美国创意设计学院17篇

发布时间：2022-11-15 11:45:04 来源：网友投稿

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美国创意设计学院17篇

篇一：美国创意设计学院

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　　英国创意艺术大学有哪些入学条件？

　　英国创意艺术大学一直以来致力于为全世界培养未来的顶尖艺术家、建筑家和设计师。有些小伙伴想了解该校的入学条件，为大家详细介绍英国创意艺术大学有哪些入学条件。

　　英国创意艺术大学入学条件

　　1.雅思要求

　　预科课程和本科学位课程——IELTS6.0研究生课程——IELTS6.52.本科申请条件

　　开学时间：每年9月

　　申请截至日：位子有限

　　先到先得

　　留学费用：12000.0英镑

　　TOEFL分数要求：80.0TOEFL单科要求：20以上

　　高中GPA：80.03.研究生申请条件

　　开学时间：每年9月

　　申请截至日：位子有限

　　先到先得

　　留学费用：12000.0英镑

　　TOEFL分数要求：90.0TOEFL单科要求：22以上

　　大学GPA：80.0英国创意艺术大学优势

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　　1.2005年8月英国肯特艺术设计学院与萨里艺术设计学院联合，组建了创造艺术大学学院，目前欧洲最大的艺术与设计专业大学，拥有150多年的杰出文化遗产。2.学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。3.创造艺术大学学院是获肯特大学认可的学院，本科荣誉学位和研究生学位由肯特大学授予。4.肯特的QAA得分为22/24，是英国前10%具大学水平的学院，始终提供高质量的教学，因此学院学生在国内和国际比赛中屡获殊荣。5.学校有5个校园，分别是：Canterbury、Epsom、Farnham、Maidstone和Rochester，位于英格兰东南部5个不同的地方。6.在创意艺术大学学院的每个校园里都有一个图书馆学习中心，为学生提供各种资料。每个课程都有独立的学术图书馆，可以使学生找到更多的学习资源。

　　英国创意艺术大学课程设置

　　英国创意艺术大学在正式课程开始之前各学院会提供引导课程让国际学生尽快融入英国社会。其中各专业开设的课程有：

　　本科课程

　　建筑系：建筑学，室内建筑，室内设计；

　　美术系：美术学；

　　媒体艺术和通讯设计系：绘画设计，插图，电视与电影，动画，摄影和媒体艺术；

　　摄影系：摄影；服装系：服装设计，服装制作工艺，欧洲时装，服装营销；

　　设计系：产品设计与新媒体，家具及设计，模型制作，3-D数码设计，首饰设计，应用装饰艺术；

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　　与格林威治大学的合作项目：产品设计，工程产品设计，自动化产品组成设计；

　　与坎特伯雷肯特大学合作项目：多媒体技术和设计。[7]研究生课程

　　媒体艺术和通讯设计、美术、建筑、三维设计、服装、摄影、美术与设计研究方法、研究项目。

　　艺术与设计预科课程：

　　英国本土的学生要读艺术设计课程，也需要先学习一年的预科课程。为国际学生开设国际预科课程，在原有课程的基础上增加了英语学习。

　　英国创意艺术大学学校设施

　　1.图书馆

　　在创意艺术大学学院的每个校园里都有一个图书馆学习中心，为学生提供书籍、期刊、DVD、录像等资料。每个课程都有独立的学术图书馆，可以使学生找到更多的学习资源。[14]图书馆有接近236，000本印刷和电子图书，有12，000本印刷和电子期刊，有20，000盘录像、DVD、幻灯片和音频资源等。

　　2.信息技术和计算机

　　每个图书馆都有完善的计算机信息技术，拥有240多台电脑，还为一些特殊学科提供了专门的学习电脑设施。[14]标准的电脑配件包括：Word、Excel和PowerPoint；AdobeCreativeSuite软件（Illustrator、InDesign和Photoshop）；AdobeAcrobat。

　　另外，在校园图书馆还有无线上网设施。如果没有笔记本，还可以向图书馆租借。

　　英国创意艺术大学就业前景

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　　在创意产业增长快于英国整体经济的时代，艺术、设计和媒体在生活中的影响从未如此明显。英国创意艺术大学的学生将被培养为其所在领域的领先者，并能与实际创意产业的衔接紧密。这些密切的联系将帮助学校课程符合最新的行业趋势，并为学生未来的专业实践做好准备。

　　英国创意艺术大学高达94.6%的毕业生在毕业后六个月内在艺术及设计领域找到工作。学校培养了许多富有创造力、自信且综合能力出色并且非常勤奋的专业设计师。学校历年毕业生已纷纷跻身于：BBC、Burberry、HarperCollins、RiverIsland和Sonic、TOPSHOPTOPMAN、NewLook等知名公司，并且担任着重要职务。

篇二：美国创意设计学院

　　当代中国的创意理念、创意人才与创意困境

　　“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。

　　1.创意产业不再简单的囿于过去的文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。英国提出的13类创意产业部类，主要包括新生的产业类别，也包括虽然仍然沿用过去的电影、电视、服装设计，但内涵已大大变化，已经是数字电影数字电视设计。

　　2.创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是面对第二产业的升级调整，第三产业即服务业的细分，打破二、三产业的原有界限，通过越界，寻找提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点，二产要三产化，要创意化，高端化，增值服务化，以推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。

　　3.实际上，几乎所有的产业都需要创造性，那为什么还要提出创意产业呢？在一些传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。同时这种创造性或创意还是指相当普泛化的一般概念，如过去我们熟悉的特指艺术创作中的艺术家的独创性。而按照后标准化时代的创意理念，创意或创造性成了特指的市场趋向的产业方式的核心。也就是说，二产制造业卖产品、卖机器，创意产业卖设计，卖理念，卖精神，卖心理享受，卖增值服务。这样，创意就成了当代产业组构中的一种特殊的设置，它决定了产业的性质，并由此决定了产业的管理与操作。

　　4.二产的发展靠机器、厂房、资源和劳动力，创意产业不同于制造业的汗水产业、劳动力密集产业，创意产业的发展靠创意阶层，靠创意群体的高文化、高技术、高管理，新经济的“杂交”优势。特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才。据统计，现代财富的创造更多集中在一些最优秀的创意人才上，如比尔?盖茨，如陈天桥。

　　5.从产业运作模式上看，创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更加远离过去的计划经济方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地设计市场，策划市场，涵养市场，激发市场。也就是说，在当下的全球化消费时代，市场的全球性，传播的全球性，需求的精神化、心理化、个性化、独特化，消费的时尚化、浪潮化，使得创意作为产业，从根本上改变了过去固化的稳态工业发展模式：常规结构，常规模式，常规营销，常规消费；而代之以不断变动的创意策划，创意设计，创意营销，创意消费。它在不断关注市场中，创造消费惯例、涵养消费人群、引导消费时尚潮流。它不断在创意中寻找热点、利润和机会，以一种动态的平衡模式替代或提升过去的稳态工业发展模式。因此，它高度依赖策划，依赖人才，依赖变化，眼睛每时每刻盯着市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会，展开新一轮竞争。它的活力在于每个企业都有机会也有风险，每个企业都要面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑面对生存挑战。这就是创意社会的主旋律和大逻辑。

　　创意理念

　　创意经济的先驱是著名德国经济史及经济思想家熊彼得（JosephAloisSchumpeter,1883-1950），早在1912年，他就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。在他逝世40多年后，他当年率先创用的“创造性破坏”、“创新”以及“企业家精神”等三个关键词，已成了美国、甚至全球主流经济论述中的重要核心概念，被麦肯锡顾问公司的两位经济学家发扬光大，写成著作《创造性破坏──市场攻击者与长青企业的竞争》，对观察当代企业流变具有十分重要的帮助。

　　熊彼得创始的创造性破坏或创意破坏性技术是指那些能够让更多的人享受到这种技术所带来的好处，而破坏了既有技术的根基的技术。例如，电话的产生就是一个创意破坏性的技术，它破坏了原有的电报技术。现在，许多的大公司常常是基于理性的经营方式来决定自己的产品政策，这样那些在短期之内经不起考验的产品就不会得到推广，创意破坏性技术就难以产生。但是实践表明，创意破坏性技术能够为公司赢得市场，而对创意破坏性技术的搁置往往造成既有市场的丧失。

　　出身哈佛的美国联储主席葛林斯潘经常把熊彼得的名字和观念挂在嘴上。他曾说：“美国的经济，比起其它国家更明显的反映出从前哈佛著名教授熊彼得所谓的创造性破坏，它乃是一个持续的过程，新兴的科技赶走了老科技，当使用老科技的生产设备变得陈旧，金融市场即会支持使用新科技的生产方式……这种创造性破坏的过程已明显地在加速，伴随着这种扩大的创新，也反映在资本由老科技往新科技的移动上”。这种“创造性破坏”被认为就是“新经济”得以发展的动力。公司之间的竞争总是围绕创造新的产品和服务展开的，而这个过程是永无止境的，这就会不间断地推动生产力的改革或完善。

　　另外一种更具实践意义的创意产业的观念将创意产业与雇佣人员数量的平均值和标准差联系起来。如美国密苏里州经济研究与信息中心发布的“创意与经济：密苏里州创意产业的经济影响的评估报告”就将创意（业）产业这样表述：

　　创意产业是指雇佣大量艺术、传媒、体育从业人员的产业。产业对艺术的依赖度是通过计算下列工作产业内所占的比例确定，这些工作属于“艺术、设计、体育和传媒行业”类。分类是根据联邦政府所制定的“职业分类标准”进行的。任何产业只要其艺术相关的职业比行业艺术雇员平均值高至少一个标准差，即可被界定为创意产业。在本研究里，任何产业的创意工作的雇员超过10％（等于比平均值高一个标准差）即被定义为创意产业。附件（一）列明了一系列产业及其艺术、传媒、体育相关雇佣的平均值和标准差。

　　在这里，创意（创新）产业有三个基点，一是它与文化——艺术、设计、体育和

　　传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。

　　从经济学角度进行研究，凯夫斯在其《创意产业》中，为创意产业归纳了七个特点：

　　1.创意产品具有需求的不确定性；

　　2.创意产业的创意者十分关注自己的产品；

　　3.创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；

　　4.创意产品特别关注自身的独特性和差异性；

　　5.创意产品注重纵向区分的技巧；

　　6.时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；

　　7.创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。

　　凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。

　　那么，综合起来，创意产业具有什么基本特点呢？

　　我认为，创意产业的基本经济特点可以从创意需求、创意产品、创意人员等三方面来探索。包括：需求的不确定性与产业的风险；创意为王与创意产业的精神特质；创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别。

　　需求的不确定性与产业的风险

　　创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性产品，而是精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本原因。但是对于每一个具体的产品如电影、电视剧、广告片、MTV、动漫、网络游戏来说，这种需求又有很大的不确定性。每一创意产品对于消费者需求来说，存在着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而也大大增加了创意产品的风险。

　　从当代经济发展来看，创意产业无疑是风险产业，对创意产业的投资是一种风险投资。风险投资被认为是当代经济增长的发动机。它以知识创新与高新科技为支持体系，具有可能的高收益、高回报和高增长潜力的特性，但这种高收益也可能遭遇风险。即使是十分成熟的好莱坞电影，同一个著名导演，他也无法保证他的电影每一部都能成功。成功与风险并存，这就是创意产业的魅力。

　　创意为王与创意产业的文化的精神的特质

　　当代创意产业的蓬勃发展，使得创意产品成了买方市场，而眼球和注意力则成了卖方市场，成了稀缺商品。创意产业的产品最忌讳沿袭陈规俗套，它在总体上必须凸现产品独具的特色，才能“击中”人心，在市场上获得超值的效益。

　　创意产业的精神性、流动性、易逝性性质决定了创意产业的根本：创意为王。尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心仍然是创意。创造性是创意产业的生命线。当代消费社会，大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间（视觉）特征空前凸现出来。创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络有游戏以及动漫、DV、FLASH、短信、手机视频无不强烈地依凭新的创意，新的设计。

　　创意产业的组织结构与交易过程是与消费社会的架构方式相表里的。比如，创意产业的组织结构就十分强调创意群体的团队组合；创意产品的包装、复制、传播、销售（如软、硬广告、签名售书、见面会、媒体曝光等）具有举足轻重的意义；而创意产品消费者的培育、涵养、组织（歌友会、影迷会、社区团体、俱乐部）则是供奉“上帝”的必修功课。

　　创意产业的文化性、精神性、流动性、易逝性和组织结构与交易过程的复杂性，表明了创意产业必然超越过去时代的产业水平和产业模式，而在一个更高的层次上展开。它既要求创意产业建立在现代企业制度的构架之上，又具有自身对文化承传、精神创造、意境营构和可遇不可求的艺术天才及其灵感的追求。

　　创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别

　　创意产业尽管十分推崇创造者的个人创造力，但它又不同于过去时代文学家艺术家在象牙之塔中闭门造车的那种“独创性”，不同于过去时代艺术作品如绘画完全由画家个人独自完成的情形。当代创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成，它是各方协同联合的产物。这只要看看一部最简单的电视剧片头片尾有多少参与创作的人员就一目了然了。

　　因而，创意产品的创作过程远比一般产品复杂。这就要求创意产品的所有创造投入都要达到和超出一般流水线上的熟练水平，才能生产出合格的创意产品。这样的创意行为才是经济学家所说的增值生产功能。在这种可增值的生产关系中，“如果要得到具有商业价值的产出，每个生产投入必须到位，或是生产行为至少达到精通或是超出精通水平。零的倍数仍然是零。这就是迈克?科米尔称之为关联性生产理论。”（凯夫斯《创意产业经济学》第7页。

　　创意产品具有创意的多样性和差异性。由于创意产业更多地具有文化艺术的特性，因而其风格、基调、艺术特色更多地具有多样性与差异性。创意产品的差异性既包含纵向区别，也包含横向区别。所谓纵向区别，是指产品与产品之间在产

　　品水平、等级或质量的区别，它关乎产品的“原创性”、“技巧性”或艺术境界的评价。好莱坞的剧作家、导演及制片人在任何时候都会对剧作家的好坏又一致的评价，能断定谁应属“一流”剧作家，谁应属“二流”。“用经济学的术语来说，这些创意型的产品在纵向上(或本质上)是又区别的。这就是?一流/二流?特性。从根本上说，任何一个产品与其他产品都是不同的，而它们的不同将导致截然相反的结果。比如在同时播放的电影或电视节目中，一个观众就会选取这一部作品观看，而不是选择那一部。因为在尝试了两个产品之后，买方认为甲种产品比乙种产品好，如果两种产品的销售价格相同，就没有人会买乙种产品。

　　而横向区别则是指不同类别不同特色之间的区别。同样质量同样水平的创意产品之间会因为消费者的习惯、偏爱而做出选择。“两首歌曲，两部动作片，在消费者看来，其特点和质量可能非常相同，但它们又不完全相同。用经济术语来说，它们具有横向区别。”横向区别激发产品种类的多样性。激发艺术家从各种可能中做出选择，刺激消费者或中间商从一系列真正具有创意性的产品中做出选择。

　　而创意产品通常是横向区别与纵向区别的混合体。

　　总之，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。

　　创意人才与创意团队

　　在中国，以劳动力密集型产业为主的制造业加工业似乎还未深切体会到文化创意人才的极端重要性，但纵观当今世界市场，以效率更高的技术和劳动者，来更新和取代效率较低的技术和劳动者，这一早年被熊彼特称为“创造性破坏”的论断，今天已是当代创意产业发展的现实。

　　在西方引起广泛争议的《只有偏执狂才能生存》一书中，安迪?葛洛夫（AndyGrove）指出：人们很容易错过新型产业的潜力、新竞争的影响以及顾客和供应商转变的力量——葛洛夫称之为“战略性转折点”。例如，纽约和旧金山港口因为错过集装箱化而生意惨淡，而西雅图和新加坡港口却生意火爆。同样，史蒂夫?乔伯斯（SteveJobs）由于忽视了批量生产Windows驱动的个人电脑而导致第二计算机公司（NeXT）破产。

　　今天，人才的竞争成为最重要的战略性竞争。“人才”成为决定一个产业发展的关键因素。公司吸引、发展、留住人才的能力是将来在竞争中取胜的最重要的砝码。“我们安然公司与竞争对手的唯一区别在于我们的人，我们的人才。”安然公司董事长肯尼斯?雷（KennethLay）说道，“正在进行的全部争夺战都是为了人才，实际上，过去十年都是如此，只是有些人并未注意到它而已。”

　　随着20世纪80年代末世界从工业时代向信息时代的必然转变，全球人才大战风烟四起。有形资产（如机器、工厂和资本）与无形资产（如网络、品牌、知识

　　资本和人才）相比，其重要性发生了颠覆性变化。在整个20世纪，产业与企业对人才的依赖有了巨大的增长。在1900年，只有17％的工业需要知识工人，现在则超过了60％。更多的知识工人意味着优秀人才更加重要，因为最有才能的知识工人所创造的不同价值是巨大的。例如，最好的软件编程员在同一时间内可以比一般的编程员多写十倍更有价值的编码，并且他们的产品会产生五倍多的利润。思科公司（Cisco）的CEO约翰?钱博斯（JohnChambers）对此作了如是的描述：“一个世界级的工程师和5个同事可以超过200个一般的工程师。”向信息时代的转变远未结束。由于经济正在变得越来越以知识为基础，所以高级人才的价值将会继续增长。

　　像在英国、欧洲、新加坡和马来西亚政府资助的信息技术创新所证明的那样，以知识为基础的文化产业与经济发展相互交融。“创意”就成为这一发展战略的核心。它越来越多地被用来形容国民经济中从事于利用人们的“智力资本”的文化服务和文化产品的生产与流通的部分。它也被用来区分传统的受赞助的艺术部门和通过知识产权的开发而具有创造财富的巨大潜能的文化产业。一方面，创意产业在整体上与当代信息网络技术（ＩＣＴ）部门有密切的亲缘关系，另一方面，它又在内容方面对文化蕴含和艺术的创造、理解有着很高的要求。研究表明，从事于诸如广告、建筑、交互休闲软件、音乐、电视和电影等创意产业工作的人们，至少受过三级教育。因而，智力资本、创新能力和新的信息技术之间已经建立起全面的联系。

　　所以，作为高度推崇个体创造性的创意产业来说，创意人才更是具有举足轻重的意义。英国学者弗罗里达在他的《创意阶层》一书中，强调了创意阶层对于创意产业的极端重要性。他认为，从根本上看，文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。今天的创意产业越来越多地被用来表述国民经济中从事于利用人们的“智力资本”进行的文化服务和文化产品的生产与流通的新兴产业。事实上，几乎所有保持了长久生命力的世界著名企业都是创意高度发达的企业，而多数世界著名企业家都是富有创意、推崇创意的企业家。研究表明，从事于诸如广告、建筑、交互休闲软件、音乐、电视和电影等创造性产业职位的人们，都是至少受过三级教育的复合型高级人才。可见，智力资本、创新和新的信息技术之间已经建立起复杂的深刻的联系。创意人才是推动创意产业发展的根本动力。

