哈姆雷特艺术特色分析（13篇）

哈姆雷特艺术特色分析（13篇）哈姆雷特艺术特色分析　　从看莎士比亚的悲剧艺术特点　　王子复仇的故事情节取材于１2世纪末的一部丹麦史,１5７６年一位法国作家把它写进他的故事集里;１６世纪８下面是小编为大家整理的哈姆雷特艺术特色分析（13篇）,供大家参考。

篇一：哈姆雷特艺术特色分析

　　从<哈姆雷特>看莎士比亚的悲剧艺术特点

　　王子复仇的故事情节取材于１2世纪末的一部丹麦史,１5７６年一位法国作家把它写进他的故事集里;１６世纪８0年代中,伦敦舞台上曾多次上演过莎土比亚同时代剧作家据此改编的戏。1６01年，莎士比亚又把它重新改编,把一段中世纪的封建复仇故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆菜特的形象也成为世界文学中著名的艺术典型之一。他开始在《哈姆莱特》中,深刻揭示出这一矛盾。他通过这一个古老的宫廷仇杀的故事,对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。

　　《哈姆莱特》不仅思想内容上具有强烈的反封建意义,它也是莎士比亚艺术上成熟的标志。恩格斯提到过莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性。莎土比亚很注意情节的安排,他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起,而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线,三条线相互联系,又彼此衬托。在复仇情节之外，剧中写了哈姆莱特和奥菲利娅之间的不幸的爱情；写了哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚的友谊

　　以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛；还写了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。其次，《哈姆莱特》情节的丰富性还表现在它描绘的生活面很广阔，从宫闱到家庭，从深闺到墓地,从军士守卫到民众造反等场面。在描写生活时，莎士比亚常常突破古典戏剧的清规戒律,把喜剧因素和悲剧因素结合在一起,如在奥菲利娅落水淹死的悲惨场面之后,紧接着是掘坟墓者插科打诨的场面。这种“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”,正是马克思和恩格斯所称道的莎士比亚悲剧的特点之一。

　　除通过人物之间的对比来突出主人公的性格外，莎土比亚在《哈姆莱特》中还充分利用“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动,使得他的性格更加深刻和丰富。全剧中主人公的重要独白共有六次之多,有的戏剧性强，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。莎士比亚是语言的大师,他的语言丰富而富于形象性。他的戏剧主要用无韵诗体写成。又结合了散文、有韵诗句和抒情歌谣等，不同的文体在剧中起着不同的作用。莎士比亚按照人物的身分与处境的不同而使用不同的语言,文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是为了更有助于表现人物。克劳狄斯与波洛涅斯，雷欧提斯与奥斯里克，王后与奥菲利娅,哈姆莱特与霍拉旭,所用的语言都各如其人。同是一个哈姆莱特,装疯时的语言与平时的也各不同。此外,莎士比亚还善于运用比喻。隐喻等形象化的语言。

　　莎士比亚的悲剧有三个特点:（一）它必须以英雄人物的死亡而结束：人文主义者认为,悲剧之所以为悲剧,必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难。近代和现代悲剧就不是这样,重要的不仅在于悲剧主人公个人的遭遇，而在于悲剧表现的矛盾的深度,揭示人物思想性格的深度。莎翁悲剧的主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了,使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感,而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。（二）悲剧的主人公必须是贵族。这是阶级偏见和时代局限使然。（三)悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因,而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。

　　《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一，也是影响最大的一部莎翁悲剧。叙述了丹麦王子哈姆莱特当时在德国维登堡大学读书，他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位,并霸占了哈姆莱特的母亲。哈姆莱特回国后，通过父亲的鬼魂,叙说自己致死的原因。他遵照鬼魂嘱咐,决定为父报仇,这时叔父国王克劳狄斯,开始对哈姆莱特产生了怀疑。在大臣波洛涅斯的策划下，利用其女哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他,又指使哈姆莱特两同学(罗森格兰兹和吉尔登斯吞)前去打探,都被哈姆莱特识破。哈姆莱特利用剧团在宫廷演戏的机会,

　　准备杀死国王。结果他误杀了情人奥非利娅的父亲,奥菲利娅因为父亲被哈姆莱特杀死,疯癫自尽。国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设计用毒剑刺死了哈姆莱特，该剧的结尾，哈姆莱特、国王、王妃、雷欧提斯同归于尽。

　　鲁迅说“悲剧就是把人生中有价值的东西毁灭给人看。”哈姆莱特的人生命运就是不断的将有价值的东西毁灭给世人看,最后包括他自己。首先,兄弟为争皇位相残,亲情被无情的毁灭了，其间包含着“乱伦”的恋情，母子之间的亲情也被摧毁。其次是爱情,莎士比亚巧妙的设计了王子哈姆莱特误刺情人奥菲利亚的父亲的情节，接着奥菲利亚跳河自杀，一段美好的爱情也就终结，这是第二次毁灭。第三是哈姆莱特识破两个同学被收买打探自己，令他感觉友谊的不值一文。就这样，在莎士比亚的设计下,主人翁的亲情、友情、爱情就这样的被毁灭在观众面前。故事的结束部分,用的是同归于尽手法。莎士比亚在这里将主人翁自己也给毁灭了。所有被看作重要的,有价值的东西一一的被莎士比亚毁灭，尤其最后哈姆莱特的决斗,这里莎士比亚将这个毁灭过程具体化,让观众看到整个毁灭的过程，毒剑、毒酒所有这一切将这个悲剧具化，使悲剧的效果得到放大。

　　莎士比亚的悲剧集中的描写矛盾。这也是莎士比亚悲剧的一个特点。他始终将主人公置于一个矛盾的漩涡中,以至于不能自拔。在矛盾中的周旋是身心遭到煎熬。身体的矛盾是悲剧的初级阶段,但是心灵上的煎熬,就将这种悲剧效果发挥到极致了。莎士比亚就善于营造这种心灵上的矛盾。“tobe

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　　qｕｅstiｏn!”这是哈姆莱特剧中心理煎熬的集中体现。哈姆拉特需要复仇，为自己的父亲复仇，但是自己优柔寡断的性格也不允许他这样做。爱自己的母亲，却不得不对自己母亲冷眼以对。当他听到鬼魂的话时,他一方面半信半疑，另一方面又为自己的犹豫和软弱而感到自责。他利用戏班在皇宫中上演阴谋杀兄夺妻的戏贡扎古之死证实了叔父的恶行，于是他决心为父报仇。他意识到,他的复仇关系到国家的命运、正义的伸张,但是他又感到自己势单力薄,怀疑自己是否能担当如此重任。当他又机会杀死仇人的时候，心理上又出现了矛盾,他意识到“忏悔的人死后会上天堂”，又以这个理由,放弃了自己复仇的机会。在他误杀情人父亲后，他被遣送往英国，他叹息复仇计划出师不利,感到新王已经看出他的敌意必致他于死地。于是他不顾一切，利用与雷欧提斯决斗的机会与新王决一死战。矛盾在这里终于得到释放。

　　哈姆莱特形象之所以具有强烈的悲剧美,关键在于构成这一切的矛盾冲突,莎士比亚的悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭,通过对矛盾的激化,表达了对真善美的肯定。这也是莎士比亚的悲剧重要的艺术表现方式。

篇二：哈姆雷特艺术特色分析

　　文艺复兴是十四到十七世纪初在欧洲发生的一场反封建反教会的资产阶级思想文化运动。

　　首先它不只是意识形态的转变，更重要的是社会经济基础的转交，即封建势力的削弱和资本主义生产力式和生产关系的建立。其次，它不仅表现在文学艺术方面，同时还表现在宗教改革、农民战争、和学技术发明等方面。它反封建反教会的主要思想武器是人文主义：主张一切以人为中心，要求个性自由，理性至上和人的全面发展，否定神权，反对教会的禁欲主义和来世思想。

　　文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，人们对上帝的信仰开始动摇。在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”，这是当时的一种时代风尚。这一方面是思想的大解放，从而推动了社会文明的大发展，另一方面，尤其是到了文艺复兴时期的晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。面对这样一个热情而又混乱的时代，时值人到中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考，《哈姆雷特》正是他对充满隐患和混乱社会的一种审美观照。《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧艺术的巅峰之作，它不仅代表着文艺复兴时期文学艺术的最高成就，而且还表现了莎士比亚对时代本质的深刻思索和对人类自身价值的重估。他为世界文学长廊贡献出了一个不朽的悲剧艺术形象，哈姆雷特的人生悲剧凝聚着一个时代的内容和人类永恒的困惑与痛苦。

　　莎士比亚塑造的哈姆雷待是一个丰富多采的艺术形象，他是文艺复兴时期一个处于理想与现实矛盾中英国人文主义者的典型代表。

　　首先，哈姆雷特对于大自藏与人类抱有美好的希望。哈姆雷特求学的威登堡大学．是德国人文主义中心，这使他受到了人文主义思想熏陶。他认为人世间是一座美好的“花园”，“人是多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华!万物的灵长！”他将父亲看成一个十全十美的理想君王，将母亲看成圣母一样纯洁的女性，父亲是理想的化身，母亲是爱的象征，父亲和母亲的结合便是理想与爱的结合，能使这种结合得以实现和存在的世界自然是“美好的花园”，正是上述这样一个”人”的典范。他认为人是至高无上的，应重视人的价值，人的尊严和人的独立地位。哈姆雷特这种对人和自然的赞美，既体现出哈姆雷特是个怀抱理想的乐观的人文主义者，也表现了人文主义者反对教会神权思想和禁欲主义的基本特征。

　　其次，哈姆雷特对人民群众的态度和对人与人之间关系的看法，也体现了人文主义者的思想观点。他认为人与人之间的关系应是平等的，他虽是王子，却深深爱上下臣的女儿奥菲莉娅，并向她表示真挚的爱情。他不让朋友霍拉旭称他“殿下“，而以朋友相称；他反对士兵们仅仅是出于封建的“尽忠”观念而对他忠诚。

　　再次，哈姆雷特体现了文艺复兴时代“巨人”的特点：勇敢英武，多才多艺，敏感善思，头脑清醒，热情栈溢，感情丰富。他刚强、正直、风趣，有胆量又有志向。他虽是王子，却不愿碌碌无为，醉生梦死。他认为人的—生应该活得有意义，充满创造性。哈姆雷持能同情人民疾苫，善于发现和欣赏别人的美德和才干，能进行严格的自我反省和自我解剖，珍视真挚的友谊和纯洁的爱情。总之，作品赋予了这个人物以人文主义者关于“人”的一切理想的品质和特点。

　　但是哈姆雷特的性格中还有忧郁苦闷，优柔寡断的—面。这一性格特征是的由社会现实决定的，并非什么“天生的抑郁性格”。哈姆雷特原来是个“快乐的王子”，无忧无虑，明朗爽快，生气勃勃，犹如夏日清晨的空气。突然间，父死母嫁，叔叔篡位，一系列反常乱伦的事情打破了他的幻想。接着坚贞的爱情．真挚的友谊，珍贵的生活理想也都化为泡影。哈姆雷特的美好理想和周围丑恶的现实发生了尖锐的矛盾，他感到世界是“·所很大的牢狱”i因此深深陷入了抑郁苦闷，痛苦不安的情绪之中，变成了一个“忧郁的王子”。哈姆雷特的人文主义理想破灭后，当父亲的鬼魂告诉他真情并嘱咐他复仇时，他意识到责任重大。凶手是当今国王，复仇不仅仅是个人问题，还牵涉到“重整乾坤”的重任。他感到力不胜任，势绵力游，有时甚至流露出万事皆空的悲观情绪，在复仇的过程中他面对强敌，不知如何行动，显得优柔寡断，犹豫不决。同时他看不见也不相信人民群众的力量，斗争小只依靠个人孤军作战，因而一再拖延复仇的时间，这时候的哈姆雷特是一个“延宕的王子。”

　　哈姆雷特最后来取了行动，他导演了“戏中戏”，证实了鬼魂所透露的情况，杀死了克劳狄斯，报了父仇，成为

　　“行动的王子”，但自己也跟敌人同归于尽，并没有完全改变“冷酷现实”，“重整乾坤”的社会重任。

　　哈姆雷特的形象具有很高的典型意义。他是西欧早期资产阶级文学中一个比较完整的人文主义的理想人物的形象。它真实概括了文艺复兴人文主义者的进步性和局限性。反映了他们的斗争和思想特征。既有进步的一面，又有它不可避免的弱点。哈姆雷特和当时的人文主义者的力量仅在于提出了现实的不合理而必须改革这样一个根本问题，由于时代及阶级的局限，他们还没有足够的力量去改革现实。莎士比亚对哈姆雷特是连带他的缺点一起歌颂的。哈姆雷特的悲剧，是莎士比亚本身所属的整个英国人文主义者的悲剧，也是时代的悲剧。

　　《哈姆雷特》的悲剧的基本矛盾冲突，是王子哈姆雷特与杀父的叔权克芳狄斯之间的冲突。但他们的矛盾不是个人私仇，而是以哈姆雷特为代表的人文主义理想同以克劳狄斯为首的罪恶现实之间的冲突。哈姆雷特和克劳狄斯的斗争．反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争，是文艺复兴时期英国现实生活中最典型的社会矛盾的折射。理想和现实的冲突贯芽全剧始终。这种冲突开始于哈姆雷特父亲惨死的真相被鬼魂揭露，哈姆雷持震惊于现实的丑恶，内心产生巨大的痛苦，陷于深沉的思考之中。这一巨变决定了

　　《哈姆雷特》必然要包含两种冲突，一是哈姆雷特与克劳狄斯为首的整个宫廷之间的站立，构成人物之间，集团之间的外部冲突；二是哈姆雷特灵魂深处的激烈斗争，即自身的矛盾斗争，构成了内部冲突。这种理想和现实冲突的外在表现是哈姆雷特的满面愁容，身穿墨绿色的丧服与整个朝廷的寻欢作乐，华装艳服形成尖锐对比；这种冲突的内在表现则是哈姆雷待对人和人生所表示的失望和怀疑。用别林斯基的话来说，父亲惨死的真象的揭露使哈姆雷特产生了复仇的思想，但是这种揭露“并没有使得他从自己内心世界中走出来，却反而使他走进自己内心世界中去，集中到自己心灵的内部”。“优郁的王子”的称号就来自这里。这两种冲突的互相联系，再现了十六世纪未英国社会现实关系，揭示了人文主义理想破灭的客观原因，揭露批判了封建社会的丑恶现实，歌颂了人文主义理想在道义上的胜利，表达了改造社会的信心。

　　哈姆雷特体现着文艺复兴时期所特有的那种个性发达、刚精神文化以及新的人文主义道德；克劳狄斯则代表着利己主义、自私观念、残酷的权势欲以及道德上的虚无主义——所有那些曾经在中世纪存在过，而在资产阶级个人主义的土壤上特别发扬滋长起来的种种恶习。

