北京故宫文创视觉设计（16篇）

发布时间：2022-11-23 09:20:04 来源：网友投稿

北京故宫文创视觉设计（16篇）北京故宫文创视觉设计　　故宫博物院文化创意产品设计的价值与启示　　作者：王丽娟　　来源：《工业设计》2020年第09期　　摘要：随着近年来文化产业的发展和文下面是小编为大家整理的北京故宫文创视觉设计（16篇）,供大家参考。

北京故宫文创视觉设计（16篇）

篇一：北京故宫文创视觉设计

　　故宫博物院文化创意产品设计的价值与启示

　　作者：王丽娟

　　来源：《工业设计》2020年第09期

　　摘要：随着近年来文化产业的发展和文化体制的改革，故宫博物院文化创意产品一直是文化创意产品设计的风向标。本文以故宫博物院文化创意产品为研究对象，探讨故宫博物院文化创意产品设计的价值与启示，希望通过研究与探索得到文化创意产品发展的一些实质性设计思路。

　　关键词：故宫博物院;文化创意产品设计;价值;启示

　　中图分类号：TB472文献标识码：A

　　文章编码：1672-7053（2020）09-0077-02成立于1925年的故宫博物院，是明清两代皇家建筑群与宫廷史迹的保护管理机构，也是全国首批重点文物保护单位及中国最早被列入《世界文化遗产名录》的国家级博物馆。相较于故宫的文物保护与展览策划，故宫博物院文化创意产品更为“年轻”，但对于“故宫精神”的体现是一脉相承。最近几年，故宫博物院推出了一系列颇具特色的文化创意产品，故宫博物院名声大噪，和普通商品相比，文化创意产品具备文化功能，不仅仅是纪念品、礼物，它自身还代表了文化，具备文化符号。这些产品从历史的角度看，均在传统艺术的基础上融入现代文化气息，吸引了无数消费者。故宫博物院在文化创意研发方面取得初步成功后，开始将注意力转向互联网。在文化创意研发的各个方面，都有互联网的烙印。互联网不仅为故宫博物院文物资源的利用打开了“脑洞”，还与现代人的日常生活相结合，更好地融合了传统元素和现代元素。文化创意产品是将器物蕴合的文化因子，透过设计寻求一个新的表达方式，它不只能满足人们的物质需求，还能满足人们的精神需求。

　　1故宫博物院文化创意产品设计的价值

　　1.1弘扬中华传统文化

　　故宫博物院文化创意产品运用标志性的文化元素和具有美好寓意的文化元素，设计出相适应的文化创意产品。一个好的文化创意产品应该是以文化为主，创造出贴近人们生活的产品，并为其披上创意的外衣。这其中最重要的就是文化，它是支撑文化创意产品设计的基石，将什么样的文化融入产品中，是很有讲究的。文化创意产品背后承载的应该是一种独特的文化和故事，中国传统文化源远流长，凝结着中华民族的精神价值和社会内涵，故宫博物院文化创意产品紧抓中华民族文化的精神内涵，在对文化元素进行提取时，对民俗故事、纹饰、器物等进行梳理，在尊重民俗习惯的前提下进行挖掘，设计出具有民俗风情的产品以更好的弘扬和传承中

　　華传统文化。如寓意“和合同福”的情人节手绳，寓意“锦绣延福”的长丝巾，寓意“万福万寿”的万字纹食器等。这些产品将故宫博物院文化中寄托美好祝福的话语或图案，导入到人们日常的生活用品中。其中故宫文化创意产品《故宫日历》，就是将传统文化和古代艺术推广普及，将其生活化、日常化的代表作。作为生活用品的传统日历基本退出了中国人的日常生活。《故宫日历》无论从形式、结构、内容、篇幅等方面都让人耳目一新，通过高雅却亲近、通俗但不恶俗的形式和内容，让传统文化和古代艺术传递到千家万户。文化性是文化创意产品的核心内容，消费者对于文化创意产品的消费，从某种意义上来说不仅仅是为了其实用性，更多的是为了买一种文化和生活方式。

　　1.2满足当代人们的审美与功能需求

　　作为代表故宫博物院形象的文化创意产品，满足了当代人们的审美与功能需求，并在此基础上谈拓展创新。故宫文化创意产品，立足于对藏品背后所蕴合历史文化的深度挖掘，结合相应创意，注重文化创意产品的实用性与美观性等，在满足当代人们审美的基础上，结合实用功能，使其不仅只具有收藏价值，还能成为让人们实时利用的产品。例如故宫文化创意胶带，不仅具有实用功能，还创意十足，吸引了许多女性消费者，很多女性消费者愿意购买故宫文化创意胶带包装口红。

　　1.3以文物为依托展现艺术价值

　　故宫博物院学术委员会的22位专家通过评判文物的经典性、象征性、影响力等因素，结合文物的艺术欣赏价值，从26个文物大类中评选出书画、陶瓷、建筑、金银器等“十大类别”。随后由33位专家筛选出“十大类别”中的115件代表文物，并将其纳入1062名来自故宫博物院各领域职工的评选范围，最终从故宫上百万件藏品中评选出了包括绘画类《清明上河图》、陶瓷类《定窑白釉孩儿枕》、法书类《冯摹兰亭序》、建筑类《角楼》、金银器类《金瓯永固杯》等在内的十件“故宫人最喜爱的文物”。此后的文化创意实践不断证明，针对这十件集合故宫全体专家智慧而当选的文物进行文化创意研发，设计出了大量广受关注的精品，成为故宫文化创意中社会效益与经济效益兼顾的典范。故宫文化创意依托故宫这座巨大的文化宝库进行文化创意研发，赋予文化创意品牌更强大的生命力，提高了文物的艺术价值，为传承中华文化注入力量。

　　1.4服务公共教育事业

　　随着文化创意种类的丰富及品质的提升，“故宫文化创意”在大众心中的影响力不断提高，逐渐成为故宫对外进行文化传播的重要载体。文化创意带来的收益也为故宫公共教育事业提供了资金助力。文化创意收益大量投入到对中小学生的传统文化教育上。故宫博物院与众多中小学校合作开展综合实践课程，目前已有40多类课程应用到学校。故宫博物院经常举办教育活动，近年来多达6万多场，课程遍及国内外，受益观众多达40多万人。

　　2故宫博物院文化创意产品的设计启示

　　2.1依托藏品资源进行设计转化

　　文化创意产品设计要依托藏品资源，赋予文化创意品牌更持久、更强大的生命力。依托故宫这座巨大的文化宝库进行文化创意研发是故宫文化创意的优势所在，同时也提高了公众对故宫文化创意的期待。这对于其他博物馆、文化馆、地域文化、旅游产品研发等产业给了很大的建设性意见。故宫大量专家学者构成了文化创意研发背后坚实的科研力量，他们对文物研究所产生的丰硕成果，成为故宫文化创意知识与灵感的重要来源并且符合公众的审美需求，使公众通过文化创意产品获得一种“文化美”的消费体验。设计师在海量的藏品中筛选与产品匹配的主题，提炼主题中的美学与艺术元素，结合现代的审美，进行设计。既需要保留藏品的古典韵味，同时也要兼顾公众的喜好以及产品的形态和功能。故宫博物院院藏文物体系完备、涵盖古今、品质精良、品类丰富。多年来，故宫博物院一直在思考一个问题：如何让文物活起来？经过7年院藏文物清理，25大类180余万件文物藏品得以呈现，成为文化创意研发最宝贵的文化资源。文化创意产品让庄严肃穆的冰冷文物真正走进了现代人的生活。

　　2.2根据不同消费者确定不同设计定位

　　如何找到现代消费者乐于接受的方式，提高受众的价值认同与消费意愿成为故宫文化创意始终在考虑的问题。因此，在产品开发之前很有必要确定各类文化创意产品的定位，深入了解不同年龄层次人群对文化创意产品的不同需求，采取分级制作。对于18岁以下的儿童青少年族群，可设计玩具类、学习类、具有寓教于乐的体验类的文化创意产品，例如剪纸手工制作等体验类的文化创意产品。对于18至30岁的青年族群，此类人群较喜欢追赶潮流、好奇心旺盛，是故宫博物院文化创意产品宣传的主流群体，应开发出兼顾实用性和文化性又新潮的文化创意产品。例如APP穿越游戏、科幻电子书、办公用品等。对于31至50岁的中年族群，已具有成熟的经济条件，尤其是男性群体，可以增加中性类型的文化创意产品，提高偏中性文化创意产品的比例，应开发出质量佳、实用性高的文化创意产品，包括生活用品、办公用品、工艺品等。对于51岁以上的老年族群，尤其是知识型学者，可研发一些精美的文物复制品以及有收藏价值的工艺品。

　　2.3以公众需求为导向改善营销环境

　　故宫博物院的文化传播方式已经从刻板说教向亲近对话转变，文化创意不能只强调知识性的传达，这样反而会变的曲高和寡。面对新时代的青少年受众，文化创意内涵应当以一种更加生动、轻松的方式进行传达。这对文化创意产品开发提供了很好的灵感，构件年轻人心目中文化创意产品的“萌萌噠”形象，拉近文化与受众的距离，在轻松的环境下接受传统的文化。故宫博物院内50余家文化商店，注重营造文化商店的特色，将文化商店的环境与文化创意产品的质量、实用、价格等因素同等考量，力求将文化创意产品成为“看得上”“用得着”“学得到”“买得

　　起”“带得走”的文化创意产品。营销环境的规划与改善也非常重要，母婴室、电话局、VR体验馆等也有助于促进文化创意产品的传播。

　　2.4运用科学技术举办展览

　　文化展示、弘扬与传承是故宫博物院的历史使命与社会责任。故宫文化创意产品运用先进技术来拓展故宫文化创意在新时代的发展，同时结合国内外的展览、展会，把握机遇实现故宫文化创意走出去，用优秀文化创意产品扩大故宫影响。如故宫文化创意采用3D建模技术研发的陶画彩胡人拉马俑伞、陶单髻女立俑伞，采用无线加热技术研发的千里江山文化暖心画轴、文化国门一故宫印象等文化展示项目，把本体脆弱难以展示的文物或实物展览中难以表达的内容以数字形态呈现给公众。而在整体规划中，故宫文化创意着力拓展线上渠道，利用新技术创新营销手段，完善博物院文化创意的销售及服务。以故宫文化创意事业部为例，目前已拥有故宫淘宝、京东故宫店等线上销售渠道，及微信、微博等线上推广渠道。从文化创意产品销售到新品推广，形成电商、自媒体及线下相结合的方式。利用先进的技术推动文化的发展，给其他地方的文化推广带来了很多灵感。例如山西推出的水幕表演“如梦晋阳”，就是一种新科技的文化创意产品，以喷泉和灯光的设计手法，展示了一个独特的具有地域文化的水上电影产品，通过这个主题再推出相应的产品，促进了地域文化的传播，也带来了经济效益。故宫博物院也积极响应国家“文化走出去”的号召，故宫文化创意事业部除参加国内的各类大型博览会外，还携带文化创意多次走出国门。

　　3结论

　　总之，文化创意产品如何将文化成功传递给大家，并打造高质量、价格适中、美感兼具实用性的文化创意产品尤为重要。故宫博物院和各文化创意开发公司在开发文化创意产品时，应该在挖掘文化资源的基础上进行开发，设计出的文化创意产品不仅要具备文化精髓，还要具有实用性与审美性，价格合理。产品的设计要结合文化定位和文化特色，开发出有创意的产品，注重线下文化创意实物体验与线上销售渠道相结合。优秀的文化创意产品要本着传播中国优秀历史文化的态度，再融入创意，塑造品牌，让传统文化的河流绵延不绝。

篇二：北京故宫文创视觉设计

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析“故宫文创”的成功对文化创意产品设计的启示

　　作者：余璇

　　王莉

　　来源：《建筑建材装饰》2019年第06期

　　摘要：本文通过分析“故宫文创”的产品设计和推广方式来出发探讨其产品开发模式，借以希望对我国博物馆、文创机构乃至地区和城市文创艺术产品的发展具有一定借鉴意义。

　　关键词：故宫文创;产品设计;整合营销;传统文化

　　中图分类号：TB472文献标识码：A

　　文章编号：1674—3024（2019）06—0119—02故宫文创因宫廷系列化妆品再次走红，更是有故宫文创粉在故宫文创淘宝店（下简称故宫淘宝）留言，希望复刻绝版物品。可见故宫文创的销量和热度。从最初周边产品，到“卖萌的雍正”表情包、服饰、生活用品、化妆品等文化衍生产品的火爆售罄，让人不得思考“故宫文创”成功之道？

　　1扎根文化的设计理念

　　1.1“把故宫带回家”的设计理念

　　“把故宫文化带回家”是故宫研发文化产品的出发点，而故宫博物院文化创意产品的研发理念和落脚点是希望人们通过故宫文创产品直接触摸文化，感受文化，学习文化，通过文化引发思考，通过思考获取精神升华。

　　1.2传统文化元素的提炼

　　故宫作为“中国风”代表，可以挖掘的中国元素不计其数。故宫文创从细节之处做设计，把传统文化元素植入时尚新潮的当代工艺品中，与时尚完美地结合，通过文化产品这一载体实现“把故宫带回家”的服务理念。使更多的人通过文化产品来了解和喜爱故宫文化、中国传统文化。

篇三：北京故宫文创视觉设计

　　故宫文创产品设计古代书画元素应用-产品设计论文-设计论文

　　——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——

　　【摘要】现阶段，在我国自动化生产技术不断升级进步的背景下，越来越多的商品类型走进文创产品市场，这种自动化批量生产的现象在一定程度上影响了文创产品的平均质量，对文创产品研发和用户情感体验也造成了不良影响。本文针对中国古代书画元素在故宫文创产品设计中的应用展开研究，分析增强文创产品寓意的设计方法，总结相关工作经验，赋予文创产品全新价值的同时，为同领域工作者提供合理化发展建议，增强文创产品在市场中的竞争力。

　　我国经济市场发展水平不断提高，文创产品自身的文化内涵与外【关键词】故宫文创产品；中国古代书画元素；文化创新设计

　　观造型会对消费者购买意向产生重要影响。为更好地满足消费者审美

　　需要，大量的中国传统元素被应用到文创产品的设计中。截至目前，经过对中国古代书画元素的艺术加工处理，渐渐形成了较为丰富的纹样图案，并且在雕刻等现代工业生产领域中广泛应用。在此基础上，想要对中国古代书画元素做出更为深入的挖掘，文创产品设计者需要对中国书画的理念做出深刻的理解，在创作技法上进行及时更新，保证古代书画元素能够与当代人们生活相贴合，进而赋予文创产品新的艺术价值和审美价值。

　　（一）四大元素。画、印、诗、书属于中国传统书画作品的四大一、中国书画元素鉴赏分析

　　组成元素，将四者进行有效结合，可以取得更为突出的视觉表现效果，做到相得益彰。这四种书画元素的彼此结合，不仅可以有效丰富画面，同时也能够提升书画作品的画面境界，为观者带来更为愉悦的视觉享受[1]。

　　（二）书画元素在文创产品中的应用。书画元素在构图和造型方面不仅受到书画界的高度重视，同时也得到了当代文创设计师的喜爱。在设计师利用中国书画造型进行文创作品构图设计期间，需要对原有艺术作品进行再次设计，为作品赋予新的实用意义和现代艺术价值，促进中国古代书画元素在文创作品设计中的发扬和传承。2013年中国邮政与汤加王国展开合作，最终由汤加王国发行的邮票便是利用汉朝的丝蕴壁画作为图案进行的艺术加工，这属于中国古代书画元素首次在外国邮票的设计中得到应用。在邮票正式发行之后，不仅让世界上更多的学者了解到了中国古代书画艺术，同时也让国人对中华文化具有的独特魅力产生了更加深刻的感受。

　　通过不同的视角，文化产品在分类方面也有所不同。文创作品内二、文创产品类别

　　容与书画产品相结合的角度进行分析，总结其发展过程中的表现形式，可以将其合理的划分为下述两方面内容：

　　（一）以内容为核心的文创产品方式，即一体型文创产品。产品与内容分开后，不能单独存在的作品，此时也无法与其他产品或者其他文化内容结合，所以产品与内容需要以特定的设计方式结合在一起，构成一种无可改变的共生关系。2016年间，我国杭州国际经济合作论坛上曾经展览过一套“西湖盛宴”作品，这套文创餐具产品引起了人们的高度重视，其文创内容主要以杭州为中心，将石塔、断桥、三潭印月等具有显著杭州特色的景观为背景，通过水墨画的形式表现在产品餐具产品上，运用独特的传统瓷器与江南文化相结合的表达形式，充分展现出我国江南地区的文化气氛，这种产品归属于一体型文创产品[2]。

