浅论艺术理论课程实践教学的改进与创新4篇

篇一：浅论艺术理论课程实践教学的改进与创新

　　DANCEFASHION观点编导技法》课程中的教浅论“课程思政育人”在舞蹈《学创新探索姻李梦雨】在舞蹈《编导技法》课程中，思想政治元素贯穿始终，将其同当前的艺术学科特点相结合，从舞蹈教学课程的角度推进课程【摘要教学、艺术展演以及艺术实践的进程，是对舞蹈编创教学形式的不断改进。本文运用舞蹈《编导技法》课程与“课程思政育人”内容相结合的模式，将当前的课程内容、课程功能以及课程现状等因素进行剖析，以满足舞蹈编创类课程与“课程思政育人”内容相互融合并协同育人的教学要求。【关键词】课程思政；舞蹈创作；课程；教学；创新方式全国高校思想政治工作会议指出，需要利用好课程教学的载体渠道，通过实际教学来巩固和加强思想政治理论课程，并提升思想政治教育知识的亲和度以及针对性，从而进一步满足学生的成长需求，促进其他课程与思想政治教育内容的并行。当前，思想政治教育理论课程的重要性不言而喻，在高校的课程设置中，各门课程都需要与思想政治教育协同发展。艺术类专业课程也不例外，需要与思想政治理论课同向同行、形成协同效应，实现“立德树人”总体目标，发挥专业课堂的课程思政作用。因此，本文以新疆艺术学院舞蹈编导专业的《编导技法》课程教学改革项目中，“课程思政育人”内容在教学中的探索实践为基础，分析和记录“课程思政育人”（以下简称“课程思政”）在舞蹈《编导技法》课程中的教学创新探索。必须探究和贯彻的重中之重。其目的是希望将“专业课堂教学”与中宣部、文化部对文艺创作的要求，以及习近平总书记在文艺座谈会提出的“以人民为中心的创作导向，创作出人民喜闻乐见的优秀艺术作品”等要求相结合，深入研究和积极探索如何将“思政元素”巧妙地融入专业课堂，并及时提炼“课程思政”建设在《编导技法》课程层面的新成果、新经验、新模式。2.“课程思政”在舞蹈《编导技法》课程中的教学创新方式在思想政治教育的大趋势下，各个高校都在积极推动思想政治教育内容，不断挖掘各类课程与思想政治理论相结合的全新教学模式。艺术类院校舞蹈专业一直是艺术教育发展的引导者，这里，不仅需要积极发挥舞蹈创作课程的特点，还要激发思想政治教育的教学创新思路，以此来提升艺术院校思想政治教育的实践性。所以，本次教学改革针对积极探索舞蹈《编导技法》课程中的“课程思政”教学机制创新内容主要有以下三点。1.舞蹈《编导技法》课程中的“课程思政”及其目的和意义“课程思政”并不是单一性的理论教学，而是在实际的舞蹈编创课程中，专业教师根据课程内容在本专业课程的专业知识讲授中进行思想政治教育的延伸，并将其作为授课内容的重要部分之一，在专业课程教学中起到“润物无声，育人无痕”的作用。“课程思政”融入舞蹈《编导技法》课程的目的和意义有二。一是为全面贯彻全国高校思想政治工作会议精神，深入落实《高校思想政治工作质量提升工程实施纲要》，充分发挥课堂主渠道在学校育人工作中的作用，使艺术课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应，实现“立德树人”总体目标。二是《编导技法》课程作为舞蹈编导专业的一门主干课程，除技术育人以外，“思政”育人是现阶段以至将来任何阶段都2.1完善舞蹈《编导技法》课程的“课程思政”体系及育人模式编导技法》课程教学的目标将“课程思政”内容作为舞蹈《进行教学改革，应优化当前的课程体系模式，修订舞蹈《编导技法》课程的教材，完善课程设计的整体环节。同时注重舞蹈编导专业相关课程的“课程思政”内容，形成舞蹈《编导技法》课程与其他相关课程知识体系与思政育人体系相结合的课程体系，使舞蹈《编导技法》课程在“课程思政”层面的研究和探索中与各门课程协同发展，在不断优化中形成更全面、更科学的“课程思政”模式。80DANCEFASHION2021Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.