　　莎士比亚这出悲剧其穿着战斗精神、对罪恶与暴力的激烈的愤懑、对祟面的人交主义理想的肯定，并浦苦地意识到，这些理想实现的时刻还没有到来。哈姆雷特临死的时候请求他的朋友雷拉旭把一切经过转告世人，继续他已开始了的斗争——这似乎就是这位主人公的遗嘱。

　　哈姆雷特所代表的萌芽的先进力量与克劳狄斯的强大的邪恶势力之间的矛盾冲突，也就是恩格斯所说的“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。”这一冲突的社会意义在于：它反映了人文主义理想与英国现实之间的矛盾．反映了时代的先进力量与强大的社会恶势力之间的斗争，既深刻地揭示了社会矛盾，又歌颂了人文主义的理想人物，鼓舞人民与反动统治作不妥协的斗争。

　　哈姆雷特不仅看穿了时代的混乱本质，对人类自身的存在价值也有着自己深刻的认识。在他对奥菲利娅讲的那番疯言疯语里，显尔出他的深刻洞见和睿智认识。他对人由盲目的乐观认识转变为无比清醒的深刻预见，由对人类充满希望的憧憬转变为对人类前途悲观的感慨。残酷的现实不仅是他个人命运悲剧的根源，还是整个人类困境的缩影。当他的人文主义理想破灭之后，对自己的不幸、对生活的窘境和人类的出路有了更为清醒的认识！当哈姆雷特看穿了丑陋的现实之后，他并没有彻底地完全屈服于命运的摆布，丽足试图用自己的思索和行动来证实人的价值。在这个是非颠倒的世界上，他仍保存着人的尊严和价值。

　　哈姆雷特这一形象的悲剧意义在于：从积极方面来看，他的斗争反映了文艺复兴时期人文主义思想家同封建没落势力进行毫不妥协的斗争的历史进步性，是历史发展必然要求的产物。从总结经验教圳的角度看，他的悲剧源于两个方面：首先，他所生活的时代是封建势力还很强大的时代，他斗争的对象又是以克劳狄斯为代表的整个宫廷。哈姆窗持以个人力量同这种强大的邪恶力量进行较量，悲剧命运是必然的。其次，作为一个资产阶级人文主义者，他不相信人民群众，认为只行“可怜的我”才能“重整乾坤”，一育孤军奋战，最终也只能恼恨死去。他的悲剧是时代的悲剧，他的不幸是我们所行人的不幸，他的正直和坦率是人类良知的集中体现。

　　参考文献：《外国文学导读与欣赏》

　　何峰主编

　　《外国文学史》郑克鲁主编

　　中国近代文学史考查作业

　　罗玉林

　　文学院

　　107班

　　29号

篇三：哈姆雷特艺术特色分析

　　读书心得——论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义

　　一、《哈姆雷特》的创作背景

　　莎士比亚这位出身于英国的文学家一生有着非常多的著作，而其中最享誉盛名的就是四大悲剧和四大喜剧。《哈姆雷特》具有典型的悲剧主义表达方式，具有深厚的文学价值与社会价值，戏剧人物复杂，艺术手法变幻莫测，让其成为这个时代最具代表性的一部作品。在16到17世纪莎翁撰写了这部作品，而这个时期正是经济格局发生巨大变革的阶段，英国社会处于极其重要的转折点，他以丹麦为背景书写戏剧故事反映英国社会的状况。在伊丽莎白统治期间，英国的社会稳定，生产力快速发展

　　。该地区的专制体制在詹姆斯一世登基以后开始实施，剥削阶级残酷地侵占劳动人民的剩余价值，冲突在不同阶级中产生，并且越演越烈。而这部作品就是在这样一个背景下出现的，作者通过文字揭示了现实社会的残酷和黑暗，展现了新旧交替过程中，权力更迭的冲突，进一步批评了旧有等级的落后。

　　二、“哈姆雷特”的艺术特色

　　（一）独特的人物性格

　　这部作品里对各个角色的塑造都是非常具有特点的。男主角的个性很鲜明，同时也非常多元化，一方面犹豫不决，心思敏感；一方面勇敢专断。在父王被杀害、母后嫁给凶手、臣子攀附新皇以后，男主角有“倒霉的我，却要担负重整乾坤的重任”的感叹。时代赋予哈姆雷特勇敢却优柔寡断的性格，“人格反映了时代的社会矛盾，任何特定环境的变化都会影响人物”。正如列宁所说：“人们在

　　自己的实践中依赖客观世界，他依靠自己的活动。”哈姆雷特有自己独特的思考，有上进心，不断追求心中梦想，他不断寻求某种有效的方式，但是最终并不能跳出现实与理想的牢笼。哈姆雷特的忧郁是那个时代赋予知识分子的共性，同时，主人公幽默而果决。在知道幽灵的内幕后，他经过理性的思考才有所行动，这也可见主人公的智慧。报复的种子使哈姆雷特不得不直面他喜欢的奥菲莉亚，当他被毒剑刺中，清楚克劳迪斯的真实情况，毫不犹豫地怀疑生命的初衷和结果，这都证明了哈姆雷特的果决。哈姆雷特的性格也反映了文艺复兴所倡导的理性。

　　（二）主题情节的丰富性

　　整个故事的三条主线紧密交错，纵横复杂。由于父亲被叔叔克劳迪斯所杀，哈姆雷特为父复仇；勒茨父亲被哈姆雷特所杀，勒茨为父亲寻仇，哈姆雷特之父由于战争杀死福廷布拉斯之父，福廷布拉斯也需要为他的父亲复仇。悲剧的情节是根据哈姆雷特角色的发展而安排的，大致可以分为三个部分。第一部分是从生与死的问题开始的独白，阐述了冲突的成因和主要特征。“这是一个颠倒混乱的时代，不幸的是，我必须承担起改变宇宙的责任。”生死问题开始“在游戏中发挥作用”，这构成了情节的第二部分。独白是哈姆雷特内心矛盾的体现，这个舞台成为戏剧的转折点，将情节推向高潮。第三部分是在《戏内戏》之后形成的，克劳迪斯的双重情节构成了整部戏剧的高潮。在情节的开头和结尾，“为父亲复仇”的三种方式都各有特点。哈姆雷特在复仇中迟疑反复，面对着生与死的考验，“复仇之父”很简单，但是“改革社会”很难，所以哈姆雷特不能简单地报复。在他的父亲被杀之后，福廷布拉斯为了给父亲寻仇，做了充足的准备，但最后叔叔劝说，他又放弃了寻仇。哈姆雷特这一形象从勒茨和福廷布拉斯的行为中得到了最高的表达。

　　（三）开放式的戏剧结构

　　在戏剧的结构中，《哈姆雷特》采用了源自古希腊的公开戏剧结构，将活动时间延长至两三个月。同时，莎士比亚采用了一种多线程、相互交错的行文方法。本剧的第一线索是哈姆雷特为父亲复仇，这一主线在故事和主题上的作用不可低估。第二线索复仇为拉耳忒斯为父复仇，福廷布拉斯为父复仇。他们紧紧围绕主线，在故事情节慢慢发展中，社会背景、生活环境、次要方面的主要矛盾也缓缓显现。用平行线避免了“有时为生活画面的本质和程度，必然要放弃戏剧（情节）的张力和动作的统一性”，阶级和阶级的多样性之间的矛盾也使得多元化之间存在矛盾。以丰富内容、丰满人物形象来表现出更加真实的社会阶级斗争的复杂性，以此增强艺术表现力。

　　三、“哈姆雷特”的现实意义

　　第一，莎士比亚在戏剧中所关注的基本问题，即生存与毁灭、有意义与无意义的问题。哈姆雷特在未实施复仇时，想到一个令人惊讶的问题：“到底是不是，这是一个值得思考的问题”。那时他似乎只有存在与灭亡。存在代表有意义的阶级能指，而毁灭代表存在状态的终结，这种状态不再有意义的阶级能指，而是变成虚无。因此无意义的短暂片段按顺序连接成一个全面而有意义的故事。莎士比亚的整个故事线索是哈姆雷特的复仇精神，这是内外结合作用所激发的积极的同一性协调感。莎士比亚笔下的生命意义是追求价值，这是萨特和加缪所代表的存在主义哲学的起源之一。而现代主义在多种层面颠覆了现实，权力、至上、光阴成为隐性金钱，科技力量成为隐性力量，而现代主义所建立的其他价值体系早已被人们所否定。现在的社会缺乏信仰，也没有追求真理达成理想的信念，精神层

　　面变得空虚和颓废，也忘了自己是谁，不清楚生活的目的以及价值，作者的这部作品发出了追问，人之所以为人是因为明白生活的含义，而不是迷茫而机械地活着，不是行尸走肉没有目标，所以必须给自己设立一个目标，并且持之以恒地去奋斗，必须为了实现理想而坚持到底，如此才能找到自己遗失的信念，才能够让自己的一生有价值。

　　第二，这部作品同时赞颂了人性的伟大和可贵。由于现实社会的复杂，展现出了更个性化的一面，而社会的基础组成就是人，因此人和人的关系也更加复杂，冲突也不断增加，并且因为财富、科学等诱因，越来越具有自己独特的个性，在当今社会，这一情况就更加鲜明，大家开始思考我是谁，想要什么。因此很多旧有的规则以及思想将重新被定义，并且延伸出了全新的规则，然而还是有很多东西是融入我们的血脉之中的，没有办法去改变，作者在作品里面对主人翁的精神进行了歌颂，倡导大家要具有使命精神，并且奋斗不息，这也是人类不断发展的根源。

篇四：哈姆雷特艺术特色分析

　　《哈姆莱特》艺术特色

　　这部作品不仅在思想内容上达到前所未有的深度，在艺术上也取得了较高的成就。

　　首先，现实主义的创作原则在这部作品中得到了充分的体现。这一点在上文的分析中也可以看得很清楚。这里着重提一下莎士比亚借哈姆莱特之口阐述的艺术见解。他说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型”；他还强调艺术表现“不能越过自然的常道”，既不能过分，也不能懈怠。这些先进的文艺复兴时期的艺术观点，不仅为莎士比亚本人所竭力遵循，就是在今天也仍有着很强的借鉴价值

　　其次，作品结构的复杂和情节的生动也充分显示了莎士比亚卓越的艺术才能。剧本的结构可以分为几个层次：丹麦朝廷内部的权力之争；丹麦与挪威、英国的外交往来，丹麦朝廷对德国威登堡（人文主义中心）的态度；哈姆莱特的家庭关系，波洛涅斯的家庭关系，以及这两家之间的冲突；对剧情的转折起重大作用的戏中戏和比剑的安排；哈姆莱特与

　　不同人物的交往（父亲的亡魂、作为对手的叔父、波洛涅斯、他的两个同学、王后、奥菲莉娅、霍拉旭、雷欧提斯、剧团伶人、两个掘墓人以及作为旧式官僚的代表的奥斯里克）。所有这一切的剧情结构和人物关系都被莎士比亚巧妙地安排在这一悲剧里，不仅增强了剧本的现实性，更为剧中众多人物展示其复杂多样的内心世界提供了一个绝佳的空间环境。

　　第三，为了更加突出人物的思想性格，莎士比亚为他们设计了大量的独白。尤其是在刻画哈姆莱特这一中心形象时，为了把他塑造成一个人文主义思想家，为了更好展现他的内心矛盾和性格发展过程，莎士比亚大大发挥了独白的作用。哈姆莱特的重要独白有六处之多（前文多有引述），是莎士比亚所有剧本中独白最多的一个。这些独白都安排在人物思想转变的重要时刻。通过这些独白，我们不仅把握了人物思想发展的脉络，也把握了剧情展开的线索。这些独白本身也是优秀的诗篇。如果删除了这些独白，剧本无疑将大为逊色。

　　最后，剧中不同人物语言风格的多样性也是莎士比亚该

　　剧的重要成就之一。在这里不同身份，不同处境的人物使用着不同的语言：哈姆莱特的直截了当，波洛涅斯的咬文嚼字，两位同学的躲躲闪闪，奥斯里克的矫情迂腐，掘墓人的俗俚简洁均恰到好处地体现了人物所特有的社会地位和文化教养。而同一个哈姆莱特针对不同的对象说话时也在不断变化着语言，有时是一针见血的褒贬，有时是晦涩难懂的疯话，有时是温情脉脉的表白，有时又是粗俗不堪的市井俚语。哈姆莱特的独白也同样具有多样性，时而诗体，时而散文，诗体意味着庄重与典雅，散文意味着诙谐与粗俗。这种不同文体的使用在其他角色身上也有体现，比如掘墓人使用的民谣。运用这种个性化的语言和多样化的文体不仅丰富了人物的性格，更重要的是作者为我们精心描绘出了一幅栩栩如生的文艺复兴时期的社会风俗画。

　　莎士比亚是伟大的，他在创造“奇迹”的同时也展现了一段历史，一段精神与思想的历史，同时也是一段文学与艺术的历史。一代又一代的文人学者被一种激情和悲壮感召着，激励着，去咀嚼已逝的过去，去思考未至的将来。

篇五：哈姆雷特艺术特色分析

　　《哈姆莱特》艺术特点

　　人物语言的动作化和性格化。

　　１、动作化：

　　比如，在交手前哈姆莱特向雷欧提斯请求谅解的一番话富有动作性。这段话真挚、恳切，打动人心，而在全剧里他一贯的语言风格是尖刻、讥嘲、不留情面的。之所以有这种变化，是因为哈姆莱特对雷欧提斯的遭遇感同身受，对他产生了由衷的同情。透过这段话语，我们感受到哈姆莱特善良、美好的天性。同时，它对此后剧情的发展也产生影响：雷欧提斯被他的话感动了，一意要复仇的心犹疑起来，所以第一、第二回合他都无心进攻，延缓了克劳狄斯的毒计的实现；第三回合里，雷欧提斯决心击中哈姆莱特的时候，旁白是“可是我的良心却不赞成我干这件事”；临死前，他揭穿了克劳狄斯的阴谋，使得哈姆莱特能抓住最后的时机杀死克劳狄斯。

　　又如，哈姆莱特连续两次击中雷欧提斯后，既有些得意，又对雷欧提斯的状态有些纳闷，因此脱口说了一句：“你怎么说？”雷欧提斯被这句话激起了斗志。他对克劳狄斯说：“陛下，现在我一定要击中他了。”这句话表明他还不能下定决心杀死哈姆莱特，想从国王那里获得勇气。而克劳狄斯对他使用了激将法：“我怕你击不中他。”然而雷欧提斯还是迟疑不决。光明正大、毫无猜忌之心的哈姆莱特又一次提醒他：“你怎么一点也不起劲？请你使出全身的本领来吧；我怕你在开我的玩笑哩。”终于，雷欧提斯冒失地刺出致哈姆莱特死命的一剑。