　　新的人才大战带来了新的变化。

　　旧的现实

　　新的现实

　　人需要公司

　　公司需要人

　　机器、资本和地理因素是竞争优势所在

　　人才是竞争优势所在

　　好的人才会导致一些差别

　　好的人才会导致巨大差别

　　工作匮乏

　　人才匮乏

　　员工忠诚，工作有保障

　　人员流动，短期工作承诺

　　人们接受标准待遇

　　人们要求得更多

　　首先，权力已经从公司转移到个人。进而言之，有才能的人握有谈判的主动权以实现他们的工作预期。人才的价格正在上涨。对于个人来说这是一个好消息，但对于公司来说，它却是人才大战提出的新的挑战。如果公司想要赢得对高级管理人才的争夺战，就必须付出更大的努力。

　　其次，优秀的人才管理已经成为竞争优势的关键来源。那些在吸引、发展、激励和留住人才方面做得好的公司将会获得更多的这种在竞争中起决定作用的稀缺资源，并将极大地推动公司的发展。

　　当代人才大战调查证明了这一点。那些在人才管理索引中分数排在前面的公司，股东收益平均比其同行高22％。分数居末的公司的股东收益则不比同行高。当然，许多人才管理之外的因素也制约了股东收益，但这些数据却为更好的公司管理会产生更好的公司业绩提供了有说服力的证明。

　　创意产业是建立在教育的高度发展基础之上的。创意产业的发展依托于国民素质的普遍提高和国民创造力的激励发扬。1998年英国国会在一个报告中指出，“人民的想像力是国家的最大资源。想像力孕育着发明、经济效益、科学发现、科技改良、优越的管理、就业机会、社群与更安稳的社会。想像力主要源于文学熏陶。文艺可以使数学、科学与技术更加多彩，而不会取代它。整个社会的兴旺繁荣也因此应运而生。”创造性的教育与开发是创意产业可持续发展的深厚基础。

　　过去，我们一般总是从行业和部门来划分社会经济的各个产业门类，现在，当创意成为经济发展的重要推动力，创意人才和人力资本就具有了重要的意义。文化经济学家理查?弗罗里达在《创意阶层的崛起》(TheRiseoftheCreativeClass)一书中，便从职业的分类而不是从部门和行业的分类来分析和定位创意产业。他认

　　为我们不能把创意简单视为一个部门或行业的分类，创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。弗罗里达认为，在美国，社会分化成四个主要的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。创意阶层包括一个“超级创意核心”(super-creativecore)，这个核心由来自“从事科学和工程学，建筑与设计，教育，艺术，音乐和娱乐的人们”构成……他们的工作是“创造新观念、新技术和(或)新的创造性内容。”除了这个核心，创意阶层还包括“更广泛的群体，即在商业和金融，法律，保健，以及相关领域的创造性专业人才。这些人从事复杂问题的解决，而这包括许多独立的判断，需要高水平的教育和技能资本”。创意人才是遍布于许多部门或行业的。

　　弗罗里达认为创意阶层现在在经济中呈上升趋势。美国工业阶层的人数从1960年到2000年下降了15%。到上世纪末，非制造业在所有职业中所占比重增长至约80%。(MorrisandWestern,1999)。弗罗里达从这些非制造业中挑选出最好的部分，将之合并成创意阶层。即使将超级创造性核心和创造性专门人才去除，剩下的服务阶层仍是最大的职业团体，占整个劳动力的约45%。创意阶层约占30%。约12%的劳动者属于“超级创造性核心”。

　　在美国，我们被告知漂泊性的工作（软件设计师和阁楼艺术家）占据了劳力总数的12％，一个世纪前只有5％。在英国，文化方面的专家认为“创意产业在英国价值1125亿英镑”。1994年61个申请读大学的人中有一个寻求艺术家或者设计师的职业，五年后，这个比例已经是1:19。这些数据让政策制订者们把目光从那些经济学家愉快的称之为“从事单调工作的人”转向“艺术的工作者”，假定的这两者之间的区别是单调工作追求的是最大化他们的收入，而艺术化的工作追求最大化他们的创造力(见Towse,2002)。在经济混合型资本主义社会，创造力被过分追捧为经济发展的路径。对人们技能的管理意味着将落后的农业和手工业雇佣劳动置换为创造性部门的雇佣劳动。创造力同时也被看成是解决由于反工业化所造成的动乱的政策性的答案。

　　弗罗里达按职业方式来划分阶层采取了与霍金斯不同的方向。在他的分析中，创意部门的观念或分类次要作用。在维持剧院运营中发挥作用的舞台管理和看门人属于霍金斯的创造性部门，但不属于弗罗里达的创造性阶层。然而，剧院的会计师——作为“创造性专门人才”(“creativepro-fessionals”)这一分类的成员——部分地属于创造性阶层。现在，不管他们其他品质怎样，会计师通常并不能正式作为一个创造性职业团体的例子进入人们的意识，至少不是在确定的意义上。在下面，我会回到这个分类的话题。

　　弗罗里达方法的第二个特点，是允许人们超出工作场所的范围，对创造性阶层的成员的生活进行更全面的观察。创意团队创意能力的培养和发展需要一种适合他成长的语境和氛围（Lundvall1992），需要一种环境和组织。这并不是说所有的创造性都需要背景，但是不可否认的是某些背景下，创造性可以得到发展。原因在于两者间的复杂的相互作用。或者说创造性是一种过程（包括行动、知识、网络、技术）在于创意和环境间的相互作用。弗罗里达认为，创意阶层的成员“分有一种共同的创造性气质，即对创造性、个性、差异和价值的重视。……每一个方面和每一创造性的显现——科技的，文化的，经济的——是相互联系、不可分

　　割的”(Florida2002b,8)。弗罗里达该书中有相当篇幅用于论证这种共同的精神气质，以及它在不同境况下的重要性。这种精神气质影响了创意阶层在工作时做的选择，影响到他们更喜欢哪种工作，乐于购买哪类物品，怎样将工作时间与休闲时间分开，以及——可能是最重要的——选择在哪里居住。因为创造性阶层的精神气质应用于他们生活的各个方面，他们偏爱能提供多种方式使之有活力(creative)的城市(Florida2002a)。那些“在技术、才能和宽容”的程度上排在前列的城市吸引大批创意阶层的成员，形成自我促进的良性循环。反过来，“创意阶层”也培植了艺术、音乐、夜生活、创建了新的名胜，比如纽约的“硅港”，伦敦的切尔西(伦敦的自治城市,文艺界人士聚居地)，哪里的房屋租金自1996年始增长了262％。美国国家管理者协会声称“创新产业，非营利机构和独立艺术家都是一个成功的地区居住环境的不可缺少部分。”

　　一个社区的生活质量越好，在吸引和挽留高学历、创造性人才方面成功的可能性就越大。弗罗里达对创意阶层的界定十分宽泛，其范围要比艺术家、文化企业家广泛得多。在他对创意阶层的界定中也包括了建筑师、工程师和科学家——简而言之，在弗罗里达看来，所有产生新观念、新技术和创意内容的人都属于创意阶层。弗罗里达认为，这一创意阶层构成了美国经济发展的新动力。

　　创意阶层、创意团队的崛起，也给新的创意产业与创意人才的管理提出了新的课题。约翰?克莱德勒曾主持了一项《创意团体指标》研究，这是一项主要针对硅谷文化创新的研究。这一研究坚持西方实证研究的路数，为创意这一很难进行量化研究的特殊产业制定一套可监测、可统计、可量化的指标体系。这是创意产业和创意人才管理走向科学化的探索，为我们进一步研究创意产业发展的资源、要素、机制和运行提供了可资借鉴的基础。

　　创意产业的问题与困境

　　在我国，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起，上海、深圳、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。中国创意产业的发展已具备一定的基础，有着良好的势头，但仍然存在着众多的困难与问题。

　　目前，我国创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业发展的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层。创意产业是一个全球产业发展中后发的新兴产业，其理念与传统的制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同。因此，发展我国文化创意产业需要各级决策层进一步解放思想，转变观念，学习和掌握世界各国创意产业发展的理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合本地经济和社会发展现实实践，实事求是地开拓跨越式发展的新途径。

　　当前我国创意产业的理论研究已有相当的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已发布，成果是显著的。但与飞速发展的现实特别是对其发展战略的

　　研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。

　　在先进理论支持下，我国文化创意产业迫切需要建立一个国家总体规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境。在这里，高瞻远瞩的总体规划、合理优惠的政策支持和引导、良好的创意环境都是至关重要的。

　　我国文化创意产业的发展还必须深入研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，改革和完善创意产业的投融资体制。

　　从根本上说，我国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏。专家预测，我国文化潜在消费能力2005年将达到6000亿元。与此相关的文化产业，如新闻出版业、广播影视业、音像业、演出业、娱乐业、艺术培训业、文化旅游业、群众文化业、图书馆业、文物业、博物馆业、会展业、广告业、咨询业、博彩业、竞技体育业等也正在蓬勃发展之中，于是相应的文化产业人才匮乏现象日益突出。

　　据智联招聘网最新统计的招聘信息显示，2004年传媒、出版、印刷、包装类的职位空缺平均每月是5344个。2005年5月以来，这些职位的需求已经上涨到6896个。教育和培训行业与娱乐、体育、休闲行业，去年平均每月的职位空缺数量分别是2888个和1896个，而今年5月，这两个行业的职位需求分别是5288个和2076个，增幅分别是83％和10％。

　　大批量创意人才的教育与培养是我国未来创意产业获得大发展的前提。从近10年的经验来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业为例，到2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。在韩国1999－2000遇到第二次经济危机时，正是文化创意产业的高速发展拯救了韩国经济，而其游戏业在短短几年中之所以获得高速发展，与其丰富的人力资源的强大支持分不开。我国创意人才的培养，受到原有教育培训机制的制约，不能适应成飞速发展的需要，必须尽快变革，创造新的培育机制，培养大批量创意人才，推动我国创意产业的健康高速的发展。

篇三：美国创意设计学院

　　中国最专业的国际艺术教育留学机构

　　有机会尝试多种设计的中央圣马丁平面设计专业

　　2017年申请季来临，艺术留学专业选择和院校选择仍然是当前最热门的话题。名校中英国留学申请伦敦艺术大学是不错的选择，其中，中央圣马丁艺术与设计学院的平面设计专业独具特色，这又是为什么呢??今天就让我们一起来看看吧。

　　中央圣马丁艺术与设计学院的平面设计专业整个学习分为三个学年。按照英国的FrameworkforHigherEducationQualifications，第一学年相当于Level4，第二学年相当于Level5，第三学年相当于Level6.每个学年之间有一次通过性的考核，通常的全部通过本阶段的课程学习，才可以进入到下一个学年的学习。全部完成三年360个学分的学习会被授予学士学位，但最后的学位等级取决于第三学年的成绩。

　　第一阶段

　　中央圣马丁艺术与设计学院平面设计专业的第一学期是一个FoundationYear,学校会通过一些列的平面设计实践全面的介绍课程，学院，伦艺，课程的构成部分包括，设计与理念，版画，广告，摄影，动画，绘画，丝网印刷，插图设计，以及电脑绘图等。

　　课程的完成不受表现形式和手段的限制，支持开放式的设计理念。学校鼓励独立的工作能力和出色的团队协调工作能力、多学科的的理论研究能力的形成和创造性的时间和批判型的思维。中央圣马丁艺术与设计学院旨在培养出扎实出色的设计师，提供整体的设计方案，而不是培养学生的画图技能，或者照搬死板的设计。

　　第二阶段

　　在第二阶段，根据学生在第一个阶段的意愿和表现，学生有四个具体的专业方向可以选择，在此阶段课程会根据学生选择的方向介绍核心技能，方法，研究课题，系统流程等。课程中将会有具体的导师和专业团队对你进行指导。可选的专业方向有交互设计，广告设计，插画设计和动画设计。所有的学生都有机会尝试多种的设计实践，这包括凸版印刷，摄影，版画，书籍装帧，交互设计等。

　　交互设计：课程的重点在于图片设计的视觉语言和广泛多样的应用形式。此课程通过一系列的锻炼，让学生具备创造性解决问题的能力，并将这些创造性的方法www.sfkedu.com

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　　运用到实际当中去。课程作业分为两个层次，通过实践来拓展运用视觉语言的能力，或者谈论时长一天到3周不等的概念性的设计工作。

　　广告设计：不管是对于创意策划还是创意总监，广告是尤为要求“广告”的工作，在第二阶段学生将通过完整的或者片段化的训练集中发展创意性可沟通的思想，大量而紧密的培训，会使你明白创意是所有商业活动中最有价值的部分，而且所有的推广也必须围绕创意工作进行。课程强调视觉和语言的综合应用，创意思维的有效的沟通，这包括研究和定位，感知和心理学，规划和媒体等，第二阶段的最后阶段会专注于市场策略和定位。

　　插图设计：

　　图片是最原始的交流信息的载体，一系列的专业训练会颠覆你传统的价值观，去引发个人的感想，去揭示图片做为交流载体的深层次原理。学生将试着学习去展示和评估项目，以引出深层次的研究，提出概念性的总结。通过多样的训练，包括单一和顺序叙事，符号学和潜台词，视觉白话，机智与隐喻，象征和编辑等内容，构成学生视觉沟通和运用视觉语言的基础。

　　动画设计：

　　动画设计是学习如何在时间背景下表达思想，如何构建剧情，如何将图片用叙事性次序链接起来。课程会训练学生体验声音和图像的关系，他们是如何相互影响与配合的。独特的课程作业包括一个视频主席台动画，电视片头，视频纪录片，MTV制作，柯达电影制作大赛等。学生将会得到电影视频制作的全方位的培训，包括剧本写作，摄影，运用数字多媒体设计工具等。

　　在此期间，会有大量的机会同学院的其他同学进行交流，一同听讲座或上课。可以开拓学生的思维丰富学生的视野，将自己的课题放到设计的大环境中去思考。有大量的机会同其他学科的团队进行交流，从社会学，人类学，自然科学，哲学，经济学等学科汲取营养，将自己的视野与创意与现代社会相结合，关注全球化和可持续发展。

　　在此阶段的最后，学生将继续发展在历史上和现代环境下的辩证的理解自己的课题，通过大量的实践为即将到来的第三阶段做准备。

　　第三阶段

　　第三阶段的学习更加自主，要求学生很大程度上自己掌握时间。要求学生有更多www.sfkedu.com

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　　的自主性，原创性和专业性。此阶段是职业生涯规划或者选择合适专业继续深造的关键时刻。会有两个课程需要做主题演讲，需要有完整的研究过程和作品的展示，同时研究过程和最终作品必须紧密的结合在一起。第三阶段的作业，会将设计充分的置于社会和文化大背景下。

篇四：美国创意设计学院

　　平泽大学简介及专业设置

　　一、学校简介

　　韩国平泽大学（PyeongtaekUniversity）位于韩国京畿道平泽市，距离首都首尔约50公里，平泽大学是中国教育部承认学历的四年制本科院校。平泽大学自1912年创始以来，历经几代教育者的辛勤耕耘，不懈努力，终于于1981年成为韩国知名的大学。平泽大学有着100多年的悠长校史，学校设有25个本科专业，5个研究生院并开设有23个学科可以授予硕士和博士学位，现有在校生4000余名。平泽大学于当今西海岸发展的开幕时代，在竞争无限的全球化、知识化、信息化的21世纪里，锐意进取，紧跟时代步伐，力行以“注重学生亲自实践”的方针为教育理念，大力调整教研机构及设施，努力改进教育体制。

　　21世纪是网络化、国际化的时代，平泽大学在加强外国语及计算机专业教育的同时，平泽大学先后与中国、美国、加拿大、德国、西班牙等10多个国家的30多所大学缔结了友好姊妹学校关系。互相派遣教师、留学生交流学习，开拓视野，扩大教育机会。

　　平泽大学地处平泽市开发区域，承接多项社会、学校、工厂互动开发项目，深具发展潜力。连续数年于京畿道、仁川区域大学内，毕业生就业率第一。得到周边众所大学认可及高度评价。

　　二、学科专业设置

　　学科

　　招生专业

　　人人文学科

　　国语国文学专业（韩国语专业），*都市和房地产开发学专业，行政学专业，*社会福利学专业，*儿童青少年社会福利学专业，障碍人康复专业，*经营学专业，*贸易物流学专业，美国学（英语）专业，中国学专业，日本学（日语）专业，护理学专业

　　自自然学科

　　艺艺术学科

　　注：加注“*”的表示本硕都有的专业

　　广告宣传学专业，*音乐专业，*实用音乐学专业，播音表演专业，*视觉设计学专业，*影像设计学专业，*服装设计与品牌化专业

　　*计算机学专业，*信息通信学专业，数码应用学专业，环境融合系统学

　　（一）本科专业：

　　1.??????

　　国语国文学专业（韩国语专业）

　　国语国文专业通过研究韩国语言，韩国文字来研究韩国民族文化。

　　国语国文专业分为主要研究韩国语言的科学性和美丽的文化价值的国文学以及考察古典文学和现代文学的魅力的国文学两个方面。

　　专业领域中有国语学，古典文学，现代诗，现代小说等方面，专业中先以学习基础科目为主再进行深化教育的培训。

　　毕业后，可以进入同一方面的国语国文研究生际进行学习，或者可以在出版，新闻，教育，广告业等庄广泛的领域就职。

　　主要开设课程：文化内容的理解，国语学概论，世界的文学，古典文学的世界，韩国文化史，国语语法论，生活韩语，语言和文化，现代文学入门，诗的理解和创作，文学和电影，民俗学概论，基础作文，现代小说的理解和创作，国语音律论，现代诗理论，出版编辑论，文学社会学，现代诗和现代文学论等

　　2.??????????

　　都市和房地产开发学专业

　　本专业培养出在开发可持续化城市方面具有扎实的土地方面的基础知识的人才，在信息化时代里利用实习器材及软件在城市信息体系中熟练应用专业知识。

　　毕业以后可以取得城市企划师1级，城市计划技术师，公认经纪人，公认管理师等资格，在国家机关级政府投资机关等公共行业里做与房地产开发相关联的工作。

　　主要开设课程：房地产和环境，城市和设计，城市和建筑，房地产的理解，城市和房地产信息体系论，城市房地产认知论，房地产学概论，城市地理学，城市设计，图纸运用规划，城市经济学，房地产信息化，住宅论，城市开发论，房地产政策论，职场体验，房地产评价论，房地产投资论等

　　3.????

　　经营学专业

　　经营专业以培养适应全球化市场经济社会的具有创造性和实务能力的人才为目标，并确保学生能够在毕业后有很强的竞争力。

　　因此，学院不仅给学生提供企业管理的核心领域，生产，营销，组织，人事，会计，战略，管理信息系统，风险投资各方面专业知识和重要理论的学习，而且还通过案例研究和现场学习的方式增加学生的实务技能水平

　　。毕业生也可以进入到国内外知名企业，金融机构和风险投资公司就职，也可以继续攻读研究生和MBA学位。

　　主要开设课程：经营数学，经营统计，经营学原理，会计管理，管理经济，市场原理，财务管理，经营科学，休闲体育经营，企业财务，市场管理，企业行

　　动论，服务经营，人事资源管理，经营信息系统，生产运用管理，消费者活动，劳资关系论，流通管理，经营战略，企业环境论，经济英语，国际经营等

　　4.??.????

