视觉心理理论在展示设计中的运用12篇

视觉心理理论在展示设计中的运用12篇视觉心理理论在展示设计中的运用　　展示空间中视觉传达元素的运用及设计　　张敏;程一村　　【摘　　要】诺基亚现代展示厅的设计通过空间造型、灯光装饰以及色彩的协调运用,构下面是小编为大家整理的视觉心理理论在展示设计中的运用12篇,供大家参考。

篇一：视觉心理理论在展示设计中的运用

　　展示空间中视觉传达元素的运用及设计

　　张敏;程一村

　　【摘

　　要】诺基亚现代展示厅的设计通过空间造型、灯光装饰以及色彩的协调运用,构筑了消费者与商家交流的平台.在展示空间设计上应借鉴其展示技巧,增加展示空间力度,以收到良好的展示效果.

　　【期刊名称】《安徽工业大学学报（社会科学版）》

　　【年(卷),期】2013(030)004

　　【总页数】2页(P68-69)

　　【关键词】展示空间;视觉传达;运用;设计

　　【作

　　者】张敏;程一村

　　【作者单位】安徽工业大学机械工程学院,安徽马鞍山243000;苏宁置业设计部,江苏南京210000

　　【正文语种】中

　　文

　　【中图分类】TU238

　　展示空间不仅仅是被动、静止的展台布置，而且作为商品营销活动的一部分，是一个信息传达与交流的综合媒体。现代商业展示环境是联系生产者和消费者的媒介空间，其功能内涵已扩展为休闲娱乐体验、文化交流。现代商业展示环境设计不仅是物理环境、空间视觉环境的设计，更是心理环境、文化环境的设计，从而帮助消费者实现在新型环境中物质、能量、信息、情感的相互交流。

　　一、空间造型设计

　　展示空间设计应为人们提供最好的信息传播方式，因此在空间造型上必须有极大的开放性。与此同时，展示环境是一个流动空间，展示功能在人组织物、陈列物，物招引人、服务人的整体活动中体现，并随着时间的推移和“人-物”的相互交流与沟通中不断呈现出来。[1](一)空间与几何造型

　　展示空间是因为展示者和参观者的存在而存在的，进而产生行为和心理的交流，建立一个良好的平台，提供最佳的信息传播方式来满足人们的视觉感受和心理感受。视觉是人类最重要的感知系统，通过视觉可以观察外部世界的形状、大小、色彩、明暗、肌理、运动、符号等多方面的信息内容。

　　以“不跟随”诺基亚展示厅为例(见图1)，曲线造型成为分割空间的构架，使空间环境存在开放性、通透流通性，给人以亲切感，让人可感、可知。重复使用的流线造型不仅强调了曲线的柔美感，在视觉上给人冲击力，也通过造型来实现展示空间的功能分区，完成一个系统的观赏流程。曲线的陈列造型带有趣味性，属于开敞式陈列，具有真实性强、时效性高的特点。曲线造型巧妙地将陈列和销售合二为一，既方便顾客，又容易激发顾客购买欲望。同时，曲线在各种展示柜台以及休闲区域都有所体现，在整个展示环境里起到了点缀的作用，并统一了风格。

　　图1诺基亚展示厅鸟瞰图

　　(二)几何造型与路线

　　展示路线在商业展示空间中最为重要，属于人流空间。人流空间主要是针对人在空间的行动路线，其路线必须符合建筑空间的功能性要求，也必须符合人的审美心理要求。

　　在诺基亚展示厅设计中，环形路线贯穿于整个展示厅中间，并与展示空间的隔断相

　　对应。路线从平面上进行了流线设计，强调了曲线在展示空间的利用，在立面上也进行了高低差的设定。通过路线将展厅的三个部分贯穿成一个整体，体现了功能与形式的统一、整体与局部的统一，科学与艺术的统一、继承与创新的统一。

　　二、灯光意境空间营造

　　(一)灯光照明

　　展示环境的采光和照明在很大程度上决定了展示设计的质量，同时也会影响整个空间的审美价值。在展示环境设计中，灯具不仅是实用物，起着提供和调节展示光照的作用，同时又是装饰品，甚至是展示空间中的视觉中心，能够达到渲染展示气氛的目的。

　　(二)展示照明与灯光装饰的的设计

　　展示空间是为商业产品提供一个平台，所以，对于商业产品的流行款以及主打产品而言，应用重点照明十分重要。与此同时，LOGO、广告灯箱都需要灯光来强调品牌独特的效果。在展示空间中，常用的照明设备一般有射灯、壁灯、地灯等。

　　除了主要商品展示区域重点照明之外，还有辅助照明。通过辅助照明可以丰富展示空间的色彩层次，渲染神秘的气氛与视觉效果，增加产品的吸引力与感染力。

　　在诺基亚展厅设计中，合理运用了射灯、壁灯、地灯等多种照明形式营造展示气氛。如通过台阶与地灯的结合，增加空间的开敞性，光影间的对比更能加强空间的立体感；展示墙与射灯的结合，点光源加强了墙面质感，使空间显得更有生气；展示柜中利用光带强调展示空间中引人注意的地方，从而吸引人前往，刺激了消费的产生。

　　三、色彩设计

　　(一)色彩在展示中的使用原则

　　色彩通过人们的视觉感受使人产生一系列生理、心理甚至物理效应，在展示空间设计中，可以利用这些关联性来创造理想的空间意象。[2]常用的手法是根据展览性质和标志来确定展示专用色，包括海报、悬挂旗帜、pop广告等，让参观者进入

　　展示空间时对展览标志颜色有充分接触，从而对展览标志形成深度印象，有利于展览品牌效应的形成。另外商业展示环境中冷暖颜色的合理搭配会让顾客对整体环境有一个新的认识，并能营造一种合理的购物环境。

　　在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，制造一种和谐统一的效果。对展厅内环境的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也必须用统一的色彩基调来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。

　　(二)色彩在展示中的协调与应用

　　在展示空间中，通过富有韵律的节奏性色彩关系的运用使各展区之间产生既有统一性又有个性的变化，根据各分展区的展品性质、展示目的、目标对象而形成一种有别于其他展区的空间色彩效果，以增加针对性、凸显个性。

　　诺基亚公司一直坚持“科技以人为本”的指导思想，这是个以科技为主的公司，所展现的是现代化科技，所以在色调上选用诺基亚公司的官方用色——蓝色为主色调，同时蓝色本身也象征冷静、理智、科技。在特殊环境中，亦可使用红色，如在冬季，使用暖色调的红色会给人温暖，使整个展示空间充满激情与活力。

　　四、结语

　　具有理论体系和设计形态的视觉表达常常蕴涵着深刻的观念、意义、象征，视觉设计在展示设计中所承载的内涵和人文作用是肯定的。展示空间的设计不仅要考虑自身造型的问题，还必须结合灯光、颜色、材料以及周边环境因素等。这些特定的条件与展示相结合就会形成一种特殊的空间，成为消费者与商家交流的平台。

　　视觉造型与展示空间的功能划分以及行人流动路线密不可分；照明在视觉装饰中非常重要，体现了展厅的展示功能；色彩的运用，不仅体现企业文化，强调企业形象，同时也为整个空间增加趣味性。

　　展示是在既定的时间和空间内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精确创造，使其产生独特的空间氛围，同时含有解释展品、宣传主题的意图，并使观众参与其中，达到沟通目的。[3]在展示空间设计中，应注意利用空间，增加展示空间的力度，给参观者留下深刻的印象，从而达到宣传销售的手段。可以借鉴西方一些展示技巧，在设计上巧用多层次的流线造型，增加空间感和立体感，提高场地利用率，同时也能带来视觉创意享受。

　　参考文献：

　　[1]林静，杜鹃，陈璞.商业空间展示设计[M].北京：机械工业出版社，2011：25.[2]孙晶.商业展示速查手册[M].上海：上海人民美术出版社，2006：45.[3]崔建成，勾锐.展示设计[M].北京：清华大学出版社，2010：63.

篇二：视觉心理理论在展示设计中的运用

　　工业设计中的色彩构成及视觉心理运用

　　色彩构成是色彩之间产生的相互作用，也就是设计人员通过对人们感知和体验色彩的情况，在多种科学方式的基础上进行化学分析处理，促使复杂的色彩能够直接转化为基本要素，并且和色彩在质量以及空间层面的变化情况充分融合在一起，根据色彩应用规律内容，有效构建全新的色彩效果。在这一过程中，色彩构成和消费者视觉心理等方面也都具有比较密切的联系，两者之间相互影响。在社会主义市场经济发展的过程中，市场竞争较为激烈，多数商品之间存在着明显的共性特点，甚至一些商品的外形相同，这就会造成消费者在消费的时候出现盲目性的情况，对企业发展具有不利影响。为了能够使得产品的特点更加突出，设计人员需要对色彩更好的应用，从而提升产品的形象，使得消费者的购买欲望有效提升。

　　一、色彩构成概述

　　色彩是人们日常生活和工作中比较常见的元素，也是必不可少的元素，在工业设计实施的过程中，其也具有比较重要的作用，对工业设计产品质量具有决定作用。在对色彩构成合理应用的时候，不仅能够促使设计产品得以梅花处理，也能够为人们提供比较良好的视觉体验。不同的色彩构成对人们具有的视觉作用和心理暗示等都具有比较明显的差异。

　　首先，设计人员在对色彩合理搭配的时候，能够使得产品对人们的视觉感染力不断加强，从而更加吸引人们的注意力，提高人们对设计产品的关注程度，并且设计人员也能够在色彩搭配的时候，不断增强人们对设计产品的记忆程度。由于设计产品的色彩比形状更能够加深人们的印象，就需要更好的进行设计工业产品的色彩搭配处理，从而促使工业产品的特点更加突出。色彩本身对工业产品也具有比较显著的影響，因此，从一定程度上而言，色彩对人们的思想情绪也存在着突出的影响，设计人员能够在对工业产品颜色搭配的基础上，影响