　　２、性格化：

　　哈姆莱特的语言有这样几个特点：直率，不加掩饰；喜欢用比喻，喜欢嘲弄人，很多话有一针见血的效果。

　　克劳狄斯是个惯于耍阴谋诡计的人，他包藏着可怕的祸心，却做出亲热和善的样子。他的一些语言，如“来，哈姆莱特，来，让我替你们两人和解和解”“我们的孩子一定会胜利”等都是言不由衷、笑里藏刀的话

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篇六：哈姆雷特艺术特色分析

　　以《哈姆莱特》为例，分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征。

　　答：莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰。

　　①他的创作基本上是遵循现实主义原则的，由于时代和艺术发展本身的条件所决定，他的现实主义又带有自己的独特性。他的剧作的题材绝大部分取之于现成的材料或现成的剧本，并不是取之于现实。他在旧故事的框架中填补了现实生活的血肉，注入了时代精神的灵魂。他的现实主义与浪漫主义紧密地融合在一起，浪漫主义的因素仍然起着相当大的作用。《哈姆莱特》第三幕第二场中哈姆莱特关于演剧问题的一番谈话，可以代表莎士比亚本人的艺术见解。

　　②莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活。戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。《哈姆莱特》的剧本本来是一个宫廷复仇的故事，但莎士比亚的剧本中所写的生活内容却远远突破了宫墙的限制。

　　③莎士比亚戏剧情节的生动丰富，还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关，同时，这种生动性并不是外加的人为的，而是由剧中人物的性格冲突所决定的。《哈姆莱特》情节曲折动人，冲突双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏富有戏剧性的情节，其间的起伏变化就是由哈姆莱特和克劳狄斯的性格冲突来决定的。

　　④打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起，这也加强了情节的生动性。他对欧洲戏剧发展的重大贡献在于他刻画人物性格方面的成就。《哈姆莱特》第一幕以哈姆莱特与鬼魂相会的阴森恐怖的场面结束。第二幕以波洛涅斯派人打探儿子品行的戏剧开场。

　　⑤莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献，在于他刻画人物性格方面的成就。

　　人物性格具有多面性和复杂性。哈姆莱特具有崇高的理想，斗争的决心，但他理想脱离实际，行动脱离群众，致使他无力承担自己的责任，最终在强大的恶势力前倒下。

　　人物性格在不断地变化发展。人物处在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内心冲突。哈姆莱特性格的发展史正是这一特征的很好实例。

　　莎士比亚善于在人物对比中突出主人公的性格。对比之中，显示出哈姆莱特的远大志向和坚定意志。

　　内心独白直接揭示人物内心，也可以用来交代一些情节，推动剧情发展。哈姆莱特的独白有六次之多，这些独白安排在人物思想转变的重要时刻，从而可以看出哈姆莱特的内心活动，了解他的思想性格发展的脉络。

　　⑥莎士比亚戏剧的语言丰富多彩，总词汇量达到两万以上。他的语言又是高度形象化的语言，特别善于运用比喻和隐喻。他的剧本主要用诗体写成，同时又是诗与散文的巧妙结合。哈姆莱特丰富的语言处处都符合一个有抱负有理想的王子身份。

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　　试论19世纪西欧浪漫主义文学的思想艺术特征。

　　答：浪漫主义作家在思想上和政治立场上并不相同，风格各异，但是在艺术上具有共同的特征。

　　①浪漫主义文学着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情。这种主观性是浪漫主义文学的本质特征。古典主义强调理性和法则，对作家的想像和感情是一种束缚，而浪漫主义强调作家创作的绝对自由，并把情感和想像提到重要地位，从作家的主观出发来认识现实、反映现实。

　　②浪漫主义文学将大自然和资本主义文明对立，着力于歌颂大自然。浪漫主义作家受卢梭“返回自然”思想和泛神论的影响，厌恶城市文明，把大自然看作是一种神秘力量，或者看成是某种精神境界的象征。用自然的美来对照社会的丑。

　　③浪漫主义作家重视民间文学。民间文学不受古典主义的束缚，想像丰富，感情真挚，表达自由，语言通俗，浪漫主义作家喜用民间文学的题材、手法和语言。民间文学是各国传统的民族文化的精华，对民间文学的重视反映出作家的民族意识和民主思想的增强，适应了当时社会活动的需要。

　　④浪漫主义作家喜欢用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。浪漫主义作家喜欢写中世纪和异国的题材，曲折离奇的情节，塑造非凡的传奇性的人物形象，描绘，描绘奇幻神秘的景象和绚丽多姿、激动人心的场面，用以对抗平庸丑恶的现实。

　　⑤浪漫主义是反对古典主义的。浪漫主义作家主张创作自由，对古典主义的按“规范”进行创作、束缚创作自由的做法坚决反对，并在理论上同古典主义展开斗争。

　　⑥浪漫主义作为一个有纲领、有理论、有大量创作实践的文学思潮，首先于18世纪末在德、英、法等国兴起，很快便传播到欧洲其它国家，形成全欧性的文学思潮，在许多国家发展成声势浩大的浪漫主义文学运动。

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　　19世纪现实主义文学中如何描写典型环境中的典型格的？

　　答：19世纪现实主义的创作中，有一个基本特征是描写典型环境中的典型性格。恩格斯在总结优秀的现实主义创作的基础上，提出“除细节真实外，还要再现典型环境中的典型性格”的标准。

　　现实主义作家在唯物哲学和自然科学的影响下，认为人是社会的产物。他们自觉地塑造典型环境中的典型性格，在创作中把人物性格和时代，社会环境结合起来描写，时代和环境造就人物性格，人物性格的形成和发展又反映社会和时代的风貌，对环境的描写，注意选择具有典型意义的事件和场景，巴尔扎克谈他的创作时说过：“不仅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来，有在种种式式生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准确。

　　在19世纪现实主义文学众多的典型形象中，最突出的是个人反抗社会，个人奋斗的典型。高尔基认为：“十九世纪全部文学差不多都建筑在这个典型上面”由于当时各个阶级对大资产阶级的统治极为不满，形成个人反抗社会的普遍现象，现实主义作家真实地反映了这种社会现象，于是个人反抗、个人奋斗的典型就成为这时期文学的主要形象。如司汤达《红与黑》中的于连，巴尔扎克《高老头》中的拉斯蒂涅，等等，都属于这种典型，作者通过描写他们的个人反抗，个人奋斗来揭露批判资本主义社会。

　　塑造典型环境中的典型性格，是现实主义文学的重要贡献，在文学史上具有重要意义。

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　　试论《红与黑》中于连的形象。

　　答：《红与黑》写查理十世统治时期，平民青年于连个人奋斗的故事，于连是法国外省一个木匠的小儿子，从小就崇拜拿破仑，不满自己低微的社会地位，一心想飞黄腾达，而最终出人头地的希望没能实现却走上了断头台的悲剧人生。

　　从整部作品来看，于连的反抗虽然受自由思想的影响，但他的思想基础是个人主义。他反对等级压制，谋求个人出路，有时也不免有正义感，但他从不是革命者，他没有明确的革命目标，不要求推翻封建王朝，所以玛特儿说：“他不是一只狼，只不过是狼的影子罢了”他憎恶贵族和教士的虚伪和卑鄙，但是双羡慕他们的地位和优厚的待遇。他要飞黄腾达，但生不逢时，不得不屈从封建势力，这样形成他又反抗又妥协，又热情又虚伪的矛盾性格，而他的反抗和妥协都出于个人动机。当他受压时他的反抗性就占上风，当他认为对自己向上爬有利，或统治阶级肯抬举他时，他就妥协投降了。于连的形象反映了复辟时期小资产阶级的反抗和妥协的动摇态度。具有很高的典型意义。正如司汤达指出的，当时“法国有二十万个于连”，司汤达通过于连的悲剧命运揭露了波旁王朝复辟时期社会风尚对青年一代的腐蚀和摧残，表现也反封建的主题。

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　　试论司汤达小说心理描写的特点。

　　答：司汤达认为写人物不仅要描写他的肖像和行动，更重要的是要描写心理。他的小说善于根据人物的社会地位和生活环境来细致地描写人物的心理活动。并通过展现他们的内心世界来刻画他们的性格。这是司汤达现实主义风格的特点之一。这特点在《红与黑》中表现得很突出，对刻画于连矛盾而复杂的性格起着重要作用。例如：小说写于连反对当家庭教师，他对父亲说：“我不愿当奴仆”“人我和奴仆同桌吃饭，我宁可死掉”他想逃去当兵，但又一想，如果跑了做神父的好职位也就没有了，于是忍辱答应了。这段心理描写表现了他反抗和妥协的矛盾性格和向上爬的决心。再如，描写于连对玛特儿的爱情关系，他的心理活动是很复杂的，既有平民的自尊心和虚荣心，也有爱情的欢乐和失恋的痛苦，小说写他赴约之前，先是高兴，然后是疑虑重重，最后想到要维护自己的荣誉，在这过程中，有感情的激动，也有冷静的思考的安排，心理描写非常细致，表现出于连经过神学院的磨砺，已不是鲁莽的青年了，他的性格发展了，司汤达以他精湛的心理描写艺术，使人物形象丰满，具有真实感，这对后来作家的文学创作产生很大影响。

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　　试论《高老头》的艺术成就：

　　答：①小说具有精细而富于特征的环境描写。注重物质环境和人物的关系，反映时代风貌，与人物性格的发展紧密联系。围绕拉斯蒂涅来往于伏盖公寓和鲍赛昂夫人院子这两个环境，形成强烈对比，反映出人与金钱之间的关系。拉斯蒂涅在两个引路人的唆使之下，完成了他野心家的性格发展。

　　②塑造了典型化的人物形象。用个人的个性来体现典型性，用夸张的手法来突出代表人物的性格特征。从纵横两方面来塑造任务形象。纵的方面，写人的性格的形成过程，横的方面，写不同人物性格在不同场合、不同社会关系中多方面的表现，使人物形象丰满、有立体感。同时通过肖像描写、个性化的语言和心理去刻画人物，反映人物的精神面貌和性格的特征。

　　③具有严谨而富有戏剧性的结构。小说两条主要情节线索：拉斯蒂涅从贵族子弟堕落为野心家、高老头被儿女抛弃，两条次要情节线索：伏脱冷和鲍赛昂夫人的被捕，主次分明、写法不一。拉斯蒂涅的性格形成历史是主线，贯穿全书，其他人物都组织到这条线索中，对拉斯蒂涅野心家性格的形成过程起着不同的作用。小说同时利用戏剧结构的手法组织矛盾冲突，惊心动魄，富有戏剧性效果。

　　试论《玩偶之家》的艺术特色。

　　答：①提出了迫切的重大社会问题，严格地遵守现实主义的创作原则。易卜生坚决拒绝使用当时舞台上流行的制造戏剧冲突的方法，从生活本身出发，把普通的日常生活搬上舞台，人物是观众所熟悉的，矛盾也是现实生活中实际存在的迫切问题，给人以强烈的真实感。

　　②使用“追溯法”，戏剧矛盾集中突出。将复杂的矛盾集中为精炼的情节，把剧情的开场安排在矛盾发展的高潮时刻。

　　③把“讨论”带进了戏剧。剧情的发展过程，就是讨论展开的过程。剧中的夫妻关系对不对？妻子要求人格独立对不对？海尔茂维护公认的传统道德和法律对不对？诸多问题抓住了观众的注意力，促进人们的思考，增加了作品的思想深度。

　　④女主公娜拉出色的心理描写。这种描写决不是单靠人物的独白或旁白取得，而是利用细节和主人公的动作，如信箱和跳舞在表现娜拉内心活动上所起的巨大作用。娜拉从幸福平静转为忧虑、烦乱、从幻想到幻灭，最后完成觉醒的转变，就是一个心理变化的过程，增加了这一人物形象的真实性和艺术感染力。

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　　试论《叶甫盖尼?奥涅金》奥涅金形象。

　　答：奥涅金是书时的中心人物，他是十九世纪二十年代俄国进步贵族知识分子的典型，是俄国文学史上第一个“多余人”的形象。“多余人”是介于十二月党人和庸俗的社会青年之间的一批人，他们有良好的教养、聪明的头脑，想有所作为却又脱离人民，找不到出路，没有必要的毅力和能力，结果一事无成。奥涅金对上流社会不满，却离不开上流社会；想干点有意义的事情，却又脱离实际、脱离人民，他的性格是19世纪20年代贵族阶级的生活方式和教育的产物。奥涅金的爱情悲剧是他人生悲剧的一个组成部分，他“多余人”的性格是由那个时代造成的。

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　　试论《叶甫盖尼?奥涅金》的艺术特色。

　　答：①划时代的独创性。《叶甫盖尼?奥涅金》是俄国文学史上第一部现实主义的典范性的长篇小说。是俄国现实主义文学的主要奠基作品之一。在古典主义和浪漫主义占有统治地位的时代，普希金着力描绘现实生活，具有极大的独创性。

　　②重大严肃的主题。以奥涅金的形象，生动准确地概括了19世纪20年代俄国贵族青年脱离人民的基本特征。这个特征既是时代的产物又影响着那个时代。奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”形象，以后的“多余人”即有他身上的这种特征，又各具时代特色。

　　③描绘的画面广阔，形式自由。作品由十四行诗构成，抒情议论相结合的自由形式使诗人将形形色色的内容纳入其中，即包括诗人内心的感受，同时也有对俄罗斯现实的描绘。

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　　试论《静静的顿河》艺术成就：

　　答：①作品具有史诗性。肖洛霍夫率先真实地再现了十月革命前后顿河哥萨克及整个俄国命运的伟大转折。再现了从第一次世界大战到国内战争时期一系列重大的社会历史事件。浩瀚的内容、众多的人物，丰富多彩的插曲，磅礴的气势和诗史的规模，堪称苏联史诗的高峰。

　　②真人真事与艺术虚构相结合。作家在叙述历史时间和描写历史人物时，将许多历史文献资料写进小说之中，增强了作品的真实感，使其具有编年史的特点。在塑造虚构形象葛利高里时，作者融入自己参与历史的亲身经历和个人心里，将历史人物和人物命运紧密的结合在一起。

　　③哥萨克民间民族语言大量运用和饱含抒情的风景描写。它们不是脱离作品的思想内容孤立存在，而是作品的有机组成部分。小说开头引用的哥萨克古歌，既使人们忆起数百年前反抗压迫争取自由的斗争，又预示着英雄的后代在浑浊的顿河边将经历一场翻天覆地的社会变革。小说中大量运用情景交融的手法，如暴风雨之中诅咒葛利高里以及葛利高里被打死后的心理描写，都具有震撼人心的力量。