　　（二）以IP衍生内容为核心文创产品，即IP文创衍生品。对书画元素的特殊内容进行印刷和雕刻，将这些不对产品本身造成影响的手段应用到现代化产品设计上。如：在我国

　　故宫博物院中，首次推出仙鹤系列的睡衣，其设计者将我国书画中具有美好寓意的仙鹤图设计并应用到人们日常生活中常用的睡衣上，将中国书画元素与生活日用品进行完美的结合，成功的拉近了历史与人之间的实际距离。在此期间，北宫故宫博物院设计的流浪猫生活用品，能够更加清晰地将皇家人物形象与猫进行组合设计，进而形成故宫猫的现代IP形象，在此

　　基础上将这种形象作为一种新的文化产品内容应用到手机壳、公仔等生活日用品的设计上，这种类型的文创产品即属于IP文创衍生品[3]。

　　在传承华夏文明的过程中，还需要不断推进我国经济社会的发展。三、设计文创产品期间需要坚持的中国书画元素原则

　　在此期间文创产品的研发属于一个非常优质的契机，这对于现代文创产品领域而言，既是机遇又是一项巨大的挑战，因此需要在文创产品设计期间不断进行优化，注意下述四项设计原则：

　　（一）实用性原则。在文创产品设计期间，需要将实用性作为产品主要研发点之一，人们在精神层次和物质层次的追求，大多是在产品中得以满足，因此在创设文创产品期间需要关注产品本身是否具备实用性，将消费者的实际需求作为研发导向，保证产品的市场定位能够符合消费者使用需求[4]。

　　（二）审美性原则。对于审美的原则而言，文创产品设计必须通过更加优美的外观来吸引更多消费者的注意，为消费者提供美的享受。当前大部分文创产品均是以满足消费者的实际需要而研发的，因此，了解消费者当前阶段的审美需求属于文创产品设计的基本原则之一。在此期间，需要注意的是文化产品自身的审美性，需要以其实用功能为基础，不能够简单的凭借繁杂的装饰来满足人们的审美需求，而是要通过更加巧妙的设计，将产品赋予新的审美功能。

　　（三）文化传承原则。在保证文创产品审美性和实用性的前提下，还需要赋予文创产品新的文化传承作用，以

　　故宫博物院为领头的博物馆系统，在文创产品方面掀起了新的研发浪潮。如何在文创作品中体现中国古代书画元素，成为一项重要研究内容。如：

　　故宫博物院推出的清朝康熙年间的书画作品，将图书奋斗为核心设计出的各种生物图谱，虽然在设计图谱的过程中有些夸张的手法，但是其中蕴含的中华传统文化极为丰富。当代人对这类图书的了解程度较低，因此文创团队针对该图书内容进行巧妙设计，将台灯与图书相结合，设计出全新的以文化为根的现代文创作品，为文创作品赋予了真正的生命力[5]。

　　（四）趣味性原则。人民群众对于文创产品的设计认同感变得越发强烈，此时也吸引了数量越来越多的文创设计师参与到文创作品设计队伍中。在设计期间，文创产品自身还需要具备趣味性，在不断吸收传统书画元素的过程中，对传统文化进行创新，将传统书画元素更加巧妙地运用到文创产品设计上，使文创产品更具趣味性，进而激发消费者市场的热度。

　　（一）不具备时代发展优势。故宫文创作品在设计方面具有一定四、故宫文创产品在其发展过程中存在的实际问题

　　的发展优势，但是，在其发展过程中不具备时代特点，大部分文创产品在结合传统元素的情况下无法得到当代人的审美认同。因此，这部分文创作品的市场销量不高，发展空间极为有限。

　　（二）文化代表性不足。在文创产品不断发展的过程中，产品设计方面存在文化缺失的现象。当今市场上的大部分文创产品都是对历史文物进行仿制的纪念品，在设计和做工方面存在着诸多不足，尤其是自动化生产背景下批量生产的文化作品，无法赋予更多的文化元素，因此缺少文化特性。

　　（一）明确主题并收集资料。在美妆产品设计期间，以书画元素五、文创产品设计期间应用中国书画元素的有效措施

　　为核心，设定足够清晰的产品主题，再用图形的方式展现文本内容，所以在文创作品正式设计期间，需要对书画元素做出充分了解，收集相关资料，认真分析书画元素内容，保证设计构思的情节合理保证文化作品能够充分展现出中国古代书画元素具有的独特特征。

　　（二）明确产品造型。在文创产品设计者充分了解中国古代书画

　　元素的特征和时代背景后，需要进一步明确企业创作作品中的竖画元素形象，然后通过手绘的方式制作草稿图。在此之后，文创产品图案还需要经过反复的推敲推敲和修改，以此保证中国书画元素能够以更加真实的形象展现到人们眼前。在起稿阶段需要注意，所有的插画之间需要具有连贯性，在此之后可以进行统筹规划。

　　（三）利用先进技术手段制作产品图像。在文创作品的基本造型都已确认之后，可以将图稿扫描输入计算机中。然后打开Photoshop软件。对图构的颜色进行整理，便于观察。在画稿绘制正式完成后，还可以使用液化工具对企业饱满度和造型进行调整。在线稿彻底完成后开始上色工作，对不同部分的区域设了一起新图层，因为书画作品自身存在表现形式上的差异，所以在颜色方面也需要具有不同的差别，在主色调选择方面需要充分遵循书画颜色划分原则，针对中国古代书画元素，为文章作品进行大面积上色，以此为书画元素的作品奠定基础色调。综上所述，书画元素在我国数千年的历史发展长河中具有标志性的文化地位，充分展示出传统文化与古代智慧之间的联系，将上述内容转化成艺术品后，能够更加直观的感染到观众，同时还能够更加完整的展现出作品自身含义。因此，文创作品需要在顺应时代发展的前提下，保证自身的创新能力，根据不同的产品形式对关键内容进行合理设计，以此保证文创产品能够符合现代人的审美观，尤其是对

　　中国古代书画元素的运用，可以深化文创产品的历史价值并赋予作品生命力，让观众能够产生文化认同感和归属感。

　　[1]李卓霖.中国古代书画元素在故宫文创产品设计中的应用[J].戏参考文献:

　　剧之家,2020,017(6):110-110.

　　[2]苏阳.浅谈书画藏品在文创产品中的开发与应用——以沈阳故宫博物院文创产品开发为例[J].理财:收藏,2018,072(011):46-53.

　　[3]张仕秋.“国潮风”插画在文创品牌设计中的启示——以故宫博物院品牌文创设计为例[J].品牌,2020,045(012):23-24.

　　[4]宋蕊.图书馆文创产品设计探究——以中国传统文化元素设计为例[J].中文信息,2019,096(008):51.

　　[5]李媛媛.中国传统纹样在现代文创设计中的应用——以故宫文创产品的设计为例[J].流行色,2020,083(003):130-131.

篇四：北京故宫文创视觉设计

　　故宫博物院文化创意产品设计的价值与启示

　　作者：王丽娟

　　来源：《工业设计》2020年第09期

　　关键词：故宫博物院;文化创意产品设计;价值;启示

　　中图分类号：TB472文献标识码：A

　　1故宫博物院文化创意产品设计的价值

　　1.1弘扬中华传统文化

篇五：北京故宫文创视觉设计

　　编号：

　　时间：2021年x月x日

　　书山有路勤为径，学海无涯苦作舟

　　页码：故宫文创产品品牌化创新设计分析

　　摘要：随着国家越来越重视传统文化的背景下，沈阳故宫这座拥有几百年的历史文化瑰宝。包含着特别多的历史事件和故事，有很深的可挖掘性和创作空间。应该更加深层次的进行历史开发。文章通过传统文化与现代科学进行融合、收藏与实用相融合的设计理念，将中国的传统文化发扬光大。

　　关键词：文创；沈阳故宫；创新设计

　　一、引言

　　由于我国经济的不断发展和提高，经济结构也发生着非常大的变化，旅游产业在经济发展中发挥着越来越重要的作用，对比传统行业，旅游行业更环保、更有潜力。在整个旅游产业中，高端的文化旅游占据着非常重要的地位，许多城市的博物馆、纪念馆、历史遗址等，前来参观的游客非常多，使得文化场地的旅游市场非常大。现在的游客不仅仅满足于去这些场地观光，还对其纪念品有需求，比如北京故宫博物院，做了非常多的周边纪念品，而且销量是供不应求，做的非常的成功，还有台北故宫博物院也有这方面的案例，这些为沈阳故宫文创产品的设计和开发提供了非常多的宝贵经验。西方的一些发达国家，在他们的博物馆美术馆中也陈列着大量主题的特色文创产品，围绕着博物馆的特色，设计出了非常多的精美产品，顺手买几件文创产品已经成为游客旅行的必备环节。

　　二、沈阳故宫旅游文创产品的发展趋势

　　沈阳故宫进行文创产品的开发相对于北京故宫和台北故宫都要晚，专

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　　时间：2021年x月x日

　　书山有路勤为径，学海无涯苦作舟

　　页码：门进行开发的文创产业部也是这几年才成立的，目前开发出来的纪念品有酒、挂件、明信片、折扇等600多种产品，产品的开发和选择上跟其它旅游景点相差无几，都是分散式的发展，所以沈阳故宫文创产品的开发和设计，在这一领域有非常广阔的商业潜力。拥有400多年历史的沈阳故宫，从现有的文物角度出发，瓷器、服装等产品在设计开发和运营上，需要大量的人力、物力和财力，所以可以将这类产品授权给专业的公司来进行管理和经营。比如服装，沈阳故宫现收藏清朝宫廷服装3000件左右，制作的精美无暇，层次非常的鲜明，完美的展现了清朝服饰等级森严而外表精致的特点，具有非常大的开发价值，如果通过改变现有的文创产品经营模式，把服装这类产品授权给比较大的专业服装公司经营，对设计和相关的授权流程把控住，完全有可能得到市场的认可，发展前景非常不错。所以，沈阳故宫的文创产品在设计的时候需要引入更多的现代思维模式，将场馆现有的藏品进行深入梳理以便挖掘出更多的文化价值，并进行系统化的深入研发，不仅仅做一个产品出来，而要做出一个产品的系列，并将沈阳故宫进行品牌化的经营，充分发扬沈阳故宫悠久的历史轨迹和独特的历史地位。

　　三、沈阳文创产品的创新设计法

　　文创设计主要是指以某种文化作为基础，并将多种文化知识进行融合，从而产生的再造型设计。这种设计最初流行于国外，是许多艺术家将其创意思想转换为现实可盈利的产品方式。也正是因为有了文化的注入，才使得文创产品的售卖价值远超其制作成本。随着文创产业的不断发展，人们的眼光也在不断的提升，文创产品已不仅要成为一件艺术品，更是要符合人们对于美和文化的追求。所以，这就需要设计师有一定的创新设计方法。1.精髓融入法。指的是将不同物

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　　时间：2021年x月x日

　　书山有路勤为径，学海无涯苦作舟

　　页码：体之间，将其中的精华和内涵进行提取，然后完美的融合在一起，衍生出一种新的设计理念，使得沈阳故宫不仅能够实现历史所给予的责任，还能创造出更多的价值。我们可以挖掘原有图案或者花纹最基本的形态，用现代的审美眼光去看待它，例如，花盆底的鞋子一直是清代独有的象征，市面上的花盆底耳环正是参考这鞋子原有的形态，简化后以现代的设计手法展现在世人面前。2.传统和现代科学结合方法。在沈阳故宫文创产品的设计中，通过传统和现代科学结合可以提高文创产品的文化价值、历史价值等。现代科学代表着现阶段国际文化发展的方向，可以使得故宫文创产品更加具有活力，更好的弘扬中国传统文化。而不同时期的人们对审美标准也会有所变化，之前流行的元素今天不一定流行。创意产品的内容并不是一尘不变的，设计也应根据不同时代的特色进行创新，让其在不同时期发展出当代独特的韵味。3.趣味表达法。趣味是指能让人心里感到愉快，同时也能引发人们兴趣的特性。沈阳故宫由于其历史的独特性，可以在文创产品的设计中加上一些有趣的话语，比如将美术用的彩笔盒改成圣旨的外观，然后加上“朕要求你学好美术”的字迹在彩笔盒中，不仅实用还有一定的教育意义。圣旨是古代帝王下达的命令，是权利的象征，将文字加入到圣旨彩笔盒中，这样强调了学习美术的重要性，还增加了趣味性。4.文化资源实用法。在很多人看来，文创用品必须要有一定的收藏价值，其实不然。反观现在市面上和沈阳故宫有关的文创用品，缺乏的不仅仅是创新性，还有实用性。其实，完全可以融入更多的生活元素，让文创用品真正的走进大众的生活中去，这样才会让游客们认为自己并不是花高价买了一个毫无用处的东西。但需注意的是，产品在设计时一定要注意对使用者进行分类。例如，针对艺术爱好者，可以出品制作优美精良的画册；而针对

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　　时间：2021年x月x日

　　书山有路勤为径，学海无涯苦作舟

　　页码：活泼的儿童群体，绘本倒是个不错的选择。

　　四、沈阳故宫文创产品设计过程

　　1.素材梳理。沈阳故宫有着丰富的藏品，几乎涵盖了整个清朝文化、经济、政治等等，特别是清朝入关的前期，许多特色的文化资源都是独有的，可以用来提供设计的元素非常丰富。从这些元素中选取一些独具特色的元素，并且发现相关的商业价值，来进行梳理设计。从而直接反应沈阳故宫的历史文化特征，帮助人们更好的去了解沈阳故宫，了解清王朝的发展史，提高故宫文化的传播，更好的继承和发扬历史所赋予沈阳故宫的责任。2.图形符号的使用和转译。沈阳故宫博物馆的旅游纪念品和其他地方的旅游纪念品相比较，历史的文化底蕴更加的清晰，更加具有传递性。文创产品的设计选用色彩、材料、图形时，需要更加的凸显出文化符号的含义。所以，文创产品的设计出发点更要参考和借鉴藏品的图形符号。文创产品设计的流程应该是提取藏物的符号一拓展和转译一选好文创产品一拓展出系列产品一产业化生产。在提取藏品的符号时应遵守两个原则，一是重视地域文化的特色，二是凸显出符号的纪念意义。3.沈阳故宫文创产品的载体与系列选择。现阶段，中国大部分旅游城市的历史文化景点所设计的文创产品的种类都是大同小异的，特别是明信片、被子、扇子、文房四宝等，这些都已经成为了文创产品设计的首选物。沈阳故宫在选择产品的时候要保持跟藏品的元素的联系，除了保持必然的联系也要保持隐藏的联系，选取基本元素的时候，如果选取的程度不对，那么会导致设计出来的产品无法很好的反应故宫的历史文化，不能更好的去弘扬传统文化。所以，科学的选取藏品的基本元素是文创产品设计的核心所在，能够直接反应文创产品的价值，决定文创产品是否有意义。让文创

　　编号：

　　时间：2021年x月x日

　　书山有路勤为径，学海无涯苦作舟

　　页码：产品更好的发展和延续，将产品系列化是非常重要的一种手段，站在设计的角度看，文创产品系列化的投入比较少。在设计的时候，主要有两种方法，一个是在同一个符号的元素下展现出不同的文创产品，形成文创产品的系列产品，另一个是在同一个文创产品下，用不同的符号形成一系列的产品。这两种方法都可以形成对视觉方面的冲击，而且系列化的程度比较高的话，对消费者的视觉冲击也会越高，对于整个沈阳故宫的文创产品形象也会有所提高，展现给来参观的游客感觉会很好，有利于文创产品价值的体现，而且很快就能产生一些经济价值。4.沈阳故宫藏品的再生设计。沈阳故宫藏品非常丰富，特别是一些生活用品，保存的特别完整，虽然岁月比较久了，但是依然具有非常好的使用价值，比如衣帽、首饰配件、文房四宝等，稍微进行一些改良就可以让现代人来使用，这些藏品的开发潜力是巨大的。通过再生设计，不仅保留了原来藏品的功能和外形，还可以保存以前优良的传统文化，比如一些家具的藏品，实现古为今用，然后通过专业的设计力量和授权专业的企业来运作，可以打造出一批高端的文创产品，扩大沈阳故宫的影响力。

