视觉传达设计的重要因素6篇

视觉传达设计的重要因素6篇视觉传达设计的重要因素　　浅谈视觉传达设计　　视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应，让观者通过欣下面是小编为大家整理的视觉传达设计的重要因素6篇,供大家参考。

篇一：视觉传达设计的重要因素

　　浅谈视觉传达设计

　　视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此达到信息传达的目的。

　　标签：视觉传达;视觉经验;视觉心理

　　一、引言

　　随着商品经济与商业文化在当前社会中的发展，中国的文化状态发生了质的变化，这在当代艺术设计中反映得异常明显。意大利设计师吉奥·庞蒂曾经说过，本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。如今，民族文化显示出了它对当代设计发展的巨大作用。它不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。

　　二、视知觉与视觉体验

　　视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能，没有体验过的东西可能无法感受到，而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动，但实际上仅仅是灯光的时亮时灭，它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时，会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路，神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点，与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。因此，在视知觉的能动反应中，有着生理机能基础，虽有智性的成分，但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。

　　人的感觉能力一部分是先天的功能，也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。

　　人们在观看理解物体时，并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象，还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的，可以按照各种不同的结构式样对其加以组织，所以在生活中就会出现有趣的现象：专家和外行人会看到不同的东西，不同的专家从中看到的东西也不相同。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事實表明，对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说，一个集团能理解的，另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉，填补的空白就越准确。正如贡布里希所说：“由于我们是生活在一个熟悉的环境中，我们见到的事物总是与我们的预期相符，所以视觉的节省也就越来越增加了。”在视觉传达中，任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。而在日本，莲花的意义却大相径庭，它是祭奠的象征。

　　基于这一点，设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景，在设计内容和对象的选择上应具有针对性，否则将导致观者视觉经验的认识混乱。

篇二：视觉传达设计的重要因素

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅谈视觉传达设计在当今社会的重要性

　　作者：韩博

　　来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期

　　摘

　　要：21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展，视觉传达设计作为一种特殊的艺术形态，在社会生也活中的影响

　　越来越大，在近些年来，它作为一门专门的艺术课程正在被大家所接触。在视觉传达设计中，设计师使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值，更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息。

　　关键词：视觉传达；社会发展；重要性

　　中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）33-0165-01

　　一、视觉传达设计概述

　　视觉传达设计是一门艺术，它之所以是一门艺术，那是因为它符合艺术的特征。视觉传达设计是指具有视觉传达功能的设计，报纸、杂志等传统媒体和互联网，及其他印刷宣传物、影视片、广告牌等大众媒体均成为视觉传达的载体，这是一种通过上述载体把有关信息传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计。

　　视觉传达设计是指依据特定的设计目的，对信息进行分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，是将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。

　　视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。二、视觉传达设计在当今社会的表现

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　　（一）视觉传达设计的领域

　　字体设计；标志设计；插图设计；编排设计；广告设计；包装设计；展示设计。

　　（二）视觉传达在学科中的重要意义

　　艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，表现在与其它学科的交叉交融上。艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。“服装设计与工程专业”、“包装工程与设计”等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。

　　视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。

　　（三）视觉传达设计给生活带来美的享受

　　相同的视觉符号放在不同的文化背景中，它所表达的意思也不同，只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时，人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形，在宗教中象征着上帝，在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱，在数字中则理解为数据运用的加号。

　　因此，设计者在为国际流通的商品设计时，要注意各地审美观念和价值观念的差异性，切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者，以免造成沟通障碍。

　　三、结语

　　在现代设计中，视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，同时给观众以视觉心理满足。当今，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达，设计师在视觉传达设计中，应充分考虑受众群体的视觉心理，清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后，才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中，观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此来达到信息传达的目的。

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　　参考文献：

　　[1]曾宪楷.视觉传达设计[M].北京：北京理工大学出版社，1992.[2]杨公侠.视觉与视觉环境[M].上海：同济大学出版社，2002.

篇三：视觉传达设计的重要因素

　　视视

　　觉觉

　　传传

　　达达

　　复复

　　习习

　　概概

　　要要

　　SShhii

　　jjuuee

　　yyii

　　sshhuu

　　cchhuuaann

　　ddaa

　　ffuu

　　xxii

　　ggaaii

　　yyaaoo

　　第一章

　　艺术设计概述

　　一、现代设计的由来

　　设计（Design）一词源自于拉丁文，文艺复兴时期被解释为画家、雕刻家的草图和构想，用记号表达设想的构造。

　　法语中的设计则包括图案、意匠、筹划等含义。

　　意大利语的意思是描绘。

　　朗奇洛提就将Design归为绘画的四要素之——创意（描绘、色彩、构图及创意）

　　巴尔底努奇则认为设计是以线条的手段来具体说明那些早已存在心中的所有构思，后经想象力使其形成，并可借助于技巧使其呈现，同时设计也表现了布局、线条、以及明暗的构成，借助它来研究色彩或运用其他手段实现心中的构想。

　　柏拉图学派的贝利洛就认为Design和理念是相同的。

　　亚里斯多德学派则认为了解事物的体系必须靠体验，留意特殊个体的共通性，Design应以细心地观察自然为基石。它的核心内容包括三个方面。（1）计划构思的形成（2）视觉传达（3）计划通过传达后来的具体应用

　　现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代设计社会提供服务的一种积极活动。

　　二、现代设计的含义

　　设计指的是把一种规划、设想、问题解决的方法，通过人的行为活动表达出来、所以不可能有一个统一的设计界定范围，而只能根据不同的设计来界定不同的属性。

　　广义的设计是指计划达成具有使用价值或观赏价值的人为事物。

　　狭义的设计，注重的是指对外观的要求，在使用、经济的原则下做各种变化，用吸引人的外观或流行款式来增加销售力。

　　现代设计实质上具有清楚地目标计划，是一种思考的过程或步骤，并利用辅助物将原始构想转化并表达出来，用以改善生活及美化生活的创造活动，具有实用和艺术的双重价值。

　　设计可以提供正确的资讯、良好的人际关系、理想的产品、舒适的环境，使生活过得更安逸、更美好、以满足人的需求作为设计者的最终目标。因此现代设计的意义，除了追求美观之外，还必须包括适用、坚固、方便、便宜与时尚，也就是需要具备审美性、机能性及经济性等综合性的计划的造型创造，以及把这种构想与计划通过一定的手段视觉化。它是科学、经济和艺术的有机统一。