　　④这部小说也有一些缺点：对哥萨克三次战争描写的片面性，对***人的描写违背了生活的真实和艺术的真实。

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　　试论意识流小说创作的特点与技巧。

　　答：意识流小说产生于20世纪20年代，在理论和实践两方面对西方现当代文学发生了深远的影响。意识流小说要求作家退出作品，把人物的内心世界和全部意识战线在读者面前。意识流作品晦涩、难懂，经常出现清晰与蒙胧的仪式混杂、意识流动大幅度跳跃、时空颠倒。意识流小说主要有一下特点：

　　①以内心独白为主干，通过自由联想贯穿人物的全部意识。内心独白包括了人物的全部意识，而自由联想往往从一事物联想到另一事物，或以某事物为中心向各个方向辐射，没有固定的方向，不受时空的局限。

　　②大量使用象征是意识流文学的一个主要手法。

　　③电影化与音乐化四语言和标点符号的创新。

　　意识流小说借用了电影中的蒙太奇手法：空间固定而时间流动的时间蒙太奇和时间不动空间迅速变化的空间蒙太奇。意识流作家还使用特写、慢镜头、化入、化出、穿插闪会等电影手段，同时也常借用音乐中的奏鸣、协奏、交响等各种结构。

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　　试论《源氏物语》中女性形象的塑造。

　　答：《源氏物语》中，通过光源氏与周围女性的描写，成功地塑造了一系列栩栩如生的妇女形象。小说真实地描绘出她们的生活现状。其中，藤壶、紫上、空蝉的形象最具代表性。

　　①藤壶原为先帝的女儿，是皇家的公主，又是桐壶帝的宠妃，不亲身份高贵，而且还有着与“豪门贵族”不同的善良品格，然而她的一生过得并不愉快，内心中始终充满着哀愁、懊悔和疑惧，最终也没有逃脱一般贵族妇女的悲剧命运。在贵族男子纵情恣欲的行为面前，她只能成为罪恶社会的牺牲品。

　　②紫上是小说一、二部的主人公，是作品中塑造的主要妇女形象。她不仅才貌出众，而且具有贤淑、“忍从”等美德。紫上是继葵上之后光源氏的正妻，在家庭中尽量表现出温柔贤淑、落落大方的姿态，不把自己的苦痛与矛盾流露在外。然而光源氏好色成性，经常背着紫上干出一些偷香窃玉的事情，导致了紫上长年的郁郁寡欢、担心将来年老色衰被遗弃，导致她的生命过早凋谢。

　　③空蝉是中等贵族出身的妇女，不幸的命运使她成为比她大十岁的地方官伊的后妻。她是一个聪明而善于思考的的女子，起级对光源氏的无理强求和粗暴行为十分愤怒，当与光源氏接触后，被他的地位、相貌所吸引，。她的内心世界是矛盾的，丈夫比自己大十几岁而光源氏年轻美貌，但自己又是有夫之妇，常常陷入深深的烦恼之中。丈夫故去后，在矛盾重重万分痛苦之下，最终削发为尼。

　　④小说中塑造的妇女形象，无论地位高低、经历和结局如何，但作为贵族男子渔色的对象这一点是一致的，她们的绝大多数都是贵族社会的被损害者和牺牲品。从这些妇女的内心痛苦和各种遭遇可以了解到平安时代腐朽糜烂的社会现实。小说在描写一夫多妻制度下妇女不幸命运的同时，也部分地接触了平民和劳动人民的苦难生活。

　　论述《戈拉》中戈拉形象。

　　答：《戈拉》是泰戈尔的长篇小说代表作，基本内容内容是几个中产阶级知识分子的生活和思想动向构成的。主要人物戈拉思想的成长和发展是小说情节的中心。戈拉的爱国主义思想发展经历了三个阶段。

　　答：①他在刚刚走向社会的时候，他的爱国主义同他的宗教信仰及种性之间形成了尖锐矛盾。大学毕业后，他成为了印度教青年的一个领袖。在反帝的爱国斗争中，他走上了一条复古的邪路，成了一个十足的精神狂。而这种宗教狂热，使他脱离了群众也脱离了现实斗争，陷入了孤独可悲的困境。

　　②为了摆脱困境，他决定下乡旅行，同时开始了他矛盾性格的转变。在接触了农村的现实斗争后，他的思想逐渐发生变化，对劳动人民有所了解，对印度教和种姓制度产生了怀疑，但此时并没有彻底否定印度教的糟粕和偏见。

　　③在印度教“忏悔礼”的时刻，养父告知他的真实身份是爱尔兰人的弃婴，根本没有资格信奉印度教，更无权利举行这种宗教典礼。这个秘密的揭穿，使戈拉如梦初醒，自己卸下了印度教和种姓的沉重包袱，彻底清算了自己的宗教偏见。

　　④戈拉是印度爱国知识分子的典型，是20世纪初期印度资产阶级民族主义的艺术概括。他的基本矛盾是爱国主义思想同印度同印度教信仰之间的矛盾。随着他思想的成熟，爱国主义思想不断发展，印度教信仰不断削弱，构成了他性格的基本方面。

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　　试论《戈拉》的艺术成就。

　　答：①显著的论辨性。这部小说的议论成分占有很大比重；人物间的论辩往往多于行动。而论辩几乎成了塑造人物的主要手段。作品中所反映的带有争论性的重大社会问题，它本身就带有论辩的性质。小说通过丰富多彩论辩、争议和交谈，直接展示出当时印度社会的不同政治观点和宗教偏见，批判驳斥了以哈伦为代表的向殖民主义者屈膝投降的奴才思想，也揭露了印度教和梵社的缺点及错误，从而充分肯定了热爱祖国、民族团结、民族独立以及自由解放的思想，表现出鲜明的反殖民主义、反封建主义的思想倾向。

　　②人物性格的鲜明对比。小说中既塑造了以戈拉为代表的一系列正面任务，也塑造了反

　　面人物。不仅正面人物同反面人物形成对比，就是在正面人物之间，他们彼此的性格也是互相对照，各具特点的。小说通过不同人物的对表描写和塑造，既可以使各种人物的个性鲜明，容易识别，又可以使中心人物戈拉的形象更为突出，具有立体感。

　　③浓郁的抒情色彩。这部小说是作者倾注巨大的爱国热情创作出来的，尽管带有很强的论辩性，但却表现出一种诗的艺术感染力。作者在小说中善于把叙事、论辩和抒情相互交织，融为一体，自始至终都带有浓郁的抒情色彩，激荡着感情的洪流。

　　④小说在人物心理描写、语言运用等方面也有一些特点。

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　　试论《雪国》主人公驹子的形象。

　　答：驹子出生在雪国农村，由于生活所迫，被卖到东京当陪酒侍女，几经周折，最终沦为艺妓。小说从日常生活表现和对待爱情态度这两个方面写驹子的性格。

　　①小说在日常生活方面，着重写她坚持记日记、喜欢读小说、苦练三弦。她记日记的态度是认真的，表现坚持到底的毅力。她读小说不同于一般艺妓随波逐流，而有一种求知的欲望和顽强的毅力。她不仅用普通琴书练习三弦，而且还研究高深的乐谱，尽管是出于职业的需要，但仍表现出她顽强的毅力。

　　②她明明知道岛村有家室，和自己的关系不能维持很久，但又不顾一切地在岛村身上倾注了自己的全部感情。可怜的境遇、身份扭曲了她，不能像一个普通姑娘那样去爱真正合乎自己想要的人，不能以正当的方式去爱。她的爱情既有纯真的一面，又有畸形、病态的一面。作为一个艺妓，既不是积极的反抗者的形象，也不是庸俗的堕落者形象，而是具有一定进取心的形象。

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　　试论《雪国》的艺术特色。

　　答：①《雪国》在艺术方面色特色是充满诗意，抒情意味颇为浓厚。小说的结构是松散的，没有曲折的故事和情节。驹子和岛村之间既没有谈什么惊人的话，也没有做出什么惊人的事。小说的美在平淡的无奇之中，魅力也正在于此。某种意义上说，《雪国》不像一篇小说，更像是一篇抒情散文。

　　②小说在描写手法和安排结构两方面，继承日本传统和学习西方技巧。描写手法上，既有一定数量的具体的、客观的描绘，又在很多地方通过岛村的意识流动和自由联想状物写人，抒发情怀。结构方面，总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的仪式流动和自由联想展开故事推动情节，适当冲破事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。既避免了因为意识随意流动，联想自由浮现，造成杂乱无章，有层次迭起，波澜起伏，活而不乱。

篇七：哈姆雷特艺术特色分析

　　从<哈姆雷特>看莎士比亚的悲剧艺术特点

　　王子复仇的故事情节取材于１2世纪末的一部丹麦史,１5７６年一位法国作家把它写进他的故事集里;１６世纪８0年代中,伦敦舞台上曾多次上演过莎土比亚同时代剧作家据此改编的戏。1６01年，莎士比亚又把它重新改编,把一段中世纪的封建复仇故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆菜特的形象也成为世界文学中著名的艺术典型之一。他开始在《哈姆莱特》中,深刻揭示出这一矛盾。他通过这一个古老的宫廷仇杀的故事,对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。

　　《哈姆莱特》不仅思想内容上具有强烈的反封建意义,它也是莎士比亚艺术上成熟的标志。恩格斯提到过莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性。莎土比亚很注意情节的安排,他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起,而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线,三条线相互联系,又彼此衬托。在复仇情节之外，剧中写了哈姆莱特和奥菲利娅之间的不幸的爱情；写了哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚的友谊

　　以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛；还写了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。其次，《哈姆莱特》情节的丰富性还表现在它描绘的生活面很广阔，从宫闱到家庭，从深闺到墓地,从军士守卫到民众造反等场面。在描写生活时，莎士比亚常常突破古典戏剧的清规戒律,把喜剧因素和悲剧因素结合在一起,如在奥菲利娅落水淹死的悲惨场面之后,紧接着是掘坟墓者插科打诨的场面。这种“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”,正是马克思和恩格斯所称道的莎士比亚悲剧的特点之一。

　　除通过人物之间的对比来突出主人公的性格外，莎土比亚在《哈姆莱特》中还充分利用“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动,使得他的性格更加深刻和丰富。全剧中主人公的重要独白共有六次之多,有的戏剧性强，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。莎士比亚是语言的大师,他的语言丰富而富于形象性。他的戏剧主要用无韵诗体写成。又结合了散文、有韵诗句和抒情歌谣等，不同的文体在剧中起着不同的作用。莎士比亚按照人物的身分与处境的不同而使用不同的语言,文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是为了更有助于表现人物。克劳狄斯与波洛涅斯，雷欧提斯与奥斯里克，王后与奥菲利娅,哈姆莱特与霍拉旭,所用的语言都各如其人。同是一个哈姆莱特,装疯时的语言与平时的也各不同。此外,莎士比亚还善于运用比喻。隐喻等形象化的语言。

　　莎士比亚的悲剧有三个特点:（一）它必须以英雄人物的死亡而结束：人文主义者认为,悲剧之所以为悲剧,必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难。近代和现代悲剧就不是这样,重要的不仅在于悲剧主人公个人的遭遇，而在于悲剧表现的矛盾的深度,揭示人物思想性格的深度。莎翁悲剧的主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了,使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感,而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。（二）悲剧的主人公必须是贵族。这是阶级偏见和时代局限使然。（三)悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因,而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。

　　《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一，也是影响最大的一部莎翁悲剧。叙述了丹麦王子哈姆莱特当时在德国维登堡大学读书，他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位,并霸占了哈姆莱特的母亲。哈姆莱特回国后，通过父亲的鬼魂,叙说自己致死的原因。他遵照鬼魂嘱咐,决定为父报仇,这时叔父国王克劳狄斯,开始对哈姆莱特产生了怀疑。在大臣波洛涅斯的策划下，利用其女哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他,又指使哈姆莱特两同学(罗森格兰兹和吉尔登斯吞)前去打探,都被哈姆莱特识破。哈姆莱特利用剧团在宫廷演戏的机会,

　　准备杀死国王。结果他误杀了情人奥非利娅的父亲,奥菲利娅因为父亲被哈姆莱特杀死,疯癫自尽。国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设计用毒剑刺死了哈姆莱特，该剧的结尾，哈姆莱特、国王、王妃、雷欧提斯同归于尽。

　　鲁迅说“悲剧就是把人生中有价值的东西毁灭给人看。”哈姆莱特的人生命运就是不断的将有价值的东西毁灭给世人看,最后包括他自己。首先,兄弟为争皇位相残,亲情被无情的毁灭了，其间包含着“乱伦”的恋情，母子之间的亲情也被摧毁。其次是爱情,莎士比亚巧妙的设计了王子哈姆莱特误刺情人奥菲利亚的父亲的情节，接着奥菲利亚跳河自杀，一段美好的爱情也就终结，这是第二次毁灭。第三是哈姆莱特识破两个同学被收买打探自己，令他感觉友谊的不值一文。就这样，在莎士比亚的设计下,主人翁的亲情、友情、爱情就这样的被毁灭在观众面前。故事的结束部分,用的是同归于尽手法。莎士比亚在这里将主人翁自己也给毁灭了。所有被看作重要的,有价值的东西一一的被莎士比亚毁灭，尤其最后哈姆莱特的决斗,这里莎士比亚将这个毁灭过程具体化,让观众看到整个毁灭的过程，毒剑、毒酒所有这一切将这个悲剧具化，使悲剧的效果得到放大。

　　莎士比亚的悲剧集中的描写矛盾。这也是莎士比亚悲剧的一个特点。他始终将主人公置于一个矛盾的漩涡中,以至于不能自拔。在矛盾中的周旋是身心遭到煎熬。身体的矛盾是悲剧的初级阶段,但是心灵上的煎熬,就将这种悲剧效果发挥到极致了。莎士比亚就善于营造这种心灵上的矛盾。“tobe

　　ornotｔo

　　ｂe,ｔhatiｓ

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　　qｕｅstiｏn!”这是哈姆莱特剧中心理煎熬的集中体现。哈姆拉特需要复仇，为自己的父亲复仇，但是自己优柔寡断的性格也不允许他这样做。爱自己的母亲，却不得不对自己母亲冷眼以对。当他听到鬼魂的话时,他一方面半信半疑，另一方面又为自己的犹豫和软弱而感到自责。他利用戏班在皇宫中上演阴谋杀兄夺妻的戏贡扎古之死证实了叔父的恶行，于是他决心为父报仇。他意识到,他的复仇关系到国家的命运、正义的伸张,但是他又感到自己势单力薄,怀疑自己是否能担当如此重任。当他又机会杀死仇人的时候，心理上又出现了矛盾,他意识到“忏悔的人死后会上天堂”，又以这个理由,放弃了自己复仇的机会。在他误杀情人父亲后，他被遣送往英国，他叹息复仇计划出师不利,感到新王已经看出他的敌意必致他于死地。于是他不顾一切，利用与雷欧提斯决斗的机会与新王决一死战。矛盾在这里终于得到释放。

