中日动漫文化对比4篇

中日动漫文化对比4篇中日动漫文化对比　　中日xx动漫文化特点及其差异浅析　　现今,青少年的课余生活越来越丰富,动漫画占据了一局部人或多或少的　　时间,而动漫作为了一种娱乐文下面是小编为大家整理的中日动漫文化对比4篇,供大家参考。

篇一：中日动漫文化对比

　　中日xx动漫文化特点及其差异浅析

　　现今,青少年的课余生活越来越丰富,动漫画占据了一局部人或多或少的

　　时间,而动漫作为了一种娱乐文化产物,也逐渐成为了人们生活的重要组成局部,喜爱动漫画片的年龄层也在不断扩大.细细打量现今流通的动漫作品,不难发

　　现,中、日、美三国的作品占据了绝大局部.三国的动漫画各有千秋,而美国

　　、日本坐稳了世界动画大国两把头等交椅.迄今为了止都在开展中形成具有白己

　　鲜明特点的动漫风格.下面来分析三国的动画片的风格特点及差距：

　　一.xx在翻阅过〈〈动画概论>中的经典动画片名录之后,惊奇的发现在

　　50部被提

　　及的影片中,竟有26部是出白美国的,占据了二分之一的地位.由此就可看出

　　美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位.最为了人们所知的,为了美国动画乃至世界动画做出过卓越奉献的当数迪斯尼

　　公司.随着迪斯尼的不断开展壮大,以及

　　梦工厂〞等动画新锐的逐渐崛起,一

　　部部的动画精品纷纷问世.xx动画的风格也日益凸现.(1)

　　以剧情片为了主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,注重细节刻

　　画,适合群众审美口味且音乐优美动听.1937年,迪斯尼出品了电影史上首部

　　长篇剧情卡通片〈〈白雪公主>,还有皮克斯(Pixar)出品的〈〈海底总发动>,迪斯

　　尼的〈〈花木兰>,梦工厂〞的〈〈怪物史莱克>等影片,都以其感人,曲折的剧

　　情吸引着观众.生性胆小的马林；顽皮好动,精力旺盛的小丑鱼尼莫；孝顺活

　　泼机智勇敢的花木兰；纯洁美丽的白雪公主都给我们留下了深刻印象,影片中

　　的音乐更是使观众如痴如醉.(2)

　　多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,迎合广阔观众的心理需要.1937年出品的彩色动画〈〈白雪公主>,故事大家都十分熟悉了,白雪公主的美

　　丽善良,七个小矮人的活泼可爱和白马王子的英俊潇洒以及影片的美好结局都

　　深深地打动了观众的心,并在人们心目中留下了美好的回忆.(3)

　　人物造型设计标准,与生活中的原型差异不大,形象优美.影片花木

　　兰中的主人公花木兰,无论从外貌特征,衣着装扮,以及其孝顺勇敢的优点都

　　与亚洲人的审美相符.

　　丹凤

　　(4)

　　动物形象都大幅度夸张：

　　大头,大眼,大手,大脚,成为了被世界各国广泛借鉴的卡通形象.如

　　称的小头和一双硕大的手,形成了鲜明的比照,十分淘人喜爱.美国为了世界动画艺术宝库奉献了难以计数的具有各种造型和各种性格特征

　　的为了全球观众所稔知喜爱的动画明星.其在世界动画史上的重要位置是不可否

　　认的,它一直引领着世界动画片的潮流和开展方向.二.xx从动画的起源直至今日,能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨

　　大蛋糕的,且使动画产业成为了其经济支柱之一的国家,那就是日本了.经历了

　　70年的风风雨雨,日本动画一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表

　　演.(1)

　　日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众.这可能与东西

　　方的文化差异有关吧,在过去动画制作一直处于领先的美国,如今的日式风格

　　的支持者甚至比许多东方国家还要多.(2)

　　日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异,使之很好的结

　　合,具有科幻或魔幻的因素.如动画系列片〈〈美少女战士>中的月野兔本是月

　　亮公主的化身,再一只名为了月亮的猫的帮助下,能够变身为了叫做

　　的超级英雄.这部动画系列片就充满了魔幻色彩.(3)

　　日本动画注重精神层面的事情,表达为了对人的感情生活的关注.如

　　〈〈足球小将>,〈〈Touch〉等都已被国内动漫观众所稔知.(4)

　　日本动画注重人性的刻画,格外表达在宫崎骏的作品,如〈〈幽灵公

　　主>,还有最近的一部TV版动画〈〈二舍六房的七人>,讲诉了一群少年犯在出

　　狱后改正白新的故事.总之,日本动画以其多元化的视角,深刻地思想含义,以及善于描摹人物

　　间微妙感情的特点,使观众一步步走进故事主人公的内心世界,使观众体味到

　　日本民族奇特的思想观念.美少女战士〞

　　梦工

　　厂〞于2004年出品年的〈〈怪物史莱克>中的主人公史莱克,他庞大的身躯,及

　　与之不相

　　三.xx中国动画的起源即第一部动画片的产生是

　　1926年万氏兄弟制作的〈〈大闹画

　　室>.经过几十年的开展,中国动画取得了不少卓越的成绩.1941年创作完成

　　了中国第一部动画长片〈〈铁扇公主>.随着新中国的成立,上海美术电影制片

　　厂于1957年成立.大批动画艺术人才聚集于此,大量的优秀动画电影应运而

　　生,如〈〈神笔马良>〈〈小蝌蚪找妈妈>〈〈牧笛>等.动画,可以说是令人骄傲的.然而,今天的中国动画却存在着诸多的问题,与美日等动画大国相比,差

　　距是显而易见的.当然,差距越大,开展的空间余地也就更大,开展潜力也更

　　大.现在,中国动画所面临的问题主要包含：

　　1.

　　对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：

　　造成中国动画

　　幼稚〞化的模式.人们错误的认为了动画就是儿童片,是专门

　　为了儿童设计准备的.而在美国日本,他们的动画片所面对的是所有观众,有适

　　合不同年龄段的影片,也有老少皆宜的.动画本身就是一门艺术,不应受到年

　　龄的限制.在日本,动画片分为了了

　　3个等级,分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层.在动画的源泉

　　一一漫画方面,据统计,日本有漫画周刊、半

　　月刊78种,月刊2246种,每月出版漫画单行本约300种,全年漫画书

　　刊销量为了35亿多册,占全部书刊销量的45%.漫画读者的年龄结构是从幼

　　儿到40岁左右的中年人.美国更是把动圆片做得老少兼宜,如〈〈狮子王>、〈〈冰河世纪>系列等.动画片包含于儿童节目,这种观念是错的,这也就是中

　　国动画片为了什么很长时间以来没有大突破的根本原因.2.