　　贸易物流学专业

　　贸易专业为适应时代的要求，以提高学生的国际贸易实务能力为中心，培养专门的国际贸易人才为目标。为了培养能迅速有效应对急剧变化的国际经济管理和贸易金融环境变化的专门人才，我们给学生提供关于企业管理，国际经济学，国际商业和贸易，外国语等方面专门课程学习。

　　毕业后，学生可就职于外企的贸易部门，国内企业海外营销部门，外企的本地市场开发部门等，学生也可自行创业。

　　主要开设课程：个人信用和经济生活，基础经济的理解，企业经营的理解，全球时代物流的理解，国际通商论，国际经营学，贸易政策论，港湾物流论，会计管理，统计资料分析，物流政策论，国际地区经济论，国际资源贸易论，绿色物流论，国际金融学，贸易市场学，贸易商品学，海运产业论，贸易实用英语等。

　　5.?????

　　计算机学专业

　　计算机专业培养学生在计算机方面的技术及理论知识，培养在现代社会里具有高级计算机水平的专业人才。

　　毕业后可以在各类企业从事计算机方面及信息化工作，软件专业开发工作及游戏开发工作。

　　主要开设课程：计算机基础，计算机概论，程序语言，创意工学，材料构造应用，C语言，网络构造，信息通信原理，IT融合理解，webserve管理，计算机网络，软件工学，计算机构造，数码回路，C++程序，网络安保，信息保安概论等。

　　6.??????

　　信息通信学专业

　　信息情报通信专业是尖端计算机和跨网络相互结合的一门学科。对学生进行跨网络，移动计算，互联网服务，信息和网络安全等基本理论和专业知识的培养。

　　毕业以后，互联网技术公司，电信公司和计算机通信机构，网络技术开发机构和信息网络安全机构工作，也可以成为互联网和应用网络提供商和在IT行业中发挥自己的才能。

　　主要开设课程：通信数学，情报系统，信息情报和多媒体，数码通信，网络安全，互联网构造，数码系统，回路理论，计算机构造，计算机工学概论，通信网安全，超高速情报通信网，通信网管理，互联网，信息技术，无线网，信息安全软件程序等。

　　7.??????

　　广告宣传学专业

　　广告宣传专业以培养21世纪广告宣传领域中的专业人才为目标。

　　旨在培养理论和实务能力兼备的广告和公共关系工作的专业人员。

　　平泽大学的广告传播专业通过理解广告传播内在的原理，而进行效率性，创造性的实务工作，并且学校提供产业互动的项目培养学生的能力。毕业后，学生可就职于广告，公共关系公司，媒体公司，出版社，企业的公关部门等领域，如广告文案，媒体策划，广告制作，以及各种活动组织策划负责的机构，如进行和专业相关的教育工作也可以。

　　主要开设课程：媒体分析，文化和广告，广告学概论，宣传学概论，广告宣传发展史，宣传管理学，广告管理学，品牌广告论，广告宣传心理学，国际广告宣传论，广告宣传照片制作，多媒体广告制作，媒体战略，全球广告和文化，广告项目实习，广告宣传评论，印刷广告制作等。

　　8.???????

　　视觉设计学专业

　　视觉设计专业主要针对视觉文化而提供专业的教育，为学生提供高技术信息时代的理论和实践培训相结合的课程，以培养创意专业设计人士为主。

　　为了适应文化的多元化和网络化时代，每个课程都通过丰富的学习方法和计算机实践课程而进行有效的学习，学院提供各种设计项目的实习。

　　毕业后，学生可就职于企业公关和广告公司相关的部门，编辑或传播专业人员，包装设计公司，创意产品，电视广告或视频相关的公司。

　　主要开设课程：基础造型，色彩设计，视觉象征，形象设计，城市设计，视频广告设计，3D设计，编辑设计，视觉设计体系，美术和设计史，包装设计，广告图形等。

　　9.???????

　　影像设计学专业

　　影像设计学专业是为适应尖端动漫时代多媒体和高科技技术环境要求下，以培养创造性的专门动漫及视频设计人才为目标。

　　学生毕业后可就职于广告，电影，游戏，动画，角色造型设计，网页设计等相关部门的工作。

　　主要开设课程：设计的理解，影像设计和想象力，影像的理解，照片设计，3D动漫，影像设计，影像设计和应用，电脑图像，概念艺术，电视广告影像等。

　　10.???????????服装设计与品牌化专业

　　培养致力于走在市场前沿的服装设计师和品牌设计师。

　　学生毕业后可以成为服装或品牌设计师以及与服装设计造型等相关的工作。

　　主要开设课程：服装造型，服装艺术，服装色彩，天然染色设计，服装配件设计，时尚市场学，传统商品设计，市场品牌设计，时尚美学，未来时尚研究，数码时尚，基本缝纫等。

　　11.????

　　美国学专业

　　美国学专业是对美国的经济，政治，社会，文化，教育等进行广泛的教育，以培养能有效进行与美国间交流的地区专门人才为目标。

　　通过正确认识美国各方面的时事，培养能迅速识别各方面尖端信息，快速做出相应的对策的高素质的专门人才。培养能使国家发展的国际性知识性人才。

　　毕业后可以在驻韩国的美国公司从事各项工作以及翻译，同声传译等工作。

　　主要开设课程：基础英语，美国社会，美国和世界，基础美国英语，翻译，国际化和英语，美国文学，英语阅读，英语作文，实用美国英语，美国学的理解，美国语言和文化，通商贸易英语，美国的形成，美国政治制度，韩美关系理解，美国经济探索，英语学概论，美国行政入门，美国思想和宗教，英语会话，英语听力，美国经济史美国法律和民主主义等。

　　12.????

　　中国学专业

　　中国语专业意在培养对中文、中国社会文化领域的专业人才。

　　教育过程50%以上为语言理解课程，在语言学习的同学还加入了有关中国政治，经济，社会，文学等方面课程，从而使学生成为中国通。

　　毕业后在中国语地区方面成为专业人才，毕业后学生可到中国留学继续深造也可以担任中国语讲师，在中国相关企业工作或从事导游，翻译，口音等工作。

　　主要开设课程：中国近现代史，基础中国语会话，中国经济地理，中国语入门，中国的语法和成语，中国语听力，中国文化概论，中级中国语，高级中国语，HSK考试，韩中关系论，实用中国语，中国政治研究，中国古代思想，中国艺术文化研究，中国指导者论等。

　　13.????

　　日本学专业

　　日本学专业是以培养学生熟练的运用日语能力为基础，传授关于日本的历史和文化传统，思想和宗教，经济和经营，社会构造和政治外交行政等多方面综合性的课程，培养对于日本区域专业的人才。

　　毕业后在驻韩日本公司及日本本地公司工作，也可以从事翻译，媒体，金融机构和一般企业等工作。

　　主要开设课程：日语会话，日语入门，日本和国际社会，现代日本社会的理解，日本经济论，日本人和环境，日本民族主义论，试听日语，日本的社会变动，日语作文，网络日语，日本历史的理解，日本和东亚，日本文学概论，日本政治外交论，日本人的思想，日语翻译等。

　　14.?????????

　　环境融合系统学

　　DepartmentofintegratedEnvironmentalSystems

　　环境融合系统学专业是未来绿色技术的革新，也是联系尖端融合领域应对全球环境变化,通过NT,BT,IT等新技术的再结合在日益变化的产业技术社会中培养可以主导下一代绿色增长的全球性环境融合技术专门人才为目标。

　　为了这一目标，针对大气污染，水污染，废弃物，土壤/地下水污染等传统环境工学领域并与其他尖端领域相联系，在河水处理过程中能源回收，废弃物能源转换等环境能源融合领域，还有对温室气体分析，适应气候变化以及对策等全球性的环境问题进行教学研究。

　　学生毕业后可进入国家研究机关以及国际机构，产业研究所或者学术界等，也可作为气候变化专家，大气环境技术人员，生物能源研究及开发者，能源诊断专家，环保建筑顾问，环境及海洋科学研究员，环境工学技术员，环境工学测试员，理工学教授，环境工学技术人员从事各种活动。

　　15.????

　　行政学专业

　　行政学院是在现代社会里对学生传授对于政府区域综合性理解，通过各种规划，研究，方法，组织，人事，培养可以应对情报化网络化的行政专门管理人员。

　　毕业后可以在行政机构，政府机关，公共机关，非盈利单位和一般企业等机构从事行政工作。

　　主要开设课程：政治学概论，行政英语，法学概论，行政组织论，宪法，财务行政论，人事行政论，组织形态论，监察学概论，服务行政论，刑事诉讼法，韩国政策论，韩国政府论，行政理论，政策评价论等

　　16.??????

　　社会福利学专业

　　社会福利专业设置于1982年，是平泽大学历史最悠久的专业之一，培养了很多如今献身于社会福利前线的毕业生，他们为韩国的社会福利事业的发展作出了重要贡献。

　　现代社会存在着各种问题，贫困，残疾，老人，儿童，青少年，精神保健等社会问题，社会福利专业培养学生解决这些问题必要的知识。每个寒假，暑假，学校派遣学生到国外社会福利机构进行研修，便于培养学生的实践能力，学校每

　　年都举行MT，学术节，东门之夜，学校社团活动等多种多样与专业相关的活动。

　　学生毕业后可以取得考取社会福利师资格证、精神保健社会福利师、健康家庭师、专门社会福利师、学校社会福利师等资格证。

　　主要开设课程：多文化的理解，社会福利概论，社会问题论，社会福利实践论，社会福利法则，社会服务论，女性和家庭，儿童福利论，女性福理论，精神健康论，多文化社会福利论，亚洲文化的理解，老人福理论，精神保健社会福理论，残疾人福理论，医疗社会服务论，产业福利论，实习等

　　17.???????????

　　儿童青少年社会福利学专业

　　青少年社会福利学专业培养具有使现代社会青少年实现自我，指导青少年们健康成长的专业人才。在授课方面结合理论与实际相结合的方法，通过研究现有的相关研究，通过心理学，教育学，社会学，社会福利学等直接相关学科培养专门的青少年社会福利人才。

　　青少年福利学专业培养青少年指导者，青年辅导员，专业相谈教师，社会福利师，科研机构的研究人员，政府官员等在相关领域负责青少年业务的专业人才。

　　主要开设课程：人类和社会，青少年学概论，青少年交流论，青少年和地域社会，青少年福利，青少年活动，青少年心理和商谈，青少年指导法，多文化青少年理论，地区社会服务论，婴幼儿教育法，世界化和国际交流，青少年文化，青少年问题和保护，青少年政策论，特殊儿童指导，儿童安全管理等

　　18.??????

　　障碍人康复专业

　　障碍人康复专业提倡障碍人与非障碍人平等公平地参加一切社会活动，培养能使他们具备独立生活技能能力的专门人才。障碍人康复专业包括职业康复专业，教学班，代理治疗残疾儿童，残疾人和老年人康复，艺术治疗，游戏治疗，康复锻炼和实践培训课程等。

　　毕业后,学生可以考取职业康复师，特殊教师，艺术治疗师，游戏治疗师，行为治疗师，社会福利师等的资格证；可以就职于各种残疾人福利中心，特殊学校，特殊班，劳动福利中心，以及为残疾人群体和残疾人设置的研究机构和政府机构等；同时还可以自己创业比如创办艺术治疗室，游戏治疗室，残疾和婴儿早期班等。

　　主要开设课程：性格类型和沟通，特殊教育学，职场开发理论，障碍人福理论，精神活动障碍教育，试听障碍研究，特殊职业教育学，自理生活，音乐治疗，美术治疗，康复项目开发，学习障碍教育，劳动法规和康复，语言治疗，父母教育等

　　19.?????????

　　数码应用学专业

　　数码应用专业主要通过全面细致的专业课程学习，培养利用计算机进行各项资料分析的专门人才。

　　毕业后学生可在计算机数据分析以及各种公司从事资料分析工作。

　　主要开设课程：数码影像概论，SAS资料分析，资料分析程序，信息数学，SPSS资料分析，资料构造，信息统计学，数理统计学，社会调查分析，数值信息学，应用信息，网络程序，质量经营，经济经营资料分析，生命科学资料分析等。

　　20????

　　音乐学专业

　　音乐专业是将多种音乐理论和体系性的实习用来培养具有演奏，欣赏，创作，教育等多方面才能人才。

　　毕业后，学生可以成为音乐家，音乐教师，合唱团成员，指挥家，也可以在广播，视频，多媒体及音乐等应用领域中发挥自己的能力。

　　主要开设课程：合唱，合奏，音乐概论，演出理论，西洋音乐史，伴奏法，试听学，打击乐理论，钢琴文献，声乐文献，钢琴演奏，管弦乐，音乐剧，管弦乐合奏，传统歌剧，法国曲目，意大利曲目，指挥法，音乐教育法，键盘学，英美曲目，乐器论音乐治疗学等。

　　21??????

　　实用音乐学专业

　　实用音乐专业是对学生以现代社会的公共艺术教育的精神而进行大众艺术的专业技能培养，并提供声乐，爵士乐，钢琴，吉他，管弦乐，鼓，音乐和计算机音乐等专门化的教育。

　　毕业生可成为电视音乐和电影音乐的制作人，流行音乐作曲家，各种影像媒体必要的背景音乐和视频媒体制作人，电脑音乐的程序员，广告音乐作曲，演唱会或录音室会议音乐家，歌手，合唱或音乐艺术家。

　　主要开设课程：演出企划，室内合唱，实用音乐概论，舞台实习，大众音乐研究，计算机音乐，实用音乐史，音乐剧，器乐理论，节奏学，爵士钢琴，作词作曲，即兴演出技法，广告音乐，实用音乐编排等。

　　22.?????

　　播音表演专业

　　通过全方面的有关播音和演艺方面的专业化学习，培养未来的全方位多层级演艺人才。

　　学生毕业后可以成为专门的娱乐演艺人才，播音主持，音乐剧演员，电影电视编导，舞蹈演员等

　　主要开设课程：播音概论，呼吸和发声，大众艺术的理解，舞蹈和节奏，话剧，视频编辑，表演实习，播音制作，电视剧制作，文化艺术论，演讲艺术，声音和节奏，播音支持，演技方法论，后期录音编辑等。

　　23.????

　　护理学专业

　　培养专业的看护，护理人才。毕业后可以成为医院及保健医疗单位护士及专业护理人才。

　　主要开设课程：护理哲学，医学用语，护理学理论，沟通和看护，学校保健，基本护理学，成人护理学，微生物学，生理学，病态生理学，药理学，健康增进和保健教育，生命医疗伦理，儿童护理学，地区社会护理学，精神护理学，老人护理学等。

　　（二）硕士研究生专业：

　　1、设计专业（方向：视觉设计,影像设计,服装设计）

　　2、物流专业（方向：国际物流,物流经营）

　　3、国际贸易专业（国际贸易学）

　　4、房地产经营管理专业（方向：房地产经营管理）

　　5、经营学专业（方向：经营学）

　　6、计算机通信专业（方向：计算机,信息通信，网络安

　　全）

　　以上专业学制为2年半（5学期）。

　　7、社会福利专业（方向：社会福利,女性及家庭福利,

　　多文化家庭福利）

　　8、青少年福利专业（方向：青少年福利）

　　9、商谈专业（方向：商谈）

　　10、音乐专业（方向：钢琴,手风琴,管弦乐,声乐,音乐

　　剧,合唱指挥,作曲,韩国传统乐器,韩国

　　传统音乐作曲,音乐治疗,实用音乐）。

　　以上专业学制为2年（4学期）。

篇五：美国创意设计学院

　　艺术与设计学院专业介绍

　　工业设计（理工类）

　　本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。

　　广告学（文科类）/艺术设计（广告设计）（艺术类）

　　本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。

　　主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。

　　毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。

　　艺术设计（视觉传达设计）（艺术类）

　　本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

　　计，信息设计，标志设计，包装设计，品牌策划与形象设计，界面与交互设计，网页设计、综合设计等。毕业生能在各设计机构、企业和科研院所和相关行业领域从事平面设计、包装设计、品牌形象设计、出版设计、视觉信息与交互设计及教育、研究和经营管理等工作。

　　艺术设计（环境艺术设计）（艺术类）

　　本专业培养具有扎实的专业设计理念和技能，良好的文化、艺术修养和审美能力，较强的文献检索能力、设计表达能力和实践能力，具有系统整体的大环境设计观、创新创业意识、专业适应性强的高素质复合型应用性人才。主要课程有：素描、色彩、计算机基础概论、计算机软件应用CAD、计算机软件应用3DMAX、构成基础、环艺表现技法、建筑设计初步、画法几何、建筑设计初步、室内设计基础、建筑材料与构造、环境心理学、概念设计、小住宅设计、环境设施设计、办公空间设计、商业空间设计、景观设计Ⅰ、景观设计Ⅱ、景观生态与绿地规划、住宅与小区规划等。毕业生能独立从事建筑室内设计、景观设计及其相关领域的设计、管理与教育等工作。

　　艺术设计（产品设计）（艺术类）

　　本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究，同时具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在公司、企业和科研院所从事相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、产品效果图、现代图学、计算机辅助设计（平面、三维）、基础设计、设计表现、产品设计基础、人机工程学、造型材料与成型工艺、产品设计、概念设计等。

　　艺术设计（家具设计）（艺术类）

　　本专业依托现代工业设计知识领域的优势，针对家具专业人才培养模式，培养熟练掌握现代产品设计方法与应用技术及理论，具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在家具生产与设计的公司、企业和科研院所从事家具及相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、室内设计、效果图、基础设计、家具设计、计算机辅助设计（平面、三维）、设计表现、造型材料与成型工艺、家具工程设计、家具造型设计、人机工程学等。

　　动画（艺术类）

　　本专业培养具有较高的艺术修养和审美能力，较强的计算机应用技能和二维动画、三维动画、数字动漫等专业技能的专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、动画概论、视听语言、剧作、动画运动规律、分镜头设计、场景设计、造型设计、计算机基础概论、三维动画角色、三维动画场景、动画音乐制作、三维动画制作、影视编辑、表演设计等。毕业生具备一定的影视动画的创作能力，并熟练掌握现代传媒技术，能在动漫制作、影视特效、游戏互动、文化娱乐、媒体广告、网络、教育、出版等领域从事动画创意设计和编导、动画创作、影视后期制作、动漫衍生产品设计研发及制作及相关理论研究等方面的工作。