　　哈姆莱特形象之所以具有强烈的悲剧美,关键在于构成这一切的矛盾冲突,莎士比亚的悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭,通过对矛盾的激化,表达了对真善美的肯定。这也是莎士比亚的悲剧重要的艺术表现方式。

篇八：哈姆雷特艺术特色分析

　　哈姆雷特赏析

　　莎士比亚(1564—1616)英国文艺复兴时期戏剧家和诗人,一生共创作了37部戏剧、2部长诗和154首十四行诗。他的作品是人文主义文学的最杰出代表,对后代作家的影响颇为深远,在世界文学史上占有极其重要的地位。

　　莎士比亚于1564年4月23日出生在英格兰沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇。父亲曾任该镇镇长。幼年在当地接受基础教育,接触过戏剧并产生了兴趣。13岁时因家道中落而被迫辍学。18岁结婚,八年以后去伦敦谋生。当过剧院的打杂工、演员和编剧等。1619年4月23日在家乡病逝。

　　莎士比亚的文学创作道路可分为三个时期:

　　第一时期(1590—1600),是莎士比亚人文主义世界观和创作风格形成时期,共写了9部历史剧和2部长诗。其中最为人所熟知的有《理查三世》(1592)、《罗密欧与朱丽叶》(1595)和《威尼斯商人》(1597)。

　　第二时期(1601—1607),是莎士比亚文艺思想成熟、艺术上达到高峰的阶段。这一时期他创作了不朽的四大悲剧:《哈姆雷特》(1601)《奥赛罗》(1604)、《李尔王》(1606)和《麦克白》(1606)。

　　第三时期(1608—1613),是莎士比亚的创作晚期,作品由悲剧转向传奇剧,带有明显的乌托邦式的空想主义色彩。反映了他的人文主义理想与客观现实之间的尖锐矛盾,以及他力求两者和谐的心态。主要作品《辛白林》(1609)、《冬天的故事》(1610)和《暴风雨》(1611)等。

　　情节生动、语言丰富、题材的典型性和鲜明的人物个性构成了莎士比亚戏剧的最大艺术特色。他从民间和古典作品中汲取营养,发挥自己独特的见解,把文艺作品锤炼得炉火纯青。马克思和恩格斯把莎士比亚的戏剧当作典范,号召无产阶级的作家要“莎士比亚化”。在浪漫主义和批判现实主义相继兴起的年代,莎士比亚曾

　　经是欧洲文坛的旗帜,在这面旗帜下,进步的作家和批评家们和封建势力进行了多次较量。今天,莎士比亚的戏剧仍然有着广泛的影响。

　　【内容提要】

　　丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学求学。他是个乐观、充满理想的青年。但是,父王老哈姆雷特突然身亡、叔父克劳迪斯登上王位、母亲改嫁新王等一连串不幸的消息,沉重地打击了他。他对这个世界感到厌倦,更使他烦恼的是,他不清楚父亲的死因。

　　哈姆雷特回国奔丧,父亲的鬼魂告诉他:自己是被弟弟克劳迪斯害死的。克劳迪斯乘国王午睡时,用毒草汁滴入他的耳朵里,毒死国王。鬼魂要哈姆雷特为他报仇,但不要伤害王后,让上天去裁决她。从此,哈姆雷特装出狂妄怪诞、精神失常的样子。哈姆雷特的恋人奥菲利娅把他的行为告诉了自己的父亲——御前大臣波洛涅斯,御前大臣又报告了国王克劳迪斯。克劳迪斯对哈姆雷特的“发疯”表示怀疑,多次授命朝臣刺探虚实。

　　哈姆雷特渴望复仇,但一直得不到机会。正在他犹豫之际,王宫里来了一班戏子,哈姆雷特乘机安排了一场戏,邀请奸王和王后一起观看演出。这出戏讲的是一件发生在维也纳的谋杀案:一个公爵的近亲觊觎公爵的权位和财产,在花园里把公爵毒死,又骗取了公爵夫人的爱情。哈姆雷特发观奸王观看演出时脸色阴沉,坐立不安,中途离座而去。鬼魂的话已经证实,奸王确是弑君篡位的恶棍。

　　诡计多端的克劳迪斯为摸清哈姆雷特“演戏”的意图,授意王后找哈姆雷特谈话。可是他又怕王后与王子有母子之情,对自己隐瞒真实情况,便派波洛涅斯躲在内宫帷幕后面偷听。王子要母亲用镜子照一照自己的灵魂,帷幕后面的波洛捏斯内心恐慌,大喊救命。哈姆雷特以为这是奸王,一剑刺去,波洛涅斯随即丧命。奸王以哈姆雷特杀害御前大臣为借口,把他“护送”去英国,妄图借刀杀人,要英王加以杀害。不料王子的船遇到海盗,被放回本国。王子走后,奥菲利娅因伤心过度,发狂落水而死。不久,哈姆雷特和波洛涅斯之子雷欧提斯在奥菲利娅的葬礼上相遇。仇人

　　见面,分外眼红。雷欧提斯向哈姆雷特提出挑战。阴险的克劳迪斯“建议”他俩比剑,唆使雷欧提斯在剑上涂上毒药,自己又置备毒酒,阴谋让哈姆雷特或死于剑下,或饮鸩身亡。

　　比剑休息时分,雷欧提斯乘其不备,用毒剑刺伤了哈姆雷特。哈姆雷特顿时警觉,夺过此剑刺中了雷欧提斯。雷临死有所醒悟,揭露了克劳迪斯的阴谋。达时王后因误饮了毒酒而死。哈姆雷特怒不可遏,拼出全力刺向克劳迪斯。王子终于和弑君夺位的野心家同归

　　于尽。

　　作品赏析:

　　《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧,它突出地反映了作者的人文主义思想。莎士比亚说过,他的作品就是“给自然照一面镜子,给德行看一看自己的面目,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。

　　哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子,按照传统,是王权的当然继承者。但是,他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头,作者就展现了一幅丑恶的社会画面:国家发生宫廷政变,国王被害,阴谋家窃取了王位;王后改嫁;满朝臣子趋炎附势等等。世界仿佛到了末日。于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年,在正常的环境下,他可以成为一位贤明君主;但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻,进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。

　　在《哈姆雷特》这部戏剧中,处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心:哈姆雷特很有心计,在敌强我弱的恶劣情况下,他敢于针锋相对地进行斗争,他击破了奸王设下的—个个圈套:先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒,把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”,把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中,哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说,《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧,此话不无道理。

　　但哈姆雷特决非“完人”。他虽然善于思索,却优柔寡断;他虽然受到人民的爱戴,却并不相信人民。他说:“时代变得越发不像样子,—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟,擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能,竭力想除旧布新,但他总是郁郁不乐,迟疑不决,他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。

　　《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富,这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的,他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。波洛涅斯爱用诗体语言,给人以滑稽可笑的印象。

　　总之,《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧,是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花,直至今天,还在散发出它所特有的馨香.

　　HAMLET

　　Keycharacters:Hamlet,Claudius,Gertrude,Horatio,Laertes,Polonius,Ophelia

　　Religion

　　Truth,lies,acting,disguise

　　Politics

　　Ghosts

　　Summary

　　KeyCharacters

　　HAMLET

　　?Heisintrospective,thinkingalotabouthisactions.

　　?Heseeksthetruthsothathecanbecertainthatwhathedoesistherightthing,especiallywhencarryingouttherevengewishedforbytheghostofhisdeathfather.

　　?Heisindecisiveandfailstodecidewhattodothroughout,untilthetragicending.

　　?Itseemshehasadutytoperform,butdoesnotknowhowtogoaboutit.HeisangrywithhimselffornotbeingabletokillClaudius.

　　?Hewantstodotherightthinganddoeshaveambitiontobethenextking.

　　?HewantstoseeClaudiusdamnedandsodoesnotkillhimwhenhehasthechance,ashehasjustbeenprayingtogod.

　　?Hehasstrongreligiousbeliefs.

　　?HewouldratherkillClaudiuswhenhedoingsomethingsinful,likesleepingwithhismotherin‘incestuoussheets’.

　　?ManyofthecharactershaveopinionsofHamletandheseemstotryandbethecharactertheythinkheis,whichispartoftheplay’sthemeof‘seeming’tobesomethingthatyouarenot.

　　?WhotherealHamletisissomethingthathasbeendebatedsincetheplaywaswritten.Thereisnodefinitiveanswer.

　　?OpheliaisinlovewithHamlet,butheshowslittlesignofaffectionforher.

　　?Hamletisdescribedasmadbymanycharacters,butisthemadnessrealorjustpretend?ItseemsfromHamlet’smanysoliloquiesthathe

　　isofbasicallysoundmind,butisconfused.Hepretendstobemadtohelpenhancehisplans.

　　KingClaudius

　　?OnthesurfaceheseemstobeagoodKingcapableofdealingwiththepoliticissuesofwar.

　　?HehasclearlykilledKingHamlettogetthethroneforhimselfandgraduallyhisguiltbecomesmoreobvioustotheaudience.

　　?Hecoversuphistrueactions.

　　?HemustloveGertrudetohavemarriedher.

　　?HegenuinelyseemstowantHamlettogetoverthedeathofhisfatherandhashisbestinterestsatheart..

　　?HespiesonHamletandplanstomurderhimtocoveruphisownevilactions.

　　?Heconfesseshissinsinthechapelsowearesureofhisguilt.

　　?Heseemstohaveaconscienceandseemssorryforwhathehasdone,butthisdoesnotstophimfromtryingtokillHamletandkeepingthethrone.

　　?Claudius’splottokillHamletfailsandhediesatthehandsofhisownpoison.

　　Gertrude

　　?HerrelationshipwithHamlet(herson)isunusual.

　　?Sheloveshim,buthehatesherbecauseshehasquicklymarriedClaudius.Hamletfeelssheshouldhavemorerespectforherdeadhusbandandshouldhavemournedforhimlonger.

　　?ShemarriedClaudiusbecauseshelovedhimanddidn’twanttobealone.

　　?Theroleofwomenatthistimewastobesubservientanditwouldhavebeenalonelyplaceforherifshewasn’tQueen.

　　?Itisspeculatedastowhethershewasinvolvedinthemurderofherprevioushusband,althoughnothingisproved,Hamletfeelsitcouldbethecase.

　　?ItisGertrude’sbehaviourthatdestroysHamlet’sfaithinthefidelityofwomen,whichhelatertakesoutonOphelia.

　　?SheaccidentallydrinksthepoisonedwineinAct5,ironicallykilledbyhernewhusband’streachery.

　　?Thereareviewsthatthereisastrange,incestuousrelationshipbetweenHamletandhismother.Thereisaclosenessaboutsomeoftheirmeetingswhichmaysuggestthis.

　　Polonius

　　?HeisseenasfoolishbyHamletandseemstobearamblingoldman,buthecanbeseenasevilandcunning.

　　?HeisloyaltoClaudius,actingouthisspyingplansforhim,butisthislargelysothathecankeephisreveredposition?

　　?FatherofOpheliaandLaertes.

　　?Hespendsalotoftheplaytalkingatlengthonanumberofissues.

　　?HecanbemadefunofandisseenasacomicfigurebyHamlet.

　　?KilledwhilstspyingonHamlet,hemeetsasuitableendforhistreachery,althoughHamletthinksheiskillingClaudius.

　　?HeevenasksReynaldotospyonhisownsonandtotempthim,showinghislackoftrust;ironicforsomeonewhoisworkingforatraitor.

　　?ReputationisimportanttohimandhethinksHamlet’srelationshipwithOpheliacoulddamageit.?Polonius’deathcausesOpheliatogomadandmakesClaudiusworriedhemaydienext.

　　Laertes

　　?SonofPolonius.HekillsHamletinthefinalscene.

　　?Heisaloyalsonandanhonourableman.

　　?HereturnsfromFrancetoavengehisfather’sdeathandClaudiuspointsthefingeratHamlet.?LaertesismuchmorerashthanHamletandactsquicklywithoutthinkingabouttheconsequencesofhisactions.Heshowswhatcanhappenwhenyouacttooquickly.

　　Ophelia

　　?YoungandinlovewithHamlet.

　　?SheholdshopethatHamletwillshowhersomeaffection,butheneverreallydoes.

　　?Sheisloyaltoherfather.

　　?Aninnocentcharacter,hermadnessisgenuine,unlikeHamlet’spretence.

　　Horatio

　　?Hamlet’sfriend.

　　?HeactsasasoundingboardforHamlet.

　　?ByactuallyseeingtheghostheprovesitisnotafigmentofHamlet’simagination.

　　?Heisloyal,supportiveandrational.

　　KEYTHEMES

　　RELIGION

　　ItbeensuggestedthatHamlet"shesitationtokillClaudiusmaybeasaresultofthereligiousbeliefsofShakespeare"stime.

　　TheReformationhadgenerateddiscussionabouttheexistenceofpurgatory(wheretheGhostofKingHamletclaimshecurrentlyis).

　　Theconceptofpurgatory(aplacebetweenheavenandhell)isaCatholicone,andwasfrownedonin

　　ProtestantEngland.

　　Theplayquestionssuchmattersandmanipulatestheaudience’sviewsonreligion.

　　Contextuallythisperiodisoneofgreatreligiousconfusion,whichtheplayexploits.

　　Truth/lies/acting/Disguise

　　Thisisakeytheme.

　　Theplaywithintheplayisthemostobviousformofactingwheretheplayre-enactsthedeathofKingHamletandallowsHamlettoseeClaudius’reaction,confirminghisguilt.

　　Manyofthecharactersactthroughouttheplay,notbeingtheirtrueselves.ClaudiuspretendstobesadforKingHamlet’sdeathandhealsopretendstolikeHamlet.Hamletplaysavarietyofrolestosuitthesituationheisinorthepeopleheiswith.

　　Hamletfeignsmadnesstoputothersofftheirguardandnottakehimasaseriousthreat.

　　Politics

　　Theplayisplayedtoapoliticalbackdropandthereisalwaysthethreatofwarinthebackground.

　　TheclearestpoliticalthemeisthatofpowerandClaudiushasgainedhisthroughmurder.Hemustnowkeepthatpower.

　　SetinDenmarkbutwrittenforanEnglishaudience.

　　?Ghosts

　　TheghostofHamlet’sfather,thedeadKingHamlet,appearsseveraltimesintheplay.

　　Heisacrediblefigureastherewasstrongbeliefinghostsatthetimetheplaywaswritten.

　　Heexistsasseveralcharactersseehim,soheisnotafigmentofHamlet"simagination.