　　五、结语

　　以沈阳故宫的历史文化为方向，将故宫的历史文化和文创产品创意设计结合起来，使得沈阳故宫对比其他旅游景点更具有独特性，让文创产品更有活力，吸引来往的游客，同时把文创产品变成一个传递故宫文化的媒介，同时通过授权商业化的运营来增加博物馆的收入，使得沈阳故宫可以更好的去保护场馆的资源，更好的进行历史文化的传播、科学的商业开发实现双赢的局面，让沈阳故宫得以更好继承和弘扬优秀的传统文化。

　　编号：

　　时间：2021年x月x日

　　书山有路勤为径，学海无涯苦作舟

　　页码：参考文献：

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篇六：北京故宫文创视觉设计

　　中文摘要

　　本论文通过文献综述法和案例研究法，以中国神兽元素在文创产品中的设计开发为重点进行调查研究，在阐述完本论文的研究背景及研究意义的前提下，首先对中国神兽元素的应用现状进行分析，并以中国四大神兽元素为例在其造型、颜色和象征意义三方面进行研究分析。其次对文创产品的分类和设计原则进行了充分的讨论。再次对中国四大神兽元素的选取原则、应用原则和表现手法进行总结。然后以中国四大神兽元素为例进行创作应用，并且借助电脑软件完成中国四大神兽元素的形象设计，最后总结中国四大神兽元素在文创产品中创新与应用。

　　关键字

　　中国神兽元素、文创产品、创新

　　绪论

　　....................................................5第一章

　　中国神兽元素分析

　　..................................61.1中国神兽元素的应用现状

　　............................61.2中国四大神兽元素的分析

　　............................7第二章

　　文创产品设计分析

　　.................................12.1文创产品的分类和设计原则

　　.........................102.2文创产品发展中存在的问题

　　.........................13第三章

　　中国神兽元素在文创产品中的再设计分析

　　.............153.1选取原则

　　.........................................153.2运用原则

　　.........................................163.3表现手法

　　.........................................17第四章

　　中国四大神兽元素在文创产品设计的实施分析

　　.........14.1资料收集与明确主题

　　...............................184.2造型确认与整理

　　...................................184.3技术手段下的图像制作

　　.............................19结

　　论

　　.................................................21参考文献

　　...............................................22致

　　谢

　　.................................................23绪论

　　现代社会的经济水平在不断提升，商品的外观造型和文化内涵已经严重的影响了消费者的购买走向，中国传统元素被大量的应用到生活中来。中国神兽元素经过多年设计加工，形成了丰富的纹样图案，并且应用到雕刻、书法等领域中，中国神兽元素作为中国传统元素中重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，还具有审美价值。随着自动化生产的高速发展，大量的商品进入到文创产品的市场当中，同时造成了市场批量化生产，降低了文创产品的质量，这也造成了对于用户情感需求和研发产品的不良反应。有寓意的内涵、时尚的外观、良好的功能等方式的融入，不仅增加了产品本身的价值，更加增强文创产品的核心竞争力。

　　希望通过文献查找、理论研究了解中国神兽元素背后的故事，从而演变出多种艺术表达形式，与时俱进，同时在理念上和创作技法上要不断的学习和更新，做到弘扬中国神兽元素的精神，使中国神兽元素浓厚的意义融入到文创产品的设计当中，拓展中国神兽元素的使用范围，使其具有现实意义和新的审美、艺术价值。实现创新设计，并以此为契机研发全新的文创产品，推动文创产品的发展。

　　第一章

　　中国神兽元素分析

　　1.1中国神兽元素的应用现状

　　中国神兽元素作为古代人们思想的载体，在不断的历史演变过程中，变成现代的装饰纹样，中国神兽元素被应用最多的就是建筑上的四神瓦当，如（图1.1），它的造型和构图引起了广泛的关注与研究，受到学者和设计师的青睐，设计师进行再设计创作出有艺术价值和实用意义的中国神兽元素作品，使中国神兽元素再设计中得以继承和发扬。

　　图1.1在历代的壁画中，中国神兽元素也随处可见，在2013年中国邮政和汤加国合作以《汉代壁画四神云气图》为邮票的图案进行设计，如（图1.2）。中国神兽元素第一次被外国应用到邮票的设计中。这份邮票的发行不仅让世界上更多的人了解到中国的神兽元素，更能让国人深刻的体会到自己国家的文化内涵。

　　图1.21.2中国四大神兽元素的分析

　　在造型方面中国四大神兽元素的原型较为明确，虽然是由现实存在的动物加上人们想象美化后的产物，但与中国传统的动物还是有一定差异的，所以掌握动物原型的神态特征，还原中国四大神兽元素在历史传说中的雄伟形象，是设计师在设计中国四大神兽元素造型中必须要注意的。将中国神兽元素的韵味表现的盎然洋溢，应用到文创产品中才能成为符合市场需求又兼顾艺术审美的精品。

　　青龙的星宿是氐、房、角、亢、心、箕、尾，它的七个星宿连起来就形似青龙。总体来说青龙身似长蛇，麒麟首，头发多而蓬乱，飘向脑后，额下长满了胡

　　须，犄角似鹿，粗壮坚韧，鲤鱼尾，有五爪，青龙的相貌及其威武。青龙作为至高无上的象征在造型方面要饱满有张力，身躯呈现“S”形，夸大头部而简化躯干,增加青龙元素的怪异色彩，但同时怪异的青龙元素形象展示给人们的是强烈的神秘感和无限的权威。如（图1.3）。白虎是中国神兽中唯一真实存在的动物，它的头很宽，眼睛大，嘴里长满锋利的牙齿，边上长着很多白色的胡须，与肩部同宽的颈部粗而短，身形较窄，四肢健壮牙齿和爪极其锋利。神兽白虎与现实中存在的白虎相似，全身为白色，背面有黑色纵纹，额头类似“王”字的黑纹显得白虎元素造型威猛无敌，气势磅礴、动感十足。如（图1.4）。

　　图1.3图1.4朱雀在古代神话传说中有鸡一样的头部造型、燕子一样的下巴、鱼一样灵动的尾巴。朱雀的身体造型是十分灵动的，长长的颈部显得窈窕、常常高昂着头部，显示出极强的生命力，羽尾走势优美有力，人们认为凤凰与朱雀相似，但无论是在尊贵的身份象征还是破坏力方面，朱雀都在凤凰之上。很多设计者在现代设计中为了显示出朱雀高贵的身份，在造型上夸张羽毛的“S”形造型，以此来突出朱雀元素高贵的身份，如（图1.5）。玄武是由龟蛇缠绕在一起的一种灵物，龟蛇缠绕是因为在古时人们发现龟生性喜欢吃蛇，常常负蛇而行。于是将赤蛇缠绕在龟背上，龟首高扬，蛇首面对龟首睁目张口，两头相斗，龟蛇纠盘相扶、自然融合、形体交错。龟身装饰“井”字形花纹，蛇身装饰麟形纹。在设计过程中以突出龟蛇缠绕作为表现玄武元素的主要方式，为了表现出龟食恶蛇的英勇情节。同时，龟代表长寿，蛇代表灵气，在无形之中展示出了中国文化的神秘色彩，如（图1.6）。

　　图1.5图1.6在色彩方面，五行家遵循着阴阳五行分给每个方位配上颜色，也就是传统的“五色观”赤、黄、青、黑、白五色。而在中国四大神兽元素出现之后，对应着每个方位的属性，为四大神兽元素赋予了颜色和名字；东方为青色，所以龙配青色，署名青龙。西为白，配虎，所以名为白虎。南为朱色，所以名为朱雀，北为龟蛇，属黑色，配武所以更名为玄武，黄为中央正色。四大神兽元素的名称与颜色都是密切相关的，所以在中国四大神兽元素的设计过程中应该遵循神兽本身所属的颜色。

　　在意义上来说6000多年的历史沉淀，使中国四大神兽元素不只有表面的造型美，同时还具有丰富的的内涵美。原始社会时期，无知无惧的人类面对陌生的自然界冲满了敬畏之心，但经过长时间的历史积淀，聪明的人类善于使用动物图腾作为宗教或文化的代表，在之后历史岁月中，人类将这些动物图腾一步步的进行美化和神化设计，成为了代表宗教、体现政治权利、蕴含文化内涵的艺术体质，形成了能够祈福避祸的中国四大神兽元素。同时开始追求美感的古人将中国四大神兽元素设计成简单易懂的装饰性纹样，如青龙纹、朱雀纹、玄武纹等，常常被装饰在服饰、器具或建筑上等。同时中国四大神兽元素在不断的继承与发展过程中，成了人们战胜自然困难的精神寄托。它们神通广大，青龙朱雀能自由于天空之中，青龙玄武又能移山倒海，朱雀白虎的出现能带来吉祥，中国四大神兽元素出现在喜庆场面上象征着吉祥，腾跃着它们矫健多姿的身影。深刻的反映了人们对美好生活的向往。

　　第二章

　　文创产品设计分析

　　2.1文创产品的分类和设计原则

　　在不同的出发点上看文创产品分类方式也不尽相同。在文创内容与产品结合方式的内容上可以分为以下两类：

　　一体型文创产品是根据内容与产品以特定的方式结合为中心。内容与产品分开后将无法各自单独存在，同时也不能与其它内容或产品进行相互结合，所以内容、产品和特定的结合方式形成了不能改变的关系。在杭州国际经济合作论坛上，名为“西湖盛宴”的一套文创餐具光彩夺目，如（图2.1）。文创的内容是以杭州为核心，将三潭映月、断桥、石塔等杭州特色以水墨形式应用于餐具等产品上，通过独特的江南文化与传统瓷器进行结合的方式，展示了江南的独特文化气韵。“徽派便签纸”是以中国传统水墨的形式来绘制徽派建筑，再与便签纸结合设计而成的，如（图2.2）。无论是“西湖盛宴”还是“徽派便签纸”都是运用特定的方式将文创内容与产品结合在一起，所以都属于一体型文创产品。

　　图2.1图2.2IP衍生文创产品以文创内容为中心，将特有的内容以印刷、雕刻等不影响产品本身的手段应用于现有产品上。如故宫推出的仙鹤睡衣系列，如（图2.3）。将传统富有美好寓意的仙鹤应用到日常生活中的睡衣上，完美的将中国传统元素用到日常生活中如皇家文化中，拉近了人与历史的距离。同时以故宫的流浪猫为主题的生活用品，是将皇家的人物形象与猫进行重新组合设计，形成“故宫猫”的IP形象，再将这种形象作为文创的内容应用在水杯、手机壳、公仔等产品上，如（图2.4）。

　　图2.3图2.4想要传承中华文明，同时能很好的推进社会经济的发展，文创产品的开发是一个很好的契机。对于文创产品行业既是机遇，又是挑战，所以在不断的优化文创产品设计时，需要格外注意四个设计原则：

　　在实用性原则上，国家文物局曾经表示在设计文创产品时应该将实用性作为产品研发的重点之一。人们把物质和精神需求都寄托在产品的身上，所以良好的实用功能是文创产品在设计过程中的重点，在设计的过程中应该以消费者的需求为导向，同时注重文创产品市场定位，设计出具有良好的实用功能的文创产品，以此来满足众多消费者的实用需求。生活日常用品一直广受文创产品设计师的青睐，台湾博物馆和阿莱西公司联合设计的厨房用具系列，如（图2.5）。选取了清朝官员宫女们的标志特征与厨房用品结合起来，在视觉上刺激了消费者购买和了解的欲望，不仅满足了实用性原则又潜移默化的实现了教育意义。

　　图2.5在审美性原则上，文创产品首先需要通过美丽的外观吸引消费者了解产品，使消费者得到美的享受。大多数产品都是以满足消费者的需要而出现的，所以充分的了解消费者的审美需求是实现文创产品审美性原则的重点。文创产品的审美性是在满足实用功能的基础之上不依靠繁杂的无意义装饰，而是通过巧妙的设计来成为拥有审美性的产品。蓝莲系列文创产品是据甘肃博物馆的文物——“莲花

　　玻璃托盏”设计出的一系类产品，经过巧妙的提取设计将莲花元素应用在方巾、雨伞、胶布、笔记本等生活用品中，使生活用品也具有审美性，该系列文创产品的风格统一，设计别致，在杭州文博会展出时受到了强烈的好评，销售状况也非常好，如（图2.6）、（图2.7）。

　　图2.6图2.在文化传承性原则上，自北京故宫博物院起，再到国家地方博物馆的文创产品，人们对文创产品的认同感越来越强烈，使得更多人投入到研究文创产品的行业当中，潜心研究如何将传统元素通过巧妙的方式应用在文创产品中，从而设计出具有文化传承性的文创产品，使消费者在使用产品的过程中能轻松有趣解读文创产品的内涵，以此达到积极的生活态度。故宫博物院推出“海错图书本灯”如（图2.8），清朝康熙年间画家聂璜用图片和文字的方式记录了沿海地区的各种生物。虽然图谱的记录时有夸张，但趣味无穷，深受古人的喜爱。但现代人们很少了解此类图书，由于故宫博物院文创团队巧妙的设计，将图书与台灯巧妙结合，设计出“以文化为根”优秀文创产品，赋予了文创产品真正的生命力，同时这也是文创产品与一般创意产品最大的区别。

　　图2.在趣味性原则上，设计文创产品时应该在传统元素的同时不断地创新，将具有特点传统的元素通过巧妙的方式运用到文创产品上，使其更具趣味性，更能激

　　发消费者购买的愿望。近年来以北京故宫博物院领先的团队在文化产品的设计上投入了大量的心血，潜心研究中国传统历史元素，截至2018年10月，故宫博物院共累计研发10500余个文创产品，其中以“萌”主题的产品系列，是以故宫娃娃为主体，如（图2.9）。自从发售起就收到了消费者的喜爱。这些文创产品都以趣味性的方式，将历史展现给人们，同时也优化了消费者的购买体验。

　　图2.2.2文创产品发展中存在的问题

　　中国文创产品产业发展的优势是拥有丰富的文化资源，随着各地博物馆开发与设计，市场上也出现了很多文创产品品牌。但高速的发展导致设计中缺失了具有代表性的文化，首先市场现有的文创产品很多都是根据历史文物进行的仿制品和纪念品。文物仿制品为了传承文物的特色全面的保持文物的原貌；纪念品是提取特色元素然后进行设计加工，最后与产品结合。因文创产品是近年来才开始高速发展的行业，所以市场上出现了多个博物馆与同一家公司合作制作文创产品的现象，以至于销售的文创产品雷同，缺乏文化的独特性。（图2.10）是故宫博物院推出的行李牌，（图2.11）是网上售卖的行李牌，两个文创产品无论是在造型还使色彩应用上都是如出一辙。

　　图2.10图2.11其次不同的消费人群有不同的消费水平和喜好，文创产品应注重不同消费人群的不同需求。目前，文创产品的价位出现严重分化的现象。价位低廉的产品因成本受限，在质量和样式方面有很大的欠缺，同时与普通旅游纪念品相似。内蒙古阿尔山推出的茶具，如（图2.12）。除印有品牌LOGO外，没有引入文化元素，与各地景点售卖的旅游纪念品严重相似，影响消费人群的积极购买，同时给文创得文化元素带来负面效应。价位高昂的文创产品通常是文物仿制品，这类文创产品制作精细，如（图2.13），何朝宗自在观音像的仿制品，是故宫博物院推出的，本尊观音像采用原文物三维扫描建模，由陶瓷艺术大师带领陶瓷艺人团队制作完成，价格高昂，可以作为礼物或收藏，却难以面向普通大众市场。