　　2.2修订舞蹈《编导技法》课程的“课程思政”教学大纲及课程教案、讲义舞蹈《编导技法》的“课程思政”教学大纲、教案、讲义，需要在全国高校思想政治工作会议精神、《高校思想政治工作质量提升工程实施纲要》及《新疆艺术学院课程思政实施方案》等文件精神的指引下，进行修订和完善。针对舞蹈《编导技法》教学大纲中“课程思政”内容的修订和完善，主要是在原有教学目标、课程设置的目的和意义、教学内容、教学重难点中将技术育人和情感育人进行详细划分。在原有技术育人层面的基础上，结合舞蹈《编导技法》的课程特点，增加情感育人层面的内容：培养学生树立中华民族共同体意识，树立以人民为中心的创作导向，以及弘扬中华民族优秀传统文化的创作导向；坚持“为人民创作，为新时代创作”的二为创作方向，引导树立学生正确的价值观、世界观、人生观，培养学生独立思考和创新意识，团队意识和协作精神，讲好中国故事，创作出弘扬中华民族优秀传统文化、反映时代精神和社会主义核心价值观、传播正能量的优秀艺术作品。针对舞蹈《编导技法》教学教案和讲义中“课程思政”内容的修订和完善，主要是在原有教学内容，以及教学大纲“课程思政”内容设置的大方向下，对技术育人和思政育人的知识进行细致巧妙的结合。例如，舞蹈《编导技法》中有一项编创技术叫“动作配合”，在“配合”技术的讲授中融入团队意识和协作精神的内容讲授，并在情感育人的基础上，进行“思政”内容的“发散”教育，举例引申不同案例。的教学水平直接影响艺术教育的教学质量与教学效果，直接影响学生的成长。只有提高专业教师的思想政治理论素养，才能够更好地推进“课程思政”教育教学工作。教师可以定期进行思想政治理论方面的培训学习，在政治实践中提高政治站位和政治意识，不断完善自身思想政治理论知识体系，并合理挖掘其中的“思政”元素，将其作为个人的教学储备，融入和创新当前的艺术教育教学方法，结合自己所授课程特色突出教学效果；积极参与各种文化艺术实践活动，挖掘“思政”元素，以个人实际经验作为教学案例，并将其融入教育教学中。4.结语当下，各大高校都在大力推进“课程思政”内容，升级课程设置，完善专业课程教材，细化教学管理。舞蹈《编导技法》编导技法》课程的教学创新课程也不例外，我们可以对舞蹈《方式进行探索，在探索中完善课程体系和育人模式，修订教学大纲、教案、讲义等，落实“课程思政”进入专业课堂的方向和方法，深刻挖掘专业课堂中的“课程思政”内容，力求达到“思政育人”与专业技术知识育人的巧妙结合，构建起“全员育人，全过程育人，全方位育人”的“三全”育人格局，为今后其他课程开展“课程思政”在教育教学构建和创新方式方面提供借鉴和帮助。揖参考文献铱[1]朱志平,周玲玉,杜超.课程思政视域下高校思政教育与艺术类通识课程的融合建构[J].中国农业教育,2020,21(05):96-104.[2]董力纬.野课程思政冶理念在高校公共音乐教育中的运用研究[D].桂林:广西师范大学,2020.[3]罗馨.野三全育人冶视域下大学语文课程育人的实现路径研究[D].西安:西安科技大学,2020.[4]冷维娟.野课程思政冶理念下高校艺术理论教学创新改革研究[J].吉林广播电视大学学报,2020(01):106-107.[5]窦桂丽.基于艺术类专业的野专业思政冶改革路径研究[J].散文百家(新语文活页),2019(12):120-121.[6]赵为.高职院校艺术设计专业思政教育与专业教育融合研究[J].山西青年,2019(22):66.[7]姚艳秋,于洋洋.艺术院校专业