　　设计活动包括造型计划、造型行为（包括思考过程）、造型活动。

　　从视觉的角度而言，包括影视等在内的新媒体艺术也称为“视觉艺术”。

　　现代设计艺术可分为不同类型，一般分为平面设计、立体设计、空间设计等类型。如果从人、自然、社会的对应来分类，可分为：视觉信息传达装置设计、产品装置设计以及环境装置设计。

　　第二章

　　视觉传达设计

　　一、传达定义及要素

　　（一）定义

　　传达就是沟通，是指把一方的意思告诉给另一方，也就是信息的发出者用某种方式（语言、文字、图形符号、面部表情）将信息通过某种渠道传递给信息的接受者。

　　人类的感知觉是由视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉所形成，其中视觉认知约占83%。知觉的获得经视觉认知的约为65%，听觉只不过是文字图形化得一种暂定记号，经由听觉认知的约为35%。

　　视觉不仅是心理与生理的知觉，更是创造力的根源，其经验来自于对四周环境的领悟与解释。

　　刺激因素即事物本身的形、色、大、小，按照观察者的需要、心情、个性、经验、价值观等，能影响视觉认知的选择、注意与判断

　　（二）视觉的传达

　　视觉的传达是人与人之间的图像交流也是人与人之间设计图像信息的共享。它的信息载体是设计图像，是人与人之间的行为方式的传达。

　　视觉传达一般呈现出的现象有以下几种

　　1.群化现象：在一个空间中，如果相互接近或相类似的事物，连续地配置凑在一起时，就会觉得这些是同样的事物。例如：迷彩

　　2.知觉空间非等现象，水平方向、上下方向，一样的东西，观看方向不同，其大小、距离也会有所不同。

　　3.连续知觉现象：或运动知觉现象；它是某种现象持续的意思，如电影的动态表现。

　　4.社会的知觉现象；感情或意识的运作，会受到社会经验的影响，而对于某种事物则有固定的认知内容，所以也称为文化知觉。例如广告宣传中，常常利用某种图案和色彩，象征着人、事或情景

　　5.恒常现象：当局部的刺激条件有所改变时，对其事物的知觉内容并不会产生变化，这

　　就是知觉内容的恒常性。例如对于大小、形状、明亮或色彩都有这种恒常现象。

　　（三）视觉传达的要素

　　1.记号2.图画语言3.色彩

　　4.版面、展示

　　视觉传达亦可称为非语言传达

　　感知过程中由于图形、色彩、表面状态（肌理）的组合而表现出来一定的“性格”对观众产生视觉心理影响，会引起不同的感情反映，使观者从中得到各种信息。

　　受众在感知过程中视线流向是有一定顺序的，可以将视线的这种接受特性称之为视觉流程。

　　传达可分为视觉传达和语言（文字语言、声音语言）传达

　　现代视觉传达设计，主要研究的是物质世界（物理的）通过人眼视网膜（生理的）在心理上产生作用的最佳设计程序，在从视觉注意力的吸引（视觉冲击力）、视觉生理的舒适度（视觉优先）到引起心里美感与判断的编排过程中。把需要传达的信息，通过逻辑性的视觉流程.引导观者的视线按照设计者的意图去感知，以最合理的顺序、最快捷的途径、最有效的感知方式，获取最佳印象。使观者产生积极的心里诉求和欲望，以实现传达和说服的效力，这就是一种成功的视觉传达的流程设计?。

　　当今设计以进入信息时代，人们时时刻刻都在接触各种信息、信息纷繁复杂、影响着整个社会，也影响着人们的日常生活。人类生活节奏变得越来越快，在众多的信息面前，人们不可能一一全部接受，往往只对那些具有较强冲击力的信息或他们感兴趣的信息予以接受。因此，作为视觉传达的设计，要想迅速，瞬间传达信息，达到宣传的目的，就必须按照设计自身的形式特点和人们的视觉感受规律来设计。

　　二、视觉传达设计的分类

　　视觉传达设计可以认为是借助视觉语言符号传达信息的设计，以图形、文字、色彩等作用于人的视觉，由视觉获得效应激发人的心理反映，来实现信息传播功能。

　　视觉传达与语言传达不同，它是依靠传达媒体“物”来实现的，是按人-物-人这样的系列传达。

　　视觉传达设计分为八大类：

　　1.CI策略；以商标、标准字、印刷设计、色彩设计为中心，将企业、公共团体、展示品的理念与视觉统一，是一种塑造独特形象的设计活动。

　　2.广告设计；各种广告设计活动，包括报纸广告、杂志广告、电视广告、邮递广告、包装广告、pop广告、展示广告等

　　3.编辑设计又称为图书设计，包括从封面的选择到内文的版面设计及材料和工艺的选

　　定。

　　4.公共设计：包括公共设施的标识别、色彩计划以及图案处理等。

　　5.环境艺术设计：包括景观设计，融合了社会行为学，人类文化学、艺术、建筑学、当代科技、历史学、心理学、地域学、风俗学、地理、自然等众多学科的理论。如：城市的广场、街道、社区、公园、景点、集会贸易等人群集散场所，室内的厅堂、室外的庭院、花园、草坪等。

　　6.工业设计：包括交通工具、家用电器、家具、生活用具等。

　　7.电子媒体：是人们利用电脑的计算功能和图形处理功能进行的设计方式。

　　8.陈列展示设计：是一种特殊的传达设计形式，包括博物馆设计、展览会设计、商品展示空间设计及橱窗、店面设计等。

　　第三章

　　视觉语言

　　一、视觉的定义

　　眼睛是人最重要的获取外界信息的器官,80%以上的外界信息室通过眼睛获取的。视觉信息质量具有清晰性、形象性、吸引性、刺激性等特点。

　　信息传递的效果如何，关键在于设计时我们采用的形式、运用的形象能够强烈地吸引观众的视线以引起注意、激发兴趣。

　　二、文字

　　（一）汉字的结构

　　文字是传达设计的主要构成因素，是记录语言、传达思想的符号。

　　（二）汉字的结构汉子结构主要包括结构方式、结构形式、结构规律三方面内容。在汉字的结构方式上，由于汉字外形呈方形而被称为方块字。汉子的这种方块特征是由隶书为基础,以楷书定型的。

　　汉代许慎的《说文解字》对汉字的形式和结构进行了系统而详细的分析，影响了两千多年来的汉字研究。他把汉字分围单体和合体两大类。单体为文，合体为字。在许慎之前，古人分析汉字的造字方法而归纳出“六书”。