　　人们的心理，并且使得人们产生深刻的印象和记忆。

　　二、工业设计中所遵循的基本原则

　　（一）简洁性原则

　　设计人员在产品设计的过程中，要想能够促使色彩的应用优势充分凸显出来，就需要有效遵守简洁性原则。较多的色彩搭配在一起，会使得人们出现视觉疲劳的情况，而比较简洁的色彩搭配会使得人们得到比较好的视觉体验，从而能够加深人们的记忆，使得人们产生深刻的印象。

　　（二）形象性原则

　　形象性的原则主要是对色彩应用的基础上，对工业设计的一些外在特征或实际用途等情况充分展示出来，促使人们在长期接触的过程中对色彩形成感性的认识。例如，国内在食品包装的时候，多数会选择偏向暖色系的色彩进行设计，这些色彩之间的合理搭配能够激发消费者的食欲。不同的色彩能够对不同的年龄和性别等特点展现出来，而这也是色彩形象性的重要体现方式。

　　（三）创新性原则

　　为了对市场上人们对工业设计作品的喜好更好的迎合，设计人员就需要在实施色彩搭配设计的时候，有效坚持创新性原则，对传统的色彩搭配观念有效打破，并且为人们提供更多的色彩搭配模式，促使其对设计作品设计性的影响加深，同时加强消费者的购买欲望。

　　三、色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用

　　（一）色彩组合要清晰合理

　　在工业设计中进行色彩相关元素应用的时候，需要对色彩特点鲜明的特点加以利用，有效提升产品的格调，从而刺激人们的购买欲。在将几种色彩融合在一起的时候，设计师需要促使混合色彩在搭配的时候，其搭配更加协调，这些搭配也具有科学合理的特点，不会出现矛盾的情况，不然就会较为容易降低产品的整体感。在色彩组合的过程中，很多工业产品的色彩设计都会带给人良好的视觉感受，在合理色彩组合应用的时候，会加大人们对产品购买欲望。

　　（二）产品色彩运用要永远保持先进性

　　人们对于产品色彩搭配的要求会在社会发展变化的过程中也出现变化，不同时代的产品也能够代表当代对色彩的直观感觉，在工业设计的过程中，产品色彩的运用也需要能够保持先进和潮流，从而能够对该时代人们的感官产生更加深刻的刺激和影响，促进产品销售。现时代更加流行简单的色彩搭配，在进行色彩搭配的时候，通常会使用主色调与配色调共存的搭配模式，这一标准色系与现时代人们的审美等方面适应程度比较高，使得人们的购买欲望得以提升。

　　（三）对产品色彩运用进行创新

　　在工业设计的时候，也需要明确色彩搭配和时代流行及人们自身的心理需求等方面的特点，只有这样才能够使得产品色彩和人们的需要相符合，设计师在追赶潮流的同时，也需要关注和控制色彩搭配的方向，以便及时设计出新鲜的色彩搭配，使得产品能够得以畅销，并且推动潮流的发展，不断引发人们对色彩搭配的新狂潮。

　　四、结语

　　我国市场经济的发展使得工业发展得到新的发展机遇，人们对工业产品的色彩和质量等方面的要求也在逐渐提升，对工业发展造成比较大的挑战，在这一基础上工业单位的设计人员需要根据当前市场发展的实际情况及人们的具体需求，对色彩应用的原理进一步掌握和理解，明确色彩和消费者生理及心理的关系。在对产品设计的过程中，需要坚持色彩设计应用的相关法则，设计出更加具有创意和传播效果理想的作品，从而推进工业设计的发展，有效传播效果，为工业健康长久发展提供必要保障。

篇三：视觉心理理论在展示设计中的运用

　　视觉传达在展示设计中的运用

　　一、展示设计中视觉传达语言的运用

　　1、文字、图形在展示设计中的应用

　　文字、图形作为视觉传达的重要元素，不再只局限干符号语言，而且具有有记录信息、传播信息、解释展品、体现展品的重要功能，文字、图形在展示平面设计中占据非常重要的位置。文字、图形对展示空间的构成也起重要的作用。现代展示设计已经把文字、图形作为一个独立的视觉要素来看待，不仅仅是将其当做信息传达的载体，而是当做构成空间的一种视觉形态，有着独立的审美情趣和设计效果。据展示主题和风格，设计师可以采用多种字体形式和图形，能够形成非常引人注目的视觉传达效果，兼有提醒、产生节奏的功能，而且它们和其他视觉形态所形成的对比关系、比例天系、疏密关系等，对空间的视觉效果有着极其重要的影响2。

　　2、色彩在展示设计中的应用

　　展示设计的目的是通过对空间的设计创造，最大限度地吸引顾客、招揽顾客、传播商品的信息、促成顾客的购买行为的。而色彩作为一种极富感染力的视觉传达语言，无疑是展示设计中最不容忽视的因素。展示中的色彩设计设计美学、色彩心理学、销营学等为基础的，通过色彩营造良好的视觉空间环境，传达企业特有的文化气息，表现商品的品牌特征，准确的传达商品属性、内涵，营造赏心悦目的展示空间意境，吸引更多的顾客3，色彩较强的视觉感染效果，可以激发受众的参观热情和购买欲望。

　　二、版式在展示设计中的应用

　　展示设计与版式设计相互联系，首先，展示空间设计归要求合理布局合理、体现构图的和谐与完美，这一目的与版式构成所要体现的不相上下。点、线、面是版式设计的造型要素，版式设计主要解决的问题就是处理好点、线、面之间的联系，使整个空间形成节奏感和韵律感，在版式设计中，一个字母、一个标点都是点；一行文字、一排图形都是线；一段文字、一片空白都是面，任何复杂的形式，最终都可以用点、线、面来处理。它们之问相互变化，相互组合，形成一个个千变万化的版面。在展示空间设计中，也同样存在着点、线、面。在展示空间中，可以认为某一个道具为点，或者某一种商品为点，在设定“点”之后，可对它进行排列与组合，依据主题的不同，展现与主题相和谐的心理感应。展示平面设计中的版面设计包括四个大部分：a.展览版面设计；b.展览说明书及样本的牌式设计；c.展示招贴（海报）的版式设计；d.参观票券（请柬与参观券）版式设计。展示总体美术设计师不见得必须要从事上述四类设计工作，但是他（她）必须精通这四类设计业务，了解这四类设计的艺术规律、规范与要求、艺术手法、禁忌等，才能提高整个展览设计的艺术质量，取得较好的展示艺术效果。

　　三、小结

　　视觉传达语言可以将展品的信息以直观的视觉方式呈现，通过简洁的视觉符号有效的、直接的、生动的传递了产品的信息，使受众可以轻松、愉快、无障碍的了解产品。视觉是传递信息的有效途径，在展示设计活动中运用视觉传递语言能够很好的为展示设计活动服务，能够更好的使人们参与展示活动之中，从而推动商业经济的发展，提高展示设计的质量。

　　视觉传达在展示设计中的运用

篇四：视觉心理理论在展示设计中的运用

　　浅谈展示空间中视觉元素的运用

　　摘要：在如今的展示环境设计中，视觉元素经过高度抽象与概括，具有最重要也是最基本的沟通功能。视觉元素包括展示空间中自身在内，人与人之间，人与物之间的信息传播，视觉元素的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念，都是一种交流沟通的过程，即通过一定的发送与接收手段，在特定的空间里形成信息的传播。

　　关键词：展示空间

　　视觉元素

　　视觉语言

　　1引言

　　展示空间是一种专门用于产品陈列、专业化的展示场所，它代表了文化的永恒、继承和发展。它存在的根本目的是为了满足人类精神生活的需求。设计是人类表达生活方式的一种特殊行为，人类的交流，信息的传递，仅靠语言、文字、图形还不能充分地表达深沉的意愿和情绪。展示空间设计可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对视觉展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的美感重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。

　　2展示空间中的基本视觉元素

　　2.1新颖奇特的展架和展示空间

　　展示中所使用的装具指的是陈列和保管中使用新颖奇特的展架、展示空间等器具。也就是通常展示设计中所提到的展示道具。这些

篇五：视觉心理理论在展示设计中的运用

　　浅析视知觉理论在产品设计中的应用

　　王静

　　【期刊名称】《山西高等学校社会科学学报》

　　【年(卷),期】2013(025)001

　　【摘

　　要】产品设计的基本目的就是通过设计规划人与物的关系,给用户提供知行合一的条件.视觉与用户的认知活动有着密切联系.将视知觉相关理论应用在产品设计中,可以优化用户知行之间的关系,减少产品使用过程中的视觉感知负荷、思维注意负荷和动作能力要求,简化操作过程,从而设计出更加宜人的产品.