　　题材xx:好动画片的想象力和发明力是至关重要的.这一点,中国动画就尤为了缺

　　乏.尽管中国古代文化博大精深,但是一味的

　　深挖〞限制了人们的创作空间,由于

　　吃老本〞本身也是种惰性思维,使固步白封的表达.即使中国文化再渊源

　　流长,再具有魅力,但它终究是属于历史的,缺少时代气息.因此很难被观众

　　们所接受.相比之下的日本,除了神话传说、生活片外,还有推理、体育、科

　　幻、热血、搞笑、爱情等题材,有利于拓展观众的视野.而美国故事类型大多

　　是表现出积极向上,冒险争取白由.取材上兼顾老少兼宜,因此美式动画故事

　　总让人觉得创新前卫,健康,不拖泥带水.表达了美国20世纪90年代以前的中国

　　人的直率,爽快的性

　　格.3.

　　人物刻画单一、死板：

　　人物可是动漫的精髓.从造型上来说,国产动画中缺少帅哥美女,人物造

　　造型不吸引人,有的干脆就是动物造型,如喜羊羊和孙悟空.而日本动画的人

　　物,例如工藤新一、宇智波

　　鼬等都是帅哥,完全符合了人们喜爱美丽事物的心

　　理倾向.从性格上来说,中国动漫人物除了老片子塑造了少数经典角色之外,大多数是缺乏个性让人很快遗忘.日本动画里每一个人都有白己不平凡的经

　　历,有白己的思想和闪光的一面,让我们振奋感动叹息.4.

　　创新：

　　虽然动画起源于中国唐朝的皮影戏,但是由于种种原因,开展一直停滞,取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说,神话,如〈〈天上掉下个猪八

　　戒>,〈〈哪吒传奇>它们跟之前的〈〈西游记>,〈〈哪吒闹海>是同出一辙,而

　　〈〈西游记>却与建国初期的〈〈大闹天宫>又出白相同材料.过于翻拍过时的剧

　　本,和强调说教性令国产动画故事如一碗白开水.且国产动画总是无法白创新

　　踏出第一步,国产动画〈〈围棋少年>的出现不得不让人联想到日本闻名漫画

　　〈〈棋魂>,其中人物下子的画法与〈〈棋魂>中的八九不离十.反倒是日本,虽

　　然动画片开展时间不长,却勇于追求风格向上的创新,形式内容上的创新,给

　　日本动画带来了全新的面貌.动漫已经成为了日本的一种产业,他们有大批优秀

　　的动画创新人才,动画片风格、特点日益创新,相比而言,国内的动画制作力

　　量就相对薄弱了.5.

　　我国传统的动画制作模式：

　　注重技术,轻视故事情节.近十年的动画方面的空白,使我国动画技术较

　　之兴旺国家有很大的差距,既没美国的数字化技术流畅、动感强,也没有日本

　　的赛璐璐+喷笔〞柔和,美观.然而,盲目的学技术,只会使我们与美日动画发

　　展的差距愈来愈大.6.

　　方案经济时代的荼毒：

　　我国的动画片大多出白“X跑视台动画部〞或“X奏术制片厂〞,这些都是国

　　家资金在支持,经济效益当然要排在社会效益的后面.于是乎,动画片成了没

　　人爱看的

　　幼儿公益广告〞或幼儿教育节目〞,当然也就比不过外国的

　　文化侵

　　略〞.

　　国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的动画片,不如花点力

　　气营造一个良性动画市场.7.

　　声优水平低劣：

　　中国播放的动画片,无论是国产的还是国外的,有些配音不但毫无感情,而且跟角色的年龄、个性不符合.普遍配音的年龄小于角色的实际年龄,经常

　　可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声之类的情况.而无论是

　　与角色本来的年龄,性格倒是没什么大的出入.8.

　　没有形成白己独特的动漫文化内涵：

　　美国的〈〈花木兰>,日本的〈〈西游记>、〈〈三国>,都借用了中国的历史

　　文化资源.中国文化博大精深,取之不尽、用之不竭,为了何中国的动漫画家要

　　捧着金饭碗去要饭呢？论文化,我国可以说是取之不尽,用之不竭,只是受错

　　误观念引导.动漫的灵魂,就是要有一些东西值得观众思考和回味.日本的动

　　漫画之所以有今天的成功,也是一步走过来的,它在开展中形成了白己的风

　　格,显现了白己的民族文化特色.如中国观众熟悉的〈〈聪明的一休>、〈〈铁臂阿童木>等,都是有着鲜明的

　　日本民族精神内涵.其实,回头看看中国早期的动画片,也是以白己独特的文化底蕴作为了开展

　　方向的,如家喻户晓的水墨动画〈〈小蝌蚪找妈妈>、皮影动画〈〈猪八戒吃西

　　瓜>、木偶动画〈〈狼来了>、动画〈〈孙悟空三打白骨精>等等.但可惜这些精

　　彩的中国动画,没有成为了目前中国动漫画的主流.中国动漫画要茁壮成长,必须形成白己的风格,千万不要盲目跟着别人

　　学,要不,只能永远吃人家吃剩的东西.以上8个问题是束缚中国动画进步开展的枷锁,如果能够克服,那么我国

　　动画将会取得很大的进步.我们也都盼望、也相信中国动画的明天将会是光芒

　　灿烂的！

　　征稿栏目：

　　观点

　　酷

　　哥〞还是搞笑专家,在国内都是

　　千人一声〞.港台的声优虽然有些

　　唆〞,但配音

　　的效果

　　郝中奎,信息学院,电脑科学与技术

　　1104班,(68)

篇二：中日动漫文化对比

　　动漫见解

　　一龙

　　首先这篇文章我是我看过很多日本动漫所得到的感悟,其中不乏对中日动漫的一些看法。

　　首先,我不知道日本动漫收益如何不过我所知道对日本的理解以及国人所知道的日本比较出名的景物,我想也就无非日本的樱花、富士山、AV、动漫。不管你知道多少最少这几样是不争的事实。