　　六书,又称六义,指象形、指事、会意、形声、转注、假借。

　　指事指各种关系及抽象的概念，例如一些数目字，位置词（上、下等）。象形字是图画文字,通过它能看出所代表的事物。会意字不表音,一般是把两个成分的意思合起来表示一个新的字意,如：止戈为武。形声字一个成分表示意义，另一个成分表示声音，如“河”。

　　结构形式方面,汉字主要包括六种:1.单体结构,（如：一、干、才、中、人）2.上下结构（如：歪、雪、雷、夺、另）3.左右结构（如：坛、北、劫、动、邓）4.三分结构,如“树、谢……”5.四分结构（如：韶）,6.半包围和全包围结构。（如：厌、迷、可、凶、园、困）

　　结构规律在汉字构造中又称间架结构,是指汉字各组成部分的比例关系。如高低、上下、大小、左右的位置、面积关系。

　　间架结构主要包括六个方面:(1)偏旁的布局中的主次关系;(2)上下结构字中的上紧下松关系;(3)上中下结构中偏旁的比例关系;(5)左中右结构字中的疏密关系;(6)半包围和全包围结构字的主次和疏密关系。

　　(三)拉丁字设计图像的特征

　　拉丁字，又称拉丁文字，是由字母组合而成的单词，所有的单词只用26个字母和一些标点符号组成。

　　1.几何形体

　　拉丁文字母的字形呈几何状，主要体现在三个方面;(1)所有大写字母的高度一致;(2)所有字母都是几何图形结构。可以归纳为方、圆、三角三种形状。

　　2．字母的形式

　　小写字母比大写字母写得快，便于阅读。小写字母的出现时间虽晚于大写字母的出现时间，但它对拉丁文的发展起了决定性的作用。

　　小写字母在继承大写字母的基础上，有三个方面的独特变化：（1）改变大小写字母的统一高度。（2）在继承大写字母几何形结构的同时，突出了大写字母之间的连写构造。（3）使用首字母为大写字母。

　　3.饰线

　　饰线，又称称线、装饰线，有一定装饰作用。饰线是非正式的，可有可无。

　　4.阿拉伯数字

　　阿拉伯数字首先由印度人发明，由1、2、3、4、5、6、7、8、9、0共十个字组成。11世纪时从阿拉伯传入欧洲，所以欧洲人称之为阿拉伯数字。

　　(四)字体设计图像的形式

　　1.书写体

　　书写体，又称手写体，指的是用手写规范性的文字形态。

　　(1)汉字书写体

　　汉子书写体，又称书法，是指用圆锥形毛笔书写的汉字及其法则。

　　汉字书写体主要包括篆书体、隶书体、楷书体、行书体、草书体。

　　篆书是大篆和小篆的统称，小篆又称秦篆。

　　隶书也称“左书”、“史书”。

　　楷书，也称“正书”、“真书”。

　　行书是介于草书与正楷之间的一种字体。

　　草书是为书写便捷而产生的一种字体。

　　(2)拉丁文书写体

　　2.印刷体

　　印刷体，即用于印刷的字体。具有广泛的传播性，清晰规整是它的基本特征。

　　（1）汉字印刷体

　　汉字印刷体主要包括宋体、黑体、圆头体三大类。

　　宋体，俗称‘老宋体’。日本称之为“明朝体”或“明体”。

　　宋体字特点：字形方正，笔画横平竖直。其中横划和横、竖划转折处吸收了楷书用笔的特点，都有与竖划等宽的钝角，而撇、捺、点、挑、勾均保留了毛笔手写的特征，带有笔锋。结构方中带圆、刚柔相济，具有典雅工整、严肃大方的风格特征。（补充：横细竖粗撇如刀，点如瓜子捺如扫。）

　　黑体，又称方头体，因其笔形较粗，方黑一块而得名。其特点为基本笔画的宽度大致均等，一般为字格长度的1/8，根据需要也可以大于或小于这个比例。

　　圆头体，简称圆体。在风格上更趋向于篆书体，继承了小篆的轻松、圆润、清秀的风格特征。

　　（2）拉丁字印刷体

　　拉丁字印刷体主要包括古罗马体、巴洛克字体、现代罗马体、现在自由体等。

　　古罗马体形成于欧洲文艺复兴时期，所以也有人称之为‘文艺复兴体’。

　　巴洛克字体是文艺复兴之后16~18世纪古典主义之前的过渡字体。现代罗马体，又称‘古典主义体’。

　　视觉传达设计中的文字设计包括文案设计和字体设计两部分。文案侧重于设计的内容，字体设计与编排侧重于形式及视线的运动规律。

　　文字的编排（作用）在形式上是通过艺术处理，使文字能够合理、清晰、完整地表达，既引入注目，又将信息强有力地传达给读者，使读者根据传达内容的需要，一步步按顺序看下去。如果编排不合理，会影响传达速度，甚至会使读者产生误会。

　　（五）字体设计与编排

　　1、字体设计的具体手法有以下几种：（1）叠印；（2）强化；（3）强调开头；(4)画字；(5)手写体；(6)原物文字；（7）分离排列；(8)变形；

　　2、文字编排设计

　　文字编排包括横排与竖排两种形式。

　　文字的排列方法有；（1）左齐排列。（2）右齐排列。（3）双侧齐排列。(4)中轴齐排列。（5）矩形排列。（6）强调式。（7）标题。

　　三、图形

　　（一）图形概述

　　与用语言表达相比，消费者通过画面来‘认识事物’容易得多。一幅图告诉人们的信息，往往胜过千言万语。

　　（二）图形定义

　　图形英文“Graphic”,是由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号。

　　（三）图形分类

　　1、点、线图形

　　点不具有长、宽、厚度，只具有位置，以大小而言。

　　点的线化：点与点距离越靠近，点的数量越多，也就越有线的感觉。

　　线的面化：点移动产生线，点聚集可产生面。点的大小或配置上的疏密给面带来前进或后退的感觉。

　　线：可以理解为点任意移动的轨迹。线具备位置、长度、厚度和宽度。

　　线可分为直线和曲线两大系统。点按一定方向移动时，便形成直线；方向变化时，便成为曲线。直线简洁、明确、给人以刚健、明快之感；曲线比直线多样、复杂，给人的感觉是轻柔、流畅和舒缓。

　　2、字形字意图形

　　3、剪影图形:显现的是整个和部分的轮廓。是指将光投射于实务，在背景上显示产生的物形轮廓。

　　4、变形图形

　　5、悖架图形；悖架图形也就是针对在二维的平面中来展现三维化的荒诞立体物形，悖架图形令我们感到矛盾和荒诞的原因有两种；一、是物体本身的构成因素；二、是观者心理与生理上的视觉反应效果。