　　图2.12图2.13第三章

　　中国神兽元素在文创产品中的再设计分析

　　3.1选取原则

　　中国四大神兽元素的文化创意产品设计不只是为了实现商业推广，获取经济效益，更是为了展示中国四大神兽元素。所以在中国四大神兽元素的文创产品的设计过程中，对于文化的选取要注意一定的原则。首先在象征寓意方面，中国四大神兽元素的出现反映了人们对美好生活的向往。随着社会的进步，中国四大神兽元素象征的寓意经过长期的历史磨炼依然璀璨，人们祈福避祸的心理愿望并没有随着社会的进步而消失，人们希望通过对吉祥元素的崇拜得到一定的保佑。中国四大神兽元素具有独特的美好寓意，例如传统的龙凤呈祥、如虎添翼、龙腾虎跃等。事实上，中国四大神兽元素的文创产品也是现代人们对向往生活的寄托。它的目的是发挥文化本身美好的象征意义，因此文化创意产品本身必须遵循这种道德意义。所以在选取中国四大神兽元素时应考虑其具有什么样的寓意。如青龙

　　元素，几千年来一直是中国最主要的吉祥物之一，它神通广大、能驱邪、能翻江倒海、能翱翔天空。如澳门永利酒店的吉祥富贵龙，如（图3.1），人们相信它可以带来吉祥幸福，所以很多人慕名而去。如朱雀元素，传闻是商人的始祖，所以朱雀象征着人们对旺盛生殖力的祈求。从商代开始，朱雀元素成了代表一个朝代、皇权、礼仪制度等的符号，它被应用在旗帜、服饰、青铜器上等，如（图3.2）。富有寓意的元素在现代设计不仅具有艺术价值而且更易于被人们接受。

　　图3.1图3.2其次在造型风格方面，历代不同的社会背景使得中国四大神兽元素的造型具有不同的艺术特色和审美风格。春秋战国社会动荡不安，使得学术上出现百家争鸣的状况，所以中国四大神兽元素表现出洒脱、奔放的艺术风格。秦汉时期，不朽是多数人们的愿望，在这一时期，四大神兽元素受到了深刻的影响，形成了大胆而朴素的艺术风格。隋唐时期，民族团结和外国文化对当时的艺术体质产生了巨大的影响，因此中国神兽四大元素呈现出绚丽奔放的风格；宋代社会稳定，追求民族精神，因此宋代中国四大野兽的艺术风格呈现出精细、典雅的特点；元朝统治者重视武术，所以当时的中国四大神兽元素表现出大胆有力的艺术风格；明清的封建社会衰落，使中国四大神兽元素达到了巅峰时刻，特别是服饰上纹样图案增多的。中国四大神兽元素的形态庄严宏伟，其实是出于人们对美好生活的向往聚焦于各个时代的审美特征。中国四大神兽元素拥有匀称、和谐的体形是中国四大神兽元素形体美的重要因素。在设计过程中不仅要遵循动物本身的形态特征，还需要在吸取历代造型风格特点的基础上注重刻画中国四大神兽元素矫健、结实、柔美、灵动的形态，呈现中国四大神兽元素形体之美。如（图3.3）

　　11图3.33.2运用原则

　　首先，中国四大神兽元素至今任然应用不衰是因为传承下来的纹样不仅要有形式之美，还要有艺术观念之美。自先秦时期起，人们就对形、神、气韵等展开了多方面的研究，并逐渐总结。形状是指物体轮廓的平面或三维视觉形式，它是人们可见的和外部的。意是指事物的感认知和意识形态，它是看不见的、抽象的。中国四大神兽元素就是有不同的形式组合在一起形成的，它以现实和灵活的方式传达古代的精神。中国四大神兽元素以特别的方式反映了以形达意的思维。在现代设计中应该传承中国四大神兽元素中的形意精髓，并且运用现代的设计方式改造中国四大神兽元素，使之现代化。

　　12其次，当今社会的生活节奏正在不断加快。复杂的日常信息使人们更加关注一些有简洁的设计，因为简单的设计会给繁忙人们带来更多的想象的空间。因此，简单的时尚已经成为对文创产品的需求。设计大师密斯凡德罗认为简洁是美丽的。因此，简洁的时尚美学原则也成为了时代的潮流。如（图3.4）是将装饰纹样提取之后重新用干净简练的手法组合，然后应用到产品上，整个产品看着简洁时尚。而（图3.5）是加入了过多的装饰纹样，应用到产品上画面显得密集繁杂而且缺乏主次关系。所以面对社会的快速发展，中国四大神兽元素的文化和创作产物也必须与时俱进，减少复杂的装饰图案，用简单的意象表达繁杂的事物。这样不仅能使人们容易接受，更能使中国四大神兽元素的文创产品具有鲜明的时代特征，这样才能适应现代社会。

　　图3.4图3.53.3表现手法

　　首先在具象化的表现方面，中国四大神兽元素的具象化造型就是现实动物加以神化而显示的客观形态，然而对于中国四大神兽元素的文创产品而言，具象的视觉表现形式是把中国四大神兽元素在现实的基础上，简化提取以全新的形象。但是在中国四大神兽元素的具象化表达时可以不像绘画一样要求形似，而是以图形化的方式抓住中国四大神兽元素的精祌气质，强化中国四大神兽元素的形态特征。其次在抽象画的表现方面，中国四大神兽元素的文创产品设计是以中国四大神兽元素为基础，用现代的审美标准对中国四大神兽元素进行抽象化的提炼与浓缩，用点、线、面等基本元素以简单的形式重新表现，并提炼出中国四大神兽元

　　13素的动态，以致于能够把握中国四大神兽元素的结构使其具有鲜明的时代特色。抽象化的表现能使设计摆脱现实的束缚，更加直观的表述文创产品所要传达的思想情感。

　　第四章

　　中国四大神兽元素在文创产品设计的实施分析

　　4.1资料收集与明确主题

　　中国四大神兽元素将以插画的形式应用到文创产品中，而插画是以图形方式表达文本的内容。因此，在创造之前，应充分了解中国四大神兽元素。首先翻阅相关资料进行收集，认真研究中国四大神兽元素的内容，在收集资料的过程同时进行设计构思，充分理解中国四大神兽元素的特点，设定初步的创作方案。

　　4.2造型确认与整理

　　在深入了解中国四大神兽元素的时代背景、造型特征等重要因素后，需要明确所要创作的中国四大神兽元素的初步形象特征，然后着手绘制草稿图。在经过反复推敲、修改后确定中国四大神兽元素形象。在起稿时要注意每幅插画之间连贯性，然后统筹整体规划。如（图4.1）、（图4.2）、（图4.3）、（图4.4）。

　　图4.1图4.214图4.3图4.44.3技术手段下的图像制作

　　4.3.1线稿绘制

　　在基本造型确认之后，将线稿图扫描入计算机，使用Photoshop打开，整理线稿图片的颜色，使之方便观察。将线稿图层设置为正片叠底，放在最上边，然后使用画笔工具选择一个合适的画笔进行线稿绘制如（图4.5）、（图4.6）、（图4.7）、（图4.8）。

　　图4.5图4.615图4.7图4.4.3.2颜色填充

　　将线稿绘制完成后，可以适当用液化工具调整造型的饱满度，在确认完成线稿后开始上色。为了方便上色与修改，需要多建图层，每一部分上色的区域都建立新图层。由于四大神兽都有属于自己的颜色，所以在主色调的选择上也要遵循四大神兽各自的颜色，根据中国四大神兽元素各自的颜色进行大面积上色，以此确定每个神兽元素的色调。如（图4.9）、（图4.10）、（图4.11）、（图4.12）。

　　图4.9图4.116图4.11图4.12然后根据中国四大神兽元素不同的皮肤质地和结构用不同的笔刷来进行细致刻画，这样可以营造出多样化的笔触效果。根据光源设定，将元素形象的高光和暗部阴影描绘出来，增加中国四大神兽元素的立体感，同时也要注意画面的整体感觉。如（图4.13）、（图4.14）、（图4.15）、（图4.16）。

　　图4.13图4.141图4.15中国四大神兽元素完成之后，可以为其设定符合自己的背景，这样既能丰富画面，增强插画的完整性，又方便后续应用到文创产品中。如（图4.7）、（图4.18）、（图4.19）、（图4.20）。

　　图4.17图4.11图4.19当插画完成后，观赏插画就能感受到作者想要传达和发扬的内容，中国四大神兽元素不仅要很好地应用到文创产品中，更要让中国四大神兽元素的文创产品能被更多人看见，以此来发扬传承中国神兽元素。

　　结

　　论

　　中国历史六千多年，中国四大神兽元素作为神话元素标志性内容，展示了古人与自然界之间的关系。在没有先进工具的时代，古人用想像和意念来创造自己的精神世界。把普通动物结合自然的变换神化成具有神力的动物，传达了古人对美好生活的追求，也留下了神秘而灿烂的元素。将这些内容转换成艺术作品后可以更加直接的感染观者，这也是本文的研究意义。

　　通过本文的研究讨论，在设计中国四大神兽元素的文创产品时的选取原则是象征的寓意——吉祥、健康或子孙旺盛;造型风格——柔美、结实或矫健。选取原则的总结不但可以节省宝贵的时间，同时也可以更好的体现文创产品要表达的意义。在运用原则上要做到承优继美和简洁时尚，既要顺应时代的发展，又要独特创新，这是现代设计应重视的问题。最后在表现手法上根据不同的文创产品适当的运用抽象和具象，能使设计更有独特性。在国际环境的影响下，中国传统文化不断地自我改造，同时，作为新时代的设计师，应该把民族的本质与现代审美观念结合起来，把历史元素从其糟粕中剥离出来，整合高新技术的创作手段鉴赏

　　1优秀的设计案例，设计出具有艺术鉴赏力和深厚民族特色的作品。让公众以新的方式解读和体验中国四大神兽元素。唤起一种深刻的归属感和认同感。

　　参考文献

　　[1]何群.文化生产及产品分析[M].北京：高等教育出版社，2006：71-82.[2]杨淳.系列化在旅游纪念品设计中的应用[J]艺术与设计(理论)，2008(2).[3]张爱中.文化创意产业设计人才的培养与就业之思考[J]，东疆学刊，2014(1).[4]樊幸，张道海.论新媒体环境下高校文化创意产品的创新设计研究[J].包装世界，2016(3).[5]张尧.基于博物馆资源的文化创意产品开发设计研究[D].苏州大学，2015.[6]郝凝辉.文创产品设计原则与方法[M].北京：中国商务出版社，2016：21-22.[7]张瑞.论工业设计与创意产业[J].东岳论丛，2010（7）：85-88.[8]周雅琦.北京民俗文化在文创产品设计中的应用研究[D].北京：北京理工大学，2015.[9]周雅琦.北京民俗文化在文创产品设计中的应用研究[D].北京：2015.15-20.[10]王增永.神话学概论.北京.2007.3.[11]王德保.神话的由来.北京.2004.10.[12]鲍志娇.中国神话.北京.2007.1.[13]袁珂.中国神话传说[M].北京:中国民间文艺出版社，1984.[14]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社，1999.[15]张岱年.中国文化概论[M].北京北京师范大学出版社，2005.[16]张龙.插画艺术在平面广告中的应用研究[D].南宁：广西艺术学院，2015.5.[17]于莹.武艺.插画在平面设计中应用[J].设计，2015（7）：140-141.[18]李婷，秦瑞丽.插图万象—民国书籍插画艺术研究[M].上海:上海锦绣文章出版社，2012.[19]杜士英.视觉传达设计原理[M].上海:上海人民美术出版社，2009.

篇七：北京故宫文创视觉设计

　　手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用研究

　　摘

　　要：近年来，北京故宫博物院设计与推广文化遗产衍生品，逐渐使文化遗产衍生品进入了人们的生活，成了大众日常文化消费的一个重要部分。随着80后、90后群体成为社会经济发展的中流砥柱，新时代的文化需要以更新颖的表达形式，融入年轻人的生活，实现文化审美的微妙渗透。如今文化创意产业蒸蒸日上，北京故宫博物院的文化遗产衍生品更是深受年轻人追捧。纵观北京故宫文化遗产衍生品设计，不难发现其中手绘插画的利用率极高。插画是一种精练的艺术表现形式。新时代的插画已发生了巨变，很多新品类插画已从原本文字的从属角色解放出来，以更加自主与创新的姿态出现在人们的日常生活中，尤其是在近些年方兴日盛的文化创意产业中。本文从故宫文创品牌的成功案例出发，研究手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用，为文化遗产衍生品的设计提供一些启示。

　　关键词：北京故宫;文化遗产;衍生品;手绘插画

　　1手绘插画与文化遗产衍生品设计的关系

　　相较于摄影图像，插画是变化更为丰富的一种表达形式，是视觉媒体上图像表达的一个最为基础且重要的手法。视觉元素是文化创意产业中一个不可或缺的环节，插画与文创产业之间也存在媒体的内容性质与其面貌形神的一种相互依存关系。对此，本文探讨了如何优化插画形式即内容表达的发展，以推进文化创意产业发展并取得更好的效益。同时，文化创意产业发展的境遇也會影响插画的发展状态，两者之间存在相互影响的关系。

　　手绘插画在文化创意产业发展中的一个具体作用，就是在产品品类的设计中，无论是日常生活用品设计还是服饰设计，插画都能为其提供更多样化、个性化的图像创造功能。

　　在文化遗产衍生品的所有种类中，无论是平面还是立体产品，插画这一表现形式都得到了大量的应用。比如将插画角色形象变成立体玩偶或相框，或是在T恤、团扇、包袋、马克杯等产品上加上插画图像，都是以插画为主要表现手法。如今看不同城市的创意集市，如北京798与上海田子坊等，都不乏这些新潮的文创产品。对比各地区，台湾因为设计与创意教育发展较早，而且其文化部门推进发展文创产业的时间也更早，因此在这方面的发展也更为成熟。

　　2手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用

　　文创产业在我国是一个新兴行业，虽然我国有几千年的文化底蕴、众多的历史文化遗产和庞大的文化需求市场，但是文创产业的创新之路依然发展较慢。在这种大环境下，北京故宫文创率先找到突破口，遍地开花，发展迅猛。故宫博物院正慢慢改变其以往庄严沉闷的形象，成为文创行业的领头羊。

　　故宫博物院的文化遗产衍生品大多以呆萌可爱的形象在大众面前亮相，在移动互联网平台中大受追捧和热议。这些文化遗产衍生品既体现了故宫典型的历史文化特色，又兼顾

　　了平易近人的实用属性，受到了众多人的喜爱。由此可见，文化遗产衍生品在中国有着庞大的受众和消费需求，老百姓喜欢这种温暖、有文化、有品位的产品。

　　例如寻花记手绘故宫百花记事本。3月到6月是紫禁城的花季，除了御花园的锦绣繁华，在这座宫城的其他地方也可遍寻花开花落。插画师以紫禁城的花卉为创意灵感制作“寻花记”，其内页插画均为设计师原创手绘，并赠以贴纸，满目清新雅致。

　　再如“紫禁城里的猫”系列冰箱贴、手绘故宫猫插画记事本等。猫咪是紫禁城里的“网红”，设计师结合萌态横生的可爱猫咪与故宫元素设计出的产品，极受人们的喜爱。

　　3手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品中的设计分析

　　3.1手绘插画的应用载体及内容

　　北京故宫博物院运用手绘插画的文创产品包括绘本、笔记本、和纸胶带、冰箱贴、金属制书签、包袋、T恤、卡包等，大致可分为生活用品、文房用品、饰品、包袋服饰四个类别，可以说涵盖了人们生活的方方面面。

　　插画的内容涵盖了故宫的景、物、人、事。

　　景：故宫中的四季风景，一角一落、一草一木、巍峨宫阙、朱红高墙、御苑琼台皆是风景。绘的是景致，目的则是表现故宫博物院的豪华壮丽。

　　物：北京故宫里有数以百万计的珍贵藏品和历代王公贵族们日常生活用的大小器物等。绘的是物件，表现的却是故宫的日常、传统皇室家族的生活方式及传统的艺术审美习惯。

　　人：在故宫里，生活过明清两朝的历代君王及他的妃子、侍从等人物，其中康熙、乾隆等极具个人魅力特色的历史人物是设计师们创作的源泉，他们的话语、行为动作等被插画师们一一描绘创作，融入现代文化，受到了年轻人的追捧。