　　目前,日本动漫产业年纯利润非常可观,已经成为了日本第三大产业,而中国中国的动漫行业与日本的动漫行业之间的差距,也不言而喻。以下是个人的观点简单介绍中国动漫与日本动漫的差距。及对中国近期动漫《不良人》《镇魂街》《灵契》《天行九歌》《战国》《秦时明月》《灵域》《狐妖小红娘》等我只是说符合初高中大学看的《喜洋洋》我就不算进去了这其中还不得不说,还有一些日本的风格在内或者日本监制,日本的合作等。日本比较出名的一些动漫《妖精的尾巴》《刀剑神域》《东京食尸鬼》《进击的巨人》《亚人》《从零开始的异世界生活》《狼与香辛》《Themoneyofsoulandpossibil》《野良神》《邻桌的怪同学》《迷茫管家与懦弱的我》《罪恶王冠》《花开伊吕波》《K》《虚伪的假面》《绝园的暴风雨》《罪恶王冠》《纯白交响曲》《灰色的果实》《未来日记》《死亡笔记》《法外制裁者》《白色相薄》《斩赤红之瞳》《弑神者》《散华弥礼》《尸鬼》《寻找失去的未来》《僵尸借贷》《Fate/staynightUBW》《Clannad》等宫崎骏的所有动漫。过多的动漫我就不说了,会有人问我为什吗最火的动漫你不写上比如《火影》《死神》《海贼王》等著名动漫。不过只能说我只看过死神而且没看完。因为更新得比较多追剧也是很累的毕竟好几百级是吧所以我敢说除上面火影,海贼王以外我都看过还有的我没写上的是因为一时半会还想不起太多,不过差不多动漫迷们肯定还有很多动漫,比如被中国禁掉的恐怖变态动漫你们懂的这我也有所看过。

　　简单来讲首先看一下日漫的区分(按次元来分比较简单易懂的)

　　一次元:本义指点集合的线世界;延伸则指小说。

　　二次元:本义是点和线形成的平面世界,即我们屏幕中看到的;延伸则指在ACGN界通常是指动漫中的虚拟世界。

　　三次元:本义指“三维空间”、“三维世界”;延伸则指电视剧、电影等真人影视。

　　日本动漫与国漫的差距以我个人的观点分为以下几点:

　　一、中国的动漫针对的年龄层次主要是12岁以下的少年儿童,12岁以上的中国青少年主要关注的是日本动漫。12岁以上的青少年很少喜欢国产动画。就是因为这些卡通的小孩动漫已经对于12岁以上的人偏于幼稚、无聊,不过大部分青少年还是喜欢看动漫的,动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年,这个群体不但在思想上成熟,有判断力,更为重要的是这个群体比较有消费能力,是动画衍生产品的主要市场。随人最近有古代帝王风格的动漫的确出现了点起色,介于《不良人》是3D成本要高的多,虽然有所起色,不过介于3D制作动漫还不够承受神态,动作,画质,其实还是不如日本《弑神者》这部动漫虽然2.5D的人物刻画及细节描述不过个个人物的刻画还是下了不少功夫,不良人对人物刻画及人物表现差距还是相当大,包括剧情的演艺即配音,中国的普通话还是比叫让国人接受不过配音出来的味道还是差距不少,可能不是那种感觉是他说出来,而是简单的在读白一样,包括前期不两人的片头曲也不是很受欢迎,日本动漫的曲子可以做手机铃声,中国的动漫还是需要一定的加强。(在听到说话字目的时候,我觉得应该是北方的吧,比如靠这个词,我日这个词,在现在的生活中很常见,我对古文了解的少不知道各位对这类词出现的看法可能也是褒贬不一,虽然在用词上给与现代感觉风趣搞笑的目的,却觉得不伦不类的感觉),不过中国古代仙侠传类的神话题材是中国动漫的一大前景市场。现在的市场前几空间很大,我们是要模仿日本的元素还是要开创自己国漫的风格,我相信这是很多动漫制作人,包括中国很多动漫迷,很伤脑筋的一件事。

　　在这里我简单分析如下:(日漫的产生跟他们国家的文化、历史、风土、人情、有很大的关系、包括选材不管是热血、后宫、悬疑、惊悚、校园、这些题材都是紧扣日本的文化,包含男性地位还是比较高的权重着手,中国大陆虽然男多女少,不过目前的权重偏于女性,也就是说现在女性的地位要远高于男性,而在中国人的骨子里还是比较喜欢男主女次的,对于日本动漫女性刻画,很多男士还是比较亲赖,为什么会有很多喜欢日本女性,在日本女性说白点还是保持服侍,听话,体贴,等方面的特色,再加上现代社会元素感性,开放、性感、大胆、体贴、关心、不放弃、不抛弃的深入导致男性的青睐。而中国对女性的刻画很少,或这这里面我不知道举哪部动漫来讲,因为不良人里面的姬如雪的确让我看不到太多的刻画包含他的感情人物背景,不够让我深刻吸引。毕竟是女主角却觉得让女帝占得风头比较高。其实这也是些社会因素。其实在这上选择很重要1、要不就做日风,结合中国现在高等教育学校的教学体质及教学环境打造中国动漫校园风格里面包含对(勤工简学、灰姑娘、屌丝逆袭、富二代

　　从良等等元素着手)。2可以做纯古代仙侠,类动漫前景也是很好,3可选都市生活,悬疑恐怖题材等等,不要可以去模仿日本为那是他们社会的生活环境,而我们环境不一样。)

　　二、情节刻画剧情表现不细致

　　我相信很多看多几部动漫比较虐心的我相信大家都深有体会,《未来日记》《尸鬼》《进击的巨人》等等是不是看到心痛的同时又那种难受,而种种感觉却在中国动漫里没有体现的。也表现的不够,这不仅是剧情的刻画不够更是属于编导的想象空间有限,所处环境的因素。

　　后期制作人员的表现力也跟不上导致出现的情况。一个角色来讲,首先可以借助大陆电视剧的延伸也是3次元的动漫改编体现人物内心情感波动起伏,加以剧情的扑朔迷离,一个故事一个高潮的表现让读者或者说让观看的观众有励志,热血,愤怒,搞笑,惊讶,不可思意等等心里活动产生联想,不乏想一想一本小说一个人看就会

　　有一个人的角度,一千个人看就会有1000个角度,那问题来了一本书做成一部动漫很容易,一部动漫做成一本书却很难,所以总体来说中东动漫缺乏的创新,以及切合观众心里,表现的还是不足。刻画一个人物就要分清主次,人物感情起伏,主角,配角分为(123等)来突出主角。