　　美术学（商业插画）（艺术类）

　　本专业培养具有扎实的美术造型和应用设计基础、较强的手绘和创意造型能力、较高的艺术修养及审美能力、专业应用技能和较强的专业文献阅读能力的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、人体素描、表现绘画、速写、计算机辅助设计、插画概论、商业插画、绘本插画、文学插画、插画衍生产品设计、插画创作与应用、公共空间插画等。毕业生具有一定的综合艺术创作能力，能够在艺术教育、游戏网络、影像广告、产品设计应用、新闻媒体等企事业单位工作的，从事插画创意及相关技术管理、专业教育等工作的高级应用型、复合型以及创业型应用插画专业人才。

　　计、纺织品陈列展示、市场营销策划、经营管理、市场调查分析、公共关系、企业文化建设和媒体传播等工作。

　　艺术设计（服饰品设计与营销）（艺术类）

　　本专业依据我国现代服装产业市场化、国际化的需要，培养既具有服装及服饰品学科知识，又具有品牌管理及市场策划技能，能从事服饰新产品设计开发、品牌策划与管理、服饰品设计、市场营销、管理等工作的新型服装设计综合人才。主要课程有：时装营销原理与技术、时装工业导论、包袋艺术设计、鞋靴艺术设计、服饰商品策划、时装营销战略、服装消费心理学、服饰产品开发、创造性时装展示、当代零售管理、服装设计与生产分析、电子商务、时装市场案例研究等。部分课程使用英语原版教材，实行双语教学。

　　艺术设计（人物造型设计）（艺术类）

　　本专业与韩国水原女子大学合作，培养具有创新思维能力、人物造型设计能力和扎实的专业技能的高级人物造型设计人才。毕业生具备本专业较高的文化、艺术素质，能够从事日常生活、流行时尚、舞台影视等人物形象设计，以及教学研发等工作。

　　艺术设计（时装表演及营销）（艺术类）

　　本专业培养具有编排时装表演、形象设计、组织商品展示、商品营销策划和企业经营管理、市场预测等方面能力，并能从事专业时装表演的复合型高级专门人才。主要课程有：时装表演基础、时装表演组织与编导、形体训练、化妆、舞蹈、音乐、摄影、舞台美术、市场营销、消费心理学、服装营销策略、现代企业管理、艺术哲学、英语听说、市场调研等。毕业生可从事表演编导、形象设计、营销策划、广告策划、经营管理、公共关系、礼仪、文秘等工作。

　　经教育部批准，我校与美国纽约州立大学时装技术学院（FashionInstituteofTechnology，StateUniversityofNewYork）合作举办本科教育项目，专业包括：服装设计与工程、艺术设计（服装设计）、艺术设计（设计与营销）。该项目学生均有机会申请赴美国纽约州立大学时装技术学院学习，其中，优秀学生可赴美为期半年或一年的访问学习，符合条件的学生可获得我校授予的学士学位及纽约州立大学时装技术学院授予的副学士学位。

　　服装设计与工程（中美合作项目）（理工类）

　　本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业从服装大工业、大商业、大贸易的视角出发，引进

　　合作方的教学体系、教学计划、教材与教学软件，结合外教上课，强化英语教学，重视设计、工程与商贸的有机结合，为时装行业培养具有国际视野和竞争力，具有较强创新能力和综合应用能力，有一定理论基础与文化修养，技术、管理、贸易相结合的现代服装高级专业人才。毕业生具有从事服装生产与技术管理、服装产品设计与开发、服装营销与管理（服装销售、商品策划、市场分析研究等）、服装国际贸易等岗位工作的能力。主要课程有：服装立体造型设计、服装结构设计、服装CAD、成衣生产技术、服装生产管理、服装品质管理、时装营销原理与技术、服装产品开发、服装商品企划、服装零售管理等。

　　艺术设计（服装设计

　　中美合作项目方向）（艺术类）

　　本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业培养掌握设计艺术学、服装科学的专业理论和技术，具有较高的艺术修养和审美能力，能独立进行时装设计、服饰商品开发、市场营销及相关技术管理的高级服装设计人才。主要课程有：时装绘画、时装色彩艺术设计、织物与艺术、服装艺术与设计、服装立体造型设计、时装设计构思、平面纸样设计、时装款式策划、服装市场调研、服装企业实习、服装CAD应用、摄影与史论修养课等。毕业生能从事时装设计、服装样板设计、服装企业商品计划、经营管理、营销策划、服饰品设计、广告设计及时装杂志编辑等工作。

　　艺术设计（设计与营销

　　中美合作项目方向）（艺术类）

　　本专业方向主要为服装设计与营销，是目前我国服装学科唯一独立开设的服装市场营销专业（方向），是我校与美国纽约州立大学时装学院合作办学的直接成果。该专业方向适应我国现代服装产业提升以及国际化的需要，培养具有服装设计与市场营销能力，掌握服装品牌策划、服装设计与产品开发、品牌零售管理与时尚买手技能的新型服装设计与营销综合人才。主要课程有：时装工业导论、时装营销原理与技术、时装营销战略、服装设计与产品开发、当代零售管理、创造性时装展示、买手研讨、服装品牌视觉形象识别设计、电子商务、橱窗展示设计原理、时装市场案例研究、服装消费行为等。

篇六：美国创意设计学院

　　美国数字传媒专业

　　美国数字传媒专业。大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，总体来看。研究生为两年。数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业教授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。

　　为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心。该校也为动画界输送了大量的骨干人才。

　　可分别授予理学士和硕士等学位。普度大学的计算机图形技术系的培养目标是将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计。

　　哥伦比亚大学(以下简称哥大)数字媒体中心设在艺术学院，为哥大提供一块艺术创意和知识更新的园地，以展现哥大利用前沿技术获取艺术成绩的雄厚实力。数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。

　　中心还为全校举办不定期的与数字媒体相关的各种讲座和短训班。除了艺术学院之外，哥大还有其他九个与数字媒体密切相关的中心(所)高新技术与信息管理中心、新媒体教学中心、信息处置研究中心、数字化经济和机构研究中心、远程信息研究所、远程通信研究中心、国际科学信息网络研究会、数字政务研究中心、教师学院教学技术所、艺术史数字媒体中心、虚拟信息研究所等。

　　课程的重头戏在于创意设计，耶鲁大学艺术学院本科生不强调专业分工。有关数字媒体的课程包括在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的机会，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研服务。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。

　　纽约大学(NYU电影学院历来在美国高校排名中高居榜首。NYU还有电影学院，包括电影史、影评以及市场运营等科系;有表演学院，包括音乐、舞蹈、戏剧等;另外也有美术学院。数字媒体专业，比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。继续教育学院，数字传媒学士学位的专业方向分为：数字广播和远程通讯、电脑动画和视觉效果、电影和数字视频生产，总学时为130学时。

　　数字影像设计理学硕士也是为了满足数字媒体、数字娱乐和设计专业的广泛需求应运生的纽约大学成立了尖端数字应用中心。研究生的课程分三个模块：

　　1数字媒体的理论、哲理、历史等基础课;2进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程;3毕业论文和演示带。研究生学习两年修满2学分。

　　纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、电影人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。

　　纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，研究生水平的前沿科系，研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。

　　艺术或设计学院中开设数字媒体专业的有：南加州大学的电脑动画系、达

　　拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。

　　设计类学院类别中比较典型的哈佛大学，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位，主要课程有：数字媒体、雕塑动感学、视觉信息学、互动空间、计算机辅助设计、地理信息基础、互联网与建筑、设计技术、整合等。其他专业方向也多多少少要学一些数字媒体的主要课程，如建筑产品设计专业就要求修互动空间、艺术与科技、筑与数字媒体、设计中的新资料和新技术、计算机辅助设计和工业生产等。进一步深入研究可在博士阶段，从而获取设计学博士或哲学博士。

　　分博士、硕士和本科公共课三个层次来进行数字艺术教育，麻省理工学院的传媒艺术与科学系是其著名的建筑设计学院的一部分。强调科研和实践。所有研究生都参与媒体实验室工作和获得资助。蜚声全球的麻省理工学院媒体实验室，以其雄厚的资金实力和人才资源，大胆创新并全方位开放办学理念，为全世界数字媒体领域的精英提供发展平台和学习机会，取得了全球瞩目的研究和应用成果。

　　以上便是为大家解读的是美国数字传媒专业介绍，计划申请此专业的同学不妨来了解一下，希望能给大家提供一些帮助!

篇七：美国创意设计学院

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　　旧金山艺术大学

　　学校历史和概况

　　旧金山艺术大学成立于1929年。创办人RichardS.Stephens是画家出身，受聘于日落杂志担任创意总监。在妻子Mrs.ClaraStephens的协助下，Richard在位于215Kearny街的出租阁楼里创办了一间教授广告艺术的学校。几年的时间里，学校形成了一个以实践艺术和设计相结合的杰出专业教学队伍，学校的宗旨是：聘请知名设计界执业人士来教授未来的专业人士。1933年，学校增设了时尚插画系，继而于1936年成立了美术系。

　　1951年，毕业于史丹佛大学的RichardA.Stephens博士从父母手中接任了校长的职位。在他的远见领导下，学校从由原本的二间租用阁楼教室中的50名学生，发展到5200名学生，并继续不断的扩展专业科系。1966年学校被美国加州独立院校认证委员会批准授予艺术学士学位。学校的研究所成立于1977年，并于1983年得到正式批准。

　　1992年，创办人的孙女ElisaStephens博士，继父亲后成为旧金山艺术大学的校长。Stephens博士一直致力于不断的扩充学校课程，以维持目前最新的技术和专业发展趋势，并提供给学生当前最先进的设施和资源。2004年，原来的旧金山艺术学院在深度，规模和质量上都大幅提升，并得到认可更名为旧金山艺术大学。

　　今天的旧金山艺术大学目前约有16,000名学生，已经逐步成为美国最大的私立艺术和设计高等学府。学校授予艺术学士学位，大学学士学位，艺术大专学位，艺术硕士学位，大学硕士学位，建筑硕士学位，专业证书课程等，内容包括30多项领域的专业课程。

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　　网络课程

　　旧金山艺术大学授予艺术学士、艺术硕士、证书课程、个人进修课程等艺术与设计领域的学位。所有我们具备专业资格认证的课程，学生都可以全天候的通过网络来学习。网络课程非常具有灵活性，学生可以和正在旧金山校区选修的课程结合起来学习，也可以尝试先在家里修习网络课程，然后再来旧金山的校园继续其它课程。

　　学生可以100%地通过网络课程获取学位。

　　授予学位

　　艺术学士学位：

　　广告，动画和视觉特效，建筑，艺术教育,网页设计和新媒体，时装设计，美术，平面设计，游戏设计，插画，工业设计，室内建筑与设计，电影和电视，视觉媒体音乐(校区课程）,多媒体传播(BA),摄影

　　艺术硕士学位：

　　广告，动画和视觉特效，建筑(M.Arch)，艺术教育(MA),网页设计和新媒体，时装设计，美术，平面设计，游戏设计，插画，工业设计，室内建筑与设计，电影和电视，视觉媒体音乐(校区课程）,多媒体传播(MA),摄影

　　英文课程(ESL)旧金山艺术大学提供英语课程(ESL)训练。

　　学生可以在修读英语课的同时根据自己的英文能力修读艺术和设计课程。

　　专业的英语教师将辅导国际学生熟悉艺术词汇，演讲，写作，听力和会话能力。ESL课程不是一个独立的课。

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　　校园位置--旧金山

　　旧金山艺术大学的所在地旧金山市SanFrancisco，是世界最热门的旅游景点之一，不仅风景优美，全年气候温和，同时又是多国文化的大熔炉，走在市区里能够听到各种不同语言，可谓环境多元。许多艺术家被加州优美的景致和灿烂的阳光所吸引而来到此地。旧金山艺术大学位于该市区中心，是城市中的校园，交通便利。

　　住宿与交通

　　本校为本科及研究生提供多种类的住宿，包括宿舍与公寓，单人房与公寓分租等多种选择。旧金山艺术大学亦有自己的小车，在市中心各校区间为学生及教师提供免费的接送服务。

　　海外留学生英语辅导

　　本校外国学生人数庞大，使得校园文化趋于多元，有鉴于此，本校为外国学生提供免费的英语辅导，从入学到毕业都可参加免费英语课程。这些英语课程，让英文程度低的同学能够在修读正规课程的同时，一并加强英语能力，所有的英语家教与辅导课程都完全不收费。同时，校内的学生社团也会为海外学生安排远足及社交活动，提供额外的协助。学生还会为学生提供有关F-1签证方便的资询与协助。

　　学生艺廊

　　旧金山艺术大学共有三个艺廊供学生、校友及教师展示艺术创作。三个艺廊皆为非营利性质，本艺廊乐于将校内作品公开展示与社会大众分享。

　　生涯规划

　　本校极力强调专业并采用业界标准，毕业生的就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。

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　　与业界的互动

　　学生将有许多机会与从业人员共同切磋，向业界的顶尖人物学习，机会包括：

　　●

　　年度学生美展

　　●

　　年度学生时装展

　　●

　　学生艺廊展览

　　●

　　页界专案

　　●

　　专业报告

　　●

　　人才招募活动

　　研究生学位

　　AdvertisingMastersDegree广告

　　AnimationMastersDegree动画与特效

　　ArchitectureMastersDegree建筑(M-Arch)4.

　　ArtEducationMastersDegree艺术教育

　　FashionMastersDegree

　　时尚流行

　　FineArtMastersDegree美术

　　GameDesignMastersDegree游戏设计

　　GraphicDesignMastersDegree平面设计

　　IllustrationMastersDegree插图

　　10.

　　IndustrialDesignMastersDegree工业设计

　　11.

　　InteriorArchitecture&DesignMastersDegree室内建筑及设计

　　12.

　　MotionPictures&TelevisionMastersDegree电影与电视

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　　13.

　　MultimediamunicationsMastersDegree多媒体传播

　　14.

　　MusicforVisualMediaMastersDegree视觉媒体音乐

　　15.

　　PhotographyMastersDegree摄影

　　16.

　　WebDesign&NewMediaMastersDegree设计和新媒体

　　专业和职业目标：

　　广告学院SchoolofAdvertising职业目标：艺术指导、人、策划人、创意指导

　　电脑动画和特殊效果学院SchoolofAnimation&VisualEffects职业目标：计算机游戏设计师、平面和3维（3D）动画师、特殊效果艺术家、合成师、创意艺术家、形象设计师等

　　建筑学学院SchoolofArchitecture职业目标：建筑设计师、建筑规划师等

　　电脑多媒体学院SchoolofputerArts:职业目标:互动／网页设计师，平面设计和印刷品、电影平面设计师、视觉设计师、图像专家、艺术指导、制作人、创意指导等等

　　时装学院SchoolofFashion职业目标：时装－时装设计师、产品经理和版式制作师；纺织品设计—

　　纺织品设计师和发布人针织品设计—针织品设计、针织品采购专家和针织品配件设计师；时装采购－购货专家、仓储经理、商场规划师和产品发展专家等

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　　美术学院SchoolofFineArt职业目标:画廊画家／印刷品制作人／雕刻家、艺术顾问、艺术管理、委托画家／肖像画家、壁画家、画廊经营者、博物馆管理人、艺术批评家、艺术教育家、模型设计师等,以及电影行业的艺术指导、特殊效果艺术家、背景画家等

　　平面设计学院SchoolofGraphicDesign职业目标:平面设计师、版面设计师、印刷设计师、包装设计师、出版设计师、商标识别设计师、公司传播设计师、环境和零售设计师、室内平面设计师、传播指导，以及音乐和娱乐产业的设计师等。

　　插画（连环画）学院SchoolofIllustration职业目标:告界自由插画家、出版业、编辑、漫画、作家、创意艺术和视觉发展、贺卡、儿童读物等。

　　工业设计学院SchoolofIndustrialDesign职业目标:产品设计师、玩具设计师、家具设计师、汽车设计师

　　室内设计学院SchoolofInteriorArchitecture&Design职业目标:初级设计师、设计助理、中级设计师、高级设计师、项目管理和灯光设计师，室内设计行业分为住宅和商用两个领域

　　电影、电视和表演学院SchoolofMotionPictures&Television职业目标:制作人、导演、剪辑师、照明、演员、摄影、艺术指导、布景师、电影剧本作家、实景经理

　　摄影学院SchoolofPhotography职业目标:时装摄影、广告摄影、摄影编辑、摄影工程师、美术摄影、纪录片／图片新闻、绘画摄影等

　　室内设计学院SchoolofInteriorArchitecture&Design职业目标:初级设计师、设计助理、中级设计师、高级设计师、项目管理和灯光设计师，室内设计行业分为住宅和商用两个领域。

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　　电影、电视和表演学院SchoolofMotionPictures&Television职业目标:制作人、导演、剪辑师、照明、演员、摄影、艺术指导、布景师、电影剧本作家、实景经理

　　旧金山艺术大学无语言成绩，可以直接录取。

　　学生在上专业课程的同时，上语言课程。语言课程不收任何费用。

　　TheDepartmentofEnglishasaSecondLanguageprovidesinternationalstudentsattheAcademyofArtUniversitywithauniqueprogram,whichintegratesthestudyofartandlanguage.WearestronglymittedtothegoalofhelpingstudentssucceedintheirartanddesignclasseswhileworkingtoimprovetheirEnglishthroughouttheiracademiccareers.InternationalstudentscanreceiveadditionalESLsupportoutsideofclass,suchaswritingandspeakinglabs,atnoextracost.ESLsupport,ifneeded,isintendedtoimproveourstudents"abilitytosucceedintheirartanddesignclasses.WearetheonlyartanddesignuniversitythatallowsstudentstotakeESLandartclassesconcurrently,meaningthatstudentsdonothavetopleteESLclassesbeforetakingartclasses.Takecareandbestregards.