　　事：故宫中发生的大大小小的趣闻趣事被设计师们挖掘出来，创作成绘本、小漫画等，既普及了历史知识又传播了故宫文化。

　　3.2手绘插画的表现手法研究

　　写实表现手法：通过手绘的方式表现插画内容对象的真实颜色、肌理、质地、形象等。

　　抽象表现手法：抽象图像可以是几何图形或制作图像，将概念可视化并转化为图形。

　　幽默表现手法：表现出机智、有趣、讽刺、休闲、随意，也可以说有漫画的味道。这种技术的荒谬和喜剧色彩经常会引起人们极大的兴趣。

　　综合表现手法：结合上述手法，通过摄影、手绘、拼贴和物理粘贴等方式，可以极大地扩展插画设计师的创作空间。

　　4手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的启示

　　4.1文化遗产内涵、内容元素的提取

　　文化遗产衍生品的文化价值基于其厚重的历史文化底蕴，因此要努力把文化融入设计中，要始终把文化创意放在核心位置。故宫博物院的设计团队致力于把握传统文化背景，积极探索传统文化的现代表达，以寻求故宫文化创意的多面表现。此外，得天独厚的馆藏资源和故宫博物院的众多专家学者也为文化创意研发提供了灵感源泉。

　　文化遗产衍生品研发部门应充分探索和提炼文物中蕴含的文化内涵，选择其中有特色的、有代表性的、有文化、有形式美与情感的元素，为创意设计研发提供方向。内容包括文物藏品的历史渊源、文化寓意、历史故事等。只有具有这些元素，文化遗产衍生品才会具有故宫文化遗产的独特魅力。

　　4.2载体及表现形式的合理运用

　　载体应采用普罗大众喜闻乐见的，在日常生活、工作、学习中能够用到的产品载体;表现形式应为有趣、易懂而美观的表达手法。曾经的北京故宫博物院与国内其他博物馆一样，文化遗产衍生品只重视文化历史传播的作用，大多忽略了大众的审美情趣，呈现出枯燥乏味、无人问津的窘况。因此，在载体衍生品的设计使用上，设计师除了要注重内容的文化历史性，还要重视产品的创意美观和实用性。

　　4.3文化遗产与时代语境、科技发展的有机结合

　　当代年轻群体的生活方式、文化需求等都故宫博物院设计文化遗产衍生品的重要参考要素，这些有针对性的产品一经推出便大受好评，在引起年轻群体关注的同时形成社会话题，在与产品的良性互动中吸引了大众对故宫文化遗产衍生品的关注以及对故宫博物院文化历史的了解。现在是移动互联的时代，文化遗产衍生品仅仅体现在实体产品上显得太过保守，因此故宫博物院已将目光延伸到了新媒体数字化文化遗产衍生品上。互联网与文化产业的结合，可以在很大程度上增强文化创意产品的时代性和质量感，塑造文化品牌形象，增加其在文化市场中的影响力与效益。

　　5结语

　　在近年大量不同的有关报告与出版的研究中，插画似乎被大多数人忽略，或者被埋没在急速发展的动漫产业项目中，显得身份不明。在当前的文化创意产业发展初级阶段，如果翻阅中外历史，或环视今天国际文化创意产业的实际情况，不难发现插画在不同的范畴中以多元化的形式呈现，处处发挥了特色图像的特殊功能，有效推动了世界文化创意工业的发展?。

　　因此，我们应该重视插画这种艺术表现形式在文创产业中的重要性。故宫文创的成功案例印证了插画在文化遗产衍生品设计中的重要地位和作用，启示我们更有效地运用手绘

篇八：北京故宫文创视觉设计

　　中国书画元素在故宫文创产品设计中的应用

　　作者：孙晓悦

　　来源：《书画世界》2020年第06期

　　内容提要：随着自动化生产的高速发展，大量的商品进入文创产品的市场中，造成了市场批量化生产，降低了文创产品的质量，这也造成了忽略用户情感需求和冲击文创产品研发等不良影响。研究中国书画元素融入北京故宫博物院的文创产品设计中，增强其有寓意的内涵、时尚的外观、良好的功能等，不仅增加了产品本身的价值，更增强了文创产品的核心竞争力。

　　关键词：中国书画元素;故宫文创产品;文化创新

　　引言

　　现代社会的经济水平在不断提升，商品的外观造型和文化内涵已经极大地影响了消费者的购买意向，中国传统元素被大量地应用到生活中。中国书画元素多年来经过无数艺术家的设计加工，已经形成了丰富的纹样图案，并且应用到雕刻等工艺领域中。中国书画元素作为中国传统元素的重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，还具有审美价值。要想对中国书画元素进行深入挖掘和充分借鉴，文创设计者首先要去了解中国书画的文化内涵，并且在理念上和创作技法上不断地学习和更新，领悟中国书画元素的精神，探索传统书画元素与现代生活的结合点，才能使中国书画元素所蕴含的文化内涵融入文创产品的设计中，从而进一步拓展中国书画元素的运用范围，使其具有现实意义和新的审美价值、艺术价值。北京故宫博物院文创产品的创新设计正是以此为契机，逐步推进传统文化与现代设计并重的文创产品的研发，引领着国内博物馆文创产品的风向。

　　一、中国书画元素分析

　　（一）中国书画四大元素

　　诗、书、画、印是中国传统画中的四大元素，将诗、书、画、印有效结合，能够取得相得益彰的视觉表现效果。诗、书、画、印这四种元素的结合不仅能够丰富画面，也能够提升画面境界，给观者带来愉悦的审美享受。

　　（二）中国书画元素的应用

　　中国书画元素造型和构图不仅受到书画界的广泛关注与研究，也受到了文创设计师的青睐。设计师通过借鉴中国书画的造型和构图，进行再设计创作出有艺术价值和实用意义的文创作品，使中国书画元素在设计中得以继承和发扬。例如在2013年中国邮政和汤加王国合作、由汤加王国发行的一枚邮票，就是以汉代《四神云气图》壁画为邮票图案而进行的设计，这是中国书画元素第一次被应用到外国邮票的设计中。通过设计应用，这枚邮票不仅让世界上更多的人了解到中国的书画艺术，更能让国人深刻地感受到中华文化的独特魅力。

　　二、文创产品的分类

　　从不同的出发点看，文创产品的分类方式也不尽相同。从文创内容与产品结合方式上可以将其分为以下两类：

　　（一）根据内容与产品以特定的方式结合为中心

　　内容与产品分开后将无法各自单独存在，同时也不能与其他内容或产品进行相互结合，所以内容、产品和特定的结合方式形成了不能改变的关系。例如在2016年杭州国际经济合作论坛上，一套名为“西湖盛宴”的文创餐具引起人们的关注，其文创的内容是以杭州为核心，将三潭印月、断桥、石塔等杭州特色景物，以水墨画的表现形式应用于餐具产品上，通过独特的江南文化与传统瓷器进行结合的方式，展示了江南的独特文化气韵。再如“徽派便笺纸”，是以中国传统水墨的表现形式来绘制徽派建筑，再与便笺纸结合设计而成的。无论是“西湖盛宴”还是“徽派便笺纸”都是运用特定的方式将文创内容与产品结合在一起，所以都属于一体型文创产品。

　　（二）IP衍生文创产品以文创内容为中心

　　将特有的内容以印刷、雕刻等不影响产品本身的手段应用于现有产品上。如北京故宫博物院推出的仙鹤睡衣系列，设计者将传统书画中富有美好寓意的仙鹤图应用到日常生活中的睡衣上，完美地将中国书画元素应用到了生活用品中，拉近了人与历史的距离。同时以北京故宫博物院的流浪猫为主題的生活用品，是将皇家的人物形象与猫进行重新组合设计，形成“故宫猫”的IP形象，再将这种形象作为文创的内容应用于水杯、手机壳、公仔等日用产品上。

　　三、中国书画元素在文创产品中的设计原则

　　想要在传承中华文明的同时，更好地推进社会经济的发展，文创产品的开发是一个很好的契机。这对于文创产品行业既是机遇，又是挑战，所以我们在不断优化文创产品设计时，需要格外注意四个设计原则：

　　（一）实用性原则

　　设计文创产品时应该将实用性作为产品研发的重点之一。人们的物质和精神需求往往是在产品中获得满足，所以在文创产品的设计过程中需要重点关注产品是否具备良好的实用功能。设计师应该以消费者的需求为导向，同时注重文创产品市场定位，设计出具有良好的实用功能的文创产品，以此来满足众多消费者的实用需求。

　　（二）审美性原则

　　在审美性原则上，文创产品首先需要通过美的外观吸引消费者了解产品，使消费者得到美的享受。大多数产品都是以满足消费者的需要而出现的，所以充分地了解消费者的审美需求是体现文创产品审美性原则的重点。文创产品的审美性是在满足实用功能的基础上，不依靠繁杂的无意义装饰，而是通过巧妙的设计使产品具有审美功能。例如蓝莲系列文创产品，就是根据甘肃博物馆的馆藏文物“莲花玻璃托盏”设计出的一系列产品，设计师经过巧妙的提取设计将莲花元素应用在方巾、雨伞、胶布、笔记本等生活用品中，使日常的生活用品也具有了审美功能。该系列文创产品的风格统一，设计别致，在第九届杭州文博会上展出时引起了广泛关注，进入市场后销量可观。

　　（三）文化传承原则

　　在文化传承性原则上，以北京故宫博物院引领的博物馆系统的文创产品研发潮流中，人们对文创产品的认同感越来越强烈，吸引了越来越多的设计师加入了研究文创产品的队伍中。他们潜心研究如何将传统元素通过巧妙的方式应用在文创产品中，从而设计出具有文化传承性的文创产品，使消费者在使用产品的过程中能轻松有趣地解读出文创产品的内涵，以此体现积极的生活态度。例如北京故宫博物院推出的“海错图书本灯”，原本为清朝康熙年间画家聂璜用图片和文字的方式记录沿海地区各种生物的图谱，虽然图谱的记录时有夸张，但趣味无穷，深受古人喜爱。而现代人很少了解此类图书，北京故宫博物院文创团队巧妙设计，将图书与台灯结合设计出“以文化为根”优秀文创产品，赋予了文创产品真正的生命力。同时，这种传统文化与现代生活的结合，也是文创产品与一般创意产品最大的区别。

　　（四）趣味性原则

　　在趣味性原则上，设计文创产品时应该在吸收传统元素的同时，不断地创新，将传统书画元素通过巧妙的方式应用到文创产品上，使其更具趣味性，更能激发消费者的购买欲望。近年来，北京故宫博物院在文化产品的设计上投入了大量的心血，他们潜心研究中国传统历史元素，例如“故宫猫”系列摆件等文创产品都以趣味性的方式，将历史展现给人们，同时也优化了消费者的购买体验。

　　四、故宫文创产品发展中存在的问题

　　（一）故宫文创产品的发展优势

　　故宫文创产品产业发展的优势是拥有丰富的文化资源。随着各地博物馆开发与设计文创产品，市场上出现了很多文创产品品牌。截至2019年10月，北京故宫博物院累计研发10500余个文創产品，除了以书画等故宫馆藏为取材内容的文创产品，还有一些接地气的走“卖萌”路线的文创产品。例如以“萌”主题的产品系列，是以故宫娃娃为主体，自从发售起就受到了消费者的喜爱。

　　（二）故宫文创产品存在的问题

　　故宫文创产品在高速发展过程中，也出现了设计中代表性文化缺失的问题。首先市场现有的文创产品很多都是历史文物的仿制品和纪念品。文物仿制品可以传承文物的特色，全面地保持文物的原貌。纪念品是提取特色元素然后进行设计加工的产品。因文创是近年来才开始高速发展的行业，所以市场上出现了多个博物馆与同一家公司合作制作文创产品的现象，以至于销售的文创产品雷同，缺乏文化的独特性。

　　五、中国书画元素在故宫文创产品设计中的应用实施

　　（一）收集资料与明确主题

　　中国书画元素将以插画的形式应用到文创产品中，而插画是以图形方式表达文本的内容。因此，在设计之前，应充分了解中国书画元素。首先翻阅相关资料进行收集，认真研究中国书画元素的内容，在收集资料的同时，进行设计构思，充分理解中国书画元素的特点，设定初步的创作方案。

　　（二）造型确认与整理

　　在深入了解中国书画元素的时代背景、特征等重要因素后，需要明确所要创作的中国书画元素的初步形象特征，然后着手绘制草稿图。在经过反复推敲、修改后确定中国书画元素形象。在起稿时要注意每幅插画之间的连贯性，然后统筹规划。

　　（三）技术手段下的图像制作

　　在基本造型确认之后，将线稿图扫描入计算机，使用Photoshop软件打开，整理线稿图片的颜色，使之方便观察。将线稿图层设置为正片叠底，放在最上边，然后使用画笔工具选择一个合适的画笔进行线稿绘制。

　　将线稿绘制完成后，可以适当用液化工具调整造型的饱满度，在确认完成线稿后开始上色。为了方便上色与修改，需要多建图层，每一部分上色的区域都建立新图层。由于书画作品不同，颜色也有一定的差异。所以在主色调的选择上也要遵循颜色划分原则，根据中国书画元素颜色进行大面积上色，以此确定书画元素的色调。

　　六、结语

　　在中国数千年的历史长河中，中国书画元素作为标志性文化内容，展示了古人的智慧与传统文化间的关系，将这些内容转换成艺术作品后可以更加直接地感染观者，同时也可以更好地体现文创产品要表达的意义。在运用原则上要做到承优继美和简洁时尚，既要顺应时代的发展，又要创新，这是现代设计应重视的问题。根据不同的文创产品，在表现手法上适当地运用抽象和具象方法，能使设计更有独特性。在国际环境的影响下，作为中国传统文化的传承者，文创设计师不仅要与时俱进，同时也应该把传统文化与现代审美观念结合起来，要利用高新技术的创作手段，要善于鉴赏优秀的设计案例，才能设计出具有艺术鉴赏力和深厚民族特色的作品，让公众以新的方式解读和体验中国书画，从而唤起心中的文化归属感和认同感。

　　参考文献

　　[1]何群文化生产及产品分析[M].北京：高等教育出版社.2018：71-82.[2]杨淳.系列化在旅游纪念品设计中的应用[J].艺术与设计.2018（2）：147-149.[3]张爱中.文化创意产业设计人才的培养与就业之思考[J].东疆学刊，2014（1）：63-67.[4]樊幸，张道海.论新媒体环境下高校文化创意产品的创新设计研究卟包装世界，2016（3）：110-111.[5]张尧.基于博物馆资源的文化创意产品开发设计研究[D].苏州：苏州大学，2018.

　　约稿、责编：金前文、史春霖

篇九：北京故宫文创视觉设计

　　手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用研究

　　摘

　　关键词：北京故宫;文化遗产;衍生品;手绘插画

　　1手绘插画与文化遗产衍生品设计的关系

　　2手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的应用

　　3手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品中的设计分析

　　3.1手绘插画的应用载体及内容

　　插画的内容涵盖了故宫的景、物、人、事。

　　景：故宫中的四季风景，一角一落、一草一木、巍峨宫阙、朱红高墙、御苑琼台皆是风景。绘的是景致，目的则是表现故宫博物院的豪华壮丽。

　　事：故宫中发生的大大小小的趣闻趣事被设计师们挖掘出来，创作成绘本、小漫画等，既普及了历史知识又传播了故宫文化。

　　3.2手绘插画的表现手法研究

　　写实表现手法：通过手绘的方式表现插画内容对象的真实颜色、肌理、质地、形象等。

　　抽象表现手法：抽象图像可以是几何图形或制作图像，将概念可视化并转化为图形。

　　幽默表现手法：表现出机智、有趣、讽刺、休闲、随意，也可以说有漫画的味道。这种技术的荒谬和喜剧色彩经常会引起人们极大的兴趣。

　　综合表现手法：结合上述手法，通过摄影、手绘、拼贴和物理粘贴等方式，可以极大地扩展插画设计师的创作空间。

　　4手绘插画在北京故宫文化遗产衍生品设计中的启示

　　4.1文化遗产内涵、内容元素的提取

　　4.2载体及表现形式的合理运用

　　4.3文化遗产与时代语境、科技发展的有机结合

　　5结语

　　插画的形式传达文化遗产的独特魅力的途径，将其与文创衍生品更好地结合，从而达到传承文化遗产与传播传统历史文化的目的。

　　参考文献：

　　[1]陈天茜.插画创作中情感与艺术语言研究[J].现代装饰（理论），2017（01）.