　　【总页数】3页(P76-78)

　　【作

　　者】王静

　　【作者单位】太原科技大学艺术学院,山西

　　太原030024

　　【正文语种】中

　　文

　　【中图分类】B84

　　【相关文献】

　　1.谈视知觉理论在高层塔楼设计中的应用[J],郭永恒

　　2.论视知觉形式动力理论在平面广告设计教学中的应用[J],宁海林

　　3.标识设计中的“力”--阿恩海姆视知觉理论在标识设计中的应用分析[J],龚理

　　4.格式塔心理学视知觉理论在UI扁平化设计中的应用[J],苏毅

　　5.视知觉形式动力理论在平面广告设计教学中的应用[J],宫成伟

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篇六：视觉心理理论在展示设计中的运用

　　色彩在展示设计中的心理效应

　　色彩是通过眼睛、大脑和我们平时生活经验所产生的一种对光的视觉效应。有时候人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。色彩是人的视觉最敏感的东西，任何一件设计都离不开色彩，尤其是在展示设计中，色彩可以被当作一种重要的具有表现力设计因素来使用，在观者的感受中，它具有极强的表现力。当代美国视觉艺术中心心理学家布鲁墨说：“色彩换起各种情绪，表达情感，甚至影响着我们的正常生理感受。”阿恩海姆说得更肯定：“色彩能够表现感情，这是一个无法辩驳的事实。”顾名思义色彩在展示设计中能够引起人们一系列的心理反应。

　　色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。纯粹色彩科学称为色彩工程学，包括表色法、测色法、色彩计划设计色彩调节、色彩管理等。包装色彩学是色彩工程学在包装色彩设计与色彩复制等方面的具体应用，是自然色彩、社会色彩和艺术色彩的有机统一。包装色彩学从包装色彩出发，系统地反映色彩形成与表述、色彩设计与再现的现象与规律，是色彩构成、色度学及印刷色彩学等有关内容的有机结合，是对包装色彩感性认识和理性分析的有机结合。

　　在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。通常红—绿、黄—蓝称为心理补色。任何人都不会想象白色从这四个原色中混合出来，黑也不能从其它颜色混合出来。所以，红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。

　　人们会对各种颜色产生不同的环境心理生理反应。

　　红色：在所有的颜色中，红色最能加速脉搏的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力竭的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多地使用红色。

　　黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺

　　激神经系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力。如果大量使用金黄色，容易出现不稳定感，引起行为上的任意性。因此黄色最好与其他颜色搭配用于家居装饰。

　　绿色：是森林的主调，富有生机，可以使人想到新生、青春、健康和永恒，也是公平、安静、智能、谦逊的象征，它有助于消化和镇静，促进身体平衡，对好动者和身心受压者极有益，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。

　　蓝色：最易使人联想到碧蓝的大海，使人联想到深沉、远大、悠久、理智和理想。蓝色是一种极其冷静的颜色，但从消极方面看，也容易激起忧郁、贫寒、冷淡等感情。它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有利于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静。

　　橙色：能产生活力、促进食欲，有助于钙的吸收。因此，可用于餐厅等场所，但彩度不宜过高，否则，可能使人过于兴奋，出现情绪不良的后果。

　　紫色：对运动神经系统、淋巴系统和心脏系统有抑制作用，可以维持体内的钾平衡，并使人有安全感。

　　橙蓝色：有助于肌肉松弛，减少出血，还可减轻身体对于痛感的敏感性。

　　总之，我们在考虑对空间的色彩处理时，一定要熟悉一般的色彩心理效果，同时对色彩的生活效果也应引起注意。

　　色彩是展示设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，他能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。展示设计中的色彩用的是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能。色彩在展示空间中的作用：（1）调节空间感。运用色彩的物理效应能改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。（2）体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。（3）调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会

　　阅历等，设计出各自合适的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，要考虑使用的功能进行合理配色，以调整心理的平衡。（4）调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人们对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但色度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。（5）调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，应根据不同展示空间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。

　　展示空间中的色彩组成。主体色彩是展示设计中面积最大、占主导地位的色彩，一般占室内面积的60%~70%。它给人以整体印象，如暖色调、冷色调等。使人产生喜庆、温暖、冷静、严肃等不同的心理感受。最体色彩通常指空间的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积的建筑色彩。如果将这些大面积的色彩统一起来，使用某一变化微小色色调，如采用低纯度高明度的明快色彩，会使人产生和谐而自然的感觉，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中，而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。主体色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，因而它的选择是空间色彩设计的关键。如白色一直被认为是理想的主体色彩，这是因为白色是一种中性色彩，它能够与各种色彩相调和。现在的空间装饰一般都以白色为基础，略加色相的变化，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩，如粉红色、浅黄色、淡绿色、浅灰色等。此外，高纯度或低明度的色彩作为主题色的空间设计，配以淡雅的对比色来进行点缀，同样可以起到画龙点睛的作用。

　　室内色彩设计切记“姹紫嫣红”“群芳争艳”，色彩未经统一规划而各行其是，势必会导致室内色彩的紊乱。正确的运用色彩除了要了解视觉物象色彩的规律外，还要了解色彩在展示空间中产生的心理效应，从而达到更好的设计效果。

　　王美玲

　　方1115-2

　　20117797

篇七：视觉心理理论在展示设计中的运用

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn论视觉与心理因素对商业展示及室内设计的影响

　　作者：周光庆

　　来源：《现代装饰·理论》2012年第09期

　　摘

　　要：一个良好的商业空间环境能够为消费者的视觉提供舒适性，但观看具有选择性，对于装饰设计的反应，最终还是受到人们的生理和心理的影响。一般人们通过视觉摄取对象后进行心理调适，从而创造出具体的行为与知觉。视觉的舒适性与否也直接影响到了人们对室内环境设计的评价。在现代商业空间中，如何使空间设计能够处理的得体且富于秩序感，最终还是离不开人们的对视觉与心理因素的掌控。

　　关键词：视觉与心理因素，室内设计，视觉舒适性

　　当前，随着社会经济的快速发展，人们的物质生活水平以及精神文化需求也不断的提高，购物理所当然成为为人们生活中不可缺少的内容。商业群的建设以及室内设计等不仅满足了人们的消费需求，同样也体现了一个城市的经济发展状况以及精神水平。因此，如何创造一个良好的视觉与心理环境，给消费者一个充满舒适性、快乐的消费环境促成消费，同时也给商家带来丰厚的利润，这就值得设计者们站在一定的高度来全面的看视觉舒适性对室内设计环境的影响。

　　一

　　视觉与心理因素的概况

　　（1）视觉与心理因素的特性

　　人们在观赏事物的时候，很大的一方面是受心理因素与空间环境对其吸引程度影响和决定，这就是视觉与心理因素在起作用。基于此，在现代商业空间中，商家在对装饰处理上力求得体且富有较强的秩序感，同时也要符合人们知觉定律，最终塑造成较强的可观赏性，空间整体装饰取得形式新颖的效果。因此，对于视觉与心理因素系统的理解，能够更容易的接受相近相似及连续又完整的视觉图形，以及给商业空间环境的设计提供充足的理论依据。对这种视觉系统的相互作用，格式塔学派试图进行分类，并将其称为知觉定律。

　　（2）视觉与心理因素在商业空间中需求

　　在商业空间中，不同的商品所处的环境装饰设计也不一样，大人与小孩子喜欢的东西各不相同，因而商业环境也就存在则差异，例如大人喜欢的是朴素合理的东西，这就进一步说明了装饰设计对心里的需要，一定要在心理层面上吸引人。由此可见，理性的室内设计与装修是合理的且极为重要的。商业空间的装饰要带给消费者浓厚的购物气息，通过组织与相互之间的支撑来对商品进行充分的展示，形成单纯与统一的风格。只有这种的单纯统一的室内设计所营造

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn的安静氛围，最终才能够将商业展示中的商品的生动体现出来。除此外，某些商业空间中在室内装饰设计的基础上，还会借助照明手段来引申和强化空间得到明暗节奏。

　　二

　　视觉与心理因素和室内装修设计二者之间的关系

　　（1）视觉与心理因素对室内装修设计的影响

　　通过分析商业空间对视觉与心理因素的需求，可以知道二者在室内装修设计中的重要性，其主要表现在以下两个方面：①室内装修设计对商业空间情绪的影响。在室内装修设计中，基本的要素主要包括色彩、质感、形态等，在某种特定的空间中，一般会形成一定的情感表达功能。设计元素通过心理暗示及启发联想等方式，带着某种色彩与质感形成某种空间符号而存在，其中还对空间艺术的主题的观念、感情等内容进行象征性的表现。

　　②室内装修设计对商业空间的组织作用。室内装修设计是一种图形的结构与符号，能够给人在情感上带来某种体验，同时还有另外的一种重要

　　作用，即是对商业空间的组织作用。例如能够最大限度的实现空间关系、尺度、比例、节奏等各方面因素能够实现和谐与准确的目的。

　　（2）室内装修设计中视觉与心理因素的必要性

　　在具体的商业活动中，室内装修中视觉与心理因素的必要性主要体现在：①顾客的消费包括六个阶段的三个过程，例如认知过程中的认识阶段与认知阶段，这个过程是消费者对商品及信息的感觉与知觉形成的时候，因此室内装修设计能够提高商品的魅力和档次，激发消费者的购买欲望；情绪过程中的评定阶段与信任阶段，这个时候消费者的情绪主要受环境影响与个人情绪的影响；意志过程中的行动阶段与体验阶段，通过影响消费者实现最终的购物目的。②购物环境的舒适性能够对消费者的购物行为产生影响。在商业展示中，消费者希望能够更自如的挑选自己喜欢的商品，愉快的接受服务，在这个过程中任何一个视觉与心理信号都将影响到消费者的心情，因此购物环境的舒适性直接影响到了消费者的购物行为。

　　（3）在室内装修设计中视觉与心理因素的注意事项

　　正因为视觉与心理因素在商业展示中的重要性，所以在室内装修设计中需要注意：①对商业展示进行准确的空间定位，通过对商业空间进行具体的功能定位，来创造视觉与心理因素的舒适性。例如对快餐店的定位，紧密的桌椅、临街的大玻璃这些无一不是体现了快餐的文化。②在室内装修设计中要赋予商业展示特定的文脉内涵意义。中国有着五千年的历史文明，其中就有我们取之不尽用之不竭的灵感资源。③在室内装修设计工作中注意对虚实关系的把握，按照一定的节奏来分配虚与实的关系，形成和谐的局面。现代商业空间中，虚实关系无处不在，通过虚实的映衬主要是为了呈现节奏上的起伏，形成美妙的旋律感。④室内装修设计对构建尺度的调节，在一般的室内设计装修中，未经规划的时候，往往会存在诸多缺陷和不足，例如装修比例上的不协调不合理，这些造成了视觉与心理因素的不稳定性，商业展示空间缺乏整体性与协调感。然而通过构件尺度的调整是解决室内装修设计的有效的手段。

篇八：视觉心理理论在展示设计中的运用

　　心理学在平面设计中的应用。

　　一、平衡感

　　平衡感是秩序感的最基本表现形式之一。

　　平衡意味着力学的重量关系相互保持平稳之状态。在设计上就意味着感觉上的重量、大小、质感等相互保持平稳之意。人有求平安、平静的心理倾向，这都是人类之本能。因而，水平就令人产生平静的、永久的安静感，有种永恒、和平的感觉。垂直给人一种傲慢的感觉。要达到对称图案的“平衡”，必须有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段.尤其要注意的是，对一个对称做任何程度上的调整都将威胁这一对称的恬静感.就装帧设计而言，明晰合理的理性编排即注重对角线、垂直、水平等的构图安排，以及版面的对称与平衡，能使读者阅读起来心平气静，给人明确、清新的阅读感受，可以提高阅读兴趣。

　　欧文·琼斯在《原理》一书中说：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时,心灵就能感受到这种平静。”

　　二、冲突感

　　冲突感是物体的大小、质量的差异、色彩的变化等形成的对比.