篇二：浅论艺术理论课程实践教学的改进与创新

　　浅谈如何在音乐新课标下创新音乐教学实践

　　河南省济源市济水宣化学校

　　杨严冬

　　【摘要】音乐教学本身就是一门艺术，在中小学音乐教学的过程中，让学生走进音乐，让音乐走近学生，是音乐教学这门艺术的精髓所在。《音乐新课程标准》及中小学音乐教育现已得到全面重视，在新时期下，如何进一步发挥《音乐新课程标准》的作用？如何创新音乐教学实践？是我们在音乐教学中将要面临的一个新课题。

　　【关键词】新课程标准

　　创新

　　音乐教育

　　实践随着音乐教育改革的深入和《音乐新课程标准》（简称《新课标》）的实施，我国音乐教育界所有的教学活动取得了一定的成效和成果。然而，正如郑莉教授在《现代音乐教学理论与方法研究》一书中说到：?多年来我国的‘双基教育’在很大程度上使人走入了误区，缺乏情感，使孩子的内心世界变成迷茫乃至蛮荒地带。?，反思当前中小学音乐教育，依旧存在许多不足和偏差，需要进一步创新音乐教学实践，本文就以此为切入点，展开讨论。

　　一、创新音乐教学实践是培养青少年全面发展不可缺少的重要组成部分。

　　《新课标》的制定力求体现深化教育改革，全面推行素质教育的基本精神，以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。（一）《新课标》必然要创新音乐教育实践。在《新课标》思想的指导下，教师的观念和素质需要适应这种变化，需

　　要改变旧有的观念，进一步提高自身的素质，并在教学方式、方法上加以改进，以适应新课程的教学要求和需要。这就要求改变以往非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解音乐知识的教学方法，也不能像专业音乐院校中只强调某些技能的训练，更不能像几十年来一直采用单纯的教几支歌就算上音乐课那样的教学模式。在音乐教学中既要有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，更要注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些，精神上更愉快些。因此作为音乐课程改革的关键因素就是要音乐教师在音乐教学实践中贯穿《新课标》精神，并进一步创新音乐教学实践，使音乐课生动活泼，体现?审美教育?、?主体教育?、?创造教育?精神。（二）创新音乐教学实践是《新课标》的重要目标。重视音乐教学实践，激发学生的学习兴趣和积极的学习态度是新课程改革的重要目标。《新课标》要求以情感感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉的随着音乐节奏动起来，激发学生的音乐表演兴趣和欲望，使《新课标》中?以音乐审美为核心?，?以兴趣爱好为动力?等理念便能自然的融入教学中。如在欣赏前苏联作曲家普罗科菲耶夫的管弦乐《出发》时，教师让学生闭上眼睛仔细聆听音乐，让他们描绘自己听音乐后头脑中形成的画面，让学生把无形的音乐通过形象生动的画面直观映现在脑海中，使抽象的音乐变得直观，再让学生用自己喜欢的方式把音乐表演出来。通过创新音乐教学实践，利用音乐的形象性特征进行教学，让音乐真正走进学生的心灵，使学生的心灵和音乐真正融为一体。重视

　　音乐教学实践，使学生在音乐实践的过程中发展各方面的能力也是新课程改革的重要目标。如欣赏《骏马奔驰》时，在教学中结合各种乐器模拟人声的演奏，并让全体学生表演，以这种载歌载舞的律动形式充分调动学生的积极性，使学生全身心的投入到音乐作品的二度创作之中。通过这样的创新音乐教学实践，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接受到了艺术的感染，把自身的感情抒发出来，从而提高他们的音乐鉴赏能力、表演能力和创造能力。

　　二、创新音乐教学实践符合《新课标》的要求。

　　音乐教学是基础教育中不可缺少的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。我们必须认真分析现状学会运用新的科学教学理论，联系课程改革的具体实践，树立新的教学观，一切从音乐学科的特点出发，研究音乐教育改革的新问题，改进和改革旧的传统教学模式，大胆尝试，勇于探索教育教学的新方法，使我国的中小学音乐教育跃上一个新的、更高的台阶。（一）设计创新实践，诱发创新灵感。培养学生的创造意识、创造能力，从而提高学生的素质是摆在我们面前的重大课题，音乐教育更要遵循职业要求，实现职业目标，努力挖掘音乐教材中的智力因素，做到活而不乱，动中有节，动中有序，能放能收，激活创新思维，捕捉创新契机，不懈的努力，不断去探索，不要束缚于形式之中，切实去研究，逐步的实现素质教育的要求。因此在音乐教学中，应注意发掘教材的创新实践点，精心设计教学过程，在教学活动中培养学生创新意识，鼓励学生创新实践，使他们真正成为会学