　　[2]陈曾.从故宫文创谈我国文创产业的创新之路[J].设计，2017（19）.

　　[3]刘玉琪，殷晓晨.探究中国文化元素在当代产品设计中的应用方式——以两岸故宫文化创意产品为例[J].设计，2016（09）.

　　[4]阴鑫.中国博物馆文化创意产品开发研究[D].河南大學，2016.

　　[5]杨静宇.新媒体语境下文博品牌年轻化策略分析——以故宫博物院为例[J].视听，2018（01）.

　　作者简介：李光安（1963—），男，河南安阳人，本科，教授，上海工程技术大学艺术设计学院副院长，研究方向：艺术设计，视觉传达设计。

　　感谢您的阅读，祝您生活愉快。

篇十：北京故宫文创视觉设计

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn北京故宫博物院文创产品美学价值研究

　　作者：张颖

　　来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第17期

　　摘

　　要：北京故宫博物院以“致敬传统、创意生活”为基础，开发了众多文创产品。这些产品突出故宫元素，注重创意和趣味，引起了人们的审美愉悦，表现出丰富的美学内涵。它所蕴含的美学价值不但传递了中国传统的哲学观、价值观和生活之道，还表现了当代人们的需要、理想和审美情感，达到了实用和审美的融合统一。故宫博物院通过不断尝试新形式和新媒介进行产品创新，增加了人与产品之间的互动体验，促进了多元的文化交流，保证了美学价值的顺利实现。

　　关键词：北京故宫博物院;文创产品;美学价值;创意生活;情感

　　北京故宫作为世界上现存规模最大、保存最完整的古代宫殿建筑群，以其恢宏的建筑景观和丰富的文物收藏闻名世界。近几年又因为其独具特色的文创产品引发了社会各界的广泛关注，成为社会文化的热点，并产生了积极的社会影响。它不仅带动了我国博物馆等文化文物单位的文化创意产品的开发，促进了传统文化的传播，而且拓展了文创产品发展的思路，为文创产品的内涵升级、文化市场的策划营销以及文创教育的创新都提供了新的发展方向。北京故宫博物院的文创产品从设计到推广都以“致敬故宫、创意生活”为基础，既满足了人们的某些生活需要，传播了故宫文化;又引起了人们的审美愉悦，表现出丰富的美学内涵。

　　1北京故宫博物院文创产品美学价值的体现

　　文创产品是以文化传承为基础的创意性产品，它不但表达了传统美学的价值取向，而且展现了当代设计的创新思维。北京故宫博物院文创产品紧紧围绕故宫文化元素进行设计开发，体现了浓厚的古典文化传统和丰富的美学价值。

　　1.1在日用之间体现“道”

　　北京故宫博物院文创产品多是一些可以满足人们生活需要的日用器物，包括文具用品、器皿陈设、衣服装饰等。这些虽然都是平凡、朴素之物，但在巧妙融合了故宫元素后就显得灵动绚烂起来，不但增加了使用者的美感体验，而且生动地体现了和谐典雅的美学价值。人们常说“器以载道，物以传情”，北京故宫博物院文创产品通过对吃、穿、用、行等方面的设计，巧妙地传递了古人特有的哲学观、价值观和生活之道，让我们有机会在细节处感受到器物外观的美和内涵的韵。儒家认为“道在人伦日用间”，所以人在使用器物的过程中可以感受到某种观念，日常生活中使用的这些器具在与人发生交互作用的时候也就具有了“道”的伦理内涵，渗透了“道”的美学价值。例如，故宮五色手账本从皇帝的朝服颜色入手，选择明黄、石青、朱红、月白、玄色等作为封面颜色，以黄色为中心，按“青、红、白、黑”对应“东、南、西、北”天地四

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn方和“春、夏、秋、冬”一年四季，体现了古人的圆形思维结构和五方空间格局以及“天人合一”的宇宙观。北京故宫博物院文创的“哲”系列陶瓷、“千里江山”系列产品，就是通过对茶具、文具、配饰等设计表达了儒家平和静心的思想和皇家江山一统的理念。“宫里过年”系列和“故宫笔记系列”中的一些产品则是通过把福禄寿喜等祥瑞喜庆元素与现代文化用品结合的形式，表现出人们对幸福、富有、长寿和喜庆等生活之道的追求。

　　1.2在感知中获得美

　　文创产品是基于文化创新的产品，在外观设计上比普通产品更具审美价值。人们可以通过产品的整体存在感受到产品的形式美和文化美，增加对文创产品价值的亲切感和认同感。北京故宫博物院文创产品在设计上就注重了人的感受，把生活和审美紧密地联系在一起，让人们通过视、触、听等多种感觉真切地感受到器物形色质的美、文化的美和诗意的美等。这既是人们物质生活的时尚，也是精神生活的内化。“故宫口红”系列就巧妙地把经典瓷器、漆器、配饰的颜色运用到口红的质地色彩设计中，把中国传统五行色彩和代表权威富贵的紫色运用到口红的包装色彩设计中，从内到外赋予故宫口红以古典的颜色和高贵的气质，具有强烈的视觉冲击力和故宫特色，让人们在扮美自身的同时也深深地体会到东方审美文化的古典韵味。“故宫笔记”系列中一些产品的封面用特殊印制方法表现出了仿刺绣、仿金漆、仿点翠、仿珐琅、仿剔红、仿螺钿等多种工艺技巧，给予人们不同的视觉感受和心理体验。笔记本内页借用古人诗词往来所用的花笺进行装饰，有一种宁静而诗意的浪漫。并且纸质细腻、印刷精美，让人感到一种如婴儿皮肤般丝滑的手感，突出了一种雅致细腻的审美韵味。

　　1.3在联想中体验情

　　文创产品不仅使人获得直接形象的感官体验，还能让人产生潜移默化的情感体验和教化领悟。这种情感体验和教化领悟主要是通过联想的方式获得审美的愉悦和情感的升华，富有创意性、启发性和综合性。北京故宫博物院文创产品在设计中不仅注重用悦目悦心的形式吸引人们的注意，更充分运用对故宫元素内涵的分析调动人们的联想，让人们获得精神的愉悦和心灵的感动，把自身和产品、当下和古典的生活方式、艺术存在、思想感受都紧紧地联系到一起，体现了文创产品愉悦情感、升华情感的美学价值。故宫元素具有浓厚的中国特色，渗透着深厚的民族情感，所以北京故宫博物院文创产品一出现就引起了人们的广泛认可和情感共鸣。“故宫过年”系列以红色为主色，突出了皇家过年庄严隆重、喜庆热烈的氛围，引发人们的年节情感共鸣。把故宫门神形象设计到笔记本、文件夹、旅行包、帽子等上面，在呈现民族风装饰效果的同时，也引起人们过年贴门神的联想，产生驱邪避凶、祈福迎祥的共鸣。

　　2北京故宫博物院文创产品美学价值的特点

　　北京故宫博物院文创产品的表现形式多种多样，美学价值也非常丰富，既提炼了故宫元素的客观形态，又体现了当代人们的需要、理想和愿望;既融合了古典艺术特色，又兼具了大众审美趣味，显现出了主题性、吉祥性、趣味性的特点。

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn2.1依托故宫主题，突显创意之美

　　文创产品都有各自的文化主题，这是区别于其他产品的核心要素，也是确立自身风格的关键。北京故宫博物院文创产品主要以故宫历史、建筑、藏品等为出发点，进行提炼设计，在形式、功能和立意等方面进行了一系列的创新，走出了一条文创发展的新路。近年来北京故宫博物院文创产品逐渐注意到了新时期大众多元化的需要，针对不同文化层次和年龄阶段的消费者进行了针对性的开发设计，从高雅到通俗，从严肃到趣味，从传统到时尚，每一种风格都能找到对应的产品。例如，故宫出版社出版的《紫禁城》杂志是以讲述故宫历史、古董、工艺、建筑以及文化生活的高端刊物，专业性突出，审美趣味高雅，受众知识层次很高。在新时代文艺创新的大背景下，它也不断调整来适应社会大众的需要，力图实现学术成果大众化、专业知识普及化，让社会大众都能享受到紫禁城文化的滋养。还有一些通俗有趣的产品，如“朕就是这样的汉子”系列产品，上面的语言诙谐有趣、率性洒脱，满足了当代人张扬个性、表达自我的需要，深受大众喜爱，销量很大。这些设计看似随意，其实都是雍正给臣工密折里的亲笔批示，有真实的历史依据，让人看到了一个生动全面的雍正皇帝。这样的设计既适应了当代通俗文化的需要，又有传统文化依托，显示出创意的巧妙。故宫创意元素的提炼和设计也要讲原则，不能随便乱用，否则会破坏故宫元素这个宝贵的历史文化IP，以后也不易弥补。

　　2.2突出吉祥元素，表达幸福观念

　　吉祥文化是中国传统文化中重要的组成部分，历史悠久、体系庞大。“吉祥”是好福气的意思，《说文解字》里说：“吉，善也。祥，福也。”吉祥观念体现了中国人对幸福生活和美好未来的渴望与祝福，这是上至王权、下至百姓的共同愿望。故宫文化博大精深，吉祥元素无处不在，所以故宫文创产品的设计也是处处离不开吉祥元素。吉祥元素主要包括吉祥图案、吉祥色彩、吉祥名称等，通过拟形、谐音、寓意、符号等方式来表现人们追求加官晋爵、富贵长寿、家庭和睦、多子多福等愿望。例如，“福禄寿喜”食盒就是通过葫芦的造型和多层叠加的形式表达了人们对幸福、富贵、长寿、喜庆和多子多福愿望的不断追求。“福禄有余”收纳盒就通过粮仓、鹿角和鱼尾的造型以及“禄”“余”的谐音表达了人们生活富裕、福禄有余的心愿。“灵仙如意笔记本”从故宫藏石青地绣水仙灵芝纹团补中吸取灵感，取灵芝、水仙、蝴蝶这三种祥瑞之物，寓意灵仙祝寿、福寿如意。总之，吉祥元素在文创产品中的广泛运用既是传统文化的特定影响，也是人们生活的必然追求。

　　2.3注重趣味设计，达到审美愉悦

　　文创产品的设计除了注重功能性、美观性之外，还要有一定的趣味性。趣味不仅是感觉层面的直观感受，还有更深层次的情感体验和内心领悟，趣味设计应以感觉为核心，需要通俗易懂，紧跟潮流时尚，让人产生亲切感和惊喜感，以此获得精神的愉悦。北京故宫博物院文创产品就围绕故宫元素进行了很多趣味性设计，尤其是“萌趣”设计更是别出心裁，妙趣横生。例如，“故宫猫”系列产品把故宫里的御猫进行卡通化、拟人化、夸张化的设计，让人们观赏把

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn玩、忍俊不禁的同时，还知道了它们被起名字、封官衔、护宫苑的趣事，呈现出一种呆萌可爱的趣味，让人爱不释手。

　　3北京故宫博物院文创产品美学价值的实现途径

　　北京故宫博物院文创产品除了常规的书籍出版和日用物品的开发外，还不断尝试通过新的形式和新的媒介进行产品创新，不但增加了人与产品之间互动体验，还促进了多元的文化交流，从不同途径实现着自身的美学价值。

　　3.1运用数字技术，展现信息交互之美

　　为了让大众更全面地了解故宫文化，喜欢北京故宫博物院的文创产品，故宫广泛运用数字信息化手段建立数字博物馆、游览路线导引、故宫公众号等，方便人们参观游览和互动体验，让人们感受到文创产品的数字创意之美和人机交互的便捷之美。例如，在“端门数字博物馆”，人们可以通过数字沙盘观看紫禁城的高清模型;可以通过手机App程序，近距离欣赏名画文物;还可以对着数字高清屏学穿衣，识别动作，分享拍照等，在虚拟空间感受故宫，体验信息互动生活。

　　3.2增加益智元素，突出探索互动之美

　　北京故宫博物院在其出版的一些书籍里中加入游戏元素和探秘元素，使其更具益智性和探索性;加入视音频、艺术材料包等，使书籍更具感官性和参与性。《迷宫·如意琳琅图集》除了图书外还配有一些随书附件，通过手机扫描二维码登录系统，按照剧情指引和附件道具提示就可以破解书中的谜题，最后找到答案。《你好呀！故宫》除了视频和音频学习资料，还有六个艺术创作材料包，可学可做，兼具实用性和艺术性，让知识可观、可感、可听、可触，使孩子在一套书里就能感受到故宫的生活之美、建筑之美和文化之美。

　　3.3进行文化宣传，促进媒体合作联动

　　北京故宫博物院和一些电视或网络媒体合作拍摄了《我在故宫修文物》《国家宝藏》《上新了·故宫》等文化类節目，通过讲述文物故事、模拟场景表演、专业知识解读等形式，让年轻人不仅感受到了传统文化的魅力，还让严肃的文物变得活泼起来，将故宫文化推向了全民关注的高潮，实现了故宫文创产品与文化节目的融合创新。

　　3.4尝试商业跨界，拓展商业美学价值

　　北京故宫博物院尝试了一些商业合作，它与麦当劳共同推出的“故宫桶”和“故宫毯”就很受欢迎。“故宫桶”以故宫红色宫墙和金黄色琉璃瓦为设计创意，桶身饰以乾隆和十公主的卡通形象，活泼可爱，充满童趣，适合亲子分享。“故宫毯”既可作为野外用餐垫，也可以作为亲子互

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn动棋盘，在野餐和下棋中了解故宫。北京故宫博物院与长虹集团合作，推出了“百福骈臻”新春礼盒，包含了春联、红包、福字、门神、春条等在春节的必备之物。“百福骈臻”寓意在新的一年各种福气、好兆头一起涌来。礼盒设计运用“鹤”的元素谐音“祝贺”，也蕴含着祝贺新春、吉祥如意的含义，表达了北京故宫博物院和长虹集团对大众新春的美好祝福。这种跨界创新既可以增强北京故宫博物院文创产品的商业美学价值，还可以使产品和人的联系更加密切，让传统更好融入生活。

　　参考文献

　　[1]杜书瀛.价值美学[M].北京：中国社会科学出版社，2008：133.[2]刘成纪.论中国美学的天下体系[J].探索与争鸣，2018（8）：109-117.[3]徐岱.基础美学：从知识论到价值观[M].杭州：浙江大学出版社，2015：57.

篇十一：北京故宫文创视觉设计

　1故宫文创产品概述

　　故宫文创产品是以美感创新为主要诉求且具有实用性、文化性的文化创意产品，一定程度上缓解了故宫博物馆运营的经济压力，满足了消费者的文化消费需求，同时也更广泛的传播了故宫的传统文化，是故宫文化产业发展的必然趋势。

　　2设计原则

　　2.1实用性原则

　　故宫文创产品通常是具有纪念意义的产品，但是如果产品本身不具备实用性，就难以引起消费者的共鸣，即便购买回家也会闲置在角落。但如果产品本身具有很强的使用价值，能够在日常生活中运用，例如笔、U盘、鼠标垫等，就非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。

　　2.2创新性原则

　　创新性是产品设计开发的重要原则，创新开发能够不断为产品的发展注入新的活力，同时，也是传统文化与时尚文化的融合。故宫的文创产品是以故宫文化为根源，融入时尚元素和科技元素来满足消费者的需求，将传统工艺和高新技术结合的产品更容易吸引消费者的注意力，刺激消费着的购买欲望。

　　2.3特色化原则

　　文创产品的设计开发必须结合地域特色与文化特色，将故宫博物馆的文化符号与文化内涵运用到设计中，是对我国传统优秀工艺品的重新解读，其产品必须深入挖掘独特的故宫文化并与之结合，才能激发消费者的消费欲望。

　　2.4便携性原则

　　故宫文创产品大多是在旅游观光的过程中购买的，因此便携性就成了影响购买的重要因素，轻巧便携的文创产品显然更能激起消费者的购买欲望，也能够满足消费者远距离携带的需求。

　　3设计要素

　　3.1文化要素

　　文化要素是文创产品开发设计的主要设计要素，文创产品主要以文化内涵、文化符号、文化特征为基础进行开发设计，以一种可触摸的具象化形式将人们在馆内获取的的文化感受延续到日常生活中，能够让人更深刻地体会故宫文化的内涵。

　　3.2形式要素

　　形式能够赋予人们最直观的视觉、触觉感受，文创产品设计主要从传统的建筑、服饰、器具、书画等物品中提取、借鉴其造型、纹饰、材质以及色彩等形式元素，运用到产品设计中，将传统文化的美学价值与现代实用器物相结合，传播故宫文化的意蕴。

　　3.3功能要素

　　功能要素主要包含教育功能、实用功能、审美功能以及娱乐功能等多样化的功能，是设计的基础。文创产品作为故宫博物馆的衍生产品，必然具备传播故宫文化内涵的教育功能，同时传递传统美学价值，而产品中的实用功能以及娱乐功能是吸引消费者购买的重要因素。因此，功能要素是文创产品设计的重要要素。

篇十二：北京故宫文创视觉设计

　故宫文创产品设计解析及借鉴意义研究

　　葛佳琪;于炜;王婷

　　【期刊名称】《设计》

　　【年(卷),期】2018(000)005【摘

　　要】博物馆是国家文化资源的凝结,是民族根和国家魂之所在,民族的宝贵财富,饱含民族历史记忆和感情,是传承民族文化的物质载体.它的存在使民族文化可以代代相传,它是民族精神从过去传承到将来的精神纽带.如何使得其背后所蕴含的文化优势能够得到充分发挥,研发具有民族性、时代性和具有审美价值深刻文化内涵的文化创意衍生产品,普惠社会公众,更好地履行传承文化的责任,是博物馆文创衍生产品设计需要深思的重要问题.文章基于此立论和问题导向,针对北京故宫的衍生产品设计的成败经验,借鉴相关知名博物馆文创衍生品开发设计成功案例基础上,对北京故宫博物馆文创衍生产品的创新路径和可资借鉴之处进行了应用性的解析研究.