　　6、置换图形：利用形与形之间的相似和差异，以某种形状取代原有形象，组合成一个新形状，或两形状部分重叠。

　　7、断置图形

　　（四）图形设计

　　1、主题

　　不同主题形象给人以不同的心理感受。人们兴趣强度顺序一般为人物、动物、静物、风景。人物图像的兴趣强度顺序依次为眼睛、脸部、上身、全身。高度调、髙彩度有明快高雅之感；低明度、低彩度有庄重、威严、神秘和古典的感觉。

　　2、身体语言

　　3、重复

　　4、图解式照片

　　5、视觉和视线

　　同一静物从不同角度拍摄，会获得不同视觉感觉，如：仰视能产生雄伟高大和亭亭玉立之感，平时常使景物显得自然。

　　6、奇特形象

　　7、裁剪；通过裁剪修整可突出主题形象和控制版面中人物形象的比重，以及照片本身的均衡变化。

　　8、特写；对需重点突出的宣传主题或产品形象，采取局部放大的方法，进行具有较强视觉冲击力的特写处理。

　　（五）插图形式

　　1.摄影插图

　　2.绘画插图

　　绘画插图包括：纯绘画、漫画、喷绘、图案画、电脑绘画

　　四、色彩

　　（一）色彩的基础知识

　　1.

　　色彩的本质

　　色彩是通过光的反射，刺激人的眼睛所产生的是感觉，有光才能产生色。

　　(1)无彩色：黑、白、灰等无色彩的色叫无彩色；

　　(2)有彩色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等一切无彩色之外的有彩色的色叫有彩色；

　　（3）色彩的三重性；色相、明度、纯度。

　　2、色彩的知觉

　　（1）色的对比

　　色彩临近时与单独看到该色的感觉不一样，这种现象叫做色的对比。

　　A色相对比；对比的两个色相总处于色相环的相反方向。两个补色相邻时，看起来色相不变而彩色增高，这种现象称为补色对比。

　　B明度对比；明度不同的两色相邻时，明度高的色看起来明亮，而明度低的色看起来暗一些。

　　C纯度对比；纯度高的色鲜艳，纯度低的色暗淡。

　　（2）色彩的面积效果

　　面积大的比面积小的色，其明度、纯度都越来越高，因此大的面积使用色时，应降低其纯度及明度。

　　(3)色的视认性

　　A、色彩的前进与后退；色彩在相同距离，有的色比实际距离看起来近（前进色）；而有的色则看起来比实际距离看起来远（后退色）；从色相上看，暖色系的色为前进色，冷色系的色为后退色;明亮色为前进色,暗色为后退色;彩色高的色为前进色,色彩低的色为后退色。

　　B、色彩的膨胀和收缩:明度、彩度高的色看起来面积膨胀,而明度、彩色低的色则面积缩小;暖色为膨胀色,冷色为收缩色。

　　(二)色彩的联想

　　感知客观事物离不开从前的印象和经验,由该色联想到其他事物。

　　1、具体联想

　　由色彩联想到具体事物,是接近,相似和对比的联想。

　　2、抽象联想

　　由色彩直接联想到抽象的概念,是关系和意义的联想。

　　(三)色彩象征

　　红色：最引人注目的色彩。最有强烈的感染力,它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。日本;南(朱雀),火。日本:敬爱。欧美:圣诞节。古埃及:人。

　　黄色：是阳光的色彩。象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔软,黄灰色表示病态。中国:中央,土。日本:风,增益。欧美:复活节。古埃及:太阳。

　　蓝色：是天空的色彩。象征和平、安静、纯洁;另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。中国：东(青龙),木。日本:天空、事业。欧美:新年。古埃及;天空。

　　绿色:是植物的色彩,象征着平静与安全。绿色和蓝色搭配显得和平宁静,和黄色搭配显得明快、清新。欧美:圣诞节。古埃及:自然。

　　橙色：秋天、收获的颜色,橙色象征快乐、健康、勇敢。欧美:万圣节。

　　紫色：象征优美、高贵、尊严,另一方面又有孤独、神秘等意味。

　　黑色：是暗色。象征这有力,有时又象征着不吉祥和罪恶。

　　白色：表示纯粹的色,象征纯洁、朴素、高雅等。

　　(四)色彩的形状

　　红色:有着强烈、重量、坚实、正方形、不透明等特性。

　　黄色;含有积极、锐进、活跃、智慧开朗、阳光、扩张等特性,与等腰三角形的锐角相关联。

　　橙色:有温暖感。梯形符合此特性。

　　绿色:给人安静、健康、自然、清凉、新鲜感,角度为钝角,形状为六边形。

　　蓝色具有梦幻、天空、流动、冷酷、湿润、透明等特质。呈椭圆形。

　　(六)色彩感情

　　1、色彩冷暖感。

　　红、橙、黄具有暖感，蓝、青、绿具有冷感，低明度具有暖感，高明度具有冷感，高纯度据欧暖感，低纯度具有冷感。

　　2、色彩轻重感:色彩轻重感主要由明度决定的,高明度具有轻感。低明度具有重感。白色最轻,黑色最重。

　　3、色彩的软硬感:色彩的软硬感与明度、纯度有关,明度较高的含灰色系具有软感,明度较低的含灰色系具有硬感。强对比色调具有硬感,弱对比色调具有软感。

　　4.色彩的明快与忧郁感：色彩的明快与忧郁感与明度、纯度有关。明亮、鲜艳的色具有明快感，深暗浑浊的色具有忧郁感。强对比色调具有明快感，弱对比色调具有忧郁感。

　　5、色彩的兴奋沉静感

　　色彩的兴奋沉静感与色相、明度、纯度都有关,其中纯度影响最大。在色相方面,红、橙色具有兴奋感,青色具有沉静感。在纯度方面,明度高的色具有兴奋感,纯度低的色具有沉静感,强对比色调具有兴奋感,弱对比的色调具有沉静感。

　　6、色彩的华丽朴素感

　　色彩的华丽朴素感与纯度关系最大,鲜艳而明亮的色具有华丽感,凡是浑浊而深谙的色具有朴素感。有彩色具有华丽感,无彩色具有朴素感。强对比的色调具有华丽感,弱对比的色调具有朴素感。