　　三、夸张手法表现不够

　　看过日本动漫的都知道环境的变化突出主角内心活动氛围的起到渲染的作用。而人物刻画也是通过举止及动作幅度表现体现的淋漓尽至那还拿《不良人》举例吧,我觉得我说的都是不良人的坏话啊哈哈希望有不两人制作人员和编剧别看到我的,这个文章痛扁我啊。。。,举个开头镜吧不良人第一季里面有个通文官公子出遇师妹的时候扑到的动作再我看来一个亮点,也吸引住我的眼球很想看看下面发生的什么(其实我已经想到下个镜头的样子日本动漫里面的)而下一刻发现不过还是国漫,亮点有了却不够吸引人,知识抓了一下胸而已就没什么了,虽然我在想是不是怕被封杀不敢做的太过,不过转过头一想,这就是国漫,日本的动漫也没有因为过份而被封杀啊,比如宅男福音《天降之物》是吧?其实刀剑神域等等扑到的画面体现的不过就是几个放面只能说《不良人》刻画的还是不够细也没看到我们所期望的价值结果对于动漫迷心里的一大落差,这个情景分几个方面,如果大家觉得我分析的不靠谱可以去看一下对比我觉得你们应该不难看出差距,扑到动作解析(1黑屏那是避免不了的做为一个镜头的切换2主扑人的动作面部表情,被扑人的表情3扑到后主要大部分都是从腿部臀部向上拉镜头,腿部的位置姿势,要切到爱爱前的姿势裤子安全裤裙子短裤内裤等等所表漏的戏剧性,或许一个蜡笔小新卡哇伊的图案就会一图顶万语了。

　　3手的位置通常都是在胸部4或者男主的脸位置是亲上面还是下面观看这也是重点,5最后就是女主被发现后的状态表情动作男主状态表情动作6考虑完这些在这里还要有重点,男性的偏向喜好以及中日文化的差异,喜欢和不认识人的心理活动也是有区别的。)所以中国动漫缺少的就是表现夸张,就那中国来讲被陌生人扑到有各种情况1尖叫一巴掌打飞拳脚相加2害羞生气愤怒以看帅哥也就没事不表达做

　　作的表现。我说的这些都是一些表现方式上,不够夸张,劲爆。因为不良人是3d模型所以制作难度很大我也是动漫专业3D的所以我知道其中的难度,不能说《不良人》做的不好那我为什么不拿其他中国动漫来比较呢,很显然我觉得《不良人》可以算是一个起点。

　　还有一个表现的难度就是所谓日本动漫的夸张卡哇伊平面图很是搞怪比如:被人踩了之后人物就会以平面扁平化出现,还有无语的面部表情整个把人的五官都夸张的表现出来,包括暴打,追逐,逃跑,大笑,等等。深刻的体现了任务的性格,表现的淋漓尽致,所以不得不说中国还是欠缺的很多东西需要弥补。

　　四、制作水平差,细节不够细腻

　　很多看多了中国动画之后会会说,大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙,线条极其不自然,有的还不上色,甚至有些镜头在一集里面连播好几次,这明显是不负责任,粗心大意,敷衍了事。其实不乏有一些是因为技术问题,不过仔细想想中国动漫的起色也不为所以,因为技术,环境,用途,等方面,其实还有就是中日人物自来生活,体态,环境,着装,很多方面的很多导致刻画的风格还是日漫所以导致画风偏乱色彩用色不准。毕竟人家发展的很久了,中国还需要满满来,我写到这里突然发现有个好剧本还要有个好导演,那西游记来讲就是最不为过了,为什么后面的无法超越前人,演员虽然也重要,剧情表现的方法不一样也是无用之举,所以我觉得导演很重要啊哈哈国剧这么多渣渣,为什么呢因为谁都需要个成长的过程。

　　说说无关紧要的话题啊拿我自己举个例子(毕业的时候实习都习不要工资也要进去实习,到头来的不是进不去就是为了现实迫于做别的工作,心心苦苦工作了一年两年也未必是自己所学的专业,有点工作经验了,转行行不通,工作经验也不是很足,很多动漫公司都会问你,你有几年工作作品,你又做过哪些案例项目?答案没有我可以实话说我虽然学的是动漫专业可是我没有做过一个动漫作品知识,是做过骨骼动画也是很久前了,新一代年轻人因为喜欢而无法踏足这个行业,因为生活而选择了别的

　　行业,出于无奈,损失大量的动漫人,而工资因为运转说不会需要无用的人,话虽说的好,可是你们选取的这些你们所谓的精英做到了哪些面对别人做的好的感知到的不过你们也是个初学者,既然都是初学者,又何来要求之分,一个技术的表现效果和一个内在的情感表现效果缺一不可把。)哎呀说的有点多,我不知道这篇文章会有多少人看到,不过我看过一部电视剧里面说的很对,草根就是草根永远不可能逆袭,不富裕的人选择也只有两种艰难还有更艰难,不要羡慕马云或者比尔盖茨,因为你要有多大能耐卖多大步子,步子大了扯到蛋,步子小了夹到蛋是不是哈哈。

　　对了最后呢故事情节选材,表现,无聊,乏味这是通病,墨守成规不知道变通是可怜的或许改变就是在不经意间,想先现在的生活,在想想以前,想想现在的在女人面前的尊严何在?难怪宅男的福音是日本女性,也有一句话会说尊严?只建立你值多少钱。褒贬不一,这篇文章我也是随手而写,只是个人看法,希望不喜勿喷,虽然我也是个艺术生,不过更希望中国动漫在我有生之年走向成熟。

篇三：中日动漫文化对比

　　浅析中国动漫与日本动漫的差异性

　　摘要

　　日本动漫业在中国占据着重要的位置，发展迅速。但相比较而言，国内的动漫却不免让人失落。日本动漫在我国的知名度远远高于中国动漫，近几十年中，在中国影视界动漫业的发展，一直受到日本动漫的影响，基本在中国知名的动漫产品多数源于日本，随着日本动漫在中国的市场越来越大，而中国的动漫产业却迟迟推不出特别优秀的作品；国产动漫与日本动漫究竟有何差别而国产动漫要如何发展是个值得深思的问题。本文通过市场调查，分析国内动漫市场情况，从中国动漫与日本动漫的角色设计、场景营造、故事剧情的构造等方面分析，阐述中国动漫的不足之处，日本动漫的优异之处，从而总结经验，为中国动漫的发展出谋划策。