　　【总页数】3页(P103-105)

　　【作

　　者】葛佳琪;于炜;王婷

　　【作者单位】华东理工大学艺术设计与传媒学院;华东理工大学艺术设计与传媒学院;华东理工大学艺术设计与传媒学院

　　【正文语种】中

　　文

　　【中图分类】TB472【相关文献】

篇十三：北京故宫文创视觉设计

　故宫博物院文创产品设计创新路径

　　故宫博物院(以下称故宫)给人的第一印象是历史的象征，代表庄严与神圣。但近几年故宫一改其百年“人设”，摇身一变成为“网红”，成为超级“IP”①。故宫的文创产品开始被大众所熟知，且备受追捧。据统计，2018年故宫文创产品已经突破一万种，当年销售额超过15亿元。诸如朝珠耳机、皇帝折扇、“奉旨旅行”行李牌等无一例外成了“网红”②产品。这一变化让我们不得不思索故宫文创产品魅力何在?文章从图1所示结构进行阐述，通过案例对故宫文创的设计模式与营销模式进行分析，概括地总结出故宫文创设计的四个创新层面，希翼为其他博物院文创产品的策划者与设计者提供些许借鉴。

　　一、设计模式

　　通过对故宫开发的诸多文创产品进行分析论证，可将其设计模式的特点概括为三点：形式的借用、寓意的表达、故事的叙述。

　　(一)形式的借用

　　故宫文创产品设计中对于故宫文物形式的借用分为三种类型(图2)：图案元素的借用、文字元素的借用、立体轮廓的借用。图案元素的借用即将文物的图案元素直接复制在文创产品中，但不同于传统的单纯复制，它是用技术手段和数码技术进行高仿输出。如：千里江山图的杯(桌)垫、祥瑞主题手机壳、故宫专用礼品袋、碧峰飞流手帕、萌萌哒系列记事本等，都属于利用某种材质的载体，实现文物元素的再现。文字元素的借用则将“皇帝语录”运用到文创产品中，如“朕实在不知道怎么疼你”红包、“朕亦甚想你”的折扇、“朕不能看透”的睡眠眼罩、“朕”字棒球帽、御批系列尺子等，将“皇帝语录”转换为文创产品的独特素材。立体轮廓的借用即将故宫中文物的外形借用在文创产品中，这里立体轮

　　廓指的是具有三维空间的物品外形。如牌匾系列冰箱贴、特殊身份腰牌系列钥匙扣、故宫辅首宫门钥匙扣、仪仗系列书签、蟠龙摆件、回避/肃静系列卡套等等。无论是何种形式的借用，都将原本庄严、神圣的具有特殊指向性的物体变得更有生活化的趣味，拉近了故宫与消费者的距离。

　　(二)寓意的表达

　　故宫博物院的文创产品设计中将文物表征下的文化内涵转化成设计符号，其转化的途径主要概括为三种方式(图3)：色彩的传承、材质的表达、元素的重组。色彩的传承：红墙黄瓦是大众对故宫的第一印象。在“五行”③理论中，土为黄色，是万物之本，古人认为黄色为正色，为尊贵之色;火为赤色，火能生土。正因如此，宫殿门、窗、墙均以红色装饰，寓有生生不息、兴旺发达之意。长此以往红色和黄色便成为皇家常用色。色彩的传承即在文创产品中采用故宫中的“宫廷色”，这类色彩既是一种文化语言，又是一种象征符号：瑞意吉祥的中国红(故宫宫墙)、中式情愫的青花蓝(青花瓷)、皇家尊崇的琉璃黄(琉璃瓦、黄袍)……为进一步阐述色彩在文创产品中的传承，我们对故宫线上商铺的产品进行了统计分析：截至2019年9月，该商铺共有产品323件，其中产品的造型或包装使用红色、黄色或红黄颜色组合的产品约有201件，占总量的62%，类型涉及服装、首饰、挂件、生活用品、书籍及产品外包装。小到钥匙扣、文具套装，大到服饰文玩，大比例地采用此类宫廷色以体现祥瑞尊贵之意。材质的表达：“材质是指材料的质感、材料的视觉肌理和触觉效果。”④不同的材质展现不同的产品特征，映射不同的文化属性。在故宫博物院中陈设着陶瓷、漆器、玉石、珐琅、宣纸等文物，久经历史积淀，它们已然成为一种民族的符号、设计的灵感，有着将传统文化与现代产品进行紧密融合的作用。例如文创产品中的仿黄釉瓷盖碗、仿漆器中剔红工艺的笔记本、蚕丝材质的团扇、仿珐琅书签、珠翠胸针饰品等，借以传统材质呈现现代产品的设计特征与文化属性。元素的重组：将两种及以上的不同元素进行重组，形成新的有寓意的物品。如“诸事如意系列窗花”中运用了花、鱼等元素表达“福至连绵”“吉祥有余”等寓意;“事事如意钥匙扣”，将柿子与如意两样物品放在一起，代表诸事顺意;吉庆福禄项链用蝙蝠、葫芦的元

　　素表达福禄之意;“金瓯永固挂饰”将金瓯永固杯、宝相花和龙纹元素相结合，象征永固。

　　(三)故事的叙述

　　2018年11月,故宫推出了《上新了·故宫》的节目，打破以往文创产品的设计模式，采用“专家+明星”的组合，以明星探索与专家介绍的方式，将故宫故事娓娓道来。这种形式让观众在回顾历史时，同步了解文创产品的设计理念。以“文化探秘”+“文创运营”的模式，将故宫的文创产品，从创意到研发的过程完整地呈现给观众，让观众在产品开发员的带领下，在历史故事的演绎中，跟随节目了解故宫文创产品背后的故事。节目每一期都推出一个引领热潮的文创产品，让故宫文化以具象化的产品落地，唤起使用者的情感体验与认知，打通受众与故宫文化双向互动的新连结，让故宫的文创产品进入更多人的视野。比如，节目中设计的“畅音畅心系列睡衣”，受到了观众的喜爱。据统计，两天内此款睡衣在该节目的众筹活动中获得了超过67万的资金，远超过了五万块的目标金额⑤。“想让文物活起来，就是让文物变为文创，文创变成产品，可以通过这个产品看到背后的故宫文化。”⑥故宫赋予每件文创产品一个故事，在趣味科普故宫文化的同时，也为文创产品增加了附加值。

　　二、营销模式

　　(一)线下销售

　　故宫文创产品的线下销售分为“故宫商店”和“故宫博物院文化创意体验馆”，故宫商店即在游览过程中提供购买商品的店铺;“故宫博物院文化创意体验馆，是有七个不同主题的展馆，集文化创意展览与讲座、产品展示销售于一体的‘紫禁书院’，集中展示和销售故宫博物院研发的各类文创产品，向观者展示故宫文化。”⑦此外，故宫文创产品的线下销售渠道也在不断做出新尝试，故宫在北京开了首家线下快闪店，售卖网红文创品的同时举办各类互动活动，让游客

　　进行有趣的文化体验，在体验的过程中传播传统文化。

　　(二)媒体融合——数字文创

　　媒体融合，宏观来说，“是一切媒介及其有关要素的结合，包括媒介形态的融合及媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等要素的融合。”⑧即“‘媒体融合’是信息传输通道的多元化下的新作业模式，把传统媒体与互联网、手持智能终端等新兴媒体传播通道有效结合起来，衍生出不同形式的信息产品，通过不同的平台传播给受众。”⑨故宫利用“媒体融合”的模式，与“互联网”紧密结合，形成一系列数字文创：数字故宫、故宫购物、故宫社区、故宫应用、故宫游戏五大模块(图4)。数字故宫：强调借助增强现实技术(AR)、互动沉浸技术(MR)、三维动画(3D)等科技手段，把故宫转变为易体验与传播的艺术形式。如《2017·宫廷佳致》AR月历、《2018·天然童趣》《2019·如花美眷》，从宫廷生活、儿童生活到女性生活多角度展现故宫。其中月历收录了清、明、宋等各个朝代的古画，也可以作为明信片使用，通过扫描月历上的二维码，古画将以AR的形式重新演绎和解说，向人们普及古代人的生活百态。故宫购物：故宫与阿里巴巴及腾讯等大平台电商合作，开发故宫购物的淘宝店、旗舰店、销售公众号等，不断推新，实时线上销售;故宫社区：则是其在大流量社交平台开通微博号及微信号，及时推送信息，与观众有效互动，以此吸引并稳定大量粉丝;故宫应用：故宫与腾讯合作，开发出刷爆朋友圈的《胤禛十二美人图》《韩熙载夜宴图》《皇帝的一天》等APP。故宫游戏：故宫开发多款游戏，以新颖讨喜的方式挖掘潜在的年轻用户，维系新兴受众。媒体融合为故宫构建了多维展示的平台，同时通过互联网采集消费者的信息及消费偏好等“大数据”，并对数据进行统计分析，针对分析结果细化文创产品的设计转化，达到“对症下药”的精准化营销目的。

　　(三)跨界联合

　　故宫与多家品牌合作，借势营销(图5)。故宫文化服务中心联合农夫山泉限量推出9款“农夫山泉故宫瓶”，其文案和包装趋于年轻化，以瓶身为载体，让消费者在有趣的古画和文字中感受到故宫里的人间烟火，建立起情感勾连;与Kindle联合推出的KindlePaperwhiteX故宫文化联名礼盒及定制保护套，以『阅』动紫禁为传播主题，佐以经典的故宫色调及元素进行包装，给Kindle增添了独有的祥瑞之气及浓郁的文化底蕴。再者与小米联合研制宝石蓝色，发布小米MIX3故宫特别版，机身铭刻故宫天安门前的獬豸神兽纹样。与周大福携手推出“故宫百宝阁系列首饰”等等。故宫的跨界合作已经渗透到了多方面，其得到的效益更是“1+1>2”。故宫文创和优质品牌的强强联合，为故宫的文化及文创产品引入流量。

　　三、故宫文创产品创新的内容

　　故宫文创产品的热潮，离不开它的形式手段：设计模式与营销模式，但形式下的内容，才是故宫文创旧物新生的本质原因。通过前文的分析，我们将故宫文创产品设计创新的实质内容概括地总结为四个方面，即“4I”⑩：趣味性(Interesting)、利益性(Interests)、互动性(Interaction)、个性化(Individuality)。

　　(一)趣味性

　　故宫的文创产品在不断迭代的过程中呈现给消费者一个厚重底蕴及趣味生动兼备的形象。它的趣味性体现在淘宝首页的宣传、淘宝店铺的文创产品“雍正萌萌哒”帝王表情包、微信朋友圈的H5页面，微信公众号(图6)……可以看到宫女摆剪刀手，鳌拜比心，雍正卖萌、明成祖朱棣从画像中跳出来，唱Rap，玩自拍，用微信、QQ与自己的后宫和大臣联络……一系列鲜明的性格特征、接地气的语言风格，把严肃的历史和人物用社会化和娱乐化的角度诙谐地呈现出来，打破了人们对历史人物的固有看法，演绎了故宫从高贵冷艳到软萌可爱的形象转变，趣味性的反差形象吸粉无数，让更多的年轻人愿意把故宫的产品带回家。我们也不免疑惑，兼具实用性与趣味性的产品很多，为何故宫的文创产品能够变成网红产品?它在设计中抓住了消费者的心理，也就是消费者的认知。消费者的认

　　知有认知入口与认知缺口，如，人们对故宫和皇帝是熟悉的(认知入口)，但对皇帝摆剪刀手，说“朕实在不知道怎么疼你”这种趣味形象和语言是陌生的(认知缺口)。故宫利用认知缺口，将熟悉的事物塑造出陌生感，打破了消费者以往的认知，给消费者创造了一种惊喜而有趣的体验。故宫文创产品的趣味性不是任意嫁接消费者的认知缺口，它基于自己产品的明确定位，打造萌系产品来和年轻群体建立更多的交集。同时保持典雅别致风格产品的研发，维系传统文化爱好者。全方位多角度稳定受众。

　　(二)利益性

　　故宫文创产品的市场化具有两方面的利益，一种是物质上的：直接的经济利益，一种是精神上的：对外快速传播传统文化;故宫的文创产品关注人文内涵，强调设计的“个性”和“独立价值”，将传统文化与创意相融合。而对文创产品购买者来说，实用性只是产品最基本的购买指标，文化内涵才是产品真正的附加值。故宫文创产品实现利益化的途径是多样的：2013年故宫文创开发团队打破以往自主研发—生产—上线销售的“独奏”模式，举办文创产品设计大赛，集思广益，创造了一批有时代特点与故宫文化特色的文创产品;2016年，故宫与其他商业平台通过项目联合运作的模式，推出限量新品，由大批量生产转为限量销售，降低产品的滞销风险的同时刺激群众的购买欲;2018年《上新了·故宫》节目邀请设计院校的学生参与文创产品的设计，让文创产品的设计制作变得可视化。故宫通过设计及销售模式的转变，摒弃“独奏”模式的设计理念及广撒网式的宽泛营销，调整设计思路，注入独特理念，结合市场做有针对性的营销，也实现了经济利益与文化传播的共赢。

　　(三)互动性

　　在媒体融合的背景下，互动性是在营销中加强与用户的交流，了解用户需求，以用户的需求为产品设计导向。故宫注重与受众体的日常互动，如在社交平台与用户调侃冷宫，进而设计出贴近生活又保留故宫特色的“冷宫”冰箱贴;

　　又采纳网友建议开发出适合特定人群的故宫彩妆系列，趣味与利益兼备。从日常的互动中，故宫让用户参与创造产品的过程，尊重每一位用户的创意，用户不再是单纯接收信息的被动者，让用户提出建议，并采纳建议，在用户产生满足感的同时拉近彼此距离，形成良性循环。

　　(四)个性化

　　个性化通俗的理解是要与众不同。故宫文创产品的个性化主要体现在三方面：1.拥有该产品的人较少：大多数人都有过担心撞衫的忧虑，这种忧虑并非只体现在服装上，对于消费者而言，追求个性化是一种心理需求，“独一无二”“限量版”“稀有”……这些词能让消费者心理产生“焦点关注”的满足感。故宫打造限量版的文创产品正迎合了消费者这一心理。2.设计上的独特：从材质、外形到颜色，故宫文创产品中的很多图案来自仅存于故宫中的文物上的纹样，有独特性及辨识度。3.个性化的营销方式：从APP到H5，从合作开发到个性化线上众筹模式，多样化的运转模式保留了用户所需的新鲜感，又解决了故宫文创开发的经济窘境，正如上述的“畅心睡眠系列”睡衣，通过众筹得到了开发所需资金，也通过众筹获得了社会关注度，最终产品一经发售，便迅速售空。