　　习、会创新的一代新人。例如在欣赏刘天华的音乐作品二胡独奏曲《光明行》时，结合音乐家刘天华的生平介绍，给学生讲述1930年冬天，北京饭店的大厅挤满了本国的知名人士、外国大使馆人员，他们都是特意来欣赏刘天华独奏音乐会的，音乐开始前，有几个外国人交头接耳议论纷纷?中国的诗歌、文学很有价值?、?中国的山水画别有风味?、?至于中国的音乐......？?有人说到这里停了下来，环视了一下身边的人，几个外国人不约而同地耸了耸肩，然而当刘天华教授手腕一挥，二胡演奏出令人迷醉的音乐，使外国人惊讶不已，他们情不自禁地翘起大拇指说：?中国的音乐真好听！?。通过故事把学生带入了音乐创作的背景当中，不仅让学生更加投入地欣赏音乐作品，同时让学生更加热爱中国的民族艺术，大大激发了学生的学习兴趣，启发孩子的想象力，引发学生激情，调动学生情趣，充分发掘他们的创造力，达到意想不到的效果。（二）转变教育观念，创新教学实践。教学实践是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识,中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本,以音乐教育为手段,促进学生全面发展。我所总结的教学过程其核心是?赏、学、演、评?教学，旨在提高全体学生的音乐素质。?赏、学、演、评?教学过程是在?赏?中自由想象、自由探索----有

　　指导地探索；在?学?中提高自身的审美观----有指导地教学；在?演?中即兴表演、模仿表演——综合性的创造表演；在?评?中取长补短、共同进步----有指导的教师评价。教学模式简约为如下图式:探索----学习----即兴--创造----评价。1.?赏?即感受、欣赏,是音乐教学的重要内容。欣赏教学的中心点是听,围绕?听?来展开多种多样的教学活动,引导学生调动身体去,发挥想象力,自由探索。如学习《青春舞曲》一课时,会弹奏的同学主动来伴奏,偏爱舞蹈的同学即兴伴舞,座位上的同学随着音乐模仿、即兴击拍、踏脚、拍手做各种音乐表演和舞蹈动作等。培养学生丰富的想象力,而我的讲解、提示、力求简明,生动,富有启发性。2.?学?过程中培养学生的审美观。在音乐教学中，要不断培养学生的审美观，通过音乐的感染力，加强学生对美的体验，使学生能够从中把握音乐诠释的情感和表现形式等，从中掌握音乐的相关知识，培育学生健全的人格。要真正借助音乐审美实现音乐的教育功能，只有以学生为本，采取各种有效措施激发学生的审美潜质，使学生从中领会音乐的本质，有利于培养学生的审美情趣，并将审美情趣应用于生活实际。例如，在教学《茉莉花》时，首先播放录制的原唱，使学生从中体验民间小调的艺术魅力，激发学生想学、唱的欲望，让他们分析歌曲的结构，在教会他们唱第一部分的基础上，让学生琢磨自己后边的歌词，尝试自己进行试唱，学生不仅很快学会了唱，而且学会了分析歌曲结构，掌握了快速学习新歌的技巧。3.?演?即演唱、演奏、创编,在感受欣赏基础上,根据歌曲内容,即兴地创编。在学唱《七子之歌》时,我