　　冲突形成的对比是一种有效的艺术手法,它能给人以强烈印象。从知觉心理学的角度来说，结构不受比例限制,而知觉却受到比例限制。整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意,对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引观者的眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向,这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。我们同时还可以看到,不同的人对视觉冲突、震动的反应是不同的。一个偏离几何规则的图案可能会使某个人无动于衷,但对另一个人来说也许是一个明显的视觉显著点。这种不同的反应在很大程度上取决于我们在寻找什么以及我们具有什么样的“心理定向”.

　　我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息,我们就可以把延续看成是“多余的”。对视觉延续的中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等，都有着突出重点和吸引注意力的作用。在复杂的环境中，人的注意力只集中在强烈的刺激上，例如书籍装帧设计，就要以生动鲜明的形象、最新的信息、强烈的视觉冲击力等，先来引起读者注意，然后进入认识系统，激起读者一睹为快的欲望.客观地说，不是中断在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断。

　　总之，熟悉的东西比不熟悉的东西较少引起脑子的注意，因而公众总是要求更强烈的刺激感、冲突感。

　　三、韵律感

　　韵律与旋律、和声在一起成为音乐上的三大要素。视觉设计，虽然不像音乐那样会表现出强烈的韵律来,然而，依据视线之移动以及色彩的浓淡，块面大小，图形的线条曲直、长短变化和运动感、流动感亦能表现出韵律感。

　　装饰图案设计的一个原理就是重复，韵律可借有规则性的重复表现出来，系列间隔相等的细节，好像装饰线条的重复,这与音乐中的旋律相对照,两者同出一源，那就是节奏。

　　知觉心理学解释了我们为什么不能简单地“录下”我们所看见的东西，而必须在一个缓慢的“制作和匹配”、“图式和矫正”的过程中求助于试错法。如从曲线到曲线的转变,或从直线到直线的转变都必须是渐缓的.如果两条曲线当中有一阶跃,这两条曲线都必须和另一条假想的曲线平行，使这两条曲线为切线……因为假如两条曲线互相分离,我们就不会顺着曲线逐步往下看，而会向图外看，图案便会因此而失去恬静感。

　　最终,说明审美经验方面的一个最基本的事实,即对比与均衡、韵律与节奏等美的规律

　　都能使人们在心理上产生审美快感。一件优秀的平面设计作品，应该是美学和心理学的完美结合。

　　平面设计之心理学研究

　　一个好的作品的产生我认为包括三个方面。从基础开始说是计算机表达,构图能力和创意。但作品的产生过程是相反的:首先有了好的创意,然后把它在脑海中进行粗略构图，借助简单的计算机手段，或者手绘，变成较为详细的草图。最后综合运用计算机技巧出成果图。所以说三者缺一不可，但有时又各有侧重.有些非常经典的创意，寥寥几笔就可以表现，不需要什么技巧，但是这种情况是非常少的。我们平时所大量制作和接触的,都是精美、优秀的作品，而不是经典的作品.所以其他两个方面是必须掌握的。

　　关于构图就是指三大构成的综合应用，即平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计者来说，前两个犹为重要。构图在一般作品中起到的作用是最重要的.通过合理的组织各种元素,安排视觉中心，使图面美观并引导读者的目光和兴趣，为你的创意服务.简言之就是把你自己的创意想法，组织为脑海中可实现的并可识别的一张图。计算机表达就不用多说了，就是把刚才存在于你脑海中的图落实到计算机中，使别人也能看到。计算机在这里纯粹起一个工具的作用，但你的水平至少要高到心里想得到什么效果，就可以表现出来.比如一个复杂的螺旋，一个金属效果,等等。同时也要具有一定的绘图速度，不要让一双笨手影响了想法的落实.正所谓心到手到。

　　创意总是不稳定的东西，它需要思维的跳跃，灵活而善变；有关构图,只要人们的审美不变,它是永远都不会变的。计算机水平则是有规律的，不断变化着的。这里说明构图能力是最重要的。三方面的修养要相辅相成，不能逐个进行。初学者有时会想先把软件学好了，再学构图。其实基本命令掌握了以后就可以进行构图的尝试了。然后作品也就越来越有深度了。

　　下面谈一下怎么加强这三方面的修养。

　　计算机表达，无须多言，一条途径是从教程开始.网上有大量的免费资源,不乏好的教程。除去基础教程，特效教程可以使你知道一条命令的其他用处和组合命令的魅力.如ps中组合滤镜就可以创造出几乎无所不能的效果.看教程的时候不要一步一步跟着做，先不开软件通看几遍，在脑海中操作一次,然后不看教程默做一遍.如果哪步忘了，也不要去看这一步，再通看一遍,默做.总之保证整个过程是一气呵成的。这样有助于对命令的整体认识.否则的话，可以说做了白做，很快就忘记了。教程的唯一目的，不是让你学会了他做的什么，而是他的命令是怎么用的。学完一个，立即可以举一反三，效果最好。你可以在学完后不久就忘了那个教程是做了什么东西，但你必须记着那几条命令是怎么用的，并且还可以再怎么用.

　　另一条途径是自己提出问题，自己解决。这种方法可能耗费的时间多一些，作为第一条途径的辅助。但是可以有深刻的印象，增加自信心。说白了就是自己写教程。撇开设计，它也能培养独立解决未知问题的能力。

　　总之是学习阶段（这个阶段是永恒的）要不断有作品产生。不要嫌弃它们的拙劣,它们是通往成功道路的基石.

　　关于构图当然也是以练为主。平面构成比较简单，可以在没事的时候或者无聊的时候找张白纸随便画（即所谓“涂鸦")，同时也可以练习造型能力.比如枯燥的选修课上，听音乐的时候，或者开会的时候。在心如止水的状态下很多灵感就随着笔头流出来了。虽然计算机表达日趋完善,手头功夫始终是根本.平构的书有很多.一些作品里面也能清楚的领会到。在计算机上练习小图，先用黑白位图（只有黑白两种颜色）。就是纸上的美工笔，钢笔所表达的效果；差不多了就开始用灰度的做。也就是铅笔素描，水彩单色渲染的效果；灰度的用熟了就可以练彩色的了,也就是色彩构成.立体构成培养空间思维，平面作品只是体现在二维介质上，但很多是表现三维空间的。

　　刚才谈到的其实就是美术基础修养的问题.非美术出身的朋友其实只要练好了三大构成就可以了.它们虽然是逐级难度增加的，但我们在日常生活中是经常自发的不经意的用到的。比如你在摄影时相机里的取景框,平日出门衣服的颜色、款式搭配，室内家具的摆设，乃至你向垃圾堆里扔一包新垃圾时的随意一丢都无不分别或综合应用了这些构图原理。自觉的加强这方面的修养，它们都是严格遵循了审美原则的。你的生活空间将和你的作品一样，自然而迷人。

　　最后是创意的问题。乍看起来它好象是偶然的,不可琢磨的。其实只要付出了劳动，灵感会不停向你招手的.

　　首先，灵感的出现源于生活。

　　丰富的生活经历是提供灵感的源泉.要积极的体验生活，努力尝试各种新的事物。如果你没有去过西餐厅，没有听过音乐会,没有看过现场球赛或是没有在草原上策马飞奔，那么你赶紧去.你可以进迪厅而不跳舞，干小工而不要钱，甚至，如果你有足够的勇气，你可以尝试吸毒的感觉,和乞讨的屈辱……总之是为了能够感受不同的环境,不同的心境。所有的阅历，无论好的坏的，都是人生的资本，最大的财富。

　　当设计任务迫在眉头时逛街是一个短时间取得创意的不错的主意.从熙熙攘攘的人群中看到的千变万化的脸孔、表情和服装中很容易得到些什么。然而要培养灵感信手拈来的本领，你必须去旅游。能出国当然是上选，感受一下古代文明的沧雨，文艺复兴的春雷和现代社会的飓风。然而目前大多数的国人只能在国内转转。这就足够了。祖国辽阔的疆土虽然使你和你的网友远隔千山万水，但同时也孕育了令人心驰神往的自然景观.人性的特点,在自然面前容易受到激发。两千年前巨蟹座星云无比绚丽的挂在夜空，自豪的中国人在它的光辉照耀下短时间内向世界贡献了四大发明.你又怎能肯定当自己面对苍山洱海挥手及云,在五岳之颠看日出东海的时候会无动于衷呢？

　　要广交朋友.在网络时代交一个朋友是非常容易的事。不要局限在GGMM的小圈子里.多交一些年龄跨度大一些的朋友。体味一下他们对这个世界的感受。你会知道几十岁的人对社会的看法，也能明白十几岁的少年眼中的同一个地域的不同之处。要学会用别人的阅历和思想充实自己。做到这一点,你就能把握这个时代。

　　要想及时的抓住灵感需要合理的知识结构.