　　四、结语

　　无论何种设计都离不开设计者对消费者需求的关注及定位，故宫文创产品的设计将趣味性、利益性、互动性、个性化紧密融合在设计模式与营销模式中，以娱乐化、趣味性的手法将故宫“年轻化”“生活化”，变文物为文化，变文化为文创，将文创产品与用户需求结合起来，让故宫的文创产品逐渐转变为大众乐于消费的产品，这是我们需要从“故宫模式”中学习的地方。故宫文创产品的成功并非普适，至少它能让更多的博物馆文创产品策划者与设计者思考，如何更好地将历史留下的文化遗产运用在当代博物馆的文创产品中。考古和遗产学者CorneliusHoltorf曾说：“被调侃的文化遗产才是人们共同的文化遗产。”历史追求的是过去发生的客观事实，但遗产更讲究当代人对历史的运用，拥有设计理

　　念的文创产品是当代的叙事者，它属于普罗大众，不能也不应被束之高阁。故宫文创走出了属于自己更属于广大受众的设计模式，在当代以更独特、更为人所乐道的形式叙述着历史故事，传播着传统文化。

　　《故宫博物院文创产品设计创新路径》来源：《艺术与设计》，作者：李永文

篇十四：北京故宫文创视觉设计

　故宫文创，惊艳了时光

　　作者：

　　来源：《课堂内外(高中版)》2020年第01期

篇十五：北京故宫文创视觉设计

　“名记北京”特色文创设计

　　作者：贾宇微

　　巫建

　　来源：《美与时代·上》2021年第11期

　　摘

　　要：北京作为古都名城，其历史地位不言而喻。但是，随着时间的流逝，人们对于北京历史的记忆逐渐在淡化。为重新唤起历史记忆，重塑都城文化，根据北京历史称谓进行的“名记北京”系列文创产品设计，旨在通过文创产品加深人们对都城文化的理解和认知，以期能够更好地传承与弘扬北京优秀的历史文化，并希望通过这种方式让人们在文创产品的体验中了解北京的历史，让世界记住北京的名字。

　　关键词：名记北京;都城文化;文创产品

　　一、北京名字与文创结合的意义

　　历史悠久的古都北京，历史底蕴丰厚，其别称也有很多，而且不同的朝代有着不同的称谓，不同的称谓有着不同的寓意。北京一共有50多个称谓，是我国历史上名称最多的城市，然而很多名字都已经随着时间的沉淀而消失在历史长河之中，也消失在人们的记忆之中。

　　文创产品在最近几年越来越受到大众的喜爱，随着故宫文化与其文创产品的爆红，当今社会已经进入了全民“文化”时代，人们对文化的接受程度越来越高，越来越愿意通过文创产品来体验和了解文化的内涵。

　　为了唤起那些消逝的记忆，宣传北京辉煌的历史发展轨迹，笔者尝试设计了以北京历代名字为元素的文创产品。在生活中寻找传统文化存在的价值，以当代消费者的审美取向和审美需求为出发点，注重从品质、趣味、时尚的角度进行“名记北京”文创产品的设计与开发，创造出年轻人喜欢的文化创意产品。希望通过这种方式宣传北京文化，让人们在文创产品的体验中了解北京的历史文化，让世界记住北京的名字。

　　二、“名记北京”文创设计草案

　　（一）确定设计内容

　　北京作为中华人民共和国的首都，其文化底蕴和文化内涵不言而喻，而各个朝代各个时期的北京都有其不同的历史价值和历史意义，所以决定选取8个北京不同时期的名称作为设计的核心要素，以名字为基础，结合当时的历史地位、历史价值等元素，做出具有时代风格的文创产品设计，同时使用形状文法，将所有风格进行统一处理，使设计呈现出既协调统一又各具特色的风格。

　　在悠久的历史长河中，找出了8个具有典型特征且文化内涵丰富的称谓，分别为“北京”“北平”“京师”“蓟城”“燕都”“涿郡”“大都”“幽州”，对其进行设计。

　　（二）寻找设计要素

　　北京作为中华人民共和国的首都，能体现其特色的建筑或故事数不胜数，对其进行思维发散，将有代表性的元素进行了思维导图制作（如图1），最终选取故宫这一标志性建筑作为“北京”设计的元素构成。

　　（三）设计过程

　　对故宫这一元素进行形态意象分析，对主要元素进行提取，得出故宫的线画图，再次进行线条的优化（如图2），再将“北京”二字的结构与线画图结合，进行设计上的重构。在整个设计中，所有的旧称笔画全部都是采用四边形，梯形的结构，接近于古代建筑的形。在元素提取的过程中，为了提高元素的识别度与准确性，对元素进行了多次尝试与提取。

　　针对北京的八个旧称“北京”“北平”“京师”“蓟城”“燕都”“涿郡”“大都”“幽州”进行再设计，将这八个字形结构运用形态分析法进行元素的解构重构和再构。将设计方法和北京八个旧称结合研究主要有四个目的：1.传承北京优秀传统文化;2.了解大众对文创产品的基本思想情况;3.对北京八个旧称进行设计方法运用后的用户体验或者情绪等所存在的问题;4.在调查的基础上完成“名记北京”的相关衍生品设计并进行制作。

　　在设计中，为了传承北京优秀传统文化，在社会层面增加作品的认同感和凝聚力，需要对北京旧称文化进行必要的元素提取，并运用形态分析法对北京八个旧称文化解构，主要侧重于将北京旧称与北京知名景点相结合。对其进行解构后，需要进行重构，在拆解的过程中，对主要元素进行提取，并结合八个名称的基本字形，进行字形概括，进一步概括其中的文化内涵和神韵，使其在后期的应用中更易被识别了解（如图3）。重构元素时应遵循其基本的传承性、审美性和协调性。在重构的基础上进行再构，对提取的元素进行新的应用，巧妙地将传统文化与艺术形式相结合，在遵循人们对传统文化习惯印象的基础上，遵守人们基本的审美习惯，满足文化传承中的应用创新需求。

　　（四）形状文法的使用

　　将这一设计过程系统化，形成规律的设计思路，分别运用在“北京”“北平”“京师”“蓟城”“燕都”“涿郡”“大都”“幽州”的设计中，其中“北平”“燕都”“涿郡”选取了城墙的元素与之相结合，“京师”二字与辟雍殿结合;“蓟城”二字与长城的堡垒结合;“大都”二字与元朝的帽子和天坛结合;“幽州”二字则与幽州台结合，运用形状文法进行推演，最终形成风格协调统一的设计稿（如图4）。

　　（五）文创产品问卷调查

　　随着生活水平的逐渐提高，人们的追求从最基本的物质需要上升到了精神需要，人们对文创产品的选择性也有所改变。因此，笔者决定从文化旅游产品入手，对目前市场上的消费人群对文创产品的选择和评价进行调查研究，并制作了一份文创产品调查问卷，从文创产品的价格、购买力、吸引力等方面进行了调研。在北京市内和互联网分别发放了100份调查问卷，其中回收188份，有效问卷179份，回收后对179份有效问卷进行数据分析比对、总结。

　　表1是对北京特色文创产品价格接受程度的调查，可以看出可接受价格范围在50-200元的人占了总比的49%左右，占比最高，选择200元以上的占了31%左右，而选择50元以下的占比最少，只占18%。说明随着生活质量的提高，人们对文创产品价格的接受程度也逐渐提高，人们愿意付出更高的价格去购买他们心仪的文创产品，以满足文化需求，但是价格也不宜过高，应控制在大多数人能承受的程度。

　　表2是顾客在购买北京特色文创产品时最看中的方面的调查，其中觉得使用价值最重要的占43%，比例最高，看重其文化内涵的占36%，看重外观的占20%，说明人们在购买文创产品时，实用价值在人们心中比較重要，如一些文具、日常生活用品和食品等。

　　三、“名记北京”文创产品最终设计展示

　　最终的输出都是比较平民化但又有一定辨识度的产品，也就是作为正常的旅游商品的一个视角去进入的。比如橡皮组合包装，八块橡皮，以北京的历代名字——北京、幽州、燕都、蓟城、涿郡、大都、京师、北平融合匹配的文化要素进行图形创意，发掘历史内涵价值，带您寻找关于北京名字的美好记忆（如图5）;又如月饼包装，八块月饼，不同口味，对应北京历代名字秀色可餐的视觉形象，让人爱不释手（如图6）;再如印章组合，八个印章对应北京历史上八个名字，让大家的体验感更强（如图7）。

　　四、“名记北京”文创实践经验

　　（一）设计原则

　　在设计的过程中，运用形状文法将元素进行提取，再与文字进行结合重构。对于整体八个北京旧称形式统一的视觉效果以及视觉的可延伸性问题，在处理的过程中，我们发现“幽州”二字与整体的效果没有做到统一，下半部分的整体视觉偏方，与整体的圆度不符合，并且辨识度较低，所以在后续的修改中，又对“幽州”二字进行了调整，使其整体性更强，使八个名称看起来更加协调统一。

　　（二）应用方向

　　在应用的方向上，通过对市场用户的调查，选择了比较平民化且使用价值较高的文创产品进行应用，并在实际应用中不断进行比对优化，使之提升文化内涵，提高产品的颜值。比如在印章的处理上面，我们加入了一些具有中国传统特色的辅助图形纹样，增强了趣味性;在一些立体化产品的应用上，调整正反色调以及凹凸的效果，让产品更具有可观性;而在产品的logo和包装上，采用了红色和黑色为主色调，使整个包装高端大气，极具浓浓的中国风。

　　（三）价值

　　“名记北京”通过历代不同的北京名字唤醒了人们对北京的记忆，有利于人们铭记北京历史，更好地传承中华文化。北京之名来源于历史，作品生动地记录了北京历史的动态，体现出人们对真、善、美的追求和向往。北京旧称中的纳吉、祝福、驱邪的象征性和预兆将哲学、美学等内容加工并融合成具有地方特色的精神文化符号。

　　（四）意义

　　多样的设计方法将北京历代的名字进行了深入的文化挖掘和文化解读，设计出符合现代市场需求的文化衍生品，有利于探寻传统文化与现代人群之间的情感互动，比如文化的大力传播、文创产品的应用等。将北京历代名字的文化传播向积极的方向引导，并探索设计方法与“名记北京”之间的运用设计，从而提升文化衍生品的文化体验。

　　参考文献：

　　[1]彭雪开，王殿彬.北京地名源流考[J].湖南工业大学学报（社会科学版），2019（2）：108-113.[2]宣之强.北京城地域沿革及发展思考[J].化工矿产地质，2003（2）：115-122.[3]尹钧科.论北京历代建置沿革的特点[J].北京社会科学，1987（4）：15-26.[4]崔冰清.中國传统文化元素在现代文创产品设计中的应用[J].大众文艺，2020（2）：74-75.

　　作者简介：

　　贾宇微，北京印刷学院艺术设计专业硕士研究生。

　　巫建，北京印刷学院副教授、硕士研究生导师。

篇十六：北京故宫文创视觉设计

　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析故宫博物馆的文创产品设计方法

　　作者：刘斐

　　井福双

　　来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第06期

　　摘要：近些年，故宫博物馆文创设计让故宫成为新的“网红”，一系列围绕故宫的文创产品让故宫不仅实现了社会效益、经济效益的双丰收，同时也让国人对故宫有了更加深入的了解。文章總结了故宫博物馆文创产品设计的主要方法，在此基础上提出了我国传统博物馆文创产品未来的发展道路。

　　关键词：故宫博物馆;文创产品;设计方法

　　中图分类号：TB472文献标识码：A文章编号：1005-5312（2019）17-0048-01一、故宫博物馆文创产品现状

　　博物馆文创产品对拓展和延伸博物馆教育、传播和服务功能，提高博物馆文化传播力和影响力等作用突出，博物馆文创产品开发更是实现博物馆社会效益与经济效益双赢目标的重要途径。近些年，随着我国互联网技术的不断发展，以北京故宫博物馆为代表的文创产品开发设计呈现出良好的势头。一系列围绕故宫的文创产品让故宫不仅实现了社会效益、经济效益的双丰收，同时也让国人对故宫有了更加深入的了解。故宫博物院院长单霁翔2019年2月17日在亚布力论坛上说道，北京故宫的文创产品收入在2017年就已达15亿元，故宫已经真正成为我国文创产品的领头羊。

　　二、故宫博物馆的文创设计方法

　　1.以社会公众需求为导向，深入研究人们生活，设计人们需求产品。故宫博物管馆长单霁翔曾说“所谓的文创产品，一是要深入地研究人们生活，人们生活需要什么，就研发什么。二是深入挖掘我们的文化资源，把文化资源提炼出来，和人们的生活对接，人们才会喜欢”。故宫博物馆在文创产品研发上一直遵循这两点。他们研发的产品兼具使用性和文化性。例如故宫研发具有故宫元素的手机壳、充电器等，都是人们需求的产品。另外，研发的故宫筷子、夏天盖的真丝被等产品，都是通过研究人们进入故宫博物馆他们期望的那些产品融入他们生活而设计的，同时这些产品也兼具实用，产品也包含了故宫文化元素，让人们近距离感触故宫的生活。

　　2.以产品研究成果为基础，展示故宫文化。故宫所有的文创产品成果都以故宫文化为基础，成果包含历史文化信息，很多产品也是古代工匠精神的重要体现，例如故宫日历，向大众展现了很多故宫的文化，出版后就受到大众的广泛喜爱。同时故宫创办自己的出版社，出版比如《故宫经典》，故宫画谱等，通过这些产品对故宫的文化进行宣传。

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn3.以文化创意研发为支撑，把创意融入文创产品。故宫博物馆结合自己的文化不断创新，其中以宫廷人物，故宫先后设计了俏格格系列、御前侍卫系列以及宫廷娃娃等产品，结合清朝器物、清朝生活用品而设计的儿童旗袍系列、十二美人屏风摆件系列、御批仿宣纸折扇系列等产品，让人们近距离感受清朝历史文化。

　　4.增加色彩提取视觉元素，注重色彩的情感和象征意义故宫博物馆的文创产品设计非常注重色彩的引用，通过色彩来表达文创产品的情感和象征意义，例如故宫推出的“清宫家族”系列，有意大利设计师乔凡诺尼设计，在设计中他采用了相对亮丽的色彩，如黄、红、蓝、绿，这套色彩和本来的清宫文化形成了比照，也“复活”了黯然的历史文化，用明亮的色彩和特别的造型来表达。通过色彩的应用，让人们对清朝文化有更加深入的了解。

　　5.以科技为支撑，以科技作为宣传手段。在信息技术高速发展的今天，故宫非常重视现代科技的应用，为让故宫的文创产品更好的推广，故宫推出相应的APP，在APP里推广故宫文化。在淘宝上上架了四家店铺，营销故宫文创产品。

　　三、我国传统博物馆文创产品未来的发展道路

　　1.以市场需求为导向，结合博物馆特点来开发文创产品。通过故宫博物馆文创产品开发的方法经验可以看出，文创产品的开发必须以消费者需求为导向，结合自己博物馆的特点来开发产品。详细了解博物馆文化，例如故宫博物馆曾经花费了很长时间了解故宫到底有多少件文物，同时对每一个文物的历史典故进行详细了解，对文物了解后，也让故宫博物馆在文创产品研发上有了底气。因此，博物馆要想开发文创产品，一定要研究自己博物馆本身的文化历史和文物产品，同时也要研究数千年以来中国人的生活习惯、生活方式。通过对文物历史的解读来开发文创产品。

　　2.以博物馆文化为基础，加大宣传，开发高质量的文创产品。故宫博物馆之所以能在文创产品上一直处于领头羊位置，除了强大的文创团队之外，他们宣传也是很多博物馆无法做到的。因此我国其他博物馆也应该像故宫一样，加大文创产品宣传，同时开发有创意质量高的产品。产品融合博物馆文化，深入人们生活，让人们不仅对产品有印象，同时对博物馆文化产生兴趣。

　　3.以科技为支撑，文创产品融合现代科技。在信息社会高速发展的今天，没有什么比信息传递更快，因此传统博物馆应该积极向故宫学习，学习故宫融合现代科技的经验，利用现代科技来加大文创产品的宣传。

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