　　本科申请

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　　申请表：每页右上角必须填写代码

　　PM595申请费

　　(美金100元)：汇票抬头：AcademyofArtUniversity或者信用卡

　　(Visa或

　　Mastercard)。申请费不退！

　　学费押金

　　(美金500元─恕不退款)：入学后学费押金将作为预交第一学期的部分学费。成绩单英文盖章。大学转学生递交大学成绩单。

　　学位证书英文翻译，附毕业年月日期，学校或公证处盖章均可。

　　经济担保书

　　银行存款证明正本：3万6千美金

　　护照复印件印件

　　托福考试或雅思

　　（可以无语言双录取）

　　专业作品:大学新生录取不须呈交作品。大专转学分或申请免课须呈交相关基础课或艺术专业课作品。

　　研究生申请

　　申请表：申请表必须正确填写各栏目，并由申请人签名及加注日期

　　申请费

　　(美金100元)：汇票抬头：AcademyofArtUniversity或者信用卡

　　(Visa或

　　Mastercard)。申请费不退！

　　学费押金

　　(美金500元─恕不退款)：入学后学费押金将作为预交第一学期的部分学费。成绩单英文盖章。大学转学生递交大学成绩单。

　　学位证书英文翻译，附毕业年月日期，学校或公证处盖章均可。

　　经济担保书

　　银行存款证明正本：3万6千美金

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　　护照复印件印件

　　托福考试或雅思

　　（可以无语言双录取）

　　入学注册前请呈交BEFOREREGISTERINGFORCLASSES:作品集（Portfolio）：已有学士学位，无作品者，国际留学生指导将给予入学辅导。请向本校留学生办公室咨询艺术硕士学位各专业作品集之要求与形式intladmissionsacademyart.edu。研究生院将以申请人之作品集为基础决定第一学期/学年注册课程。请者教育背

　　景，专业经验及学习目标。

　　个人简历(RESUME)：教育背景，工作经验及艺术/美术技能。

　　推荐信：建议呈交推荐信。各科系要求不同。电影系要求三封推荐信。

　　学习计划书（StatementofIntent）：一页的研究生院学习计划，说明申

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篇八：美国创意设计学院

　　www.qidaokaoyan.com

　　同济大学考博辅导班：2019同济大学设计创意学院考博难度解析及经验分享

　　同济大学2019年计划面向全国招收攻读博士学位研究生

　　1200名左右，含少数民族高层次骨干人才计划博士生专项计划

　　4名左右，对口支援西部高校定向培养博士生专项计划

　　12名左右，与科研院所联合培养博士生计划

　　20名左右。上述招生计划以教育部最终下达为准。本年度招生将进行两次，实行申请考核制，第一次招生不设置初试环节，报名时间

　　2018年

　　10月，考核时间为

　　2018年

　　12月，入学时间为

　　2019年

　　3月，有

　　10个学院参加;第二次招生预计报名时间

　　2018年

　　12月，入学时间为

　　2019年

　　9月，所有学院都参加。我校博士生招生实行“申请-考核”选拔机制。

　　下面是启道考博辅导班整理的关于同济大学设计创意学院考博相关内容。

　　一、院系简介

　　同济大学设计创意学院，由同济大学建筑与城市规划学院艺术设计系（ArtandDesignDepartmentoftheCollegeofArchitectureandUrbanPlanning,TongjiUniversity）发展而来。同济大学的设计教育发轫于上个世纪四十年代，深受德国“包豪斯”学派的影响，长期以来以建筑学教育为基础，具有“博采众长、兼容并包”的学风。1986年，同济大学艺术设计系开始工业设计本科招生，1993年正式成立工业设计系，2000年增设艺术设计专业，同时授工学学士和文学学士学位，同年工业设计系更名为艺术设计系；2001年开始招收设计艺术学硕士生，授文学硕士学位；2002年开始招收设计历史与理论方向博士生，授建筑学博士学位。

　　2009年5月，同济大学借鉴世界设计与创新学科的最新理念与模式，在同济大学艺术设计系的基础上，成立了“同济大学设计创意学院（CollegeofDesignandInnovation,TongjiUniversity）”。学院的成立是为了更好地应对社会、经济、技术和环境的变革对设计与创新的需求，特别是由“中国制造”向“中国创造”转型的时代背景和转变经济增长方式，升级产业结构的上海发展需求，以及同济大学可持续发展为导向的学科发展战略。学院致力于培养新时代急需的“可持续设计创新”领军人才为使命。学院的总体建设目标是成为一个兼具时代使命、全球视野、本土特色的国际化、创新型、前瞻性、研究型的世界一流设计学院。

　　二、招生信息

　　同济大学设计创意学院博士招生专业有2个：

　　www.qidaokaoyan.com

　　（087200）设计学

　　研究方向：01.工业设计及理论02.人工智能与数据设计3.可持续设计创新及理论

　　考试科目：(1901)英语(申请考核)(2904)设计思维与分析(3114)设计研究与理论

　　（130500）设计学

　　研究方向：01.设计历史及理论02.环境设计及理论03.工业设计及理论04.传达与交互设计及理论

　　考试科目：(1901)英语(申请考核)(2904)设计思维与分析(3114)设计研究与理论

　　三、报考条件

　　2019年参加申请考核的考生应具备的基本条件为：

　　1.拥护中国共产党的领导，具有正确的政治方向，热爱祖国，愿意为社会主义现代化建设服务，遵纪守法，品行端正;

　　2.考生的学位必须符合下列条件之一：

　　(1)获得硕士学位者(在境外获得的硕士学位须经教育部留学服务中心认证);(2)国家承认学历的应届硕士毕业生(最迟须在

　　2019年

　　3月

　　1日前取得硕士毕业证书和硕士学位证书);

　　3.身体和心理健康状况符合普通高等学校招生体检标准;

　　4.有两名与报考专业相关的副高级或以上职称的专家推荐(需推荐专家签名，具体格式可从我校研究生招生网上下载，用

　　A4纸打印);

　　5.现役军人考生，按中国人民解放军总政治部的相关规定办理。

　　6.除上述条件外，学院的其它要求见各学院公布的申请-考核制招生实施办法，可参考《各学院申请

　　-考核制招生的申请条件简表》(见附件一、二)，详见同济大学研究生招生网。

　　7.现为定向就业的应届硕士毕业生、原为委托培养或定向培养的硕士生和尚在履行合同服务年限内的在职人员考生，报名时须征得工作单位或服务单位的同意。一旦录取，考生需妥善处理好与所在单位的关系，办妥各种手续，如因报考问题引起纠纷而造成不能录取等后果者，责任由考生自负。

　　四、选拨程序

　　报名时间：即日起至

　　2018年

　　11月

　　8日，每天

　　0：00-22：00

　　报名方式：网上报名，登陆同济大学研究生招生系统(http://yjszs.tongji.edu.cn)如实完整填写报名信息(考试方式选择

　　“普通招考”)，同时在报名系统相应位置上传下述材料：

　　报名要求：报名考试费标准：250元/人。

　　www.qidaokaoyan.com

　　(1)报名照片上传的报名照片必须为标准证件近照，JPG格式，150×200像素，大小

　　30K以内，白色或浅蓝色背景。照片尺寸修改请参照图片处理帮助。该报名照片将用作准考证、录取通知书、入学后学籍管理、档案材料以及在校证件等用途，请认真准备。如因照片模糊、年限较长或其他不合要求的因素，造成考生不能参加考试的情况，后果由考生本人负责。

　　(2)硕士学位证书历届生须上传学位证书扫描件，应届硕士生须上传电子版《教育部学籍在线验证报告》(可在“学信档案”:http://my.chsi.com.cn上申请)，在境外获得硕士学位的考生用教育部留学服务中心出具的认证书扫描件代替学位证书。

　　(3)申请材料按照下面“申请材料提交”中的要求，将申请材料按照要求的顺序合并成一个不大于

　　25M的独立

　　PDF格式文件，压缩成

　　ZIP格式文件，在系统“上传申请资料”处上传。完成报名信息填写和材料上传后，确认提交。然后，通过报名系统在线支付报名考试费。缴费前请慎重考虑，考生成功缴纳报名费后恕不退费。缴费后，打印《同济大学

　　2019年攻读博士学位研究生报名登记表》。

　　2.申请材料提交

　　1)《同济大学

　　2019年攻读博士学位研究生报名登记表》1份(网上报名成功后下载，用

　　A4纸打印，不用附件上传);

　　2)硕士研究生学历、学位证书复印件(应届硕士生提供《教育部学籍在线验证报告》，可在“学信档案”(my.chsi.com.cn)上申请)和本科阶段学历、学位证书复印件;

　　3)硕士和本科期间成绩单原件(复印件须加盖相关管理部门成绩公章或考生档案所在管理部门公章);

　　4)科研成果，如：已获得的专利、公开发表的学术性论文或专著等复印件(论文复印件应包括期刊封面、目录及正文第一页，如论文被

　　SCI、EI检索，需提供相应检索证明原件)等;

　　5)获奖证书复印件

　　1份;

　　6)两位与报考专业相关的副高级或以上职称专家签名的推荐信(具体格式可从我校研究生招生网上下载，用

　　A4纸打印);

　　7)外语水平成绩证明复印件

　　1份;

　　8)硕士学位论文中英文摘要和目录(应届硕士毕业生提供硕士学位论文开题报告);

　　9)考生自我评价和攻博期间的科学研究计划书;

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　　10)报考学院要求的其它材料，详见各学院申请-考核制招生实施办法。添加封面和目录后，请申请者将材料用

　　A4纸打印并按上述顺序装订成册，并将申请材料寄(送)到报考学院(负责接收材料老师的联系方式见附件一，如通过邮寄方式必须使用邮政特快专递

　　EMS)，申请材料接收截止日期：2018年

　　11月

　　8日。在申请材料审核时，将以纸质版材料为准，参考报名系统中上传的材料。申请人必须保证申请材料的真实性和准确性，不得伪造有关证明。一经发现作伪并核实，将取消其考试资格、录取资格或取消学籍，且

　　5年内不接受其报考。五、考核内容

　　同济大学设计创意学院博士研究生招生，综合考核内容为

　　(1)复试内容：原则上复试内容和分值情况为：1门专业课，笔试，满分

　　100分;综合考核满分

　　200分，具体包括专业外语(一般为笔试，满分

　　50分)、外语口语和听力(口试，满分

　　50分)、专业综合(形式为口试或口试与笔试结合，满分

　　100分)。学院可根据实际情况进行调整，具体以复试前学院公布的复试方案为准。

　　(2)复试时间、地点：由各招生学院安排，请于复试前在我校研究生招生网上查询

　　六、考博分数

　　全面衡量，择优录取，复试以百分制计算

　　七、习题解析（启道教育提供）

　　语法关系密切的两个句子成分被其他句子成分分隔的现象称为分割结构。英语中，分割结构的类型是多种多样的。例如，英语句子的主语和谓语一般都紧密相联，它们之间很少插入介词等比较长的结构。但是，在有些情况下，或是为了保持句子的平衡，避免头重脚轻，或是为了语义严密，结构紧凑，在主语和谓语之间有时也会插入其他成分。此外，还有定语(或定语从句)与其中心词被分隔;某些词语与其所要求的介词被分隔;动词与其宾语被分隔;介词与其宾语被分隔等等。总之，英语的分割应遵循尾重原则(应把长而复杂的成分放在句末，使结构匀称)和句尾信息焦点原则(把新信息，即语意重点放在句末)。同时，在阅读时要注意找出原来属于一个整体部分的意义。

　　1.Mostnovelistsandhistorianswritingintheearlytomid-twentiethcenturywhoconsideredwomenintheWest,whentheyconsideredwomenatall,fellunderTurner’sspell.

　　分析：本句的主干结构是：Mostnovelistsandhistorians…fellunderTurner’sspell.Turner是美国历史学家。underaspell：被迷住，着迷。writingintheearlyto

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　　mid-twentiethcenturywhoconsideredwomenintheWest,whentheyconsideredwomenatall修饰主语，起分割主谓的作用。而其中的状语从句whentheyconsideredwomenatall是定语从句whoconsideredwomenintheWest中的状语成分。

　　译文：从本世纪初到本世纪中叶从事写作的小说家和历史学家只要描写妇女，就会描述西部妇女，而且都被特纳迷住。

　　2.Inthelasteightyearsthereweredifficult,almostnon-stopnegotiationsandreportedthreatsoffailure,ultimatelyovercomebyacombinationofcreativecompromiseandstubborndetermination—indeed,somecallitunprecedenteddetermination—tosucceed.

　　分析：本句的主干结构是：…therewerenegotiationsand…threatsoffailure。“overcomeby…”是过去分词短语，修饰threatsoffailure。stubborndetermination和其定语动词不定式“tosucceed”被“indeed,somecallitunprecedenteddetermination”分割。

　　译文：在最后的八年里，进行了艰苦卓绝的、几乎是不间断的谈判，其间屡经失败之虞，但最终通过创造性的协调和要取得成功的顽强决心——确实有人称之为前所未有的决心——而渡过难关，取得了胜利。

　　3.AbrahamLincolnisthemostfamousinstanceoftheclaimthatAmericansoftenmadethatintheircountryamanmayrisefromthelowesttothehighestposition.

　　分析：theclaim和其同位语thatintheircountryamanmayrisefromthelowesttothehighestposition被theclaim的定语从句thatAmericansoftenmade分割。同位语从句在翻译时可按照顺序翻译，将其翻译为分句。

　　4.Thediscoveryofsurplusvaluesuddenlythrewlightontheproblem,intryingtosolvewhichallpreviousinvestigations,ofbothbourgeoiseconomistsandsocialcritics,hadbeengropinginthedark.

　　分析：intryingtosolve插在theproblem和定语从句which…之间，起到承上启下的作用。ofbothbourgeoiseconomistsandsocialcritics为investigations的后置定语，起到分割作用。

　　译文：由于剩余价值的发现，使问题明朗化了。而先前，无论资产阶级经济学家还是社会批评家所从事的一切研究都只是在黑暗中摸索。

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　　5.AbetterknowledgeofChina’scivilizationwouldlayopentousanempireoflearning,hithertofabulouslydescribed.

　　分析：layopen和anempireoflearning被介词短语tous分割。本句选自英国前首相撒切尔夫人1982年在中国欢迎宴会上的讲话。翻译时要注意转译的应用。如把“better”译为副词“更好地”。

　　译文：更好地了解中国的文明，将为我们打开一个知识的王国，对这个王国迄今只有神话般的描述。

　　6.Itistheinsistence,asafirstconsideration,upontheinterdependenceofthevariouselementsin,andpartsof,theUnitedStates—arecognitionoftheoldandpermanentlyimportantmanifestationoftheAmericanspiritofthepioneer.

　　分析：insistence后接upontheinterdependenceofthevariouselementsin,andpartsof,theUnitedStates,中间被插入语asafirstconsideration分割，做进一步说明。该句选自美国前总统罗斯福在1933年的就职演说。汉语中动词用得较多，翻译时可把名词转译为动词。

　　7.Astheygrowold,peoplealsoaccumulatebelongingsfortwootherreasons:lackofphysicalandmentalenergy—bothofwhichareessentialinturningoutandthrowingaway—andsentiment.

　　分析：该句包含了并列结构被分割的情况。lackofphysicalandmentalenergy和sentiment是并列结构，作twootherreasons的同位语。但是被非限定性定语从句bothofwhichareessentialinturningoutandthrowingaway分割。

　　译文：人们随着日趋年迈，积存物品还有其他两个原因：一是缺乏体力和精神，两者在清理和扔掉无用之物时不可或缺，二是感情上的原因。

　　8.Thosewhobelieveincapitalpunishmentmayhaveargumentsforitsretention,butsurelynoreasonableargumentcanbefoundforretentionofthesickeningmumbo-jumbothataccompaniesitfromthemomentthatthejudgedonstheblackcapwithwhatlookslikeapen-wiperbalancedonthetopofhiswig,tothereadingoftheburialserviceoverthecondemnedmanbeforeheisdead.

　　分析：这是一个由but引导的并列句。前一分句较简单，who引导的从句作those的定语，but后的从句较复杂，从句套从句，forretention…dead是argument的定语。因为

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　　它比较长，所以把谓语动词canbefound放在它和argument之间，形成分割结构。该句较长，可以分为三层：第一层是those…retention，第二层是but…mumbo-jumbo，第三层是thataccompanies…dead。基本上可采用顺序法翻译。

　　译文：那些相信死刑的人可能有保留死刑的理由，但是肯定找不到合理的论据来保留那令人厌恶的繁文缛节。这一套繁文缛节从法官戴上顶在假发上的擦笔布似的黑帽子宣判死刑之时开始，一直伴随到为被判处死刑的人在其毙命之前诵读葬礼祷文为止。

　　9.Thesecondaspectistheapplicationbyallmembersofsociety,fromthegovernmentofficialtotheordinarycitizen,ofthespecialmethodsofthoughtandactionthatscientistsuseinthework.

　　分析：这是一个很典型的分割结构。主干结构是：Thesecondaspectistheapplication…ofthespecialmethodsofthoughtandaction，application和修饰它的介词短语被一个长长的by短语分割。

　　译文：第二个方面是，社会上的一切成员，从政府部门中任工职的官员到普通公民，都应运用科学家们在研究工作中所采用的专门的思维方法和工作方法。

　　10.OldHenryandhiswifePhoebewereasfondofeachotherasitispossiblefortwooldpeopletobewhohavenothingelseinthislifetobefondof.

　　分析：连词as引导的比较状语从句中，it代替fortwooldpeopletobe。tobe后省略了fondofeachother。tobe做分割成分。

　　8.Astheygrowold,peoplealsoaccumulatebelongingsfortwootherreasons:lackofphysicalandmentalenergy—bothofwhichareessentialinturningoutandthrowingaway—andsentiment.

　　译文：人们随着日趋年迈，积存物品还有其他两个原因：一是缺乏体力和精神，两者在清理和扔掉无用之物时不可或缺，二是感情上的原因。

　　9.Thosewhobelieveincapitalpunishmentmayhaveargumentsforitsretention,butsurelynoreasonableargumentcanbefoundforretentionofthesickeningmumbo-jumbothataccompaniesitfromthemomentthatthejudgedonstheblackcap

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　　withwhatlookslikeapen-wiperbalancedonthetopofhiswig,tothereadingoftheburialserviceoverthecondemnedmanbeforeheisdead.

　　分析：这是一个由but引导的并列句。前一分句较简单，who引导的从句作those的定语，but后的从句较复杂，从句套从句，forretention…dead是argument的定语。因为它比较长，所以把谓语动词canbefound放在它和argument之间，形成分割结构。该句较长，可以分为三层：第一层是those…retention，第二层是but…mumbo-jumbo，第三层是thataccompanies…dead。基本上可采用顺序法翻译。

　　10.Thesecondaspectistheapplicationbyallmembersofsociety,fromthegovernmentofficialtotheordinarycitizen,ofthespecialmethodsofthoughtandactionthatscientistsuseinthework.