　　除了学好专业（即美术类等）,还要加强非专业知识的修养。在博学的基础上加强跨学科知识的深度。不要满足于过去的“一专多能"的口号,向“多专全能"迈进(设计者是领导潮流的人,我们不属于跟随潮流的人群)。当然只是相对而言，真正意义上的全才在牛顿时代以后就没有可能出现了。这样做的结果是当机遇出现的时候，别人不会产生灵感而你能产生灵感，从这个学科出发产生不了灵感而你从另外一个学科范畴出发可以产生灵感。

　　平时准备一个可以放在口袋里的迷你型笔记本，无论什么时候灵光闪现的一刻，赶紧记下来.因为灵感总是转瞬即逝的，你在路上可能洋洋自得，一推家门或许就空空如也了。其实每人每天都产生很多不错的想法，只可惜它们绝大多数象阳光下的薄雾一样悄然而逝了.

　　平日里多临摹一些身边的作品。无论口香糖的外包装纸，科技市场的免费宣传单,还是房地产商的楼盘广告，用一两个小时来临摹它们，无论对构图能力还是电脑水平都大有帮助。你甚至可以把握原作者的心情.特别是对于一些经典的作品，不要只是欣赏，你不仅要能把它认出来，还要能再现出来。

　　培养敏锐的眼睛。看到影视作品和广告的时候，欣赏其精彩情节的同时，揣摩其中的处理手法和电脑特技，特别是一些科幻作品.用自己的知识把镜头拆开再剪辑，用自己会的软件重演特效。多看广告是很有益处的，现在的广告质量也在不断提高。要学会用专业的眼光看待周围的一切。

　　交流是很重要的。不要闷在自己的(没有网线的)电脑桌前,多看看别人的作品和制作过程，同样的结果途径可能有好多种.水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教,即使水平低于你的人也可以从他们身上看到自己曾经走过的弯路，如何改进等等。对于水平远在你之上的要勇敢的联系他们，当然也不要愚蠢到问基本操作的问题。在学习他们高超技能的同时，体味他们的学习方法,和人格魅力。

篇九：视觉心理理论在展示设计中的运用

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　　：

　　从心理学角度分析视觉设计

　　艺术与设计学院

　　视觉艺术设计

　　从心理学角度分析视觉设计

　　一、视觉和视觉设计

　　1、人类视觉规律

　　人们都说“眼见为实”，然而，事实证明我们最为信任的眼睛在很多时候都蒙蔽了我们，我们的双眼就像是颠倒黑白的机器，人们眼睛看到的图像投射到视网膜上的成像变成了颠倒的，正的变成倒的，上面的变成下面的。之所以我们印象中看到的事物是正常的，那是因为我们的大脑经过一系列的处理将视网膜上颠倒的图像重新纠正了过来，这样一来我们真正的可以“正视”事物。

　　事实上，我们眼睛看到的东西不仅仅是在视网膜和大脑之间的连接环节中蒙蔽了我们，甚至是在我们真正经过大脑分析后看到的事物中，依然存在这种现象，就像是当我们长期在灯火通明的环境中，而当突然间将我们置身在黑暗中时，我们的眼睛马上失去视觉能力，而随着我们的眼睛渐渐适应了黑暗的环境，我们的眼睛又渐渐恢复视力，又可以看见一些事物，这其实就是我们的视觉适应能力，但是眼睛一开始却欺骗了我们。从日常生活中，我们可以发现很多类似这样的例子，于是我们不得不怀疑我们真的可以完全相信我们的眼睛吗？

　　2、视觉设计概述

　　基于以上的疑问，作为设计师，这样的问题引起了我很大的兴趣，既然眼睛如此巧妙地“欺骗”着我们，那我们在做视觉设计的时候，到底应该如何处理，才能将设计师真正的设计意图准确传递给受众呢？他们的眼睛真的可以帮助他们认识到这些信息的准确性吗？

　　科学证明，人类所获得的信息有80%是来自视觉，因而作为以传递特定信息为目的的设计活动，更应注意科学处理这些视觉信息，最终将其准确传达给受众，这种处理方式，实际上就是广义的视觉设计。

　　是在这样一个信息多元化时代，人们接收的信息越来越多，甚至越来越复杂，如何在这样一个信息传递高度发展的时代，将错综复杂的信息更有效更准确的传递给受众成为设计师的责任和义务，视觉设计的设计方式有众多，在这里我主要针对以人类视觉心理为根据的艺术设计方式。

　　二、视觉艺术设计心理分析

　　1、视知觉

　　所谓的视知觉是指视网膜接收到视觉图像刺激后，继而传输到大脑中，由大脑接收和辨识的过程，由此可见，视知觉实际上包含了接收和认知两个部分，首先，借助光的媒介，眼球可以察觉到物象的存在，在这个环节，我们眼睛看到的有时并不一定就是我们真正辨认的信息。在次之后，要知道眼睛看到的物象到底是什么，有怎样的意义等等内容，则是由大脑的辨认分析后得出的信息，这个环节上也正是我们在进行视觉设计的时候需要注意的。

　　2、从心理学角度处理视觉设计

　　基于心理学的研究，我们在进行视觉设计活动的时候，需要学会利用人的视知觉心理，并以艺术化的手法合理处理视觉信息。在这里，我将列举几个典型设计心理学理论，并分析如何利用这些心理，合理的处理视觉信息。

　　1）视觉整体性，也就是所谓的格式塔完形现象，即整体不等于且大于部分之和，而人们的视觉认知总是趋于完整性，任何“形”，都是经过大脑的重组，解构之后而形成的。这种认知正是在是视知觉的第二个环节中完成的，我们眼睛看到的事物经过大脑的处理，最终形成了另一种形态，而合理处理这种形态正是我们进行视觉设计活动所需要探究的。

　　这种视觉整体性现象主要可以表现为正负形、接近性或连续性、封闭性、相似性、同型论、同方向运动等现象。

　　在很多著名的logo设计中，设计师巧妙地运用人们这一视觉心理，充分发挥艺术创造力设计出了出色的标志，就像著名的IBM的标志设计，即使是用线条将字母分割，但人们依然清洗可辨IBM三个字母。虽然看似只是简单的分割，但这种艺术化的处理手法，将企业的文化理念以一种最已让人接受的方式传递给了受众，同时，给受众留下了深刻的印象。

　　又如著名的伏特加absolute的系列广告，其中不乏利用完形心理学而进行的视觉艺术设计。

　　如下图所示，通过电路板的走势和色彩使读者清晰地辨认出其标志性的瓶身。又如利用正负形的一些设计，中国人民银行的logo设计，由三个不同方向古代钱币组成的图形中，正好又显出“人”字图形，一方面点名了银行的功能，另一方面也点名了其名称。这些标志及广告的成功，促动了诸多设计师的设计灵感，之后利用这一艺术手法的设计作品层出不穷。这种方式打破人们正常视觉思维惯例，艺术化的处理方式给人耳目一新的感受，一方面刺激了受众眼球，给受众留下深刻的印象，另一方面也在引起受众兴趣的同时，准确合理的传达了设计思想。

　　2）视觉错觉，视错觉是人们观察事物时，当物象信息传递至大脑，由大脑进行分析时，大脑由于经验主义或不合理的参照而造成的错误判断和感知，这种感知往往与客观事实是不符的，甚至是背离的。

　　视错觉现象在我们的日常生活中是非常常见的现象，因而针对这一现象，设计师进行了诸多的研究，早在古希腊时期，建筑设计师就在建筑领域发现了这一现象，同时也巧妙地运用人类的这种心理现象解决了建筑设计中的问题，如著名的古希腊帕特农神庙，其设计尤其注重“视觉矫正”，据考证，其矫正的设计多大10处之多，比如其四边基石的直线，设计师将其中央设计的比两端略高，这样反而看起来更接近直线，打破了纯粹直线的生硬。在柱子处理上，其东西两面各8根的柱子里，只有中间的两根柱子完全垂直于地面，其他的柱子都向中央稍稍倾斜，同时，两端的柱子之间的间距也比中央两根竹子的间距小，柱子也较之更为粗（底径为1.944米，其他柱子为1.905米），设计师正是考虑到边缘的柱子处于明亮环境下，而其他的柱子则处于较暗的背景下，由于人们的视知觉特性，人们会将亮背景下的柱子看得比暗背景下的柱子粗，所以设计师将亮处的柱子有意的加粗，从而平衡了人们的视觉。同时，在柱子设计及墙壁设计中，设计师可以将本应垂直的柱子和墙壁设计为上部内倾的样式，更加符合人们的视觉习惯，也使得其神庙显得更为宏伟。诸如此类的设计，设计师根据人们的视错觉，合理的解决了视觉上的问题，同时也赋予了作品更生动的形象。

　　而在现代设计中，设计师进行视觉设计活动时，也表现出来卓越的设计能力，比如，法国国旗红：白：蓝三色的比例为35：33：37，而我们却感觉三种颜色面积相等。这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是所谓的色彩给人的视错觉。在很多的logo设计中，也有不少利用是错觉的案例，比如雅庭装饰公司的logo设计，就是利用立体视觉错觉进行的设计，平面的设计却给人立体视觉的效果，一方面表达了其企业的性质，另

　　一方面立体的结构又可见其名称的代表字母“A”。

　　3）视觉恒常性，其是人类直觉恒常性的主要表现，即当客观事物在一定条件下发生改变后，由于人的视觉经验，对该事物的诸多特征却任然保持认知的稳定性，这种现象称之为恒常性。就像我们早已熟知了交通灯为红绿黄，即使因为故障无法亮起这三盏灯，但人们依然可以在看到交通灯时，就能马上在脑海中呈现红黄绿的三种信号灯形式。因为人们在观察事物时，会将其中的一些元素与自己熟悉的事物相联系，自动的弥补其中的差异或残缺。

　　针对这样一种原理，我们在进行视觉设计活动时，很多时候可以巧妙地做加减法，不要单调的向受众呈现完整的图像，而应该利用艺术处理手法打破呆板，给受众留下想象的空间，增添了设计的趣味性和互动性。如下图中的两个标志设计，左图为一网站的设计logo，，蓝色箭头向不同方向伸展，但由于人们早已熟知世界地图的模样，很容易就可辨认出这些蓝色的箭头恰恰组成了地图的模样，从而马上可以让人联想到其意在表现网站的信息容量大，传递信息领域之广（遍布全球），又如右图大大小小的点元素排列，但依然使人清晰辨认出字母“a”。这样的设计在现今的设计作品中屡见不鲜，设计者的巧妙用心令人叹服，这正是因为设计师善于利用艺术的创作能力结合科学的心理学分析，终而设计出无数出色的作品。