　　HedemandsrevengeforhisdeathandbasicallyisresponsibleforHamlet’sagoniesthroughouttheplay.Hamletteststheghostbystagingtheplayanditconfirmsthatwhattheghostsaysistrue.

　　Summary

　　?Theplaydealswithdeceptionandlies.

　　?Thereisapoliticalbackgroundtotheplot.

　　?Religionplaysakeypartinthetext.

　　?HamletthinkstoomuchandspendstoolongdecidingwhethertokillClaudiusornot.

　　?Theplayisatragedy,ending,intruetragictradition,withthedeathsofallofthemajorcharacters.

篇九：哈姆雷特艺术特色分析

　　《哈姆莱特》的艺术特点

　　1、莎士比亚善于在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，展示人物性格，塑有血有肉的艺术形象。哈姆莱特与克劳狄的斗争，构成剧中主人公所处的外部冲突；与此同时，他还进行着激烈的内心矛盾冲突。二者相辅相成互相推进。

　　2、为了更好地塑哈姆莱特的形象，剧本充分发挥了独白和旁白的作用。每当剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾，表现他的思考，他的认识，他的自责，他的怀疑。

　　《哈姆莱特》的现实主义艺术特色：

　　1）情节的生动丰富，多条线索交错，戏剧冲突紧凑激烈。(三条线索复仇：哈姆莱特为主线，挪威小王子和雷欧提斯的复仇为副线)增加读者的可读性。

　　2）个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。（剧中人物众多，但各具性格特点，如克劳狄斯的印象狠毒，波罗涅斯的昏庸老朽，奥菲利娅的天真柔弱，雷欧提斯的简单鲁莽等等。）

　　3）广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务。

　　4）丰富多彩，形象生动，具有个性化的语言(哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。双关语：“生存还是毁灭”。)——成为后人学习

　　英国语言文学的典范。

　　5）刻画人物性格的艺术手段：善于在紧张激烈的戏剧冲突中刻画人物，用对比手法突出人物个性，用内心独白来解释任务的内心活动，如“生存还是毁灭”，“他现在正在祈祷，我正好动手”。

　　6）悲剧中插入了喜剧的因素。（波罗涅斯派人到巴黎打听儿子在那里的表现的喜剧场面，“墓地”一场中两个掘墓人的插科打诨，引人发笑，又令人深思。）

篇十：哈姆雷特艺术特色分析

　　哈姆雷特赏析

　　哈姆莱特

　　生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生？谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去？这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。且慢！美丽的奥菲利娅！——女神，在你的祈祷之中，不要忘记替我忏悔我的罪孽。

　　朱生豪：生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。

　　孙大雨：是生存还是消亡，问题的所在。

　　梁实秋：死后是存在，还是不存在——这是问题。

　　卞之琳：活下去还是不活，这是问题。

　　许国璋：是生，是死，这是问题。

　　王佐良：生或死，这就是问题所在。

　　方

　　平：活着好，还是死了好，这是个问题。

　　哈姆雷特赏析

　　一个人刚睡醒的时候是迷惑的，因为他刚刚被上帝用死亡玩弄。而可怜的哈姆雷特在每一次演出结束时都要带着文艺复兴的回声死去，所以他的每一次出现都带给人清醒着的迷惑，正如同宗教对思想的影响一样。就像对待宗教的态度，一直以来我们不得不放弃某些疑惑以便能够更专注地对被公认的东西进行没完没了地阐述，并将这种阐述作为成就且引以自豪，这种状况在相当长的时期内并没有得到任何改观。人们大都对哈姆雷特给予人类的描述不能释怀，历史则习惯性地记忆了所谓的对人文主义最精彩的论述：那一件了不起的杰作，那么高贵的理性，伟大的理想，优美的仪表和文雅的举动；行为像天使，智慧像天神；宇宙的精华，万物的灵长。而哈姆雷特在这段话里随后对人性的蔑视及他所表现出的对人文主义的完美存在性的深刻怀疑，或者更进一步说成是毫不犹豫的否定，却让我们长久以来幼稚地将他看作一个由理想和现实的矛盾造就的“延宕的王子”。当然人们也将这种文艺复兴时期的矛盾看作是紧随的古典主义的启蒙，然后就深陷于这种“灵与肉”的争斗而不知不觉。等到18世纪，思想者们仿佛给出了一个很具有中庸精神的总结，我想大部分人都难免会很辩证地对这种中国式的折衷表现出潜意识层面上的些许认同。如果再往后看，整个文学史也就这样一直在理智和情欲，道德约束和人本自由这样若干对立的因素间徘徊游戏。我们已经习惯了对立统一，习惯了对文学史进行仿佛哲学例证一样的阐述，习惯了迷失在“作家通过什么表达了对什么的思索和苦闷”之类的主观论断之中，习惯了对一部作品进行分类学一般的研究方式。懒惰的我们甚至可以很轻松地介绍一部作品中对某某主义与某某主义的矛盾的体现、思考乃至反叛，某某细节象征了什么，某种安排暗示了什么，然后将这种看似例证充分的研究成果和条理清晰的自言自语转变为文学史上的定论。然而，伟大的姆雷特来说，完全被仇恨占据的心灵反复地强化着仇恨，正义的道德要借助邪恶的方式来昭彰，这或许才是他种种诗人般痛苦的根源。

　　二.

　　阅读《哈姆雷特》的剧本，能够引起人们深刻的思索。而观看电影版的《王子复仇记》，却产生了戏剧性的效果——哈姆雷特的痛苦引起的是观众的笑声。延宕的复制成了矫情的表演，艺术形式的改变消解了艺术作品的魅力。而剧本《哈姆雷特》与电影版《哈姆雷特》的比照所反映出的，正是这个在当代社会依然极为热门的文学批评话题——传播手段的不同所导致的艺术作品“灵韵”的丧失。

　　现代的我们普遍认为：人与人之间的社会化方式改变了，艺术的传播方式改变了，艺术的形式必然改变。问题在于它是变好了，还是变坏了？现在的电视连续剧的艺术水准恐怕不大有人敢说它好，但是我也不敢说它以后就不会好。传统戏剧得到文人阶层的承认也是经历了很长的历程，虽然这种承认往往带来的不是繁荣而是衰落，从昆曲到京剧。传统戏剧的民间演出方式是人与人之间的直接交流，现在则是人和机器，这个机器叫媒介，媒介插在人与人之间，我们彼此不再相识。那么艺术呢？应该说艺术接近人的心灵的历程更加困难和复杂了，因为复制代替了原创，这是一个机械复制的时代。尼采早就说过现代人只会饥肠辘辘的到过去的时代中去翻寻一点残羹冷炙，我们成为艺术的耗费者，而不是创造者。戏剧，无论古今中外，都不适合电视这种机器媒介，它的妙处在摄像机面前都走向了反面，因为它的存在是以表演现场为形式的。两种艺术媒介之间进行转换的结果是牺牲了戏剧作为舞台艺术的独特的艺术魅力。戏剧是以演员与观众面对面，共同拥有一个规定的时空环境为前提的，在此前提下，才有虚拟与假定，虚拟与假定是一种“场”效应。当戏剧被搬上屏幕时，“场”效应就丧失了，在镜头的推拉摇移下，演员与观众达成的共时态的剧场审美规则已经破坏了，导演靠什么来吸引观众呢？导演不得不借助实物化，这种镜头的技术本性，所以尽管一再遭到诟病，戏剧在影视中的实物化有增无减。

　　上面引用了一种对现代传媒的普遍反感的看法。其实我们在批评把文学搬上银幕的同时忘记了另一件值得批判的事，那就是把剧本搬上舞台。文学区别于其他艺术形式的最根本特点就是他把一切都蕴含于文字，即把一切都抽象成文字，然后交给读者一个抽象的集合，任他们对这个集合进行多姿多彩的在创

　　造，从而导致不同的情境，不同的读者，不同的阅读经历。这些都意味着不同的艺术再现。有人也许会说小说可以如实地还原场景与环境以及生活中的真实细节，但我们要说的是，这种意义上的还原也只能是作者在进行了详细的抽象之后再具象化地传递给读者，就好比人家说：“橘黄色的花”，我相信每个人脑海中浮现的橘黄色并不相同。同时以文字作为媒介可以随心所欲地让事物的某些因素凸现并且让另一些消退，对审美对象可以进行立体的也可以进行平面的甚至时线性的创造型表现。剧本《哈姆雷特》完全没有对舞台环境的详细说明，一切都体现于极具张力的语言之中，对于豪华的王宫，奥菲利亚的美貌和幽灵出现时的神秘诡异，我们可以迅速地形成完全适合自我的审美想象；人物的表情和动作被忽略，我们可以用想象填补空白，也可以同作者一样忽略这些外在的具象，从而专注于由语言揭示的深刻思考。小说和诗歌无疑具有同样的创作自由和阅读自由。然而像所有试图把抽象的文字艺术具象化的尝试一样，舞台对文学的表现无疑是对作品艺术张力的毁灭。不能想象让多数人对舞台异常具体的行为和无比全面的真实进行和导演一样的带有成就感因素的欣赏和思考，因为舞台本来就是搭给想象力匮乏的人们的，艺术之于他们是完全意义上的消遣，这正是舞台或者电视存在的合理性所在。然而真正的艺术是绝不能沉沦于消遣的。因此可以说，现代传媒对文学的冲击不过是无知对于深刻的挑战，而深刻之所以变得无力，则是因为传播方式对大众生活的野蛮介入，视觉文化对印刷文化的占领。

　　然而，文学是不会退出的。只要人们的想象力存在，只要文字还在使用，文学，永远会是人类的精神家园。在当今以消费文化居主流地位的语境中，文本阅读暂时在现代传媒的挤压下成为退居边缘的“弱势群体”，这是多方因素共同作用的结果。但是，文化归根到底是要靠文字来传承的。语言文字的巨大张力构成了文本的独特美感，这是舞台或电视先天所缺乏的。正如几百年来，人们提到《哈姆雷特》，首先想到的是剧本中他那段痛苦深刻的独白，而不是舞台上的哈姆雷特或者电影中那孤独王子，语言文字往往更容易与人们的心灵相契合。传播手段的多样化带来了文化的普及，却不能再造文学。真正的文学只能由语言文字来造就，这在任何时候都是毋庸置疑的事实。

篇十一：哈姆雷特艺术特色分析

　Hamlet赏析

　　Shakspere(wrongspelling)createdHamlet--amanwithwisdomandcourage.Inordertorevengeonhisuncleforkillinghisfather,hepretented(spellingmistake)tobemadandsufferedaseriesofmisery.Onthecontrary,wecanalsosaythatHamletisrudeandselfishforhedidnotthinktwicebeforehisrevenge.if(Capitalize"If"sinceitisthebeginningwordofthesentence.)acountryhasnoking,howcanacountrykeepalive(Youneedaquestionmarkheresinceitisaquestion.)So,everythinghastwosides,thebrightsideandadumbralside.Everytimewemakeadecisionwehavetothinktwice.Comment:Becarefulwithyourspelling,grammar,andpunctuation.Toomanyuncessarymistakes.ItisgoodthatyoulookedatboththedarkandbrightsidesofHamlet.Thatsquiteobjectiveandconvincing.真正构成哈姆雷特的精华部分Bestparts，是剧中哈姆雷特十数段或长或短的“独白”。它们

　　全面而完整地勾画了悲剧主人公的心路历程，反映了当时人们对社会，人生，自我，善恶，正义与腐败，美好与丑恶等的思考，也正是这些独白，使哈姆雷特具备了深刻的人文主义精

　　神和深邃的思想，超越了同时代一般意义上的复仇悲剧。

　　ConstitutetheessenceoftherealHamlet,Hamletisaplayadozenorlongorshortparagraphofthe"monologue."Theyarecomprehensiveandcompletepictureofthetragedyofthementalityofthemaincharacter,atthattime

　　reflectedthepeople"ssociallife,self,goodandevil,justiceandcorruption,goodandevil,suchasthinking,itisthesemonologues,sothatHamlethasadeepThespiritofhumanismanddeepthinking,fromthesameperiodbeyondthegeneralsenseofrevengetragedy.TherearethousandHamletsinathousandpeople"seyes.一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。

　　Oncethe"Oak"tobeinflatedtoopentheroot,the"vase"onthenon-breakingisnottosqueeze,andthisisatragedy.FoundinHamlet,thevulnerabilityofpeopleandtheenvironmentissobrutalandcontrarytoeachother,aswellastheuniqueaspectsofthecharacterappearsintheconnotationsofdenseandthick,itisalsointheextensionofbroadanddeep.Bydoingso,someexpertshaveclaimedthatHamletisnotanobjectiveoftheroleofout-of-date,buteachofusown.Shakespearedoesnotbelongtoanerawhichbelongstothewholecentury,hisplayslikeabrilliantStaroftheBigDipper,thedirectionofguidelinesforpeople."Thesurvivalordestruction,thisisaproblemworthconsidering,"heraisedtheissueofphilosophyisthebasicproposition.Becausejustoccurredtohimofthesethingsleadtohisphilosophyoflife,thinking,inhislife,everythinggoodorbadtimes,hewillnottakeintoaccountthisissue,thentheonlylifehesawthelightface,thenlifeisgood,andnow,thesuddentragedyforcedhimtofaceuptothedarksideoflifeandtheuglysideofhumannature.ItcanbesaidthatHamlettolifethedarksideoramoreprofoundunderstanding.Thepastheonlyturnedablindeyetoitall.Nowtheharshrealityforcedhimtofaceallthis.Hehadapremonitionthathehadbeendraggedintotheinevitablefateofatragedy.Ifitwastokillhisfather,thenbecameafatherforrevengecannotshirkhislife"smission.Andhisenemyistoday"sking,tokillhim,certainlynotaneasytask,butnomatterhowdifficult,isnothatredofkillingfatherreported,Hisimmediatetaskistothinkofacleverwaytoverifywhetherhisunclekilledhisfather.Plot,plotandthekilling,whichiscontrarytothenatureofHamletkindofinnocence,buthismissionofrevengenecessary.IntheMoodforLoveinthelifeofHamletinthebackofaheavyrevengemission,theheartsofalldayisfullofhatred,thedarkandhisheartheavy,hecannotextricatethemselvesintotheabyssofsuffering.