　　(七)配色

　　1.配色方法

　　（1）、注意自然界中好的配色。（2）、注意人工配色。

　　明度调节:1、同一和近似调和。2、中间调和。3、对比调和

　　7.设计中的色彩构成形式

　　（1）间接色彩构成是一种写意的表现方法，它不直接反映客观事物的固有色以及有关联的形象，而是以象征的语言，采用简化、单纯的几何形象、色块、线条等表现商品的性质，着力渲染一种情绪和气氛，给人以某种感觉、联想，以此表现商品的性格。（如洗衣粉包装装潢，色彩以蓝白为主色调，因为蓝色诗人联想到天空和大海。白色联想到洁白、卫生、纯净）

　　（2）直接色彩构成是借助商品自身固有色去表现商品形象，此种色彩又称为商品形象色。如橘汁用橘黄色。

　　（3）视觉印象的色彩构成以最强烈、最刺激视觉的色彩构成画面，通常采用强对比的色彩构成方法。

　　五、照明

　　(一)整体照明

　　整体照明是指整个现场空间的照明,又称“基础照明”。通常采用泛光照明或间接光照形式，也可根据场地的具体情况，采用自然光作整体照明的光源。基础照明与展品照明的亮度比以1:3为宜,展柜内照明度为基础照明的2-3倍。

　　(二)局部照明

　　局部照明又称重点照明。与整体照明相比更具有明确的目的性。局部照明应最大限度的突出陈列品，完整的呈现出陈列品的形象。局部照明有划分空间、美化空间、形成趣味中心的特殊作用。

　　1.全封闭式照明，常用于博物馆的文物珍品和商店金银珠宝的展示。

　　2.垂直照明，主要用于墙体和展板及绘画作品、广告的照明。这类照明大多采用直接式的照明方式，采用设在展区上方的射灯，使照明范围适当，照射角度应在30度左右。另一种是在顶部设置灯檐，内设荧光灯。第三种是利用灯箱的形式。

　　六、空间

　　空间在此实际上是指画面中各种元素的编排。空间有正有负，有虚有实，在黑白关系中，我们习惯将占据的空间成为“正”像，白色作为“负”像。

　　（空白的作用）1、空白部分在空间分配得当,能使画面有虚有实,有疏有密,气韵生动流畅,节奏和谐。如果一幅画面塞的满满的，不留一些空隙，就会使人觉得气闷和闭塞。构成要素周围留下空白，不仅能扩大视觉效果，同时利于视线流动。

　　2、空间可烘托加强主题。

　　3、空白,是创造意境产生联想的条件。

　　4、空白量的多少,会形成不同的格调。空白少的画面闲的生气和活力,信息丰富。空白多的画面,给人以恬静文雅的感觉。

　　第四章

　　视觉的感觉与知觉

　　一.注意力与刺激

　　(一)注意力

　　引起注意主要由两种因素:一种是刺激物的深刻性,如外界强烈的刺激以及刺激物的突然变化;二是主题的意向性,如根据生活、生理需要,主题依兴趣而自觉地此时感觉器官集中于某种事物。

　　注意是心理或意识活动对一定对象的指向和集中。在人们注意对象的某一瞬间，我们的心理活动有选择地朝向一定的对象（将意识集中在特定的对象或概念上），注意时心理活动不仅指向于一定的对象，而且还集中于一定的对象，这就是所谓注意的两大特点：指向性和集中性。

　　注意的两大大特点:指向性和集中性。

　　指向性,表现的是、人们的心理活动具体选择性,即在每一瞬间把心理活动有选择地指向于一定对象,而同时离开其他对象。所谓集中性不仅是指离开一切与传递信息无关的事物,而且也是对于接受无关的,甚至有碍的活动的忽略。

　　注意有两种形式:一种是无意注意,另一种为有意注意。无意注意与有意注意又可叫做不随意注意和随意注意。

　　无意注意指事先没有预定目的,也不需要做意志努力的注意。

　　有意注意是一种自觉的、有预定目的的,在必要时还需要一定意志的努力的注意。

　　人的视觉在一个界定的范围内,其注意力价值不是均衡的,是有差异的。一般情况下。视觉注意力上部要比下部强,左侧要比右侧大。中间比周围的边缘强,不同视域,注意力价值不同。将最重要的信息安排在注意价值高的部位,这就是视域的优选。

　　(二)刺激

　　刺激是一种心理现象产生的方式,即刺激物施加于感觉器官的影响。

　　有关视觉设计作品对人刺激可分两大类:物理性刺激和社会性刺激。

　　刺激的方式有两种:积极性刺激和消极性刺激。

　　影响刺激的因素:1.生理因素2.刺激度3.知识、经验4.情绪5.需要和满足

　　五种需要层次是:(1)生理的需要。(2)安全的需要。(3)社会的需要。(4)自尊的需要。(5)自我实现的需要。

　　(三)引起注意的方法

　　1、增强信息的强度。2、增强信息的相对强度。3、新异性的刺激。4、赋予动感的刺激。5、提高感知兴趣的刺激。

　　二、感觉和知觉的作用

　　(一)感觉

　　感觉是最初级的认识过程，是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。感觉是客观事物（刺激物）作用于感觉器官而产生的。

　　刺激是知觉的成因，刺激强度太弱或太强均不能引起感觉。

　　感觉从承受的角度可分为外受、内受和本受感觉。人不通过感觉和知觉，不能认识外部的世界。

　　(二)知觉

　　知觉是以各种感觉为基础的,知觉的对客观事物的整体和综合的反映。

　　知觉的基本特征：1.知觉的整体性

　　当刺激物所提供的信息不充足时，主体往往只是根据以往的知识经验补充当前的知觉活动，使之形成一个整体形象。

　　2.

　　知觉的理解性

　　人们在感知客观的事物和对象时，总是根据以前获得的知识和实践经验来理解和解释它们。

　　3.