　　除了鼓励学生踊跃上台演唱、演奏外,还启发学生可以有各种各样的创造性表演。几个同学合作既锻炼了学生的表演能力,也提高了创作水平,博得了同学们热烈的掌声。有的说：?老师,我根据理解,创作了一副画??我写了一首歌词?同学们热情高涨,课堂活而不乱,每个人都在研究、讨论怎样唱、怎样奏,怎样舞,锻炼了学生的演唱能力、演奏水平、培养了创造能力、创新精神与合作意识。4.?评?是提高教学质量的重要手段。我采用自评、互评、教师评的方式进行评价,设演唱奖、演奏奖、舞蹈奖、进步奖、创作奖、主持人奖、朗诵奖、最佳小组奖等。如在学习《大海啊,故乡》一课时,同学们纷纷登台展示自己的才华。有波涛起伏的舞蹈;有海风轻拂的画面;有感情饱满的即兴朗诵;有声情并茂的优美歌声。我们边演边评边改正,有的同学说

　　?他声音洪亮,但缺少感情?有的说?他唱歌站姿不对?、?唱活泼的歌曲应该微笑?、?她跳舞的时候表情不美?、?她的眼神里没有情?等。同学们学会了准确、客观、公正的评价,在评价和欣赏中也看见了自己的不足,达到了相互交流、相互学习的目的。

　　三、充分利用多媒体技术，多方位提升教学效果。

　　实验心理学家苏瑞特拉做过关于人类获取信息的来源的心理实验，他通过大量的实验证实，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这就是说，如果既能看得见，又能听得见，还能用手操作，这样在多种感官刺激下学生获取的信息量，要比单一听老师讲课多得多。利用现代科技技术提高中小学音乐教学质量的例子层出不穷，其中

　　结合音乐形象化手段进行教学可以使现代音乐课堂更加丰富多彩，可以帮助学生更容易的融入音乐。多媒体技术已成为现代中小学音乐课堂教学的重要资源，是集图、文、声、像为一体的，其传输信息的方式具有形象性、生动性特点，信息对学生的刺激强，时空感也更宽更广。如在欣赏歌曲《鸽子》时，教师用多媒体技术，运用电脑制作动态的鸽子群居群飞，安静祥和，与人共处的画面，再配上音乐，让学生有身临其境的感觉，调动了他们上课的积极性，激发了他们创编动作的灵感。在音乐声中，他们创编出许多大胆飞翔的动作，以及与周围环境和平共处的仪态方式。因而，此次活动不仅使孩子们的创造性思维得到最大限度的发展，达到了教学目的，也使他们对音乐的动态美有了进一步了解，在获得新知识的同时，更享受了学习的乐趣。当然，多媒体技术只是现代音乐教学的一个重要工具，它使音乐形象化教学?如鱼得水?，但音乐形象化手段的应用的确也成为现代音乐课堂最重要的音乐教学方法之一。因为不可否认的是，现代音乐课堂一方面使音乐形象化等教学方法更加便利的应用，同时也大大提高了音乐教学的质量，能够帮助学生进一步走近音乐。

　　四、音乐课堂教学目前已经改变了传统的课堂教学模式。

　　目前,有的课堂教学走入完全淡化音乐知识的学习和音乐技能训练的误区。我们的理解是：音乐课要体现其特点和价值，最基本的音乐知识和乐技能还是必须要的。只是要根据学生的实际情况调整难并改进教学手段和方法，将音乐知识和音乐技能有机地融合整个教学过程中，以音乐教学活动为载体，保持音乐学科

　　特点，培养学生的实践能力和创新精神，让学生能愉快地习，提高音乐课堂教学质量。

　　【参考文献】

　　[1]宋扬.浅谈音乐教学中形象化教学手法运用的重要性----由《猫和老鼠》配乐得到的启示

　　[2]甘元平.加强课堂教学研究努力提高教学质量

　　[3]于丽.对中小学音乐课程改革的双重反思

　　[4]彭娟娟.对当前中小学音乐教育理念的思考

　　[5]周星.中小学音乐教育应强调音乐艺术性

篇三：浅论艺术理论课程实践教学的改进与创新

　　浅谈新课改下小学美术教学方式的转变

　　摘要:小学美术历经新课改之后,对于教师教学方式提出新的要求,小学美术也会划定阶段性教学,由于课程标准的改变,传统的教学模式也会进一步发生新的改变,教师美学的能力也需进一步提升,对于新课改的具体内容,美术教学尝试靠近主流美学德育教学,将德育划分到美术教学过程当中,并从中提升艺术化教学的魅力。本文通过论证、举例、分析,论述现代小学美术教学未来的发展途径。