　　八、考博经验

　　大家应该都知道，考博可以报多个学校，只要时间错开就行，这也是去年失利后很多人给我的建议，但是固执的我，鉴于某些主客观因素，还是钟情于自己的初心，虽然并不知道自己的选择是否正确。在此也提醒大家，如果没有太多外界因素的牵绊，还是要多去尝试几个学校，查好交通路线，统筹规划复习及考试行程安排，既可增加经验又能锻炼自己。之前就有同学同时考上了两个学校，然后挑一个位置、环境、奖学金待遇各方面更好的。

　　有人说博士易进难出，这话不假，可对于偏人文社科方向的学科来说，博士是难进难出，如今全国范围内都已改成四年学制，对文科女博士来说更是一种磨练和煎熬，这期间承载的是宝贵的青春与家人朋友的期望。此刻才能切身体会读书要趁早的含义，读博是凤凰涅槃的过程，也是浴火重生的历练。

　　先说说考试准备，最好提早下手，找到意向学校研究生院网站的招生简章，新一年没出来的可以看往年，每年的考试时间和参考书目都差不多。需要注意，近几年申请考核制的学校越来越多，通常对英语等级和发表论文等级有要求，一定要看清自己是否符合条件，并提

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　　前准备各种要交的材料，找齐参考书目。

　　应届生在这方面相对省事，凡事在学校即可解决，往届生的各种表格盖章要提前考虑到方便与否。另外，应届生最好提前写完毕业论文，虽然考博不要求应届生交毕业论文全文，但这块内容是面试时容易出彩的地方，也是导师了解你的最佳途径。

　　考博不同于考研，即使不是跨专业，有些参考书可能依然是你没听说过或没看过的，类似科目的不同版本教材编写思路与侧重点会有所不同，最好早早涉猎。当然，如果在那个学校有认识的同学或师哥师姐就再好不过了，无论是咨询学习方面的问题还是考试那几天的生活问题都有人可请教。

　　再说说笔试，如果不是申请考核制的学校，笔试就显得尤为重要了。笔试有英语和专业课，专业课通常分为两门考试。英语的重要性无需多言，平时无论通过看外文文献还是做题练手，一定要保持语感。

　　各学校各年的考试题型很不统一，所以更要注重平时的点滴积累，这样后期才会有更多时间给专业课复习。文科的专业课要多看书但不能死记，要形成自己的知识体系，抓出主要内容。

　　笔试过了就是面试，不同学校出成绩的时间和考核方式不尽相同，所选比例也不一样，有的地方会有所报导师回避规定。如果间隔时间短，就需要提前准备好面试了。

　　面试一般包括自我介绍和专业课提问，很多学校都要求做PPT，无论是中英文自我介绍，都重在陈述以往的专业技能、科研经历和读博计划，课件不要花哨，专业技能与科研经历尽量选择与该方向切合度较高的点来呈现，未来计划可以从该博士点方向的具体小方面来说，不要假大空，多看看相关文献，这些都可提前演练几遍，注意控制时间。

　　专业课提问一般是抽题目，思考几分钟后陈述作答，然后老师会针对你的回答再次提问，一定要保持谦虚的态度，随机应变，思维清晰，回答流畅，千万不要因紧张而卡顿。

　　关于复习安排，对应届生来说可能比较忙乱，一方面要准备毕业季的论文答辩等事情，另一方面要抽空踏下心来复习，各种招聘考试也想凑热闹，当年我就是在各种事多时间紧张的情况下匆忙参加了考试，结果不尽如人意。

　　或许大家也听说过没准备太久就考上的人，的确，功夫在平时，我临考之前看的内容几乎也都没考到。考博不同于期末考试，它更看重知识的积累以及对思维与认知水平的考查，临时抱佛脚肯定不靠谱。

　　最后说说联系导师这个关键环节，都说考博时导师的话语权比较大，有的导师会在你发

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　　邮件联系时告知是否有名额之类的话，但大部分是简单的欢迎报考。出于礼貌，建议大家第一次最好用邮件联系，之后可根据回复情况决定是否电话联系或登门拜访。第一次考博时完全小白的我也为此而纠结，现在看来，只要导师没有明确拒绝就值得一试，只要你足够优秀，就很有可能把你推荐给其他导师。所以，不要在这方面耗费太多精力，认真提升自己的专业水平才是王道。

　　最后，启道考博辅导班老师预祝大家再考博申博的过程中，出奇制胜，顺利入学。

篇九：美国创意设计学院

　　基于工作室制的创新型设计类项目化课程探索与实践——以深圳职业技术学院展示设计专业为例

　　熊涛涛;吕晓萌

　　【摘

　　要】展示设计是高职艺术设计教育领域的新兴专业.本文论述了基于工作室制的创新型设计类项目化课程的探索与实践、建设思路及操作细则.包括基于工作室制的展示设计专业理想课程设置、“创新型设计类项目化课程”建设原则和运行保障体系、师生评价激励机制以及组织风险与对策等内容.

　　【期刊名称】《创意设计源》

　　【年(卷),期】2014(000)005

　　【总页数】4页(P46-49)

　　【关键词】工作室制;创新型设计类;项目化课程;展示设计

　　【作

　　者】熊涛涛;吕晓萌

　　【作者单位】深圳职业技术学院艺术设计学院;深圳职业技术学院艺术设计学院

　　【正文语种】中

　　文

　　工作室自出现至今已成为一种普遍模式，众多院校竞相投入建设，同时也暴露出诸多问题，如：工作室中教授所占的绝对位置，导致出现学生只能在模仿中被鼓励和最终被认可的现象；缺少能进课堂、适合教学规律的项目，导致工学无法结合；而当项目进入课堂后，又无法有效减少设计专业师生的生产型实践，导致工学过度结合。

　　在推进职业教育质量内涵建设的当下，积极探求工作室制与项目化课程的相互关系，是极具现实可借鉴意义的。因为项目是需求和目的，工作室是载体和手段，两者相互依存、缺一不可。回顾深圳职业技术学院展示设计专业十余年来，始终坚持项目化课程教学，鼓励师生投入研究性实践，逐渐探索出一条基于工作室制的创新型设计类项目化课程之路。

　　1．纵向比较历史轴

　　以德国的包豪斯（Bauhaus）为蓝本，我国艺术设计教育创立之初即有工作室制，较为典型的为中央美院、清华美院、广州美院等知名院校的艺术设计学院。只是当时的设计类项目实践机会多在校外，学生们走的是“1+1”的道路（校内工作室接受形而上的设计理论，校外公司兼职经历形而下的项目实践）。当时的精英教育背景，结合放养的教育状态和历史机遇，培养出了一代代扎实的设计精英。

　　2.横向比较地理轴

　　以美国艺术设计专业（工业设计）课程设置为例，在其教学计划中的三、四年级，均设置有极具项目开发性质的课程（即Exhibit/Package、ProductDesign、AdvancedProductDesign、INDDThesis这四个6学分的工作室课程，如表1所示），把项目内容贯穿到整个工作室课程当中，老师在教学中用项目式教学方法引导学生，学生毕业时个人作品集内均为真实项目的参与或采用证明，这是一种典型的基于工作室制的项目化课程体系。其特点为“1+1+1”（以实用的项目化课程为主，以丰富的人文知识、科学的设计理论为辅的三者综合）。（表1）

　　随着艺术设计专业的扩招，拓展课程挤压主干核心课程，客观上要求尽可能利用有限的时间，培养出更多的“T”型人才。因此，进一步优化现有的课程体系，与世界艺术设计专业工作室潮流同步，建设“基于工作室制的创新型设计类项目化课程”成为必由之路。

　　深圳职业技术学院艺术设计学院于上世纪90年代末即提出：回归设计教育的本源，依托地方产业的“应用技术型艺术设计工作室建设计划”。经过多年积极进探索与

　　实践，至2014年已经在校内建立了多个设计专业工作室。以展示设计专业为例，其涉猎的工作室包括：黄建成空间展示设计、腾讯CDC数字媒体、深圳市平面设计协会、展示设计工学坊等4个创意工作室。专业以这些工作室为载体，其运行方式首先基于与必修课相结合的工作室制教学模式，将课程、教室与设计实践融为一体，又形成了一系列的创新型设计类项目化课程。（表2）这样的工作室制课程有以下几个特点：一是开放式的教学，淡化“教室”的概念；二是项目的教学，淡化“课程”的概念；三是教师与学生充分互动，使得双方的专业技术能力都能得到提高；四是注重学生适应社会能力的培养，缩短了学生毕业后的职业适应期。

　　1.长学期制、小班制的必修课运行方式

　　（1）教师承接企业项目后即为项目负责人，由项目负责教师和学员间双向选择，带领学生进行项目运作（师生比最好控制为1∶7～1∶8）。每位导师（另设1～2位辅助导师，相互约束、合作策应，同一个名称的工作室课程形成课程教学组，设定教学规范和评估标准）每学期负责1～2个工作室课程。导师对学生进行专业辅导、综合技能训练，指导参加各类专业比赛等。（2）工作室教师以及外聘专家不定期地对学生举办讲座，进行专业信息传达、职业认知辅导、就业指导等活动，增强学生的专业认知和上岗准备。（3）每个工作室课程结束以后，师生之间重新双向选择，学生不得连续两次重复选择同一个工作室，以确保每个学生接受工作室教育的公平性。

　　2.课程设置基本原则

　　（1）教育公平：2个年级，4个班级8个组对应8位教师，学生可以依次选到每位教师的课程；

　　（2）工作室课程为长学期制：每个课程长约8周；

　　（3）工作室课程为小班制：每个课程学生约15人，教师更容易组织个性化教学，与每个学生建立更深厚的情感联系；（4）学生专属学习空间：学生在工作室课程期间，拥有专属和共享空间；

　　（5）教师专属学生资源：教师在工作室课程期间，享有对学生

　　的全面导师权责；

　　（6）工作室课程中的师生关系：非雇用关系，乃师徒关系，课程期间不发放劳务补助；学期结束时，根据公开公正的课程作品大赛评比，按照学习成果统一发放奖学金。奖学金来源多元化，有学校基金、企业基金、教师项目基金等多种渠道。

　　3.课程设置利弊分析

　　（1）避免工作室成为泛项目化的牺牲品，必须确保每个学生受到全面、公平、系统的设计教育；

　　（2）避免学生成为泛项目化的牺牲品，必须确保每个学生的作品得到全面的肯定（包括满足商业需求、概念前沿、设计表现佳等多方面、多元化的成功模式）；

　　（3）避免学生学习目标散乱，学风散漫，确保淘汰机制。工作室课程不合格必须留级重修，使校内课程作品大赛评比成为统一的教学质量标杆，学生作品好就一定更能拿到奖学金，评价标准可视化；

　　（4）工作室课程的教师每学期的周一、三、五原则上都持守于工作岗位上，增强学院凝聚力和岗位责任感。

　　如何输入合适的创新型设计类项目，建立有效的项目化课程教学资源库和课程运行保障体系？以下分别展开论述：

　　1.课程运行保障体系

　　经过数年的探索与实践，结合理论研究的不断深入、项目化课程的不断积累，课题组通过反复的教学研究和总结，形成了一套“教→学→辅→升”的课程运行保障体系。（图1）

　　（1）教、学、辅、升的课程运行保障体系：校内外教师团队将项目需求提炼为可执行的教学任务后（将普通项目转化为创新型设计类项目），将之输入课堂，学生通过项目化课程学习设计原理并强化各项设计技能，校内外教师团队全程辅导与评估，最为关键的是通过展示设计工学坊等工作室，将课程教学成果转化提升为项目可实施成果。

　　（2）校内外教师团队：课题组在课程中特别邀请项目方（甲方）参与教学工作，进一步模拟真实的工作环境，让学生有机会与项目方面对面地交流，听取项目要求和来自甲方的建议。通过反复的交流，学生不断修改自己的设计方案，力图让学生领悟到展示设计不仅仅是单纯进行空间或平面的设计效果表现，创作的思路应与甲方的要求配合一致；满足功能的同时，还要考虑到整体环境、材料工艺、构件开发、预算等多方面的综合因素。学生在工作中经过历练和磨合，强化了对设计流程的理解以及对设计结果的预判。多次与甲方的沟通和交流，让学生有机会理清自己的设计思路，领悟沟通技巧，提高表达与思辨的能力。同时，深入的实战练习进一步强化了学生从不同角度入手的展示创作和方案表现能力，这将为为后续课程的学习打下坚实的基础。

　　（3）项目评估制度的建立。课程安排了与项目方的见面会，依此建立起由项目方、教学团队以及学生项目组成员参与的三方评估机制，在课程的三个重要阶段（课题开题、中期检查、课题验收）全程参与考核。在进程之中，根据项目进度，项目小组进行不少于三次的项目研讨和交流会。来自项目方、教学团队以及学生自评与互评的意见和建议构成了主要的评价来源，建立了多位一体的形成性项目考核体系。项目评估制度的建立，保证了项目进展的方向，有效控制了项目进度，确保了项目的实施效果，也极大激励了学生参与的主动性和积极性。这种体系，能够保障项目获得创新的解决方案，学生学到系统的知识，教师取得瞩目的成果，从而使展示设计工学坊等工作室正常运作。

　　2.建立创新型设计类项目化课题库

　　围绕以上五类项目进行，建立项目化课题库（以下简称“课题库”），能够为学生提供更为丰富的实践课题。课题库的建立保证了每位同学从展示专业的不同方面入手，促使学生从不同角度出发主动地发现问题，提出自己有见地的解决方案。相比单一的课题来源，多样化的课题选择将会极大地丰富和开拓学生的视野和工作范畴，为学生创造公平参与项目实施的条件和机会，从而避免了单一的项目投标环节。同

　　时，在课题的选择过程中，学生能够很快根据自身兴趣爱好找到其工作重点和目标，极大提高了积极性和参与度。

　　五类课题库举例：

　　（1）校内项目：所在学校长期固定参与校外展览会的展台设计项目、校园展览、校园其他展示活动等，这些项目对师生而言均力所能及。（2）企业委托项目：企业展览展示实务或系统设计项目。多以横向课题形式将设计项目引入课程，这些项目以学院和教师为主体，学生利用课程作业解决项目的部分问题。（3）大师工作室项目：凭借在校内建设的数个大师创意工作室（包括学术界、企业界、国内国际等不同领域的设计大师），以其为主体引入设计界前沿高端项目，师生参与其中进行专业学习。（4）政府大型会展项目：地方政府长期规律性举办的会展节事类项目内所包含的设计类子项目。由于长期以来形成的政府和高校间关系的惯性作用，政府通常会将部分子项目交给高校来完成，客观上给师生提供了发挥才能的舞台。（5）纵向科研课题研究项目，将设计研究型的项目引入课程，这类项目也是以学院和教师为主体，学生利用课程作业解决项目的部分问题。

　　3.建立创新型设计类项目化课程教学资源库

　　亦围绕以上五类项目进行。每通过课程教学完成一个项目（或项目的一部分），均应适时总结。该总结应强调项目类型、项目时间、项目概况（强调项目要求转化为课程目标的具体情况）、设计重点和难点（课程教学知识点）、设计工作流程和方法（课程教学进度组织）、所采用的可持续设计策略等要素。这样就形成了有参考价值的创新型设计类项目化课程教学资源库，可供后面的师生借鉴学习。

　　4.指导学生获得可预期的课程教学成果

　　学生的成功才是教育最大的成功，它能够传播快乐学习知识的正能量、验证教学改革的实效性，鼓励课题组从多个角度深化教育改革。而如何让学生获得可预期的成功，则包括校内获奖、校外大赛获奖、学生设计项目被采用实施、学生自主创新创业等四种层级的评价类型：

　　（1）成绩优秀校内获奖励。学生优质完成项目化课程后，除了能够获得优异成绩外，还能获得项目方授予的证书。学生获得校方和企业（代表着行业和社会）的双重认可，既可提高其自信心也为其日后就业积累了成功案例。

　　（2）校外大赛获奖。学生完成的项目化课程成果，或因其校内外教师团队指导的多元性，或因纵向课题设计研究的前瞻性，或因横向课题设计实务的现实性，在校外举办的各类设计大赛中更易获得奖项。

　　（3）学生主创或参与的实际项目被采用并实施。当前，许多政府大型会展项目积极与高校进行深层次合作，客观上为学生主创或参与设计的作品被采用创造了极佳的条件。另外，围绕高校自身的会展项目（如校园节事、招聘会、中小型展览等），应该鼓励学生积极参与设计与制作环节，自己动手，以小见大，举一反三。除此之外，还有众多地方企业的实际项目需求，则由学院或课题组以横向课题的形式将之引入课堂。学院、教师、课堂有了实际项目，学生们离成功也就不远了。

　　（4）学生自主创新创业。当前国家大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作。将“提高自主创新能力，建设创新型国家”、“促进以创业带动就业”和“大力发展文化创意产业”这些国家战略结合起来看，在大学生这批最具创新、创业潜力的群体中，进行高校创新创业教育工作、创业基地孵化、自主创业政策扶持，大学生以此类项目自主创新创业的成功几率非常高。

　　目前学校对于教师的评价机制有着诸多缺陷，职称评定和聘任过分注重科研和论文的数量，激励机制缺乏差异性和针对性，绩效管理不完善，缺乏以人为本的激励机制，对教师管理多、限制多、使用多、奖惩性评价多，不太注重对教师的培养和进行发展性评价，无法很好地调动教师进行教学、科研和参与公共服务的积极性，迫切需要改革现行的评价机制，建立以人为本的教师评价激励机制。

　　艺术设计教育效果评价应该坚持以作品说话。每学期在同年级、同课程之间进行优秀作品评选并公开展出，最优作品的学生作者，在满足其它基本条件基础上，应优

　　先获得奖学金；其指导教师，在满足督导、学生评教等基本条件基础上，亦顺理成章地享受教学质量优秀参选资格。最优作品亦将具有成果转化，社会、行业、企业认可的良好基础。

　　这样改革的优点是：

　　（1）评价结果可视化，更具有示范效果，尤其是对后面的学生带动作用巨大；

　　（2）评价标准既多层次、多元化，又统一化（就像一个奥斯卡颁奖，可以涵盖与电影产业相关的制片、导演、编剧、演员、技术人员等不同领域一样）的有效结合，节省资源，减少内耗；

　　（3）师生目标一致化，专业教师能够专注于教学科研一体化的工作。（图2）

　　项目化课程选择的误区：不是所有的项目都能够进课堂，对那些过于注重短期商业利益（知识面不够）、过于强调机械性重复操作（趣味性不够）的项目，必须要学会拒绝。所以，选择与那些有一定实力、愿意对教育事业进行公益性和持续性的投入（包括经费、人员、时间、场地等各种投入方式）、能够提供中长期预研类设计项目的行业领军企业合作，是项目化课程成功与否的基础和关键。毕竟国外的同类项目化课程成果，被直接采用的比例也是有限的；通常这些成果，都是为业界专业的设计师提供参考方案或经过一系列专业地优化完善后方能采用的。

　　课题组坚持以课程教学为主、设计创收为辅，遵循艺术设计教育规律选择合适的项目。综观世界范围内的设计教育，不应该也不可能让学生承载过多的商业设计项目压力。所以即使是非常务实的实务型项目，课题组也会根据课程教学需要进行再设计，将之转化为创新型设计类项目化课程。在课程项目时间、设计任务与技能训练强度、课程作业验收标准方面综合考虑，循序渐进，使学生乐于学习、学以致用、学有所成。

　　课题组通过建立稳定的工作室和创新型设计类项目化课程项目库，以评价激励机制调动师生积极性，校内外教师团队联合授课，校内外专业设计师转化课程教学成果等有效方法，最终达到让每个学生都受益、每个学生都有成就感的课程教学成果。

　　熊涛涛

　　深圳职业技术学院艺术设计学院副教授，美国奥本大学建筑与设计学院访问学者，主要研究方向为展示设计及中美艺术设计教育比较研究。

　　吕晓萌

　　现任教于深圳职业技术学院艺术设计学院，主要研究方向为视觉艺术及设计教育研究。

　　【相关文献】

　　[1]谢卉，熊涛涛，徐光.以项目为主导的实务化课程教学模式研究[J].教育与职业，2011（18）:136-138.[2]熊涛涛，陈峥强，李春林.低碳式可循环展示设计项目化课程教学改革与实践［J］.教育与职业，2013（10）:138-139.