　　知觉的恒常性

　　知觉条件（如距离、照明等）发生某种变化时，知觉的印象仍然保持相对不变，在知识和经验的影响下保持一定的不变性和稳定性。

　　（★注意：★对比知觉恒常性与视觉恒常性）

　　恒常现象：当局部的刺激条件有所改变时，对其事物的知觉内容并不会产生变化，这就是知觉内容的恒常性。例如对于大小、形状、明亮或色彩都有这种恒常现象。（视觉恒常现象）

　　4.知觉的选择性

　　第五章

　　视觉的形式法则

　　视觉的传达设计不仅是以二度空间形式存在的,有时也以“三维”形式存在。

　　在设计中除采用绘画、摄影的具象表现形式外，往往把点、线、面、色彩、肌理等作为要素进行构成，设计者运用其设计要素的记号——“语言”，把设计的目的、宗旨传达给观众，使观众能够领会设计的意图，达到传达的效果。

　　文字表述点、线、面、黑白、空间以及形式规律(形式感)的运用是一种抽象的概念。直线——坚硬、刚直有力;曲线——柔和轻巧;方形——端正、敦厚;长方形——灵活、秀丽。它们的情感是抽象的、概括的、不具体的、不明确的。

　　传达设计形式构造的基本要素具有一定的形状、空间、大小、色彩、质感。线由于有直线、曲线、自由线而形成了形,具有多重性格。

　　直线给人以精致、安定、严肃、上升、下落之感。斜线给人以不稳定、飞跃之感。曲线具有节奏、跳跃、柔软、舒畅之感;自由线给人不安、焦虑、动荡、柔软、舒畅之感。

　　如平面给人以空旷、延伸、平和的特征,曲面则显示流动、引导、暗示、自由、骚动、活泼的性格特征。

　　体属于三维空间,它表现出一定的体量感,随着角度的不同变化而表现出不同的形态,给人以不同的感觉。体能体现出重量感和力度感,因此他的

　　方向性又赋予本身不同表情,如庄重、严肃、厚重、实力等。

　　点、线、面、体是构成索要传达的信息定向的基本元素,在构成形体空间时应符合形式美的规律。

　　一、多样统一

　　多样统一包括形式统一原则、材料统一原则,局部与整体统一原则

　　二、对称与均衡

　　对称与均衡属形式美规律范畴。能体现出

　　庄重、严整的感觉

　　对称是以中轴线形成左右或上下绝对的对等和形式上的相同，在量上也均等。

　　均衡是指点、线、面在上下或左右不完全对应而形成的图形,对称过于完美,缺少变化,常给人以呆滞、静止、单调的感觉。均衡则打破完全对称的形式,在保持质与量等方面在视觉上的整体平衡的基础上,求得局部变化,很据力的重心,将其份量重新配置和

　　调整,从而达到均衡的效果

　　均衡是在形式上的不相等,在体量上大致相当的一种等量的布局形式,运用材质、色彩、疏密及体量的变化,给人以轻松、自由、活泼的感受,常运用于比较休闲的空间环境。

　　三、对比与协调

　　对比,是指性质相反的各要素之间的比较,紧张感得到加强的视觉效果。对比与协调是一对矛盾的统一体,彼此对照、互相衬托,更加明确地显示出自己的个性特点,令人振奋、鲜明、醒目,显现出矛盾的美感。

　　对比在设计中表现在空间对比、量的对比（大小、多少、明暗等）、质的对比（软硬、强弱、方圆、曲直、冷暖等）、聚散对比（疏密关系）、方向对比（上下、左右等）。

　　协调,一方面反映在不同领域、不同环境、若干层次意向冲突中,通过一定的组合形式,从而达到矛盾的统一。另一方面通过相近的不同事物相组合而达到完美的境界和多样化的统一。这两方面的协调容易使人感到调和、融洽、亲切、自然。

　　如果只有对比容易给人以零乱、松散之感；只有协调容易使人产生单调乏味。而对比中的协调才能使设计丰富多彩，生动活泼，风格协调，主题突出，才能使人感受到设计带来的兴奋与感动。

　　四、抽象与具象

　　具象以其真实、写实的手法展示其自身的形态,抽象则是对事物特征中最精华的部分经过提炼加工的艺术表现形式,使形更加生动有个性。

　　五、比例与尺度

　　比例是指整体与局部之间的协调关系,这种关系使人有舒适感,具有满足逻辑和眼睛要求的特征。适合的尺度关系让人产生亲切感。尺度感合理地运用尺度和比例的关系才能实现其舒适而美的尺度感。

　　(一)黄金比

　　黄金比为1:1.618。线段的黄金比公式为短边：长边=长边：长短边之和

　　(二)数列比

　　1.费勃那齐数列：相邻两项的数字可作为第三项数值。如1、2、3、5、8、132.等差数列：数学公式为a、a+r、a+2r3.等比数列：数学公式为1、a1、a2、an-1

　　六、节奏与韵律

　　★节奏和韵律之间的关系

　　节奏是指单纯的段落和停顿,还可指旋律的起伏与延续。韵律是由造型元素有规律的节奏变化而形成的视觉效果。

　　节奏和韵律之间既有区别又有联系，节奏是韵律的单纯化形式，韵律是节奏的深化，是情调在节奏中的运用。

　　重复韵律是一种简单连续构成形式,强调一种交替美

　　间隔韵律是由两种以上单元点间隔,并且交替出现

　　渐变韵律是指一个单元要素的逐渐变小或放大而形成的节奏感。

　　起伏曲折韵律是物体通过起伏和曲折的变化所产生的韵律。

　　第六章视觉运动

　　一、人的视觉特征

　　视觉是人类获取信息的重要途径

　　(一)视野

　　视野,是指人的头部与眼球处于固定状态时所看到的空间范围。视野包括一般视野和色觉视野两种形式。一般视野是指人眼视角在1.50左右（水平或垂直方向），其分辨能力最强。白色视野最大，其次为黄色、蓝色、绿色。

　　光线的不同波长对人的视网膜产生不同程度的刺激,生成色觉感受。人眼识别不同颜色的机能称之为色觉。

　　(二)视角

　　视角是指被视物的两端点光线投入眼球时的相交角度,是传达设计中确定不同视觉形象尺寸大小与尺度标准的重要依据之一。

　　(三)视力

　　视力，又称视敏度,是指眼睛分辨物体细微结构的最大能力。

　　(四)视距

　　视距是指观者眼睛至被视物体之间的距离。一般为被视物高度的1.5—2倍为好

　　(五)明度适应

　　人眼对光亮程度的适应性称为明度适应(或光适应)。眼睛受光从亮至暗的视物过程称为暗适应,反之为明适应。

　　(七)错视

　　错视,是视觉形态受光、形、色等视知觉要素的干扰,在人的视觉中所产生的错误感觉。亦既主观判断的意象与客观实在的物象之间存在着不一致的现象。

　　二、视线流动的规律

　　(一)视线流动的一般规律

　　1.视线习惯于由左到右、从上往下运动。

　　2.眼睛的水平运动比垂直运动快。

　　3.眼球上下方向运动比左右水平方向运动容易产生疲劳。

　　4.两眼运动是同步协调的。

　　5.对直线轮廓比对曲线轮廓更容易接受。

　　通过诱导媒介，使观众视线按照设计意图向一定方向顺序进行运动，由主及次、突出重点、把画面各构成要素按顺序串连起来，形成一个有机的统一体，可以发挥最大的信息传达功能。