　　关键词：中国动漫；日本动漫；差异性

　　Abstract

　　JapaneseanimeindustryoccupiestheimportantpositioninChina,isdevelopingrapidly.Butincomparison,thedomesticanimationisnotletapersonlost.JapaneseanimevisibilityismuchhigherthantheChineseanimationinourcountry,nearlyafewyears,thedevelopmentofanimationindustry,intheChinesefilmhasbeeninfluencedbyJapaneseanime,basicinChinamostfamousanimeproductsfromJapan,astheJapaneseanimeinChinamarketismoreandmorebig,theChineseanimationindustryhasbeenpushedoutoutstandingworks；What"sthedifferencebetweendomesticanimationandanimeanddomesticanimationtohowtodevelopisaproblemworthyofthinkingdeeply.Inthisarticle,throughmarketresearch,marketsituationanalysisofdomesticanimation,animationfromChinaandJapaneseanimecharacterdesign,scene,therespectsuchasthestructureofthestoryplotanalysis,elaboratedtheChineseanimationofthedeficiency,thesuperioroftheJapaneseanime,soastosumupexperience,tohelpthedevelopmentofChineseanimation.Keywords:Chinesecartoon；Japaneseanime；Thedifferences

　　目

　　录

　　摘要................................................................1Abstract............................................................1引言................................................................31.1中国动漫的发展概述

　　..........................................31.2日本动漫的发展概述

　　..........................................3第二章

　　中国动漫与日本动漫角色设计差异性.............................42.1中国动漫中的“孙悟空”

　　......................................42.2日本动漫中的“孙悟空”

　　......................................52.3中日动漫人物角色设计差异性总结

　　..............................5第三章

　　中国动漫与日本动漫场景设计差异性.............................63.1中国动漫场景设计

　　............................................63.2日本动漫场景设计

　　............................................63.3中日动漫场景设计差异分析

　　....................................7第四章

　　中国动漫与日本动漫剧情设计差异性.............................74.1中国动漫剧情设计

　　............................................74.2日本动漫剧情设计

　　............................................74.3中日动漫剧情设计差异性分析

　　..................................8第五章

　　总结.........................................................8参考文献............................................................9致谢...............................................................10

　　引言

　　出于个人爱好，我特别喜欢日本的动漫，像《美少女战士》、《犬夜叉》、《海贼王》等等。但之后，与国内的动漫相比较，发现国内市场出现的动漫都不太吸引人，反而日本的动漫却深受大家喜爱。因此，我针对这个现状做了这个课题,目的在于比较两国动漫文化上的差异，让我们能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。

　　第一章

　　绪论

　　1.1中国动漫的发展概述

　　提及中国动漫的发展,一定要说万氏兄弟。他们曾完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,取材自西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。同一时代的作品还有很多，表现手法也还有折纸、木偶等等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟，在动画受众方面属于老少咸宜的作品居多，所以我觉得说这是中国动漫的黄金时代一点不为过。

　　在动画发展到20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动漫的击下，动漫的回收相对较慢。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。

　　1.2日本动漫的发展概述

　　题材确定期——1982年前，动漫的取材趋于多样化，不仅仅针对孩子，而是对所有人群做动画。

　　画技突破期——1982年后，日本动画在各种动画效果上追求突破，发展出了非常精美的画风。

　　路线成熟期——1987年后，即线路分化期，日本动画界百花齐放，各种各样的动画不断出现，真正形成了日本动画自己独特的风格。这个时期，日本动画人才层出不穷，各自寻求自己理想中的动画形式，带给世界动画界非常大的冲击。日本动画中，《新世纪福音战士》、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯男南》、《哆啦A梦》这些应该都是中国青少年所熟知的。1946年,手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革。手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视等变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合，其中更值得一提的是日本动画大师宫崎骏的作品，不但风靡日本本土,就是越洋过海来到中国大陆也一样受欢迎。他的《再见萤火虫》更是成功登陆欧美，风靡世界，让世界多少人为之落泪。它所重视的不是面相的可爱,服装的漂亮,也不是单纯的逗笑,而是给人更深层次的感受,在小孩眼里,它是一种趣味,给你希望与梦想,告诉你成长的道路,而在成年人眼里,它则是一种回忆,让你拾回失去的童真,想起那被遗忘的过去。而且在画面上对场景的细致刻画、气氛描写、人物动作、内心的感触、表情的讲究、分镜的运用还有配乐等等,都能让你置身于童话世界。

　　第二章

　　中国动漫与日本动漫角色设计差异性

　　中国动漫与日本动漫在角色造型设计在本质上有着很大的区别，哪怕是同一个故事中的角色，也存在这很大的差异性。接下来以中国最广为流传的动漫人物造型“孙悟空”为例分析两国动漫人物造型设计上的差异。

　　2.1中国动漫中的“孙悟空”

　　中国动画片《西游记》中的猴哥，完全继承了吴承恩原著中的形象，他聪明果敢，嫉恶如仇，能上天入地，一个筋斗飞十万八千里，是众人崇拜的神仙，有

　　神性；而他又具有猴子特有的急躁、精灵和敏捷，也有一些猴性。是个敢与天比高，唯我独尊的行者。他有火眼金睛，有七十二般变化，几乎是立于不败之地的。在读者心中，他近趋于完美，集人们所期望而没有的本事于一身，是众望所归的英雄。

　　2.2日本动漫中的“孙悟空”

　　日本动画片《最游记》出自漫画家峰仓和也的之手，它曾在“2002~2003年最受欢迎的动漫排行榜”上排名第一，还入围“世界动漫排行榜”中前十名。《最游记》仍取材于中国的《西游记》，故事背景还是以唐僧师徒四人西天取经为主线，但这是一个典型的大众文化的产品，其社会教化功能几乎全部让位于娱乐的需求，在形象的塑造上做了很大的改动。例如，《最游记》中唐僧不再是个憨厚固执的老好人，而是一个冷酷的职业降妖者；更令人诧异的是，他的武器不是法杖，而是一把手枪（专打妖怪的手枪，俗称灵界枪）。而八戒在《最游记》中更是被大大美化，他不再好色、贪吃、懒惰，而变成了一个温文尔雅，头脑冷静的彬彬君子。沙僧也成了一个有着复杂过去和童年阴影的人妖。而中国《西游记》中传统的主角悟空，却被塑造成了一个天真无邪的美少年，丝毫没有《西游记》中齐天大圣的气派和威严，还经常因为跟沙僧抢东西吃而挨唐僧的骂。

　　还有另外一部更是传奇之作的《龙珠》，其主角设计也是来源于中国《西游记》中的孙悟空，但这里面孙悟空的故事内容却跟《西游记》原著没有多大关系，而是悟空的一部修行成长记。《龙珠》中的悟空与《西游记》中的悟空唯一的共同点只有他们都是猴子，体现在外型上就是《龙珠》中的悟空也有一条猴尾巴，不过这条尾巴在悟空成年之后也退化了。这个悟空依然单纯可爱，甚至还透着几分傻气，在他身上完全看不到神的光环，体现得更多的是他的人性。他自小习武，不断地修行成长，后来还和牛魔王的女儿琪琪结了婚，并生下了孙悟天、孙悟饭和悟天克斯三个儿子，完全是一个被生活化了的悟空。不过，他虽过着平凡人的生活，却还为守护人类和地球的和平而不断地战斗着，是个勇敢的救世主形象。这个悟空似乎是现代日本人“奥特曼情结”的另一种表达方式。