　　关键词:新课改;小学美术;理论分析;策略应用;问题分析

　　引言:众所周知,我国艺术化教育一直存在缺陷,当今的艺术主流主要是学习西方,掺杂着文艺复兴时期的老旧思想,当思想之间开始发生反应,就使得整个小学美术产生巨变,但随之也会影响一部分教学模式的合理性,从而无法实现教学方式进行转变。本文通过论证分析,在小学美术提升之后,能够得到新的发展,进行再一步思考。

　　一、新课改下小学美术教学存在的问题

　　(一)美术课程教育功能单一

　　过去美术课程教育功能单一,只是从片面的教学意识当中展现,缺少以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力,缺少以点带面,点面结合。因此针对美术课程教育功能单一的缺点,新课程标准突出艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力,艺术活动中联想和想象的发挥等多方面教育功能,所以在教学手段与方法的选择上,媒介、技术和艺术语言的运用上,以及情感的沟通和思想的交流都要进行融合。

　　(二)缺乏完善的教学评价体系

　　美术教师缺少要实现由“教”到“学”转变的教学评价体系，从而无法满足大多数学生的需求，教师也会只根据一个锚定的公式，进行简单的教学，无法实现教学评价体系的全面促进，从而减少了完善的教学评价体系，成为一种累赘教

　　学，因此教学评价体系至关重要。缺少学生对于老师的评价，学生不会得到提升，教师也无法得到提升。

　　(三)教学资源得不到合理利用

　　教学资源得不到合理利用,美术教师循规蹈矩，思维局限以往的教学方式中，虽然手中有教材教参，但缺乏对教材的充分合理利用，缺少教学资源的交流和使用。例如：在疫情期间，开展停课不停学，小学美术云课堂启动，以艺趣横生的美术云课堂充分利用资源，不仅可以陶冶性情，更可以缓解学生面对疫情的紧张情绪。为了和阔别已久的学生们一起共享美术乐趣，美术组的老师们积极准备线上备课、反复研磨创新课程。更有“线上操作指南”为学生绘画开启云课堂助力，以暑期创意实践作品大赏敲响开学第一课铃声。

　　二、新课改下小学美术教学方式的转变策略

　　(一)转变传统教学方式,提高学生的积极性

　　作为小学艺术教育体系的核心,小学生美术课程必将随着时代的变迁而不断改进,教育面向学生的未来,而不是我们的过去。过去,我们美术课程设计服务于上层建设,因此缺乏多面性的培养能力,因此重新设计的艺术教育课程体系艺术思维习惯。今后,需利用游戏化、体验式、具身化、多元文化、与计算机有关等创新教学方法进行教学探索,随之,教学评价也要进行相应的改变,促进学生对于美术学习的兴趣。同时,以美育工作与德育、智育、体育、劳动教育相融合,强调美育对于塑造学生个人思维、学习方式、良好情操的重要意义。

　　(二)借助多媒体技术教学,激发学生美术兴趣

　　加快美术学科教育项目建设和教育教学改革,借助现代科学技术手段，进一步的搭建互联网美术教学课堂，可以多方位、全方面的实现技术支撑美术培养的能力。可以举办美术展,为广大青少年搭建了专业的艺术交流和展览平台,有助于引领广大中小学生感受美、欣赏美、创造美,阳光成长,进一步提升学生学习美术积极性。同时,借助科技手段,从视觉、生活、工艺、环境等多方面阐述美术在其中的重要性,教师可以学习先进的互联网绘画技术，进一步的进行给学生演示教

　　学，学生也能根据教师的演示，开始进行模仿学习从而达到自己创作，这样会极大的促进学生对于美术课程的兴趣，快速的提升自己

　　(三)结合生活实际教学,提高学生创作意识

　　新课标下的美术教育旨在,结合生活实际教学,面向学生的未来,培养学生的创新与创造意识,而沉浸式的美术体验与教学,结合实际融入生活,把美术与生活、美术与其他学科相结合,学以致用,使得艺术以另一种方式表现生活,让学生可以去发现、去认识、去创造,并在其中找到乐趣。五育并举,五育融合,收获新知!同时,现实生活更是历史发展的沉淀,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。通过美术学习,使小学生认识人的情感、态度、价值观的差异,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多种多样性,同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。