篇十：美国创意设计学院

　　美国专业数字媒体专业介绍

　　随着世界文化产业的开展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛开展。专家指出，在兴旺国家，创意产业已在国民经济中占有重要地位，而数字媒体在创意产业中突显了其作用。在美国，许多大学都顺应时代的要求，抓住时机进行资源整合，开设了数字技术与艺术结合的数字媒体相关课程和专业，实现学科之间深度互动。引进国外的先进教育理念，借鉴成功的教学模式，是促进我国数字媒体学科开展和数字艺术教育教学改革的捷径。

　　数字媒体是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术根本素，还包含了出版、影视、网络等群众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。

　　俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心，为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，该校也为动画界输送了大量的骨干人才。

　　普度大学的计算机图形技术系的培养目标是：将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。

　　哥伦比亚大学(以下简称哥大)的数字媒体中心设在艺术学院，为哥大提供一块艺术创意和知识更新的"园地，以展现哥大利用前沿技术获取艺术成就的雄厚实力。数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。

　　耶鲁大学艺术学院本科生不强调专业分工，课程的重头戏在于创意设计，有关数字媒体的课程包含在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的时机，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研效劳。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。

　　纽约大学(NYU)电影学院历来在美国高校排名中高居榜首。NYU还有电影学院，包括电影史、影评以及市场运营等科系;有表演学院，包括音乐、舞蹈、戏剧等;另外也有美术学院。它的数字媒体专业，是比拟前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的根底上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。在艺术或设计学院中开设数字媒体专业的有：南加州大学的电脑动画系、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。

　　总体来看，大局部学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的根本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。

　　留学专家介绍，专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，按照学生毕业后可能担当的特定职务来定位，如与影视相关的有设计、导、编、演、辅等。他们完成了根底课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。老师那么可以开设个别辅导课，以便学生可以专心学一些按职能划分的专业课程。

篇十一：美国创意设计学院

　　来自海洋的灵感：盘点十种别致的创意设计

　　你是否想过，一条四方形的鱼能激发出一辆车子的设计？而藻类混合物能帮助我们打败那些顽固的抗药细菌？此外，游动的鱼群能赋予人灵感，设计出更

　　加高效的风电厂？海洋蕴藏了无穷的灵感，激发人们进展各种设计创造，从机器人到多种生物医学界的突破性进展，无不蒙它恩赐。以下罗列的是十种与海洋相关的

　　设计与创造。

　　箱鲀式**汽车：

　　图中这辆**外观就像一条箱鲀。箱鲀是生活在热带地区的硬鳞鱼，游速很快。“它的骨骼呈矩形，与汽车十分相似。〞戴姆勒解释道，他带着一支科学

　　小组专门分析鱼的骨骼特征，包括它那全副武装的硬质外皮。要知道，这外皮可隐藏着箱鲀游速的秘密。由于体积小，外加内置了一台直射式柴油机，这辆**车的

　　车速能到达每加仑汽油跑113千米。

　　鱿鱼机器人：

　　当需要进展一些类似海底搜矿等危险的水下任务，机器人便是最正确选择。通过仿生学技术给它们设计出精准的运转动作及更快的运转速度，并使用较少的

　　燃料，这样的机器人无疑是完美的高效能手。日本大阪大学的船舶与海洋工程部设计出了这种“鱿鱼机器人〞，通过发挥鱿鱼和其它海洋动物的物理特性，在机器人

　　两边安上胶质面板，它就能在水里飞梭而行。这种设计的另一个优点是，即使是在很不稳定的情形下，机器人也能完全处于人的掌控中。

　　鹦鹉螺：

　　几何世界貌似被一些所谓的数字和模型给主宰了，其中包括有以“黄金分割螺旋〞闻名的鹦鹉螺。鹦鹉螺在大自然里被发现了无数次，它的螺旋延伸遵循

　　黄金比例。这种比例不仅带来视觉的协调感，同样能增进整体构造的结实性。假设你细细观察任一种旋转楼梯，你会发现到类似贝壳的螺旋，要知道，这可绝不是偶然。

　　珊瑚礁村庄：

　　建筑学家文森特.嘉宝莉，提出了模仿类似蜻蜓和睡莲等动植物进展设计的理念。海底生物触发了她的灵感，于是有了图中这座珊瑚礁村庄。这种模块化的住房设想，旨在改善陷入危机的海地的住房条件。这种住房单元一层叠着一层的构造，是根据珊瑚礁的有机构成设计而成。

　　借助海底哺乳动物骨骼设计建筑物：

　　上图建筑物框架是如何借助海洋哺乳动物的骨骼完成的？德国卡塞尔大学进展的一项“放射虫〞工程答复了这个问题。这项研究哺乳动物骨骼构造的稳定

　　性，以及它们作为3D建模软件的美学价值。设计者将他们观察的结果应用于实际操作中，利用结实的六角形晶胞完成了图中的网状装置的搭建。

　　根据贝壳设计的芝加哥螺旋塔：

　　芝加哥螺旋塔曾被方案打造成这座“风之城〞的新地标，却迫于经济危机而停工。不过，这个设计的创意还是十分有趣的，灵感来源于海螺。

　　利用藻类抵抗细菌：

　　你能想象从海藻里提取出一种全新的消炎药吗？澳洲的新南威尔士大学的研究者对此给予了肯定的答案，他们在海洋红藻里发现了一种混合物

　　—

　　呋喃酮，能够抵抗生成霍乱的细菌。研究者称，这是通过阻止细菌之间相互交流实现的。目前这一发现仍在承受实验的检验，以确定能否将呋喃酮应用到其它的细菌

　　中，或许能发现另一种类似葡萄球菌的抗菌药。

　　根据海浪设计的群众车：

　　西班牙的一位设计家在观察透明的海浪拍打岩石后，设计出这种具有未来视觉的概念车，名为群众Kai-Nalu。这款概念车是他为完成毕业论文而设计的，弯曲的车顶完全透明，令人不禁想到微微波动的海面。

　　根据海胆设计的锋利工具：

　　海胆常用它身上锋利的棘刺在石头上打洞，以挖出一个能隐匿自己的藏身之处，躲避这严酷的海底环境。令人惊奇的是，这些棘刺似乎永远不会磨损。这

　　终究是为什么？最终，美国威斯康星大学的科学家解开了谜团：海胆的棘刺自身是一种能自动磨锐的机制，棘刺被一种叫方解石集体的有机材料层层包围，因此怎么

　　也磨不坏。科学家称，可以根据海胆的这些特点制造出持久锋利的工具。

　　高效发电厂——源自鱼群的灵感：

　　“通过观察游动的鱼群，又联想到相邻的两条鱼的尾间存在水力干扰，〞加州理工学院的动力学专家约翰.戴比瑞解释说，“于是我想，其实可将很多相

　　似的物理原理应用到垂直式风力涡轮机的设计中去。〞通过模仿鱼群在游动时相互交流的方式，可以将所有风力涡轮机的设计方式进展改变。比方，将高大垂直的涡轮改为装有螺旋浆的垂直式涡轮，这样能顾及到更多的小型风电厂。戴比瑞相信，自己的设计能使风电厂的发电量到达以前的十倍。

篇十二：美国创意设计学院

　艺术设计专业服务文化创意产业的教学与实践

　　作者：许金友

　　来源：《艺术评论》2016年第8期

　　许金友

　　2014年2月，国务院颁发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见（〔2014〕10号文件），该文件提出了以下重点任务：加快数字内容产业发展；塑造制造业新优势；对农业特色发展潜力进行挖掘；使文化产业整体实力得到提升；旅游发展文化内涵得到提升等。

　　在创意中国、文化强国战略背景下，我国各地文化产业均得到了突飞猛进的发展。而高职艺术设计专业与创意产业之间的关系十分密切。因此，高职艺术设计专业要充分地发挥出自身的优势，履行文化科学研究、文化创意人才培养、文化社会服务等社会职责，积极为文化创意产业服务，承担起国家和民族赋予的历史使命。

　　本文通过分析地方高职院校艺术设计专业服务文化创意产业的载体、途径、课程体系、教学模式、内容和形式等方面进行的教学改革和实践，探讨当下高职艺术设计专业产学研结合课程教学服务地方文化创意产业的必要性、传承优秀传统文化的可行性以及培养创新人才的重要性。

　　一、文化创意产业的概念以及国内外研究现状

　　1988年，“创意产业”这一概念在《英国创意产业路径文件中第一次被正式提出，它被界定为“源自个人技巧、才华及创意，通过知识产权的运用和开发，具有就业潜力和创造财富的行业”。后来许多国家和地区都沿用这一定义。与传统工业相比，“创意产业”最大的区别是创意不仅为服务或者产品提供了实用价值，同时，还具有文化附加值，进而使产品的经济价值得到最大化的提升。日本和美国目前已成为文化创意产业的全球领先者，在这两个国家中，文化创意产业已经成为国民经济的重要支柱，其规模已经远远超过了传统的工业、交通、建筑和农业等行业。由此可见，文化创意产业对国家的发展具有重要意义。

　　在我国，近年来文化创意产业发展日渐加速，文化创意产业在我国经济比较发达的北京、上海、深圳等城市已初具规模。上述城市不仅有创意产业聚集区，同时，还建成了极具竞争优势的文化创意企业。与此同时，在其他城市也建立了各类文化创意产业园，并且各有特色，各类文化创意产业活动发展得如火如荼。

　　二、艺术设计产学研教学与文化创意产业之间的关系

　　艺术设计与文化创意产业之间关系密切，相辅相成。其一，文化创意产业需要在艺术设计方面的大量优秀的创意人才，而创意人才也是文化创意产业中最根本而且最具有核心性的重要要素，同时，也是当前最为短缺的重要资源。文化创意产业要想得到快速发展，就需要提供技术、智力和创意等支撑来发展艺术设计教育，这样才能促进文化创意产业快速发展。其二，高校艺术设计创新人才的培养离不开文化创意产业的肥沃土壤。文化创意产业的发展提供了广阔的应用空间和市场空间，使高校艺术设计创新人才的培养更加顺利。

　　三、艺术设计专业服务文化创意产业的必要性

　　在新的历史时期，党和国家对高校的基本职能做了新的阐述，提出“高校要发挥知识和科研优势，加强创新人才培养模式，实现服务经济社会发展的目标；高校要发挥文化传承和创新职能，积极推动社会主义文化大发展大繁荣

　　......”可见发展艺术设计服务文化创意产业的教学与实践充分体现了现代高校的基本职能和社会责任，也是高职院校服务区域经济文化建设，提升办学实力和水平、传承优秀文化的有效途径。

　　在此形势下，我们应当研究高职艺术设计专业产学研教学服务文化创意产业的理念，为地方文化创意产业发展提供一些可以参考的理论依据。同时要在教学实践方面探讨高职艺术设计专业对推动文化创意产业发展的积极作用，促成当地文化创意产业发展与艺术设计人才培养共同发展的新局面。

　　四、艺术设计专业产学研服务文化创意产业的教学与实践

　　艺术设计专业服务文化创意产业不仅仅是在理论的层面进行探讨，更应该在具体的教学中进行实践，并通过系统的项目设计与开发实现经济文化价值。最近几年来我校艺术设计专业积极服务地方文化创意产业发展，进行了与文化创意产业密切关联的“一村一品

　　”品牌设计项目教学研究与实践，展示了高职院校艺术设计专业服务地方文化创意产业的实际成效，使地方高职院校服务地方区域经济文化建设的教学特色得到发展。

　　我校艺术设计专业积极开展农产品创意设计、包装设计、景观设计等文化创意产业项目的研究与实践，发挥艺术设计专业教学的优势，积极开发当地丰富的自然资源和本土文化资源。这样能够使文化创意产业的市场竞争力得到有效提升，促进地方经济文化建设；同时，又培养了市场需要的艺术设计创新人才，取得了良好的产学研效果。

　　（一）载体研究

　　当前全国各地相继出台了“一村一品”建设行动计划和实施意见。我校所在地政府的“一村一品”建设行动计划提出，力争到“十二五”最后期限，建成400个有自己专业特色的村庄、40个专业特色的乡镇；在全市农产品中，拥有省级著名商标达到61个，中国驰名商标5个、浙江名牌48个，培育无公害农产品228个、绿色食品90个；各市（县、区）建成一批具有较强辐射、带动能力的“养殖、种植、商业、文化、旅游”等特色产业。

　　因此，以“一村一品”为载体进行艺术设计服务文化创意产业的教学与实践具有非常强的典型性。在这里，政府出台政策，搭建平台，引领企业产业升级。生产企业在政府的领导下急需品牌创新与包装，迫切需要寻求高校、设计公司进行广泛的合作。

　　（二）途径

　　通过“政府—生产企业—高校—设计公司”四位一体，政府推动、学校主动、企业互动，多方连动，合作多赢，促进地方文化创意产业不断发展，实现艺术设计专业优秀创意人才的培养。

　　（三）课程体系构建

　　有了载体和途径，就要有相应的课程体系支撑来实现。我们打破传统的课程教学内容，使课程教学转变到项目，构建了“一村一品”文化创意项目设计课程体系。

　　在这里，课程的载体由原来抽象的概念或者虚拟的项目转变为“一村一品”具体的项目任务、设计要求、操作过程与最终的评价要求，真正做到了“实题实做”，使学生在具体的项目

　　设计实践中完成课程教学。这样培养出来的艺术设计人才也完成了从“半成品”到“成品”的转变，学生毕业后马上就可以被企业、设计公司直接聘用。

　　（四）教学模式创新

　　有了课程体系，就要有相应的教学模式去实现课程体系的教学目标。我校构建了

　　“多层次工作室项目教学模式”。按照学生的个性和职业规划，师生相互选择，组建不同专业方向的工作室开展教学。由教师、企业导师充分利用不同的资源和教育环境，引入企业实际项目，使学生参与项目的调研、设计、施工、成品完成、应用、营销、推广等各个环节，将教学、研究、实训、生产融为一体，完成项目设计，使理论与实践教学完美统一。

　　（五）内容和形式

　　1.“一村一品

　　”品牌创新理念与策划

　　引进项目，校企对接，通过项目策划、项目调研、项目设计，挖掘“一村一品

　　”品牌的文化价值，明确经营宗旨、经营理念、经营战略，加强文化传承和创新，提升“一村一品

　　”品牌的文化价值，实现经济效益，同时提高学生的创意创新能力。

　　2.“一村一品”品牌创新与视觉形象设计

　　每个工作室依托相应的生产企业和设计公司，建立直接的合作关系，在创意理念研究的基础上进行产品开发、品牌视觉形象设计、包装设计等。注重产品“文化性”“民族性”“市场性”等视觉形象的提升，以加快品牌建设，传承优秀文化，提高产品的知名度和市场竞争力，成功应用于商业经营，达到艺术设计教学服务地方文化创意产业的目标。

　　3.“一村一品

　　”品牌营销与市场推广

　　对设计的“一村一品

　　”项目进行推广，向生产企业进行营销，申请产品专利，投入具体的商业经营，校企双方合作共赢，共同发展。

　　五、教育教学成效

　　教学实践把课程转变成具体的文化创意设计项目进行开发，开拓了课堂教学新的模式和途径，激发了学生学习的主动性和企业参与的积极性，提高了校企合作的有效性，实现了项目设计的可操作性，体现了教学质量评价过程的真实性。课程的知识目标、素质目标、能力目标相互贯通，相互融合，实现了艺术设计创新人才的培养目标，促进了地方文化创意产业的快速发展。

　　在教学实践过程中，几十项设计作品被企业采用、应用，取得了良好的经济效益；申请专利多项，成果已推广应用，经济效益值达几百万元，达到了良好的产学研效果。

　　大力发展文化创意产业是当今世界经济发展的趋势和潮流，培养文化创意创新人才是高校艺术设计教育的重要任务，我们只有不断改革和实践，更好地为文化创意产业服务，才能促进社会经济更好更快发展。

　　本文系2015年浙江省高等教育课堂教学改革项目《产学研结合的毕业设计课程教学改革与实践的阶段性成果。

　　许金友：浙江衢州职业技术学院艺术设计学院副教授

篇十三：美国创意设计学院

　来自海洋的灵感：盘点十种别致的创意设计[1]

　　来自海洋的灵感：盘点十种别致的创意设计

　　加高效的风电厂？海洋蕴藏了无穷的灵感，激发人们进行各种设计发明，从机器人到多种生物医学界的突破性进展，无不蒙它恩赐。以下罗列的是十种与海洋相关的

　　设计与发明。

　　箱鲀式奔驰汽车：

　　图中这辆奔驰外观就像一条箱鲀。箱鲀是生活在热带地区的硬鳞鱼，游速很快。“它的骨骼呈矩形，与汽车十分相似。”戴姆勒解释道，他带领一支科学

　　小组专门分析鱼的骨骼特征，包括它那全副武装的硬质外皮。要知道，这外皮可隐藏着箱鲀游速的秘密。由于体积小，外加内置了一台直射式柴油机，这辆奔驰车的

　　车速能达到每加仑汽油跑113千米。

　　鱿鱼机器人：

　　建筑学家文森特.嘉宝莉，提出了模仿类似蜻蜓和睡莲等动植物进行设计的理念。海底生物触发了她的灵感，于是有了图中这座珊瑚礁村庄。这种模块化的住房设想，旨在改善陷入危机的海地的住房条件。这种住房单元一层叠着一层的构造，是根据珊瑚礁的有机构成设计而成。

　　借助海底哺乳动物骨骼设计建筑物：

　　上图建筑物框架是如何借助海洋哺乳动物的骨骼完成的？德国卡塞尔大学进行的一项“放射虫”工程回答了这个问题。这项研究哺乳动物骨骼结构的稳定

　　性，以及它们作为3D建模软件的美学价值。设计者将他们观察的结果应用于实际操作中，利用牢固的六角形晶胞完成了图中的网状装置的搭建。

　　根据贝壳设计的芝加哥螺旋塔：

　　芝加哥螺旋塔曾被计划打造成这座“风之城”的新地标，却迫于经济危机而停工。不过，这个设计的创意还是十分有趣的，灵感来源于海螺。

　　利用藻类抵抗细菌：

　　你能想象从海藻里提取出一种全新的消炎药吗？澳洲的新南威尔士大学的研究者对此给予了肯定的答案，他们在海洋红藻里发现了一种混合物

　　—

　　呋喃酮，能够抵抗生成霍乱的细菌。研究者称，这是通过阻止细菌之间相互交流实现的。目前

　　这一发现仍在接受实验的检验，以确定能否将呋喃酮应用到其它的细菌

　　中，或许能发现另一种类似葡萄球菌的抗菌药。

　　根据海浪设计的大众车：

　　西班牙的一位设计家在观察透明的海浪拍打岩石后，设计出这种具有未来视觉的概念车，名为大众Kai-Nalu。这款概念车是他为完成毕业论文而设计的，弯曲的车顶完全透明，令人不禁想到微微波动的海面。