　　结语

　　作为设计者，我们在专研如何向受众准确传递信息的同时，也需要学习的是如何运用艺术的手段结合科学的力量，设计出既能让受众容易接受，又能让受众乐意接受的形式，而在视觉设计中，这正是设计师励精图治，不断专研的。在这里，本人只是从个人学习积累的经验出发，略谈了一些其中的方式，即从人类心理的角度这一科学依据，结合设计师的艺术创作能力，从而研究视觉设计中的一些方式、方法，本人深知这点内容远不足以道明、解决这样一个深刻的问题，设计的道路是漫长的，就像《离骚》里的那句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，作为设计者，这句话是值得我们自勉的，因为随着社会的不断向前发展，在我们从事设计工作的道路上，也将会遇到越来越多的问题，而这些问题决不是一朝一夕就能解决的，我们只有怀着任重道远的责任感，不断学习、不断专研，才能学以致用，造福人民。

篇十：视觉心理理论在展示设计中的运用

　　浅论视觉元素在网页设计中的表达与运用

　　浅论视觉元素在网页设计中的表达与运用

　　随着科学与技术的发展，信息传播的方式也越来越多样化，除了传统的纸质媒介，互联网和移动设备越来越成为人们生活与工作不可或缺的部分。界面设计，UI设计这些新兴名词渐渐进入大家的视野，成为互联网时代的调味剂。90年代中后期出现了许多新技术，如java语言，动态HTML，FLASH以及虚拟现实造型语言等技术，使网页设计变得更为生动和精彩。网页的版面布局可以说是网页设计中的一个关键环节，与网站性质贴切吻合的版面布局，不但会给初次浏览者良好的第一印象，同时还能最大程度地宣传网站自身形象，明确网站运营宗旨。网页设计中包含了文字、图片与图形、色彩这三大块视觉元素，它们之间的组合与变化形成了丰富多彩的页面效果。任何视觉图形或文字信息，都可以简化或趋近于点、线、面的视觉元素.文字作为页面设计中的点，图片和图形作为线，色彩作为面，三者相辅相成。

　　网页设计中的文字主要分为标题文、正文、辅助文字这三大类，优秀的文字排版适合于各种情境下的设计，能够保持良好的可读性与识别性。

　　图片图形在网页设计中占有很大的比例，视觉冲击力相对同等面积的文字强.但这并非表明语言或文字表现力可以忽略，而是应使图片在视觉信息传达上能辅助文字，帮助理解.因为图片能具体而直接地把信息内容高素质、高境界地表现出来，使本来平淡的事物变成强而有力的诉求性画面，体现出更强烈的创造性.图片在版面构成要素中，充当着形成独特画面风格和吸引视觉关注的重要角色，具有烘托视觉效果和引导阅读两大功能。随着科技的进步，图片的呈现方式由原来静态的，幻灯片式的演变到了动态图形的插入;视频类的版块，从听觉，视觉上刺激体验者，而不再是千篇一律的框架式布局，有效地防止用户出现审美疲劳。色彩元素在网页设计中同样占据着非常重要的地位，是最先也是最持久地反映和代表网站风格的视觉元素.它是调适浏览者视觉心理、引起受众注意的重要手段之一。不同色调的网页设计给观

　　者带来的视觉感受也不同，色彩的表达使整体设计变得更加的生动和有趣，能很好地烘托气氛，给观者强烈视觉上的刺激。

　　下面我从四大类型的网站来分析视觉元素在网页设计中的表达方式与特征。

　　一、儿童游戏类

　　这一类的网站在视觉风格上比较轻松活泼，具有趣味性。摆脱了网站固有的框架模式，除了动画和涂鸦，设计师采用了视差滚动的手法，所谓视差滚动，是指让多层背景以不同的速度移动，形成立体的运动效果，从而带来出色的视觉体验。作为当下网页设计的热点趋势，越来越多的网站应用了这项技术。尤其是在以插画为主的页面设计中体现突出，经常看到设计师运用这种鼠标滚动式的效果来增加网页与读者的互动和趣味性，较适合大画幅的背景墙与大场景的表达。

　　关于游戏设计的网站，大胆的撞色和明亮的色块是这款设计比较突出的表达方式，营造出活泼生动的氛围。网页使用了视差滚动的方式，从上到下依次展现画面。导航的呈现方式采用了地图式的转换，这种导航方式称之为路线引导，就像故事中的线索一样，给读者引出一条浏览路线。这种浏览方式与网站的主题十分契合，好像让体验者身临其境，已经融入在游戏当中了。文字方面，设计师采用了自己独特设计的字体代替标准印刷体，让设计更加独特耐看。整体上看设计以图为主，文字内容并不多，设计师主要从审美性和趣味性着手进行创作。

　　二、商业类网站

　　商业网站以展示产品为主，大多采用图片轮播的形式，会省略掉一些繁琐的装饰，用极简主义的形式突出产品，使读者在最短的时间了解产品的属性，图片的质量在此类型的网站就尤为重要。在网页的视觉元素中，图片占据了大部分空间，对图片的处理能力也是设计师能力的检验。图片的大小对比，疏密对比，以及色调是否匹配整体网站风格等，这些都是不可忽略的视觉元素。关于首饰展示的网站，整体的画面元素并不多，除了醒目的大标题，就是产品的展示区域。在导航的形式上也采用最基本的全站式导航和辅助式导航。该导航系统

　　设计简洁明了，布局清晰。整体框架结构采用的网格式结构，将产品进行了有效的分类。

　　三、电子商务类

　　这类网站最显著的视觉特征是信息量大，内容繁杂。最突出的视觉元素是文字和文本，大的标题和小的副标题。内容排的比较满，图形比较繁杂，大的广告语是吸引用户的主要手段。在视觉元素中色彩采用统一的色调，很好地保持了视觉一致性。对于商务类网站来说，保持品牌的一致性能更好地让客户有信任感，统一的设计和统一的主题能够增强网站的品牌识别性，这样更容易让用户记住和方便使用，让用户产生强烈的印象并且有舒适感。这类网站在审美性上相对弱一些，主要是功能性主导。

　　淘宝网的主页，整体基调采用暖红，这也是近年来商业用色的主流趋势。排版整体感觉分类清晰、易于操作。导航的方式采用了水平式和垂直式，水平式为主导航，垂直式为副导航。总体框架结构分类清晰，适应于大众消费人群。文字元素方面也是采用的基本字体，没有太多花哨的装饰字体，让消费者在最短的时间内检索到需要的产品。

　　四、个人品牌类

　　这类网站的特点就是设计师发挥的空间比较大，内容形式多种多样。个人类网站往往向个性化的方向打造，引入多媒体技术，从视觉、听觉上给用户留下深刻印象，比较突出个性化设计，强调与众不同。从静态的表现方式到动态的视觉传达，从二维的图形到三维的动画效果，从具象的图片到抽象的概念表达，科学和技术的进步给了设计师更大的发挥空间和想象力。

　　一个创意工作室的网站，设计师大胆的将主界面设计成一个向中心集中心式的抽象图形，8个小的图形组成了导航，鼠标滑过各个不同板块的内容依次出现。主页的风格呈现出简洁时尚的动感，整体色调以淡蓝色为主色调，没有太多繁杂的细节，简洁明了，迎合了当下扁平化的设计风格，图标先行。画面整体的视觉元素比较统一，以圆形图案为主，将图形做了视觉上的效果，用了渐变的方式使主体立体化。

　　不同类型的网站都有其自身不同的表达方式，有些偏重功能，有

　　些偏向审美趣味性，有些则突出个人风格，总而言之，只有将网页中的视觉元素合按照设计法则合理的运用才能事半功倍。

　　1.突出页面主要元素

　　第一时间抓住观者的眼球，用最简练的话说清楚。网站设计师要怎样进行协调平衡，使那些创新网络开发者和保守的终端用户都能感到满意呢?一个较好的办法是，在任何一个网站只做一个新尝试，这样用户就可以集中精力理解这唯一的新想法，而网站中的其余部分都应是他们平常十分熟悉的`。找出一个亮点的地方做足文章，吸引到读者。

　　2.塑造鲜明的视觉风格

　　根据网页设计不同的分类可总结其多方面的特点，从心理学的角度来看，界面可分为感觉、视觉、触觉、听觉等感觉和情感两个层次;从技术方面来说网络界面具有数字化，多媒体的技术特征;从传播方面来说，网络界面具有多元化、个性化、交互性、快捷性、广泛性的传播特征。塑造鲜明的风格是网页设计中设计师在设计时很重要的表现手法，往往那些特色主题鲜明的网站更容易被用户记住。各个类型的网站有其不同的功能和想展示给观众的地方，一件东西越具有吸引力，人们看它的时间就越长。视觉效果作为整个网站的门面，在设计过程中当然应该遵守这种法则。要根据目标人群的不同而进行有针对性的设计，创建不同的风格。例如，比较轻松活泼的网站所吸引的大部分年轻的用户群，网站在设计中大多选用幽默的手法，对于网站界面的设计来说，幽默的画面和操作形式能给用户带来浏览的乐趣。相比较而言，对于一些商务类网站，则界面的结构用色方面就略显严谨一些，这类网站更多的是偏向功能性一些。

　　3.注重视觉传达的有效性和情感性

　　好的网页设计能让浏览者迅速抓住网页的重点诉求对象，对网页的主要内容有所了解，提高信息传达的效率。在进行设计的时候要突出重点，主次分明，明确自己的主页要说明些什么。在网页设计中，导航决定着浏览者能否顺利地使用该网站。一般来说，导航要素应直观明确，符合网站整体风格。版式设计让网页页面中各视觉信息合理，有序的排列。在与浏览者的认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一

　　致的基础上，根据信息的主次(即传达的重点)合理布局，确定各元素的顺序，设计出合理准确的视觉流程。注意到这几点，则能让网页在传达信息的过程中更加有效和快捷。

　　对于网页设计来说，界面的色彩，板式和风格都可以称作艺术中的形式，如何将这些形式创作成有意味的形式，从而激发浏览者的审美情感，这也是设计师当下思考比较多的方面。带有情感化的网页设计更能拉近设计师与体验者的距离，让用户会心一笑，产生共鸣，而并不是仅仅追求视觉上的华丽与美观。不管是拟物化的表达，还是抽象简洁的呈现方式，设计师都在寻求一个更能拉近与用户距离的表达方式。通过视觉元素的不同排列组合，赋予一定的情感在其中，营造一个独特的传媒世界，创造一种愉悦的视觉环境，使浏览者获得一种全身心的享受与共鸣。

　　【浅论视觉元素在网页设计中的表达与运用】

篇十一：视觉心理理论在展示设计中的运用

　基于视觉心理视角的网络课程界面设计研究

　　崔宁

　　【摘

　　要】网络课程在国内各大高校远程教育、大规模企业培训、函授教育等领域已经得到普遍应用.从视觉心理角度来考察界面设计的优化策略,通过借助视觉心理的相关理论,提出优质网络课程界面设计的策略,希望能从视觉心理角度为网络课程界面设计提供一些启示.