　　2.3中日动漫人物角色设计差异性总结

　　《最游记》虽取材于《西游记》，但所倡导的却不是具有教化作用的英雄形象，从形象设计上，我们看到的其实都是被赋予了日本民族色彩的文化精英。《最

　　游记》中唐僧师徒一行人，其实更像是一起旅行的伙伴，他们之间无等级之分，都是朋友。而面对很多高层人士，如观音，他们也不是绝对的死忠和崇拜，而是多了一点反叛。他们的取经之旅更像是因为某种特定的关系而必须去完成的一个任务。在他们身上所体现出的责任感、使命感都能看到日本武士的影子。《龙珠》里的悟空形象，是史无前例的。悟空的师父不是唐僧，而是龟仙人，他不是如神一般的清心寡欲，不食人间烟火，而是如常人般的娶妻生子。他是一个被生活化了的悟空，是对传统价值观的反叛。这个悟空被现代生活所消解、人化，是为了迎合大众，符合特定人群的心理需求。并且，在《龙珠》中这个悟空身上，还让人看到了日本人特有的大男子气概，他虽过着平凡人的生活，却要为了生存而不断地修炼提高，而当身边的人受到侵犯时，他也会勇敢的站出来面对一切，战胜困难。其实，他也是一个英雄。在中国动漫中的孙悟空太过于尊重原著，造型上不进行改进，个人主义太强，一直是处于无敌状态，毫无悬念的“孙悟空”形象。其出生后大闹天宫以及之后陪伴唐僧取经过程中的战斗实则是模式化的，都是如来佛祖安排好的一个，他的整个成长过程毫无悬念可言，很大程度上体验了佛教中教化作用，仿佛要使人们产生对命运的认定感，因此整体上无法吸引成年人的眼球，因此，其定位只能是适合儿童观看的动画片。

　　第三章

　　中国动漫与日本动漫场景设计差异性

　　3.1中国动漫场景设计

　　我国的动漫场景的视觉体验还存在诸多不足，其视觉体验形式还较为单一，描述手段还较少，在我国，随着动画产业的不断发展、国际交流的日益增多，我国的动漫场景艺术风格更趋向于一种集中国传统绘画、中国传统戏曲、欧美表现风格、日本动漫表现风格为一体的中国式动漫场景艺术风格。不过目前我国动画市场的发展受到了一定的阻碍，故其发展还不够完善，这就使得其在动漫场景的视觉体验方面还没有形成一个成熟的、独立的语言表述形态，更多的是借鉴已有的动画语言表述方式。在我国动漫场景的构建中，大多是将东方人的理想和情怀融入到所构建的场景中，这与我国悠久的精神崇拜是密不可分的，这种场景构建进而决定了我国的动画向人们传递的表现风格为纯净、天然、淳朴浑厚。

　　3.2日本动漫场景设计

　　在日本动漫的视觉体验方面会更加注重剧情性和趣味性，为表现这一日本动画核心特点，日本动漫场景在视觉体验方面通常会应用多种影视制作手段和方式让人体验到动漫场景中的强烈的跳动感和存在感，日本动画会让人深刻地体会到温馨浪漫的艺术风格，并且日本动画对场景进行表现的时候更强调绘画的技巧和质量，倾向于多种风格元素的平衡搭配，通过这种平衡搭配对场景的明暗、光影等进行对比，将所要表达的感情突出显示出来。日本动漫的场景构建方面则更加偏向于唯美和简约，其场景中包含更多的人文情怀和作者情感。

　　3.3中日动漫场景设计差异分析

　　通过对中日漫画的场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格等方面分析，可以知道，中国动漫在场景的设计中，要么就是传统文化影响下的呆板场景，要么就是过多的模仿日本动画场景，缺乏吸引人们眼球的场景营造。

　　第四章

　　中国动漫与日本动漫剧情设计差异性

　　4.1中国动漫剧情设计

　　中国的动漫在剧情设计中，表现得相当无力，就以几年前中国力荐的一部动漫《蓝猫淘气三千问》为例。在那部有关恐龙的系列中，几个主角总是被恐龙追得四处奔命、漫无目的的乱串，几集下来连他们到底为什么而来、到底有什么事情要去做都没弄清楚，故事没有连贯性与趣味性。故事的煽情情节总是以主角被恐龙追咬，每次又以主人公爬上树为解脱，而每次爬树绳子总是无情的断掉。

　　4.2日本动漫剧情设计

　　日本动漫之所以深入人心，是因为或跌宕起伏，或诙谐幽默的故事情节赋予了3人物的灵魂。一个不良的少年如何在一次次的拼搏与奋斗中成长为一名篮球高手；一个叛逆的少年在亲情，友情，爱情中成长，秉承心中的信念追逐网球的梦想。因为每部优秀的作品都有它鲜明的人物与情节，在这里我仅以《千与千寻》为例说明。在这部影片中，小千寻为了挽救变成猪的父母在汤婆婆的澡堂里工作。如果仅仅以工作内容为情节便显得单调苍白了，在这里千寻用真诚接待无脸男，用爱心帮无脸男吐出了属于人类的贪婪，残暴，无理，傲慢，偏见等等。后来她更是帮助河神清除了人类留在他体内的污水，垃圾等等。小千寻在鬼神世界里用自己的坚强勇敢无畏与勇气踏上寻找伊甸园之路，找寻人类已经丢弃的锅

　　炉爷爷，小玲，白龙，汤婆婆姐姐身上的真善美。如果没有一个深刻的主题和真挚的感情，那千寻便不会那样的感人肺腑。

　　4.3中日动漫剧情设计差异性分析

　　在中国动漫中，剧情的发展毫无章法可言，往往出现自我矛盾的现象，或者是剧情的发展按部就班，毫无吸引人们眼球的亮点可言，在剧情中，过于简单、幼稚，因此，容易使成年人观看中产生厌烦心理。而日本动漫在剧情营造中，丰富、多彩，涉及范围十分广泛，空间、时间、异能等超现代化元素的融入，使得动漫剧情能吸引社会中各个年龄层次的人们的喜欢。