　　从《哈姆雷特》解析莎翁戏剧的4个关键词

　　莎士比亚(WilliamShakesbeare1564～1616)这位伟大的英国著名戏剧家和诗人。

　　他的每一部戏剧几乎都是经典

　　的传世之作，但是可能由于东西方文化的差异，对于他那华丽、夸张而极富表演

　　性质的戏剧对白可能许多人都不太接受，包括我在内，甚至会有一丝肉麻之感。

　　但是除了这些，莎翁的戏剧还是有许多值得一看的地方。

　　那么今天，让我们抛开

　　其它想法，从一部《哈姆雷特

　　(Hamlet)》中去感受一下莎士比亚戏剧的特点。

　　而题目中所说的这

　　4个关键词便是：复仇、爱情、悲剧、夸张。

　　关键词

　　1．复仇

　　复仇往往是许多戏剧中所会运用的手段之一，比如《罗密欧与朱丽叶

　　(RomeoandJuliet)》中，罗密欧就是为了替好友报仇而杀死了朱丽叶的堂兄。而《哈姆雷

　　特

　　(Hamlet)》的中心内容便是讲了丹麦王子哈姆雷特复仇的故事。

　　自己的父王被

　　杀，而凶手正是已经篡位的叔父，无知的母亲更是成为了杀父仇人的妻子。

　　这样

　　的屈辱打乱了哈姆雷特原本平静的生活，复仇的种子过早的被埋在哈姆雷特的心

　　中，为了死去的父亲，为了正义，他别无选择，即使他知道要复仇是多么不容易，而自己也可能会付出更为惨痛的代价。

　　于是，复仇的戏码上演。他的装疯卖傻，骗过了所有的人，然而结果呢？他成功

　　地为父亲报了仇，但是他错手杀死了自己所爱的姑娘的父亲和哥哥，他所爱的姑

　　娘奥菲利娅也死了，而他也最终赔上了自己的性命。

　　没有人能告诉他这是否值得，而我们也只能看着原本善良的小王子哈姆雷特成为复仇这场悲剧下的牺牲品。

　　关键词

　　2．爱情

　　复仇的同时，也葬送了哈姆雷特与奥菲利娅原本一帆风顺的爱情。

　　一个王子，一

　　个御前大臣的女儿，这样难得的门当户对，情投意合，却被哈姆雷特的仇恨给拆

　　散了，尤其当他在无意间杀死了奥菲利娅的父亲——御前大臣波洛涅斯，这场爱

　　情注定是以悲剧收场的。

　　哈姆雷特不会为爱情而放弃复仇，在他看来，复仇充斥

　　着血腥的味道，和求爱的罗曼蒂克很不相称，同时这种悠闲的感情和他背负的责

　　任也是格格不入的。

　　当他假装发疯的同时，使奥菲利娅为了他痛苦，也使自己伤

　　心无奈。当他情不自禁地思念起可爱的奥菲利娅，他开始为自己的冷酷无情感到

　　内疚和不解，来看看哈姆雷特给奥菲利娅的情书吧：

　　“给我灵魂的偶像，只应天上有的、绝顶美艳的奥菲利娅—愿此数行留在她皎洁

　　的杯中：

　　你可以怀疑星辰的发光，你可以怀疑日月的运行；

　　你可以疑心真理会说谎，决不要怀疑我的爱情。”