　　【期刊名称】《中国教育技术装备》

　　【年(卷),期】2017(000)024

　　【总页数】3页(P65-67)

　　【关键词】网络课程;视觉心理;界面设计

　　【作

　　者】崔宁

　　【作者单位】广东南华工商职业学院511510

　　【正文语种】中

　　文

　　【中图分类】G712

　　1前言

　　网络课程中的界面是学习者与课程交互的一个窗口，在网络课程学习过程中，学习者作为学习的主体，主要通过界面来获取学习信息。因此，良好的课程界面可以促进学习者有效获取知识，更有兴趣参与学习、参与互动。而界面效果不理想的网络课程，因其单调或者烦琐的界面设置，容易使学习者从心理上产生抵触情绪，从而

　　降低学习效率。本文从视觉心理研究出发，试图为提高网络课程界面设计质量提供一定的启示。

　　2视觉心理概论

　　视觉心理概念

　　视觉心理所关注的是视觉元素的合理定位、合理走向、合理分布，使呈现的视觉内容有明确的视觉焦点、清晰的视觉路线以及合理的空间分布。视觉心理是一个较为细化的分类，从人体学上讲，就是外界信息通过视觉器官引起学习者的心理机能反应，是一个由外在到内在的过程。这一过程较为复杂，因为外界信息丰富多彩，学习者内心心理机能复杂多变，两者在相互连接并发生转化时建立起千丝万缕的联系。因此，不同的学习者不同的学习信息，相同的学习者相同的学习信息，以及不同的学习者相同的学习信息和相同的学习者不同的学习信息，产生的心理反应是不同的。当然，也有一些共同的反应，它基于外在信息特征和学习者的基础知识特征以及受教育水平等，在不同程度上会对部分学习者产生相同的心理感觉或反应。

　　视觉心理基本理论

　　1）认知心理学理论。认知心理学也被称为狭义的认知心理学，是指把人的认知和计算机功能进行模拟，认为人脑也是一个信息加工系统。认知心理学研究的焦点并不是外部刺激和机体本身的反应，而是发生在两者之间的内部心理过程，这也符合视觉心理的研究范畴。

　　2）格式塔理论。格式塔心理学于1912年起源于德国，又称“完形”心理学。从内容上来说，格式塔心理学视直觉原理主要包括三个方面。

　　①感觉和直觉：一般来说，感觉和直觉是人类最常见的心理现象，但感觉和直觉在人类日常生活中的地位是不容忽视的。

　　②视知觉：格式塔心理学认为，视觉在作为一种观看活动的同时，更是一种理性思维活动。

　　③格式塔视知觉具有一定的组织特征：格式塔心理学认为，每个人对“形”都具有一种与生俱来的组织能力，并提出多项视知觉组织原则，如知觉的完形原则、简洁原则、视错觉原则等。

　　3视觉心理视角下网络课程界面设计策略

　　整体优化策略

　　作为网络课程，除了要具备普通课程的教育性、科学性、艺术性之外，由于其特有的表现形式、运行方式及运载能力，下面就其整体优化策略加以分析。

　　1）主题鲜明、条理清晰。网络课程的内容表达的是一种意图和目的，有其明确的主题，要按照视觉心理的要求将要表达的课程内容传达给学习者。这就要求页面的内容不但要简洁、清晰和明确，而且要注重利用课程内容特有的风格和强烈的视觉冲击力鲜明地突出课程内容。要取得这种设计效果，一方面就要对课程内容有一个深入的分析，并运用逻辑规律加以条理化处理，使之符合学习者接受教学信息的心理模式和逻辑方式；另一方面，需要对网络课程的各构成元素进行艺术化处理，使之符合学习者的审美要求，极大地吸引学习者对课程内容的注意。

　　另外，在设计网络课程的页面时，有下面两种可供选择的页面都可以做到条理清晰。一种是“树状结构”。这种网络课程只有一个根节点，主要通过链接来建立站点，在每个网络上又有一个次一级的树枝。这种网络课程条理清楚，容易查找，但略显单调。另一种是“网状结构”。这种网络课程有一个主页，在该主页上又有其他网络课程的超链接。进入这种网络课程后，不仅可以学习本课程的教学内容，还可以查阅与该网络课程有关的其他站点以及参考书目等。

　　2）形式与内容统一。可以说任何事物都是形式和内容的综合体，网络课程自然也不例外，甚至更为注重形式与内容的统一。内容是构成网络课程教学内容的总和，是网络课程的基础，甚至可以讲是网络课程的“灵魂”。形式是网络课程内容的组成结构或者外在表现形式。显然，一个优秀的网络课程必然是内容和形式的统一。

　　一方面，网络课程设计与制作所追求的形式美必须适合其课程内容的需要。只追求过于花哨的表现形式，或是只求内容而没有艺术性的表现形式，都是不合理的。形式美的法则包括单纯、对称、均衡、调和、比例、节奏、韵律、多样统一等元素。一般来说，形式美是其中最基本的原则。

　　另一方面，要表现出网络课程中每一个元素存在的必要性，不要为了炫耀而使用冗余的技术。

　　3）视觉整体和谐。这里可以运用格式塔心理学的有关原理对网络课程的优化提供借鉴。格式塔心理学认为，部分相加不等于总体，总体也不是部分的总和；整体决定着部分的性质和意义。因此，网络课程的整体设计要注意统筹规划，要做到整体的风格统一，特别要注意在突出部分特色的同时，要始终注意保持同整体的和谐。如在运用格式塔理论中的完形原则时，要注意被抠除的部分不破坏界面整体效果，不能因突出特色而影响整体的和谐，使学习者产生错觉。

　　具体优化策略

　　1）视觉焦点优化。通常，学习者在浏览网络课程时，其视觉焦点都有一定的顺序，例如：首先浏览课程的整个页面，接着视线便停留在课程的视觉焦点，然后移动视线，或精读或跳读或跳转到其他页面。这就说明学习者在瞬间只能产生一个视觉焦点，也就是说学习者的视线不可能停留在两处或两处以上。这就要求在网络课程的设计与制作时，要保证需要学习者了解到的教学信息不能被背景或其他起修饰作用的图案所覆盖。

　　2）视觉平衡优化。平衡给人的是一种心理感应。在网络课程设计时要注意课程的上下、左右的平衡，颜色的平衡等。使课程界面达到平衡的方法有很多种，比如可以设计一个上下、左右都对称的版面。这种平衡设计简单，但给人一种单调的感觉。事实上，平衡不一定就是对称，如常用的“黄金分割”“四分法”“三三黄金律”等，都可以对界面平衡的设计提供一些指导。图1为华南师范大学现代教育技术

　　学网络课程的界面，采用黄金分割定律（页面的主体部分左右、上下比例均为0.618）来设计页面，给人一种和谐优雅的感觉。

　　图13）视觉组合优化。在格式塔心理学中有一个靠近法则和相似法则。靠近法则指的是人们在观察两个相互靠近的视觉元素时，往往将其看成统一的整体加以观察。因此，在制作网络课程内容时，可以将教学图片及与其相关的文字靠在一起，这样便于学习者识记和学习；否则，学习者在误解图片所要表达的概念时很难找到相关的文字说明，造成时间上的浪费。相似法则讲的是学习者习惯于把外表相似的事物看成一个整体。因此，如果在同一个概念下有两个相似的部分，就可以运用相似的色彩、线条等加以表达，这样有利于学习者记忆，也有利于学习者对知识点更好地理解。

　　4典型案例解析

　　这里选用华南师范大学现代教育技术网络课程（图2）作为典型案例，从视觉心理的角度探析优质网络课程的界面设计。该网络课程主要针对中小学各学科教师，是一门具有指导性、应用性、实践性的课程。

　　图2色彩柔和，界面设置合理

　　色彩方面，可以看出该网络课程的界面色彩较为柔和，以蓝色为课程界面的主色调，以黑色为主、白色为底。在几种颜色中，黑色给人一种稳重、深沉的感觉，蓝色给人的感觉是专业、理智、高深。主界面中深蓝色到浅蓝色的渐变，体现出一种朝气，与黑白色搭配显得格外和谐。白色给人一种纯洁、朴素、恬静之美，在它的衬托下，黑色字体显得更加鲜明。在蓝色背景下的白色大标题十分醒目、清晰，蓝色背景下的小标题显得格外稳重。整个界面给人一种友好、清晰、简洁、明朗的感觉，整体效果较好，不容易使学习者产生疲劳。