　　第五章

　　总结

　　通过上述分析，与日本动漫相比，中国动漫不免让人感觉失落，而是其制作理念上有所差距。中国的动漫是画给小孩子看的,日本的动漫是画给成年人看的,这是他们就根本的区别,我觉得现在以下几点问题制约国漫的发展：

　　1：角色设计中缺乏新颖性

　　2：题材限制严重，自由空间不够；

　　3：人才匮乏，思想不够活跃；

　　4：动漫情节缺乏故事性和趣味性；

　　5：场景设计受外来文化影响深重；

　　6：发展缓慢，政府等重大部门支持力度不够；

　　从漫画角度讲。漫画家=故事家+画家、盲目追求流行画风是出不了好作品的。漫画的精髓应该是故事性。而在现在的中国，国漫=教育片，失去了更多故事性和趣味性。从物质角度讲，我们没有强大的设备，人才。资金，产业链。在社会上，我们国漫缺乏信心，甚至没有一部脍炙人口的作品面试。经济基础决定上层建筑、没有自己独特的内核是结果。受日漫影响只是一个发展过程。我们不可能让过程像结果一样完美，也不能用理想的结果时刻要求过程的进展。过程是线，结果是点，只有递进没有统一。

　　参考文献

　　[1]章莉，景进安．中国动漫产业发展问题与对策叨．生产力研究。2006(11)．

　　[2]王翼中．中国动漫产业发展现状分析[J]．山西大学学报(哲学社会科学版)，2009(5)．

　　[3]韩英，陈少峰．中国动漫产业发展的对策分析[J]．东岳论丛．2006(9)．

　　[4]王芳，刘磊珂．对中国动漫产业发的几点思考[J]．浙江青年专修学院学报．2006(3)．

　　[5]顾绣民．中国动漫产业发展中的问题与对策研究忉．现代商贸工业，2008(9)．[6]http://baike.baidu.com/view/2294.htm

　　致谢

　　从论文选题到搜集资料，从提纲的完成到正文的反复修改，我经历了喜悦、聒噪、痛苦和彷徨，在写作论文的过程中，心情是如此复杂。如今，伴随着这篇毕业论文的最终成稿，复杂的心情烟消云散，自己甚至还有一点成就感。

　　我要感谢我的导师，他为人随和热情，治学严谨细心。从选题、定题、撰写提纲，到论文的反复修改、润色直至定稿，杨老师始终认真负责地给予我深刻而细致地指导。正是有了老师的无私帮助与热忱鼓励，我的毕业论文才得以顺利完成。我还要感谢我的班主任以及在大学四年中给我们授课的所有老师们，是他们让我学到了很多很多知识，让我看到了世界的精彩，让我学会了做人做事。最后感谢四年里陪伴我的同学、朋友们，有了他们我的人生才丰富，有了他们我在奋斗的路上才不孤独，谢谢他们。

篇四：中日动漫文化对比

　　中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景

　　中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景

　　2012.5综述

　　动漫产业是文化产业的后起之秀，其发展程度在这个知识科技爆发的时代可谓突飞猛进，同时，它在经济全球化的进程中也起到了重要的作用。随着大众文艺娱乐方式趋于多元化和数字数码特效技术的不断创新，动漫已成为一些国家和地区的主流文化，动漫的地位正在不断提高。中国作为一个发展中国家，正尝试逐步将动漫产业演变为文化产业中的支柱型产业，但由于诸多原因发展缓慢。而在日本，动漫是整个国家的第一产业链，日本作为动漫第一大国，在全球没有国家可以超越，这给予中国对比，借鉴，发展的机会。本文主要从中日动漫产业发展的对比和中国动漫发展的前景进行论述，从而讨论对中国动漫的看法，给予中国动漫发展前进的方向。

　　动漫产业定义：

　　动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电

　　多形式多方面的发展，培育着多群体多层面的动漫消费市场，随着蓝猫等一些经典角色的出现，一些衍生产品开始产生，中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展，动漫逐步与商业生活接轨，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。

　　二）产业优势

　　1、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大

　　中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。

　　动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。

　　2、市场前景广阔

　　中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰

　　富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。

　　就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的，这就说明我们原有的国内市场，对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间，经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟，而国产所占比例很小，除去进口的而为MP4，手机，掌上电脑，网络，电视，车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目，无疑要催生一个更加巨大的消费市场。

　　再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来

　　看市场空间更大，据了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。

　　中国动漫产业存在的问题

　　1开发意识缓慢缺少创新意识

　　目前，纵观国际动漫，以美国日本等国为主的动漫发展大国，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，动漫产业是英国的支柱性产业，甚至在日本也是他本国第二大产业，美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业，而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式，而且走过来漫长的历史，相比之下我国的动漫产业才刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主。

　　尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象，而市场却怎么也火不起来，动漫

　　影视和网络游戏的消费群体主要是青年，还是比较单一，但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量，并且他们从接受动漫时就受日本，韩国等国家动漫开始时的作品，民族性文化的重熏，从而对本土文化缺少了解，使中国的动漫缺少传统的传承。

　　在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。

　　2市场培育不健全

　　传统的动漫市场，我们可以分为三个层次，一是播出市场，二是卡通图书和音像制品市场，三是衍生产品，其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广，并且盈利也是最后一层次比较多，在西方传统的动漫产业里，往往都是在某一个动漫角色上大下功夫，我国动漫产业衍生产品开发泛力，而产业收益70%源自衍生产品，中国原创动漫主要是拿稿费，主要的平台上电视台和动漫杂志，但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭，由此可见中国动漫市场的培育几不完全，很不平

　　衡。

　　3产业链不完整

　　动漫产业一般由动画前期市场调研和策划，动画生产制作，动画片营销（发行），动画片的播放，动画片的衍生产品开发经营五个部分组成，环环相扣的产业链，在这个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败是一个相互交叉又相互制约，相互促进的有机整体，而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展（如策划公司，动画制作公司，广电业，出版业，玩家业，服装业等20多个行业）目前在国内的动画片中，动漫的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，除了完成播放一个环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。

　　就动漫产业来说，整个产业链条比较长，以动漫游戏为例，它的盈利模式独特，完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和销售，到图书和音像制品发行，教育软件的开发与传播，再到玩具，文具，服装等衍生产品的开发，经营与销售，以及