　　虽然言辞十分夸张，但从这里我们可以看到哈姆雷特对于奥菲利娅的一份纯真的爱情，也为这一部悲剧增添了一些柔和、浪漫的感觉。

　　关键词

　　3．悲剧

　　莎士比亚的戏剧中，优秀的喜剧作品很多，如《皆大欢喜

　　(All"sWellThatEndsWell)》、《仲夏夜之梦

　　(AMidsummerNight"sDream)》等等，但是莎翁的悲剧

　　往往更胜一筹。

　　这可能与其写作时期有关，几部喜剧大多在其早期

　　(1590~1600)所写。而之后，他的作品往往以悲剧为主，而同时期的几部喜剧如《一报还一报

　　(MeasureforMeasure)》等也都带上了几许悲剧色彩。

　　莎翁的悲剧不用多说，四大悲剧以及《罗密欧与朱丽叶

　　(RomeoandJuliet)》等

　　都是人们耳熟能详的，而今天我们就从

　　《哈姆雷特

　　(Hamlet)》这部戏剧中来看一

　　看。无疑，这是一部情节复杂的悲剧，谋杀、篡位、爱情、装疯、错杀、阴谋，直到最后有关人物的统统死亡，令人震惊且悲哀。

　　权力和地位一直是人们追逐的对象，欲望之火一旦点燃，人类种种丑恶的本性便暴露无遗，为此，亲情、道德

　　显得那么渺小，那么无力，而上演了一出出无奈的悲剧，帝王之家便成了最合适

　　的舞台。正如哈姆雷特的好友霍拉旭在最后一幕哈姆雷特死后所说的一段话：

　　“让我对至今还一无所知的外界讲一讲事情的底细。

　　你们会听到荒淫、残杀、反

　　常背理的行为、处于偶然的灾殃、意外的送命、迫不得已、将计就计的成功，以

　　及，这一个收场里，谋害别人、反害自己的结局

　　中国的戏剧往往以大团圆为结局，或者假手于上天来惩罚恶者。

　　而西方戏剧中尤

　　其是莎翁笔下，悲剧反而成为了最完美的结局。

　　关键词

　　4．夸张

　　看过莎翁作品的人往往会对他笔下那华丽而夸张的对白印象深刻，可对于我们来

　　说，用“夸张”一词来形容这些对白可能更为恰当。

　　认真读下来之后虽然感动不

　　已但往往也已经鸡皮疙瘩掉一地了。《罗密欧与朱丽叶

　　(RomeoandJuliet)》就

　　不用说了，爱情嘛，夸张还是需要的，而《哈姆雷特

　　(Hamlet)》中也不乏夸张的对白。

　　在最后一幕中哈姆雷特得知自己已经中毒时所说的一段话：“我死了，霍拉旭。

　　苦命的王后，再见。你们做了这场变故的哑角，面色发白、浑身打抖的见证啊！

　　要不是死神来拘捕，决不能通融、让我留一下，我可以告诉你们——可是就随他

　　去吧。霍拉旭，我死了；你还在；把我的品行和道义好好对不明白真相的讲讲吧！

　　还有霍拉旭的话：“一颗高贵的心现在是碎了。晚安，可爱的王子！成群的天使

　　们唱歌来送你安息吧！”从这两段对白中不难看出，即使是让人最难以接受的死亡，在莎翁笔下此时的对

　　白也变得柔和许多。

　　当然，戏剧总是需要对白去表现的，否则台下的观众就难以

　　看懂剧情，更不用说是欣赏了。

　　但是听着一个人不断地重复着自己就要死了，是

　　一种很奇怪的感觉，而“夸张”也就是体现在这一点吧！

　　这部剧作描写王子哈姆雷特犹豫徬徨、忧伤苦闷的复仇过程，真挚纯洁、感伤无奈的爱情，到最后虽然复仇成功但也付出了一切甚至生命的悲剧结局。

　　那夸张华丽的对白和引人入胜的情节，使得这部《哈姆雷特

　　(Hamlet)》也成为了舞台上经久不衰的演出剧目之一。

　　以《哈姆雷特》为例分析莎士比亚戏剧艺术特色

　　威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗，被认为是古

　　往今来少数最伟大的作家之一。

　　《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，在艺术上代

　　表了莎士比亚戏剧的最高成就。

　　首先，莎士比亚善于刻画人物性格。

　　莎士比亚剧中的人物性格鲜明生动，具有多面性和复杂性的特点，同时人

　　物性格随着清洁的发展、矛盾的计划发生变化，有个性化特点，剧中的主要人物

　　都是一定阶层和时代思想的代表，如克劳狄斯象征着文艺复兴晚期以满足个人私

　　欲为核心的“新信仰、新道德”，他为权势所诱惑杀死自己的亲哥哥老哈姆雷特；

　　又为情欲所驱使，霸占其兄嫂，又为了保住自己的地位而想尽各种办法杀害王子

　　哈姆雷特，克劳狄斯的种种行为正是文艺复兴时期私欲泛滥、社会混乱的真实写

　　照；挪威王子福丁布拉斯代表了一种不顾一切的冒险和掠夺精神，他是一个丧失

　　了理性的冒险家；

　　而哈姆雷特是一个人文主义者的典型，他标榜平等互爱，打破

　　传统等级观念，如霍拉旭对哈姆雷特说“我永远是您卑微的仆人。

　　”哈姆雷特却

　　回答说：“不，你是我的好朋友，我愿意和你朋友相称。”他把友谊和爱情看成

　　是人间最美好的事情，是人文主义者的生活理想，同时哈姆雷特又是一个德才兼

　　备的人，体现了文艺复兴时期对人的理想，我们借剧中人物奥菲利娅的话来形容

　　最贴切不过了“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇

　　花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心??”她给我们描述了一个看问

　　题深刻、有洞察力；口才好、思维敏捷；有军事才能、武艺好；代表着民族和国

　　家的希望；同时又很时尚，能正确处理各种关系；

　　被世界关注着的哈姆雷特形象。

　　寥寥几句话就精辟而且形象地道出了哈姆雷特的特点，莎士比亚的功力可见一

　　斑。

　　莎士比亚刻画人物性格善于把人物放在内外两重冲突中，通过对人物内

　　心

　　矛盾冲突的描写来揭示人物的深度。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特于以其叔父为

　　代表的强大黑暗势力的冲突，以及老哈姆雷特被害死，其母乔特鲁德改嫁克劳狄

　　斯等客观现实构成了外部冲突；

　　哈姆雷特内心对理想的追求与残酷现实的冲突形

　　成了内在冲突，在外在冲突与内在冲突此消彼涨的过程中，逐渐揭示出哈姆雷特

　　由于延宕的本质特性。随着两重矛盾的发展变化，哈姆雷特的性格也随之变化，家庭遭遇变故后，他由“快乐的王子”变为“忧郁王子”，经历过一件件事和内

　　心的挣扎后，他终于变成了“行动王子”。

　　在面对矛盾时不同的行动，也表现出

　　人物不同的性格，如丹麦国易主后，原先哈姆雷特的朋友罗森格兰兹和吉尔登斯

　　吞背叛了哈姆雷特的友情，而霍拉旭却仍旧是哈姆雷特的挚友，彼此能互相信任

　　的人。

　　莎士比亚十分善用内心独白这一艺术手段来展示人物心灵世界和刻画人

　　物性格．

　　在剧中哈姆雷特的独白占六段，如＂人是一件多么了不起的杰作！

　　多么

　　高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多

　　么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！＂通过这

　　段哈姆雷特充分肯定人的议论，我们可以看出哈姆雷特曾经是个怀抱理想的乐观

　　的人文主义者。在国王对哈姆雷特表示假意的关心并说到“我的孩子——”时，哈姆雷特的旁白“超乎寻常的亲族，漠不相干的路人

　　"，一针见血地道出了他与

　　克劳狄斯的关系和哈姆雷特对他的态度以及蕴含其中的各种情感纠葛。又如他

　　“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题??”这段旁白，传神地表达了他内

　　心的矛盾、苦闷、彷徨，既有哲理，又富艺术感染力，有效地刻画了哈姆雷特犹

　　豫延宕的性格，推动了剧情的发展。

　　它也向我们展示了哈姆雷特思索的问题：

　　人

　　为什么活着？生命的意义是什么？宿命的力量到底有多大？现实的出路在

　　哪？??旁白的运用，能深入人内心，窥探人心内在的秘密，加深人物的深度和

　　复杂性，是对人精神世界的深层关怀。这些独白使《哈姆雷特》具有深度，也使

　　哈姆雷特有了思想家的特点。

　　莎士比亚把对比手法用于人物的塑造，使人物性格丰富、鲜明、突出。如剧中

　　扣人心弦的一段情节：

　　哈姆雷特与奥菲利娅的“疯”，在他们同样都失去了父亲、都处在爱情逆境中，哈姆雷特是装疯，一方面有效地保护了自己，另一方面使自

　　己有时间思索，在面对人生困境时如何把危机变成转机，最终成长为“行动王

　　子”，表现了哈姆雷特刚毅顽强的性格特征；而奥菲利娅是真疯，最终死去，酿

　　成了悲剧，既表现了她的天真，又应了哈姆雷特那句话“脆弱啊，你的名字就是

　　女人！”的另一种解法。这是剧中同一类人的对比。另外，剧中还有很多正反人

　　物之间的对比，如哈姆雷特对老哈姆雷特与克劳狄斯的对比评价：

　　“高雅优美”对“霉烂的禾穗”，“矫健的姿态”“精神威凛”对“庸奴”，“完善卓越”对

　　“恶徒”??莎士比亚在许多诸如此类的对比中将人物刻画得栩栩如生。

　　其次，《哈姆雷特》情节曲折生动，波澜起伏，具有生动性和丰富性。

　　戏剧的情节是由人物复杂的性格特征和人物所处的复杂情势所决定的。

　　哈姆

　　雷特是既忧郁又犹豫延宕的王子，在他美好的理想被现实击破后，作为一个人文

　　主义者，他正视现实，寻找出路，最终担负起“扭转乾坤”的重任，哈姆雷特的思考融在剧情的一步步激化中，他的犹豫也给敌人留下了喘息的时间。

　　我想，如

　　果哈姆雷特是果断冲动的，就像同是莎翁悲作的《奥瑟罗》中

　　的奥瑟罗一样，那

　　么这一悲凄的王子复仇记也许将会是个完美的大结局吧？

　　莎士比亚的句做往往有多重情节线，《哈姆雷特》也不例外。《哈姆雷特》

　　有三条复仇线：

　　第一条是丹麦王子即作品中的主人翁哈姆雷特为父报仇，这是主

　　线；两条副线，第一条是挪威王子福丁布拉斯为父报仇，第二条副线是大臣拨洛

　　涅斯之子雷欧提斯为父报仇。

　　这三条情节线构成紧张尖锐的戏剧冲突，互成对比，激化矛盾，扣人心弦，共同表现全剧的主题。另外，《哈姆雷特》中还写了哈姆

　　雷特与他母亲乔特鲁德的矛盾激化发展过程，通过描写哈姆雷特与奥菲利娅、霍

　　拉旭的故事情节，表达了哈姆雷特所歌颂的爱和友谊的美好，同时也写了罗森格

　　兰兹、吉尔登斯吞对友谊的背叛等情节，起到了辅助并推动主要情节的作用。

　　《哈姆雷特》表现了十分广阔的社会生活面。剧中既写了宫廷生活，又写了将

　　士站岗、伶人演剧、掘墓人小丑的滑稽场景以及教士、侍从、仆人、水手队长等

　　社会生活各个方面的人物，他们的形象栩栩如生，个性鲜明，有时代特色，通过

　　他们的言行、心理，反映出了生活的本质和深度。

　　再次，莎士比亚能综合运用

　　戏剧的创作因素。

　　在《哈姆雷特》

　　中，莎士比亚以现实主义为主要创作原则，《哈

　　姆雷特》取材于１２００年的丹麦史，出自撒克索·格拉马提库所著的《丹麦史》，但是故事却被注入了现实的内容和时代的精神，剧作通过丹麦王子哈姆雷特为父

　　报仇的故事，真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌。

　　剧中的主人

　　公哈姆雷特所具有的人文主义精神也是文艺复兴时期的基本思想，具有时代特

　　色。正如剧中哈姆雷特所说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示

　　善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模型。”《哈姆雷特》还运

　　用了浪漫主义的表现手法，如莎士比亚运用大胆的想象，让鬼魂出来告诉哈姆雷

　　特真相；“戏中戏”巧设机关，达到预期效果等。另外，莎士比亚的悲剧一般不

　　把悲喜剧截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，如《哈姆

　　雷特》中掘墓人的戏谑表演，衬托了戏剧的悲剧气氛，在悲喜的对比中加深了悲

　　的深度和感染力，使主题意蕴得到升华。莎士比亚还运用了意象手法，如《哈姆

　　雷特》中的“疾病”意象，除此之外，莎士比亚还运用了多种艺术手法，在此就

　　不一一累述了。

　　第四，莎士比亚剧作语言生动形象，被喻为散文诗式的语言，它丰富、抒情、多样化又具有个性特色，如歌德所说的“是用生动的语言文字来感人的”。如

　　“清晨披着赤褐色的外衣，已经踏着那边东方高山上的露水走过来了。

　　”如此美

　　丽的文字，能让我们不陶醉其中吗？莎士比亚还善于运用多种多样的修辞手法，最常用的是排喻，又被称为“莎士比亚式的比喻”，如哈姆雷特在“抑郁的心境

　　之下”对世界的描述：

　　“负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这个金黄色的火球点缀着的庄

　　严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合??”这是莎士比亚的“真与美将偕汝

　　其昌”这句话的完美体现。

　　莎士比亚的悲剧既是社会的悲剧又是性格的悲剧。

　　《哈姆雷特》

　　中体现的很

　　明显，造成哈姆雷特的社会原因是敌对势力过于强大，是一个封建集团，同时他

　　还要面对资本主义原始积累时期为金钱、权力而不择手段的人们

　　的阻碍，而哈姆

　　雷特自己的力量又太单薄，作为一个人文主义者他远离人民，希望用自己的力量

　　改变社会；性格原因是哈姆雷特的犹豫不决、行动延宕，考虑问题过于审慎，以

　　致于让敌人有喘息准备的时间。

　　哈姆雷特的悲剧是一代人文主义者的悲剧。

　　哈姆

　　雷特的形象最有概括性和典型性。

　　《哈姆雷特》

　　揭示了为何莎士比亚悲剧具有如

　　此巨大而迷人的魅力。

　　莎士比亚的戏剧是文学史上不朽的存在

　　ShakespearecreatedHamlet--amanwithwisdomandcourage.《哈姆雷特

　　(Hamlet)》的中心内容便是讲了丹麦王子哈姆雷特复仇的故事。

　　"Hamlet"isthecentralelementofaspeechstoryofrevenge,Hamlet,PrinceofDenmark.复仇的同时，也葬送了哈姆雷特与奥菲利娅原本一帆风顺的爱情。

　　Revengeatthesametime,itruinedtheoriginalsmoothHamletandOphelia"slove.这是一部情节复杂的悲剧，谋杀、篡位、爱情、装疯、错杀、阴谋，直到最

　　后有关人物的统统死亡，令人震惊且悲哀。权力和地位一直是人们追逐的对象，欲望之火一旦点燃，人类种种丑恶的本性便暴露无遗，为此，亲情、道德显得那

　　么渺小，那么无力，而上演了一出出无奈的悲剧，帝王之家便成了最合适的舞台。

　　Thisisacomplexandtragicplot,murder,usurpedthethrone,love,fakinghisillness,victimizes,conspiracy,untilthefinalfigureswereallrelatedtothedeathisshockingandsad.Powerandstatushavebeenpursuingtheobjectofdesirethefire,onceignited,theuglynatureofhumanbeingswillbeexposedtothisend,family,morality

　　appeartobesoinsignificant,thentheweakness,whichstagedatragedyoutoffrustration,emperorstheusershavebecomethemostappropriatestage.Powerandstatushavebeenpursuingtheobject.Thefireofdesire,onceignited,theuglynatureofhumanbeingswillbeexposed.Tothisend,family,moralityappeartobesoinsignificant,thentheweakness,whichstagedatragedyoutoffrustration,emperorstheusershavebecomethemostappropriatestage."monologue."Theyarecomprehensiveandcompletepictureofthetragedyofthementalityofthemaincharacter,atthattimereflectedthepeople"ssociallife,self,goodandevil,justiceandcorruption,goodandevil,suchasthinking,itisthesemonologues,sothatHamlethasadeepThespiritofhumanismanddeepthinking,fromthesameperiodbeyondthegeneralsenseofrevengetragedy.

篇十二：哈姆雷特艺术特色分析

　莎士比亚戏剧《哈姆莱特》的艺术特色

　　莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。

　　莎士比亚的戏剧情节生动丰富。在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋--“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。

　　莎士比亚戏剧塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。

　　莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。

　　莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段：“生存还是毁灭”的独白，表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。

　　莎士比亚的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师，他的词汇特别丰富，据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力，而且有浓郁的生活气息。

　　生存还是毁灭？这是个问题。

　　究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残

　　还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。

　　去死，去睡就结束了，如果睡眠能结束我们心灵的创伤和肉体所承受的千百种痛苦，那真是生存求之不得的天大的好事。去死，去睡，去睡，也许会做梦！

　　唉，这就麻烦了，即使摆脱了这尘世

　　可在这死的睡眠里又会做些什么梦呢？真得想一想，就这点顾虑使人受着终身的折磨，谁甘心忍受那鞭打和嘲弄，受人压迫，受尽侮蔑和轻视，忍受那失恋的痛苦，法庭的拖延，衙门的横征暴敛，默默无闻的劳碌却只换来多少凌辱。但他自己只要用把尖刀就能解脱了。

　　谁也不甘心，呻吟、流汗拖着这残生，可是对死后又感觉到恐惧，又从来没有任何人从死亡的国土里回来，因此动摇了，宁愿忍受着目前的苦难

　　而不愿投奔向另一种苦难。

　　顾虑就使我们都变成了懦夫，使得那果断的本色蒙上了一层思虑的惨白的容颜，本来可以做出伟大的事业，由于思虑就化为乌有了，丧失了行动的能力。

　　哈姆雷特独白[2]

　　哈姆雷特：

　　念台词要念地跟我一样，很顺当的从舌尖上吐出来。有许多演员他们爱直着嗓子喊，那我宁可找个叫街的来。

　　哦，不。千万不要这样地用手在空中乱劈一气，要做的自然些，即使感情激动爆发，甚至在狂风般的冲动里，你们都一定要懂得有节制，做到雍容大方。哦，我最讨厌有些个人戴着假头发在台上乱叫乱嚷，龇牙咧嘴的做戏，把观众的耳朵都震聋了，而这些观众大多数什么也不懂就喜欢看个热闹劲，这种演戏的该打，演戏火上加油一定要避免。

　　伶人甲：殿下尽管放心。

　　哈姆雷特：

　　可也别太温了，一定要非常细心的来掌握你自己。要用动作配合话，用话配合动作。特别注意一点，千万别超出生活的分寸，因为过分了就违背了演戏的意义，演戏，不论过去或是现在，都像是一面镜子用它来反映人生，显示出什么是善的什么是恶的，显示出时代和社会的形象和印记。

　　演得太过火了，虽然能叫外行人发笑，可只能叫明眼人痛心，这种行家的看法，你们一定要比满座看得更重。

　　哦，我看到过一些演员演戏，也听到过别人捧过他们，说句不好听的话，他们说话简直不像人在说话，他们走路也不像人在走路，大摇大摆地乱吼乱叫，简直就像是什么笨手艺人捏出来的，而且捏得那样子的叫人恶心。

　　《哈姆莱特》经典台词片断

　　伶人乙：我相信我们已经把这一点改正了。

　　哈姆雷特：

　　哦？要彻底改正。

　　那些演丑角的，我只许他们念剧本上的词，他们往往爱自己先笑，逗的少数没有头脑的观众也哄笑一番，全不管那时候戏里正好有紧要的问题要大家注意，这太可恶了，同时也说明这些傻瓜可鄙的用意，去准备吧。

　　哈姆雷特与母亲[3]

　　哈姆雷特：母亲，有什么事情？

　　王后：哈姆雷特，你把你父亲大大得罪了

　　哈姆雷特：母亲，你把我父亲大大的得罪了

　　王后：好了，好了，你的回答真是瞎扯

　　哈姆雷特：得了得了，你的问话别有居心

　　王后：怎么了，哈姆雷特

　　哈姆雷特：什么又怎么了

　　王后：你忘了是我_

　　哈姆雷特：我没有忘，没有！你是皇后，你丈夫弟弟的妻子。我真但愿你不是我的母亲。

　　王后：好，我去叫会说话的跟你说

　　哈姆雷特：来来，你坐下来，你不许动。我要在你面前竖一面镜子叫你看一看你的内心的最深处。

　　（哈姆雷特早就疑心幕布后面有耳朵，他一剑刺了进去）

　　王后：救命，救命（波洛纽斯：救命，救命～）

　　哈姆雷特：什么？耗子，死吧，我叫你死

　　王后：啊～

　　哈姆雷特：死吧

　　王后：你干了什么了？

　　（可他不知道是波洛纽斯老头，谁叫他多管闲事，自己找上门来，这下不仅没有了耳朵，连命也搭上了，活该！）

　　王后：哦～好一桩鲁莽血腥的行为

　　哈姆雷特：血腥的行为？好母亲，这跟杀死一位国王再嫁给他的兄弟一样狠了

　　王后：杀死国王？

　　哈姆雷特：对，母亲，正是这句话

　　（不管母亲怎么哭个不停，哈姆雷特决心要伤透她的心）

　　哈姆雷特：别老拧着你的手，你坐下来，让我拧拧你的心，我一定拧，只消你的心不是石头做成的王后：到底什么事，你敢这么粗声粗气的哈姆雷特：干的好事啊，你沾污了贤惠的美德，把贞操变成伪善，从真诚的爱情的熔岩上夺去了玫瑰色的光彩画上道伤痕，把婚约都变成了赌鬼的誓言

　　王后：到底什么事

　　哈姆雷特：请你看看这幅画像，你再看这一幅。这就是他们兄弟俩的画像。这一幅面貌是多么的风采啊，一对叱咤风云的眼睛，那体态不活象一位英勇的神灵刚刚落到摩天山顶，这副十全十美的仪表仿佛天神特为选出来向全世界恭推这样一位完人－－这就是你的丈夫。你再看这一个－－你现在的丈夫像颗烂谷子就会危害他的同胞，你看看这绝不是爱情啊。像你这样岁数情欲该不是太旺，该驯服了，该理智了，而什么样的理智会叫你这么挑的，是什么魔鬼迷了你的心呢？羞耻啊，你不感到羞耻么？如果半老女人还要思春，那少女何必再讲贞操呢？

　　王后：哦，哈姆雷特，别说了，你使我看清我自己的灵魂，看见里面许多黑点，洗都洗不干净

　　哈姆雷特：嘿，在床上淋漓的臭汗里过日子，整个儿糜烂呐！守着肮脏的猪圈无休止的淫乱

　　王后：哦，哈姆雷特，别再说了，这些话就像一把把尖刀，别说了，好哈姆雷特

　　哈姆雷特：一个凶犯，一个恶棍－－奴才，不及你先夫万分之一的奴才，一个窃国盗位的扒手，从衣服架子上偷下了王冠装进了他自己的腰包

　　王后：别说了

　　哈姆雷特：一个耍无赖的－－国王

篇十三：哈姆雷特艺术特色分析

　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn《哈姆雷特》的悲剧艺术特色

　　作者：王辰晖

　　罗莉

　　来源：《语文建设·下半月》2014年第11期

　　摘要：《哈姆雷特》作为莎士比亚悲剧作品中的代表作，将其创作的悲剧特点充分体现出来。本文主要从主题提炼、人物塑造、语言风格及矛盾冲突等多个方面分析《哈姆雷特》的悲剧艺术特色。

　　关键词：《哈姆雷特》

　　悲剧艺术

　　人物塑造

　　前言

　　悲剧是莎士比亚在写作方面取得辉煌的重要领域，同时也是其创作的巅峰。《哈姆雷特》取得了极高的文学成就，具有人文主义色彩的主人公哈姆雷特形象已经深入读者心中，从思想层面唤醒了人们对正义、善良等本质的认知。每个人对哈姆雷特的认识都有所不同，因此有了“一千个读者有一千个哈姆雷特”的说法。本文就《哈姆雷特》的艺术特色进行分析，进一步揭示莎士比亚的悲剧特点。

　　一、悲剧艺术特色

　　（一）戏剧主题鲜明

　　剧中主人公哈姆雷特是丹麦的年轻王子，他正在德国留学期间被告知父亲离世，而叔父继承了父王的王位，母亲改嫁给叔父。哈姆雷特在夜间看见父王的魂魄后才得知父王的死亡真相，为了替父报仇历经层层苦难，在复仇路上没有人能帮助他，一路上危机四伏。母亲对仇人百般维护，大臣们惧于新国王的权势，甚至还有一些大臣想尽一切办法试探王子是否真的疯癫，王子最终虽然将大臣们及叔父的计谋识穿，但却错失了最佳时机。此后，王子又有一次刺杀仇人的机会，王子决定在戏剧团表演时刺杀叔父，但是却误杀了心上人奥菲利娅的父亲，以致于最终奥菲利娅自尽了，而奥菲利娅的哥哥雷欧提斯也正式卷入了替父报仇的局面。雷欧提斯中了新国王的计谋，新国王想利用哈姆雷特与雷欧提斯比剑之际将王子刺死，王子虽然识破了叔父的计谋，但是最终，代表正义、真诚、善良的王子与代表邪恶、狠毒、奸诈的新国王及王后、大臣等同归于尽。

　　戏剧是一种综合性的舞台艺术，矛盾是戏剧的关键点，《哈姆雷特》将亲情、友情、爱情作为戏剧的重要线索，这三条线索错综复杂，相互交错，展现了极高的艺术手段，使剧中人物的悲剧不断深入、扭曲，最终进入悲剧的深渊[1]。“亲情”是复仇线索中的核心线索，是承接剧情发展的关键，剧中复仇线索中包括哈姆维特替父报仇、雷欧提斯为了哈姆雷特误杀自己父亲而报仇、挪威王子福丁布拉斯为了在战场上比武丧生的父亲而复仇。哈姆雷特是核心线索中的核心，雷欧提斯、福丁布拉斯替父复仇的线索是为了突出哈姆雷特的形象而作为陪衬。《哈姆

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