　　(四)创设多元化评价体系,促进学生全面发展

　　基础教育改革的新动向、美术学科的新发展、美术课程重新设计、美术教学建议、美术课程的等多元化评价体系建设,指明了美术课程改革的方向。新课标的颁布,需要美术教师重新审视当下的美育环境,重新把握教学侧重点,重新构建新的教学模式,去适应时代的发展!把握时代脉搏,促进学生全面发展。

　　结语:伴随新课改的逐渐全面化、普遍化,小学美术的教学方式转变还需要进一步深入到基层,让小学美术得到主流的肯定,但是思想观念的改变并非一蹴而就,在逐步发展的过程之中,还需要在课程方面仔细琢磨,让更多小学生得到美术教学的培养,让更多美术教师的发展逐渐走向深入,进一步的发展美术教育事业,促进中国小学生美术素养提升。

　　参考文献：

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　　新疆师

篇四：浅论艺术理论课程实践教学的改进与创新

　　浅析高校中国画教学改革

　　一、培养文化人才的任务明确

　　中国画是一种文化符号，而艺术教育的使命也在于传承文化，以此培养符合时代需要的文化人才，使学生理解中国画的创作背景、思想内涵和审美特征，为学生提供一个文化认知、审美意识和艺术创新的综合平台，是中国画教学改革的出发点。

　　为了达到这个出发点，要明确的是高校中国画教学必须要开设理论课程，培养学生的学术素养，使学生掌握学科内部的知识以及外部的文化和社会知识，把理论知识和实践技能融合起来，提高学生的整体人文素养。

　　二、教育教学方法的改进

　　传统的中国画教学方法被认为有些单一，只能把学生的技术水平提到一定的高度，无法真正激发学生的创新能力。因此，高校中国画教学需要改进教育教学方法，积极引入多元化的艺术教育思想和方法，帮助学生获得更丰富、更广泛的视野和思维。

　　比如，“观念教育”的引入。在传统的中国画创作过程中，学生大多数是重视技术，流于“技法快乐”，但是忽视艺术观念的引导。现代艺术教育中强调的是“观念”，即通过引导和启发学生的思考，让学生从自身实践出发去寻找自己的创作灵感。为此，创造性、实践性的教学方法应该成为高校中国画教育的重要组成部分。

　　三、教学内容的时代性

　　高校中国画教学改革，也需要注重教学内容的时代性，具体体现在以下几个方面：

　　1.让学生学习当代视觉文化，加强视觉解读能力的培养。当代视觉文化是指当代社会中所发生的、或正在发生的各种个人或群体在创作中表达的观点和思想。当代视觉艺术以生活为素材，以社会为背景，以观念为基础，要求艺术家具有开阔的视野和高度的敏感度。

　　2.引导学生开展多元文化交流与探索。中国画是中国古有的一门传统艺术，学生需要良好的文化知识和背景才能更好的进行创作。但是随着国际文化的融合，学生也需要理解和掌握多元文化，开展跨文化艺术教育和探索。

　　3.加强艺术实践能力的培养。艺术创作是中国画教育的核心，实践能力对于学生的成长和发展至关重要，教学过程中应该加强实践环节，注重实践能力的培养。

　　四、参考国外先进经验

　　在中国画教育改革中，可以参考和借鉴国外的先进经验。例如，西方艺术教育注重学生创造思维的培养，而非单纯地教授技能。教师重视学生的思考和艺术表现，注重个性化的教育方法，让学生成为自己的艺术品牌。这一方面对于高校中国画教育的改革提出了借鉴和思考的价值。

　　总之，高校中国画教学改革是一个长期性的任务，需要不断强化理论教学和实践教学的融合，以及教学内容的时代性，加强学生的实践能力和跨文化交流能力。通过改善教学质量，可以帮助更多的学生理解和掌握中国画的传统和现代，以此弘扬和传承中国传统文化。

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