　　(二)视觉流动线的形式

　　1.单向运动：单向运动表现速度感，画面可以表达奔放、富有生命活力的动人气氛。

　　2.回旋运动

　　3.反复运动：是一种有节奏的运动，一般为相同形状的反复出现。

　　4.复向运动：矛盾双方的作用力以中心点为轴，相互作用而产生的向心、离心等形式。

　　三、视觉的错视

　　人脑对事物不正确的反映叫错觉。

　　造成错视的原因:不同分析器官所提供的信号不同或当前的知觉和过去的经验相矛盾,以及思维推理上的错误。

　　(一)错视的内容

　　影响平面图形错视的因素

　　(1)由于图形被分割、分隔,或曲率、走向不同而造成的错视。

　　(2)由于违反或适应透视规律而引起的图形错视

　　(3)受其他线条的干扰或诱导而引起的图形透视。

　　(4)由于大小和亮度的对比,使得对比的双方各向相反的方向加强

　　2.几何形体的错视

　　(1)透视的错觉

　　(2)形与重量的错觉

　　3.空间的错视

　　(1)进深的错视

　　(2)光线的错视

　　(3)方位错觉

　　4.运动的错视

　　5.色彩视觉错觉

　　(1)对比错视

　　(2)残像错视

　　(3)同化与简约

　　(4)前进与后退

　　(5)色彩的配色和调和

　　三个色以上的组合叫配色

　　四.视觉的强度与深度

　　吸引视线应先建立“视觉重点”，再以设计内容主次的要求逐次传达，进而使视觉接收。形成“视觉重点”，要依赖于“视觉强度”的比较与“视觉深度”的衬托。

　　“视觉强度”是指同一画面中各视觉要素的吸引力的大小不同，也就是观者注目程度的大小。“视觉重点“是指在同一画面中相互比较之下，具有最大视觉强度的视觉要素。“视觉深度”是指各要素视觉强度的大小排列，造成视觉焦点的移动次序，也可称为平面空间感或称为层次感。

　　五.视觉的视区分布

　　(一)水平方向视区

　　1.中心视角10°以内是最佳视区,人眼的识别力最强;2.人眼在中心视角为20°范围内是瞬息视区。可在极短的时间内视别物体形象。

　　3.人眼在中心视角为30°以内是有效视区。需集中精力才能视别物象。

　　4.人眼在中心视角为120°以内是最大视区,对于此视区边缘的物象,需要投入相当的注意力。人若

　　转动头部,最大视区范围可达220°

　　(二)垂直方向视区

　　人眼的最佳视区在视平线以下10°左右,视平线以上10°至视平线以下30°为良好视区,视平线以上60°至视平线以下70°为最大视区。最优视区与水平方向相似。

　　(三)陈列密度

　　陈列密度是指空间分割与组织、陈列的展品、人性通道等与总面积之间的百分比,通常情况下以40%~60%较为适宜。

　　陈列密度大小除应结合具体展示性质、功能、客流量等因素综合考虑以外，还应与建筑的空间跨度、净高以及被视物的视距、陈列高度、大小等因素相联系。

　　(四)陈列高度

　　陈列高度是指被视物或版面与参观者视线的相对位置,它取决于视觉的“定位”。人体的最佳视觉区域是在人的水平视线高度以上20cm、以下40cm之间的60cm宽的区域内，这个区域是展品的最佳陈列区域，一般重点展示对象均陈列在这个区域。观众对陈列高度的适应受人体有效视角的限制，一般陈列高度在80cm—250cm之间的区域。

　　第七章

　　视觉流程的设计方法

　　一、视觉流程的定义

　　视觉化过程纪要选择合适的信息媒体，又要安排一个合理的视觉流程。一个优良的传达设计,它的视觉流程应该符合以下程序。

　　1.与人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序一致。

　　2.按照信息的主次要求

　　图形比文字更具直观性，所以设计中常将图形作为画面的视觉中心，用来提高人们的视觉兴趣。

　　视觉流程是一个视觉传达过程,也是一个感知过程。一般情况下,这个过程是由三个感知阶段组成;(1)第一感觉;(2)感知过程;(3)最后印象。流程设计的内容与方法,一般也相应地分作三个阶段：(1)目光捕捉——信息传达——印象留存。也称为视觉流程的三段式。

　　二、流程设计的方法

　　1.目光捕捉

　　外界刺激的作用能否捕捉住观众的视线,引起他们的关心与注意,这就叫目光捕捉。

　　2.信息传达

　　信息载体在视觉上的要求是：(1)行迹清晰可视(2)意义明确、易解、易读(3)节奏变化错落有致(4)个性特征突出、易记。

　　补充：包豪斯及其对现代设计的影响？

　　一、包豪斯概述

　　包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的

　　“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。“包豪斯”一词是第一任校长格罗皮乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

　　包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。

　　实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。

　　包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。

　　包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。

　　★二、包豪斯对现代设计的影响

　　包豪斯对现代艺术设计贡献：

　　（1）强调集体工作方式，摒弃了艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

　　（2）强调标准，打破了艺术教育早期漫不经心的自由化和非标准化。

　　（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术

　　表现的结合。

　　（4）把设计从流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，使设计第一次摆脱了流于形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

　　（5）开创了各种工作室，团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。

　　（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框架，创立预科，明确了基础课程和专业课程。

　　同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。

　　（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形

　　成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。

　　尽管包豪斯已离我们远去，但是包豪斯留给我们的不仅仅是一整套完善的教学体制和对现代设计的卓越贡献。留给我们更多的是一种精神。

篇四：视觉传达设计的重要因素

　　视觉传达设计的重要性

　　从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

　　艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，表现在与其它学科的交叉交融上。艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。“服装设计与工程专业”、“包装工程与设计”等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于“中国设计”，仅仅满足于“MadeinChina”是不够的。”设计”是有别于”制造”概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足“中国设计”需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。

　　视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不

　　会有人愿意找个“拓宽专业面，增强适应性”的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。

　　我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？

　　大学教育的主流到底应该是“专业教育”还是

　　“通识教育”，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连“视觉传达设计史”这类课程都不开，却热衷“通识教育”，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时“抢位置”的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。

　　视觉传达设计各专业都是“给人看的设计”，“告知的设计”。由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者

　　还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。

　　艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把“设计”归于“美术”范畴的僵化，到发现了“设计”的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的“艺术”。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称GraphicDesign（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既“新”又“老”的“横断学科”了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图“创新”为好。