　　在主界面的上方，课程以工具栏的形式设置了全局导航，包括首页、课程简介、自

　　主学习、专家引领、实践活动、课程作业、课程BBS等。并且在全局导航的下方设置了“关键词”搜索功能，便于学习者迅速定位教学信息。另外，在界面的右方还设置了支持服务、优秀课例、专家评价、学生评价等相关资源，利于学习者对相关学习资源的准确搜索。在界面的左下方有学生作品展示，使学生能够看到自己的作品，利于激发学生的学习兴趣。

　　布局清晰，便于学习者利用

　　从图2可以很清楚地看出，界面版式采用“T”型布局，主次分明、条理清晰，各种媒体元素搭配合理。页面的形象区域放置着华南师范大学的标志，左边设置一个电子书入口的动画设计，相当和谐；形象区的下方是全局导航，将教学信息分成九个模块；中间部分是通知公告，用以提示学习者有关课程的准备、要求以及希望；界面右方的特色资源，如支持服务、优秀课例、专家评价、学生评价等，用以促进学习者更好地学习；底部用来设置版权信息。整个界面较为简洁，易于学习者操作。

　　角度全面，人文气息浓厚

　　从学习者的心理角度看，该网络课程的界面设计符合学习者的视觉习惯，给学习者以清晰流畅的视觉导向。以蓝色为主色调的界面能够让学习者感觉自己仿佛身在大自然中一般，很轻松地接受相关的教学信息，不容易引起视觉疲劳。整个界面设计合理、脉络清晰，界面的色彩简洁而不单调，没有用过于华丽的色彩冲击眼球。

　　从设计者的角度来说，可以说充分考虑到了学习者的视觉心理特征，整个网络课程的界面具有一种艺术美感，信息传达准确有效；蓝色和淡蓝色的搭配，不至于学习者在接受信息时感到疲劳；界面元素的位置安排合理，各元素之间的间隙适中，既遵循了网络课程界面设计的设计原则，又充分考虑了学习者的认知规律与视觉心理规律。

　　5结语

　　本研究从视觉心理的相关理论出发，探析视觉心理在现代网络课程界面设计中的应

　　用，试图为现代网络课程的制作与设计提供一些借鉴。在视觉心理部分介绍了视觉心理的基本概念和视觉心理的基本理论，然后从如何优化网络课程的界面设计出发，从视觉心理的角度分析了一些界面设计优化策略。本研究在后期还需要运用更多的实践加以检验，也会更多地进行相关实证研究。■

　　参考文献

　　[1]李启色.网络课程中网页的视觉设计研究[J].电化教育研究,2004(7):30-33.[2]贾靖林.从视觉心理角度分析网络课程界面设计:以浙江师范大学《现代教育技术》国家级精品课程为例[J].浙江教育技术,2010(5):12-16.[3]屈爽,肖亚.格式塔心理学原理在平面设计中的应用研究[J].科教文汇,2010(6):40-41.[4]易霜,曾暇,黄云.激发学生认知心理之网页设计的视觉效应[J].软件导刊,2010(2):187-189.[5]慈冉冉.视频教学资源在网络课程中的设计与应用[D].济南:山东师范大学,2010:18-20.[6]梁旭.基于学习者体验的精品资源共享课设计研究[D].江苏:江南大学,2010:49.[7]皮连生.学与教的心理学[M].上海:华东师范大学出版社,1999:18-20.[8]吴伟敏.网站设计与Web应用开发技术[M].北京:清华大学出版社,2009:40-44.

篇十二：视觉心理理论在展示设计中的运用

　视知觉原理在当代展示空间设计中的应用

　　摘要：展示空间设计是指运用艺术语言精心营造设计理念最终达到与观众沟通的目的。而视知觉主要是研究人视觉方面的科学，因而其在当代展开空间设计中具有指导的作用。本文从视知觉原理在当代展示空间设计中的应用分析入手，并详细的阐述了未来展示空间设计的发展趋势，旨在其能在当代展示空间设计的发展中推动视知觉原理在展示空间设计中的进一步应用。

　　关键词：视知原理；展示空间设计；应用

　　前言

　　视知觉包括视觉接受和视觉认知两个部分，而在展示空间设计中最终的目的就是通过视觉的刺激引起人们对其的注意，因而视觉认知与当代展示空间设计息息相关。以下就是对视知觉原理在当代展示空间设计中应用的详细分析，望其为当代展示空间设计的进一步创新与发展提供有利的文字参考的同时，为未来展示空间设计趋势起到有利的引导。

　　一、视知觉原理在当代展示空间设计中的运用

　　（一）形的类似原理的运用

　　视知觉原理在当代展示空间设计中的应用之一就是对形的类似原理的应用，例如，日本索尼公司在对展位进行设计的过程中就利用了视知觉原理中形的类似的原理，将“S”作为展示空间设计中的主要元素，并通过延伸的方式刺激人们的视觉达到信息传递的目的。同时日本索尼公司展位的设计的应用原理促使展位的设计中带有简洁和科技感，与其他未达到群化统一的空间设计相比，其更能刺激受众的视觉达到视觉效应[1]。

　　（二）共同属性原理的运用

　　在英国“O2”展示公司设计中，就充分利用了群化原理中的共同属性原理应用的优势，将相同材料的透明管作为设计的重心，促使观众在看到“O2”展位时会产生视觉统一感。同时英国“O2”展示公司的设计，也通过对共同属性原理的应用更好的强调了展示的主体，并利用展示设计的优势传播了企业的信息，刺激人们在展示设计环境中接收到公司的经营理念，从而致使观众对公司信息的掌握得以强化。例如，日本本田公司在展示设计中就充分利用了弧形方向类似性凸显了企业设计的重心[2]。如图1：

　　图1本田公司群化原理

　　（三）对称原理的运用

　　视知觉原理中的对称原理在当代展示空间设计中的应用最为广泛，例如，中国国际通信信息展在2008年的开幕典礼中就将对称原理应用于背景墙的设计中，进而较好的达到了企业信息传达的目的。如图2：

　　图22008中国国际通信信息展

　　从图2中可以清晰的看出中国国际通信信息展示设计对于对称原理的运用，其在对称原理运用的过程中将企业的信息均匀的分布于左右两端，进而促使观众在观看信息展览的过程中可以更好的了解企业的相关资讯。

　　（四）色彩平衡原理的运用

　　色彩对人视觉刺激的效果最为明显，因而当代展示空间设计未来突破传统的设计理念，应在展位设计中合理应用色彩平衡原理。例如，美国ARTEMIDE公司在展位设计中就利用了色彩平衡原理中的补色关系，将绿色和红色作为展位设计的主体颜色，进而在观众对其进行

　　参观时，由于颜色平衡原理的应用刺激到观众的视觉，从而致使观众更好的感受到展示设计中所营造出的活泼生动的展位氛围。

　　（五）形的上下关系中的重度原则的运用

　　视知觉原理在当代展示空间设计中的应用还包括形的上下关系中的重度原则的运用。例如，图3：

　　图3视觉导向牌

　　图3是某公司在设计导向牌的过程中强化了对导向牌中下部分文字的设计，将形的上下关系中的重度原则充分的应用在导向牌的设计中，增强了导向牌的空间重度。与传统的展位空间设计相比，其运用形的上下关系中的重度原则增强了导向设计牌的平衡，更为符合人们的视觉理念。

　　二、未来展示空间设计趋势的分析

　　（一）设计人性化趋势

　　展示空间设计的最终目的是服务于人民，因此，未来展示空间在设计的过程中应充分发挥人在展示空间设计中的主体地位，通过展示空间设计方式的转变充分抓住人的认知心理，进而优化企业展示空间设计。例如，国外在展示空间的设计中就通过无障碍设计服务的实施凸显了人在展示空间设计中的主体地位，进而促使展示空间设计更具有人性化的特点。因而在未来展示空间设计的发展中，应体现设计人性化的特点，进而通过展示空间设计的转变给参观者带去亲切感，同时促使企业所传达的信息能更好的被接收。其次，要求设计者在对展示进行设计的过程中，要充分利用视知觉原理来满足观众生理和心理的需求，更好的凸显出展示空间设计的人性化服务的同时，为企业的信息传递打下良好的基础[3]。

　　（二）互动参与趋势

　　互动参与在展示空间设计当中其实早已被应用，并达到了较好的效果。因而在未来展示空间的设计当中，应更好的将其应用于展示空间设计当中。进而有效改变传统的展示空间设计当中存在的展示方式较为枯燥的弊端，促使参观者在展示空间的环境中从旁观者转变成参与者，进而更好通过参观者的积极参与，使其能深切的感受到展示空间所要传达的信息并真实的体会展品的设计。例如，美国芝加哥科学工业博物馆在展示设计中就鼓励参观者的参与到煤炭采掘工作中，促使参观者真实的感受到煤层的特点，进而更好的了解相关的信息。因而在未来的展示空间的设计当中，一定要采取相应的措施推动互动参与在展示空间设计当中的应用，以便通过激发参观者积极参与到展示空间设计当中的方式来更好的传达企业的信息[4]。

　　结论：综上可知，视知觉原理在当代展示空间设计中的应用主要体现在形的类似原理的运用、共同属性原理的运用、对称原理的运用和色彩平衡原理的应用等等。通过对视知觉原理的应用促使展示空间的设计能更好的刺激参观者的视觉，达到企业信息传递的目的。其次，在未来展示空间设计中要强化人性化设计理念，以便参观者在参观的过程中能深切的感受到展示空间设计中的人性化服务，进而更好的接收到企业所要传达的信息，致使企业从中获取更大的经济效益。

　　参考文献：

　　[1]贡布里希.图画再现心理学的再研究[J].四川人民出版社，2011，23（08）：112-114.

　　[2]（美）鲁道夫一阿恩海姆.艺术与视知觉[J].上海人民美术出版社，2011，21（01）：213-215.

　　[3]（日）中川作一.视觉艺术的社会心理[J].四川人们出版社，2014，44（07）：211-213.

　　[4]李远.现代展示设计的趋势[J].中国水利水电出版社，2011，22（09）：134-136.

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