　　主题公园的建立等，通过开发动漫游戏形象的品牌价值，可提升授权产品的市场价值，使其边际效益递增，就我国近几年的行业状况来看，发展迅速以巨人，盛大为行业巨头对游戏产业发起猛攻，随着“征途”，“三国志”等一些国产游戏的推出，并取得比较理想的收益，但就目前我国游戏产业盈利现状来看，市场开发极度的不完整，国产游戏主要的盈利环节是游戏产品的直接消费，而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做起来，而衍生产品的开发速度更为的缓慢，几乎也等于零，因此放弃了大的盈利渠道，导致有些项目无果而终，产业链的极不完整，造成有时候损失巨大，从国际经验来看，衍生产品它创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。

　　纵观欧美，日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费品企业更成为媒介的传载体，形象的增值性与受众的互动性是开发的重点，特别是网络游戏个商家在积分奖励给玩家奖品也不失为一种有效的途径，动漫拉动了多个行业的发展，遍布产业链的每一个环节，相比国内动漫市场中这些方面做的相当的不够，产业链的每一个环节开发远远不够完整，还有待提高。

　　4各环节人才缺失

　　中国的发展离不开尖端的人才，21世纪最缺少的也是人才，同样在国内的动漫产业领域也是，中国动漫产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意，研发，市场营销，管理等各类人才，与传统的动漫强国相比还相差甚远，现有的动漫产业团队如何做到不：缺角“已经成为中国动漫企业的发展之痛。

　　创意和营销人才严重不足，尽管近两年国内开发动漫专业的各高校有很多，在校人数还是供不应求。远远满足不了当前产业发展的需要，就当前国内动漫界而言，最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧，导演，策划以及营销人才，这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一，以至于市场很难做大做强。经营人才的匮乏制约着产业的升级，一些较好的原创作品各环节比较零散，没有衔接成产业链，因此人才缺失成为我国动漫产业发展中的一大瓶颈，直接关系到行业的兴衰成败。

　　日本动漫产业的发展：

　　日本动漫业是囊括杂志、图书、录像等多领域的综合产业，并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等领域。近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。2005年整个动漫产业占日本GDP的比例甚至超过了16%，超过了汽车工业。2007年美国动画产品和衍生产品的产值是50多亿美元，而日本的动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。

　　日本动漫产业优势

　　1、运行良好的产品开发投资模式

　　几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。

　　2、创作队伍成熟

　　日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的

　　互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。

　　3、动漫市场细分明确

　　日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。

　　4、用心培养动漫受众

　　在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”

　　5、动漫传播销售普及

　　日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。

　　6、动漫主题公园管理到位

　　日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。

　　7、动漫对外交流强势

　　日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补贴。这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用，促进本国动漫产业的发展。

　　中日对比分析：

　　中国动漫普遍低龄化，而日本动漫受众比较广泛。如中国动漫：《喜洋洋与灰太狼》，《大耳朵图图》，《蓝猫淘气三千问》等，受众普遍是儿童，对于青少年的吸引力就普遍偏低。而日本动漫：《火影忍者》，《海贼王》，《名侦探柯南》等，受众就比较广泛，既有儿童，又有青少年，甚至一些大人也会看。

　　中国动漫内容枯燥，情节不吸引人。例如《猪猪侠》，《快乐星猫》，笔者看过几集，着实无法观看。像日本的《海贼王》，不仅画风搞笑，吸引人，同时在看动漫的时候，传达给观众像“理想”，“友情”，“坚持”等好的品质，使人在轻松愉快中学到一些高贵的品质，这也是为什么能够吸引青年人的原因。

　　中国动漫缺乏创新，抄袭现象严重。例如《高铁侠》，严重抄袭日本动画《铁胆火车侠》。再如《喜洋洋与灰太狼》，动画结构与《猫和老鼠》完全一样，只不过是把老鼠换成了羊，猫换成了狼……

　　中国对于动漫相关产业的发展力度不够。像日本，到处都是以动漫为主题的主题公园，cosplay，动漫服饰，由动漫改编的游戏，电影，电视等。而在中国，这些相关产业发展的力度不够。即使有像《虹猫蓝兔七侠传》，《秦时明月》等相应还可以的动漫，但却很难看到与之有关的产业。

　　中国动漫发展前景

　　1重点支持原创产业发展

　　虽然从市场规模来看，我国已经是一个动漫产业大国，但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差。无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，中国发展原创动已经刻不容缓，这也是中国动漫走向国际化的必须之路。目前应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距，积极借鉴国外发展经验，不论是技术上的还是管理经营方面，挖掘本土文化资源，发挥本土作战优势，引进先进的管理人才，推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主，由进口转向出口的产业转型之路。

　　2增强企业的竞争能力

　　企业是市场竞争的主体，是整个产业的细胞。一

　　个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力，支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持，无论是政策上的还是资金上的。

　　和运营企业，如：湖南的三辰卡通公司等那样的企业，创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发品，如：“蓝猫”等，真正树立中国民族动漫品牌。

　　3加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才

　　首先应该认识到，国家动漫产业基地是集人才教育与培训，技术研发与服务，龙头企业集约发展，中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能与一体的产学研的综合基地，当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才，必须加强高端技术和高端人才的培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。优先开发动漫研发的核心技术的通用技术，加快建设公共技术平台努力提供技术服务。依托高等院校和科研机构和动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。

　　4发挥产业优势，培育完整的动漫产业链

　　中国动漫产业如果要正在得到好的发展，必须从根本上解决产业链断裂的问题，而断裂的问题从微观上的表现就是资金，人才，营销，内容，渠道，衍生产品的问题，这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题，发展中国动漫产业必须遵从市场的规律，整合企业资源，实现市场化运作，产业化经营，规模化生产，形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善的中国的动漫产业链。

　　前面我们说到，动漫市场通常分为三个层次，一是动漫出版物和音像制品市场，二是动漫作品的影视播出市场：三是动漫形象衍生产品的开发和营销。包括游戏，文具，玩具，食品，服装，日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链条，原创生产――动漫期刊上连载――选择读者反馈好的出版发行单行本――改编成动画片――音像制品或游戏产品。

　　要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，必须大力推进动漫产品的制作和播出之间的分离，生产和出版之间的分离，建立动漫产品的灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系，促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值，通过制播分

　　离，产出分离，理顺动漫产业的管理体制，整合各方资源，形成管理合力，为产业链的整合提供良好的政策支持，结合好与新媒体之间的关系，滚动使的开发动漫市场。

　　5保护知识产权提升行业自律意识

　　动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮，应当加强内容管理，特别是对进口内容的审查，要严厉打击违法经营行为，加大对动漫衍生产品的知识产权的保护力度，维护健康的市场秩序，营造良好的发展环境，完善整个动漫产业的发展机制，促进动漫产业的良性发展。

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