　　视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是“坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题”的具体行动。

　　视觉传达设计在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计师的大部分时间就不用化在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等就成为设计师面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。这对于视觉传达设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。

　　正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

　　视觉传达设计的专业细分设置的前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结

　　构的完善。我们还是发展中国家，专业细分设置还必须考虑到便于国际对接。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计（GraphicDesign）、包装设计（PackageDesign）、书籍设计（BookDesign）、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影像，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。

　　会展设计，目前有的学校开设在工业设计专业。其实会展设计是以信息传达为目的的空间设计形式，是以视觉传达设计为主兼有产品设计和环境设计因素并与声、光、电等现代技术相结合的专业。

　　插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，工学门类里的焊接专业能从本科到博士后都研究不完，而中文字体作为特殊技术产品早已经供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。

　　视觉传达设计类各专业的专业课程，可由学科平台课程和各个专业的方向设计（含史论与设计思潮等）课程组成，尤其应当注意适度加强各个专业所涉及的自然科学、社会科学和人文科学以及相关应用技术的学习，加强传统认为是上下游专业工作的相关知识技能的了解和熟悉，使得学生毕业时在其专业领域内真正成为行家里手。职场是需要能够一进去就能创造业绩与效益的专业人才，也只有具备这样能力与素质的学生才具有继续深造培养的价值。

　　在现阶段，艺术学作为一级学科门类经过一些讨论是容易得到确认的，“设计学”能否被确认为一级学科门类肯定有争议的过程。但是，无论结果如何，视觉传达设计作为紧随时代发展的“既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的”，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类，因其特殊性和所含专业的相互关联性以及学科归属性，这种二级学科类的地位是历史形成的，也是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展，这种趋势也是不可逆转的。

篇五：视觉传达设计的重要因素

　　视觉传达设计

　　视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。

　　在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。

　　目录

　　简介

　　历史

　　特点

　　领域

　　涵义

　　1.标志设计

　　2.包装设计

　　3.字体设计

　　4.图像设计

　　5.书籍设计

　　6.广告设计

　　7.视觉形象识别系统设计

　　视觉传达设计

　　视觉传达设计术语

　　要素

　　1.文字的演变历程

　　2.文字设计

　　3.编排

　　?

　　相关书籍

　　简介

　　设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的

　　视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

　　所谓“传达”，是指信息发送者利用

　　符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。）

　　顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：

　　1、字体设计

　　像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；

　　2、展示设计

　　像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；

　　3、包装设计

　　几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是；

　　4、标志设计

　　就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。

　　编辑本段历史

　　视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。

　　从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。

　　编辑本段特点

　　视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

　　视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

　　视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

　　编辑本段领域

　　(1)字体设计

　　(2)标志设计

　　(3)插图设计

　　(4)编排设计

　　(5)广告设计

　　(6)包装设计

　　(7)展示设计

　　编辑本段涵义

　　标志设计

　　人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

　　包装设计

　　对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

　　字体设计

　　以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

　　图像设计

　　指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

　　书籍设计

　　为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。

　　广告设计

　　各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。

　　视觉形象识别系统设计

　　产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

　　编辑本段视觉传达设计

　　视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念

　　所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

　　所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。）

　　编辑本段视觉传达设计术语

　　这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。

　　从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。

　　视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计

　　体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

　　视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计

　　又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

　　视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

　　主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

　　要素

　　视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

　　文字的演变历程

　　象形文字：利用绘画表现思想、记录事实；表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成；传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹；过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显；现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分；今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。

　　文字设计

　　从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计

　　编排

　　“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。

　　——恩格斯

　　人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等；

　　视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。

　　1、编排的概念

　　编排——以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。

　　视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。

　　编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力……

　　2、人的视觉流程

　　“视觉流程”——人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯，《视觉传达设计》

　　一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注

　　意力会逐渐减弱

　　人的最佳视域——一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的

　　理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。

　　3、编排设计的形式与方法

　　随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。

　　（１）平面编排设计

　　包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排

　　主要元素：文字、图形、色彩

　　（２）空间编排设计

　　空间编排设计——在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等

　　（３）动态编排设计

　　动态编排设计——多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。

　　相关书籍

　　《视觉传达设计》本书内容系统详实，从视觉传达设计学科的系统完善和基本理论的寻究探理两个方向展开研究，提供一个清晰的知识构架；教学循序渐进，便于学生通过练习掌握设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。

篇六：视觉传达设计的重要因素

　　cheng平面设计三大构成基础：概念、要素、形式

　　平面构成的概念

　　所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

　　平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

　　平面构成的框架

　　一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的cheng

　　cheng上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。

　　平面构成的要素

　　平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式

　　点的构成形式

　　(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

　　(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

　　(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。

　　cheng

　　cheng

　　(6)不规则点的视觉效果。

　　线的构成形式

　　(1)面化的线（等距的密集排列）

　　(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果

　　(3)粗细变化空间、虚实空间的视觉效果

　　(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条

　　排列作一些切换变化）

　　(5)立体化的线

　　(6)不规则的线

　　面的构成形式

　　(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

　　cheng

　　cheng(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

　　(3)徒手的面

　　(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

　　(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

　　(6)人造形的面，较为理性的人文特点

　　平面构成的形式

　　平面构成的形式

　　1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）

　　2、重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

　　骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和cheng

　　cheng垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

　　－简单重复构成

　　－多元重复

　　3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）。骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。

　　4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式），骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆等。

　　－形的大小、方向渐变

　　－形状的渐变－疏密的渐变

　　－虚实的渐变

　　－色彩的渐变

　　发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成；发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成；此cheng

　　cheng外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。

　　－一点式发射构成形态

　　——－多点式发射构成形态

　　－旋转式发射格

　　6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）

　　－点的疏密形成的立体空间

　　－线的变化形成的立体空间

　　－重叠而形成的空间

　　－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）

　　－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）

　　8.分割构成形式

　　－等形分割（形式较为严谨）

　　－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一

　　－自由分割（特点灵活、自由）

　　9．密集构成：密集构成是指比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。无定形的密集，不预置点与线，而是靠画面cheng

　　cheng的均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。

　　10．对比构成：较之密集构成更为自由性的构成，称为对比构成。此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。

　　11．肌理构成：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。

　　制作更多的肌理图案：

　　滴色法

　　水色法

　　水墨法

　　吹色法

　　蜡色法

　　撕贴法

　　压印法

　　干笔法

　　木纹法

　　叶脉法

　　拓印法

　　盐与水

　　cheng

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