　　根据海胆设计的锋利工具：

　　海胆常用它身上尖锐的棘刺在石头上打洞，以挖出一个能隐匿自己的藏身之处，躲避这严酷的海底环境。令人惊奇的是，这些棘刺似乎永远不会磨损。这

　　究竟是为什么？最终，美国威斯康星大学的科学家解开了谜团：海胆的棘刺自身是一种能自动磨锐的机制，棘刺被一种叫方解石集体的有机材料层层包围，因此怎么

　　也磨不坏。科学家称，可以根据海胆的这些特点制造出持久锋利的工具。

　　高效发电厂——源自鱼群的灵感：

　　“通过观察游动的鱼群，又联想到相邻的两条鱼的尾间存在水力干扰，”加州理工学院的动力学专家约翰.戴比瑞解释说，“于是我想，其实可将很多相

　　似的物理原理应用到垂直式风力涡轮机的设计中去。”通过模仿鱼群在游动时相互交流的方式，可以将所有风力涡轮机的设计方式进行改变。比如，将高大垂直的涡轮改为装有螺旋浆的垂直式涡轮，这样能顾及到更多的小型风电厂。戴比瑞相信，自己的设计能使风电厂的发电量达到以前的十倍。

篇十四：美国创意设计学院

　美国产品设计专业院校推荐

　　如今产品设计也是一个比较火热的专业，深得不少艺术生的青睐。而美国的产品设计是一个不错的选择，今天acg艺术留学小编给大家介绍一下美国产品设计专业院校推荐，希望对你有帮助。

　　美国产品设计专业院校推荐

　　1.艺术中心设计学院ArtCenterCollegeofDesign

　　申请难度：4.5;优势专业：工业设计、平面设计、插画;院校地址：美国加利福尼亚州帕萨迪纳市

　　产品设计专业：四年制，本专业的核心理念是让学生了解人们的需求、寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。

　　随着近年来设计作用的不断扩大和多样化，使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。

　　学院为学生提供设计的基础课程，并本着以人为本的方针，把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习，在视觉，创意，技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室，老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

　　2.辛辛那提大学UniversityofCincinnati

　　申请难度：4.0;优势专业：室内设计、工业设计;院校地址：美国俄亥俄州辛辛那提市

　　辛辛那提大学(UniversityofCincinnati)成立于1819年，是美国第二古老的公立学府。普林斯顿评论(PrincetonReview)评选辛辛那提大学为中西部最好的公立大学。与凯斯西储大学(CaseWesternReserveUniversity)和俄亥俄州立大学(OhioStateUniversity)

　　齐名，在全美公立研究型大学中排名第25位，在世界2500所著名研究型大学中名列前5%，辛辛那提大学的职业规划中心荣登全国榜首。

　　辛辛那提大学简称(UC)是位于俄亥俄州的一所大型公立大学，成立于1819年。据《耶鲁大学日报大学指南》指出，大学的商科学院规模最大，最多学生入读，声誉良好，不过录取颇为严格。具他值得推荐学系还有：音乐、设计、建筑、生物和美术。学生选修最多的学科，依次是：商科管理(22%)、工程(14%)、教育(13%)、建筑和环境设计(10%)及社会科学(9%)。

　　3.美国创意设计学院CollegeforCreativeStudies

　　申请难度：4.0;优势专业：广告设计、室内设计、工业设计;院校地址：大底特律地区

　　美国创意设计学院(CollegeforCreativeStudies)或美国创意研究学院，简称CCS,是一所位于美国密歇根州底特律的私立设计学校,学校在1906年成立，原称DetroitSocietyofArtsandCrafts，至今已有111年历史，学校建立之初是为了应对汽车工业和制造业对工业设计师的迫切需求。

　　目前，该校是世界顶尖的的汽车设计院校之一，也是美国中西部最强的设计学院之一，在

　　2015linkedin(领英)基于毕业生就业质量排名中雄踞全美第三，小而精致的研究生院也挤进全美前50名(2017usnews)，ccs亦是商业周刊评选的世界顶尖60所设计学校之一。其中工业设计专业排名全美第三(2016DesignIntelligence)。全校学生约1200人，师生比为1:11。校内有八个学院，共有22种主修可以选择。

　　4.罗德岛设计学院RhodeIslandSchoolofDesign

　　申请难度：4.8;优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;院校地址：美国罗德岛州

　　罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

　　罗德岛设计学院位于美国最小的州—罗德岛州。罗德岛州位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约45分钟的车程，它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。

　　5.奥本大学AuburnUniversity

　　申请难度：4.0;优势专业：时尚管理、视觉营销;院校地址：美国亚拉巴马州

　　奥本大学(AuburnUniversity)，简称AU或Auburn，创办于1856年，是亚拉巴马州最大的大学，也是该州第一个录取黑人学生的传统白人大学。作为在美国南部享有盛誉的老牌百年名校之一，奥本大学拥有超过30万的校友网络，在校学生接近25,000名，众多杰出校友如今活跃于社会各界，包括苹果公司CEO蒂姆·库克，维基百科创始人吉米·威尔士，传媒大亨、时代华纳前CEO唐·罗根等等。

　　奥本大学拥有12个学院，覆盖140多个专业，并在许多领域提供该州仅有的公共支持项目，包括农业、林业、建筑、建筑学、药学和兽医学。尤其是它在文学、科学、数学、商业、教育和工程等学院都有很强的研究项目，ROTC项目在军事领导方面具有非常重要的地位。

篇十五：美国创意设计学院

　创意设计的人文关怀

　　作者：万

　　蓉

　　来源：《文化月刊》2009年第11期

　　摘要:该文主要从创意设计的发展现状和创意教育存在的弊端中总结出创意设计需要更多的人文关怀,提出从日常生活和人性化的角度进行创意设计,强调创意设计是在设计中对人的精神追求的尊重和满足,是一种人文关怀。

　　关键词:创意

　　设计教育

　　人性化

　　创造性思维

　　据资料显示,在美国,创意经济是其经济的重要表现形式。美国人发出了“资本的时代已经过去,创意的时代已经来临”的宣言。英国伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。2008年“社会能量”——当代荷兰交流设计巡回展上,设计师们提出了设计产业的社会能量问题,探索当代设计在社会层面将扮演怎样的角色。作为制造大国的我们在目前全球经济危机下,也不得不重新思考“创意设计”到底是什么。

　　一、我国创意设计与经济发展的不平衡性

　　我国在一定程度上创意设计产业发展滞后于某些先进国家。经济发展上迫切需要创意的支撑。如旅游产品领域就面临着严峻的考验。产品的雷同,包装的粗陋阻碍着旅游纪念品产业的进一步发展。简单地给旅游纪念品弄上个有传统文化元素图案的包装盒就以为是“创意”的做法屡见不鲜。“为了创意而创意”的作品没有长久的生命力。同时,对西方设计的简单拷贝也使我们的设计没有真正意义上的“创新”,更谈不上创意产业的形成和创造经济效益。

　　二、创意设计教育的表面形式化

　　在设计教学中为创意而创意的教学模式反而让创意变得无意义。如大多数学校都开设了《图形创意》课程,在课程中同学们学习了很多的表现技巧,可面对应用课题时却手足无措。再如在包装设计中一味追求形式的独特创意而削弱功能性信息的传达,一味追求材料的多元化而

篇十六：美国创意设计学院

　创意设计在工业产品造型设计中的应用

　　一、产品创意设计是一种创新性的过程

　　产品创意设计是一种针对目标问题的求解活动，它通过对现有产品进行分析，找出客户所需要的创新点，合理运用各种创意方法，通过产品新创意来焕发新生命的活动过程。产品创意设计的发展以涵盖了生活的方方面面，以交通工具为例：人们为了出行的便捷与舒适，先后设计出自行车、电动车、小汽车、火车、快速公交飞机，直至可以驰离地球的宇宙飞船。这些新型交通工具的创新设计，都是因为人们对美好生活的渴望所促使，将各种想象逐一实现，这正是创新设计源源不断的生命力所在。

　　二、产品创意设计的关键是创新

　　在经济全球化、市场一体化的当今世界，科学技术突飞猛进，生产力快速发展，信息只是更替频繁，人们生活水平日益提高。产品的生命周期在不断缩短，产品的市场竞争日趋激烈，企业生存和发展壮大的关键因素往往取决于产品的创意设计，产品的创意设计已经今天的发展的必然。在不断变化的市场环境中，企业必须不断的创新设计出具有优势竞争力的新产品，才可以在市场竞争中立于不败之地。

　　三、创意设计在工业产品造型设计中的应用

　　产品的创意的灵感不会凭空产生，它是一种有条件的直觉印象，是和设计师自身的智力水平、长期的知识积累、和谐的外界环境以及

　　良好的精神状态结合在一起的，它的表现过程为“准备—潜伏—顿悟—体现”，其中，捕捉稍纵即逝的灵感正是设计师的必备技能。产品不断的的创意生命力主要由以下原因组成。

　　（一）市场需求驱动的产品创意设计

　　产品创意设计的目的是随人们的需要而产生，当产品的功能需求已经不能满足不断提高的物质和精神水平的需要，企业为了更好地满足市场多层面的需求，必需开发设计出能够提供更多规格、型号的产品来投放市场，要求更多更新的产品款式覆盖所有细节市场。新产品的创意设计上市，会改变产品市场的需求状况。一些原有的产品，其功能仍然可以满足基本需求，但是社会文化的发展，促使消费者对功能之外的材质、结构、款式、色彩，都提出了更高的要求，而产品的创新，也需要从这些方面满足消费需求。

　　（二）竞争驱动的产品创意设计

　　当同类型产品有多家企业同时生产时，产品的市场竞争将十分激烈。21世纪是经济全球化的时代，新设计和新工艺，都能在最短的时间内被各厂商应用于产品开发，消费者对同质化严重的商品会失去兴趣和选择，这也就要求商家将产品向更高优势推进，该手段的特点是投资小、时间短、见效快，这是向人脑挖掘资源的最佳方法。

　　（三）技术驱动的产品创意设计

　　技术进步是产品创意设计发展的前提和基础，随着技术开发的深入与产品技术的不断升级，促使产品不断更新换代。科技的发展促使新工艺和新技术在最短的时间内得到普及，产品的创意也因技术和工

　　艺而得到实现，在完成功能之余，对几何形状、量产和美学潜质都提出了更高要求。

　　（四）流行趋势驱动的产品创意设计

　　流行趋势指的是一个时期内社会上流传普遍的、盛行一时的大众需求心理现象和社会行为。流行趋势不仅具有群体性的特征，也就是我们所说的多个社会成员对某一事物的崇尚和追求。而且也具有个体性的特征，是一种以个人爱好的方式呈现的社会群体心理，消费者的流行性爱好影响产品的创新性设计。反过来说，创新性的设计同时也能创造设计出流行的产品风格。

　　（五）文化传承驱动的产品创意设计

　　设计是文化传承的体现，同时体现着一些美学的基本法则。对视觉形式进行鉴赏和研究，提炼出满足人们情感需求的美学形式，都是一种对设计师美感应用的体验。如产品创意设计中，对称和均衡的应用，可以适当借鉴古希腊人对其总结的经验：两样物体组合，甲物大小是乙物的一半或三分之一，或者介科其间，配置起来就感觉相称合谐。这种匀称，则可以和中国绘画中的空白运用相结合，中国绘画的疏可走马、密不透风，对意境的创造有着重要作用。这些文化传承都可以应用在产品创意的结构和色彩中。科技在快速发展，社会在进步，未来人们的物质和精神需求也会有很大的提高，面向未来的产品设计必须是创新设计、超前设计。未来产品创新设计主要有以下几个方面：

　　1、面向未来生存方式的产品创意设计。随着科技、文化的发展，人们未来的生活方式必然会发生根本性的变化，要进行未来产品的创

　　新设计，首先要研究未来人们的生活方式。通过观察现在人的生活方式，按照历史发展的必然规律，研究、分析改变未来人们生活方式的主要因素。从这些因素的研究中，发现未来人的生活方式改变所带来的产品需求信息，归纳出未来产品创新设计的新方向。

　　2、面向未来高新技术的产品创意设计。新技术、新材料、新工艺的发展，都对产品的开发提供了必备的丰富的创造可能。虽然人们对传统材质的产品会有怀旧的感情，但是时代的发展谁也无法阻挡高新技术的发展带来的变革。以苹果的ipad产品为例，它的诞生，横扫了以前比较笨重并续航能力差的笔记本电脑市场，并以及极简洁的界面、极简单的操作方法，带给上至老人下至儿童以全新的视觉触觉体验。苹果的产品没有说明书，因为任何文化背景的使用者都可以在最短的时间内，通过手指的触、划、击屏，来完成所有的操作。这种高度人性化、附加承载了更多情感体验的产品，虽然价格相较同类产品更高，但是仍然以无与伦比的用户体验占据了绝对市场份额。

　　3、面向未来生产力的产品创意设计。生产力要素的发展直接影响未来产品创新设计。生产力要素主要包括人、工具、生产关系，其中工具在创新性企业里，主要是指产品设计工具与创新工具。先进的生产力给产品创意设计提供更广阔的空间，无论在创新速度还是在创新效果上，都极大地满足了设计师自由地发挥创新设计的想象力。在信息社会的今天，人们的物质文明和精神文明与时俱进。科技与艺术结合而产生的新型的工业造型设计，给人们设计出活动所需要的现代工业产品，为广泛、更为深刻的科学性和更高的艺术性提供了可能。

　　伴随着社会物质和精神文明的不断提高，慢慢地渗透到人类生活的每一个角落。人们也对审美有了更高的要求。这种要求不仅仅体现在艺术作品的欣赏上，而且体现在构成环境的工业产品的审美上。

　　作者:左花苹

　　单位:河南工业贸易职业学院

篇十七：美国创意设计学院

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　　东

　　华

　　大

　　学

　　人文社科基地

　　申报表

　　项目名称：培养国际视野服装设计创新人才实践教学基地

　　项目科类_______艺术学_________________

　　类别代码_________1311_________________

　　项目负责人_____周洪雷_________________

　　联系电话______

　　申报单位_东华大学服装与艺术设计学院____

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　　填表说

　　明

　　1．项目名称：字数（含符号）不超过35个汉字。

　　2.项目科类按照教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》（教高[2012]9号）的学科门类分类（规范）填写。综合类项目填其他。

　　3．项目类别代码组成形式为：abcd，其中：

　　ab：项目所属科类代码：填写科类代码一般应按项目所属学科代码填写。哲学—01，经济学—02，法学—03，教育学—04，文学—05，历史学—06，理学—07，工学—08，农学—09，医学—10，军事学—11,管理学—12，艺术学－13，其他—14。

　　c：项目属普通教育填1，继续教育填2，其他填0。

　　d：项目属本科教育填1，研究生教育填2，其他填0。

　　4.本申报书统一用A4纸双面打印，正文内容所用字型应不小于4号字。

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　　一、项目负责人情况

　　项目名称

　　姓名

　　职称

　　主

　　要

　　教

　　学

　　工

　　作

　　简

　　项

　　历

　　目

　　负

　　责

　　人

　　培养国际视野服装设计创新人才实践教学基地

　　周洪雷

　　副教授

　　性别

　　男

　　出生年月

　　服装艺术设计教学、科研

　　所从事专业

　　1、1993年毕业中国纺织大学服装设计专业留校任教至今。

　　2、目前担任东华大学服装学院服装艺术设计系副主任

　　3、“现代服装设计与技术”

　　教育部重点实验室副主任。

　　具有23年高校服装设计教学经历，分管服装艺术设计系教学工作。

　　4、主讲服装艺术设计专业课程：《毕业系列服装设计》、《水晶创意与技术》、《服装设计大赛指导》《艺术服装设计前沿课程》、《品牌服装设计》《服装品牌运作》、《专业实习》等服装设计专业课程。

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　　主

　　要

　　教

　　育

　　教

　　学

　　研

　　究

　　领

　　域

　　及

　　成

　　果

　　参与教学改革项目：

　　1、上海市精品课程《服装设计》第2作者

　　2、国家精品课程《服装设计》第2作者

　　3、《服装细节设计1000例》译著

　　4、《Teachingreformofdressdesigning》2012InternationalConferenceonComputerScienceandEducation5、东华大学服装艺术设计系毕业设计概述

　　2013《装饰》

　　6、2008年东华大学服装设计专业人才培养教学新思路

　　优秀成果二等奖

　　3/3

　　7、2010年参与世博会职业服装设计项目。

　　8、指导学生参加国际创意服装设计大赛（2010-2016）获得27人次金奖、银奖、铜奖。其中2012年第24届“世界可穿艺术设计大赛”东华大学服装设计专业学生创造该大赛历史，第一次把冠军、亚军的奖杯带回中国。

　　9、中国大学生时尚周2013年度“人才培养成果奖”

　　中国设计师协会

　　10、中国大学生时尚周2013年度“人才培养成果奖”

　　中国设计师协会

　　11、中国大学生时尚周2013年度“中国时装设计育人奖”

　　中国设计师协会

　　12、2016上海国际服装文化节国际时尚论坛暨环东华时尚周服装设计大赛“优秀指导教师”

　　学校级

　　13、2016年新锐设计师“指导教师奖”学校级

　　14、2016第五届“石狮杯”全国高校毕业生服装设计大赛“优秀指导老师奖”中国纺织服装教育学会

　　省部级

　　15、2016年

　　上海市育才奖

　　省（自治区、直辖市）级

　　上海市教育发展基金会

　　16、2016武汉时装周

　　“世界名校服装设计邀请赛”优秀指导教师奖

　　省部门级、地（市、州）级

　　17、2016年指导学生参加美国时尚艺术基金会（ARTSOFFASHIONFOUNDATION）卢政、张华皓

　　获得大奖.18、2016年指导学生参加墨西哥举办的“国际学生设计比赛——可穿的艺术”三等奖

　　香佩轩

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　　二、项目主要成员情况

　　主

　　姓名

　　要

　　成

　　员

　　情

　　朱达辉

　　崔玉梅

　　东华大学

　　424333副教授

　　副教授

　　课程教学

　　许旭兵

　　东华大学

　　55副教授

　　课程教学

　　陈

　　彬

　　王云仪

　　东华大学

　　5145教授

　　教授

　　课程教学

　　工作单位

　　年龄

　　职称

　　承担工作

　　签章

　　东华大学

　　况

　　边

　　菲

　　三、项目论证

　　（一）项目简介及拟主要解决的教学问题（包括已有研究和实践基础）

　　近十几年来，中国服装艺术设计专业教学快速迅猛发展，扩大生源规模之大、新开办服装设计院校之多，在世界设计院校范围内实属罕见，面对现状，作为中国服装艺术设计的高校——东华大学，为培养具有创造力和创造思维能力的服装设计师摇篮，承担着中国服装设计人才培养的历史使命与责任。

　　目前国内高等服装设计院校，在服装设计教学主要存在问题是：它不是从多层面、多角度、多元化、系统性地培养创意服装设计人才。目前的教学理念与教学方法尤其在教学实践环节的脱节，抑制了艺术类学生的创造性个性思维和创造力，学生的实践基本操作技能不能完全能够体现在教学上，面对这种带有注入性、强制性、被动性等教学方法与教学理念的保守教学模式，严重阻碍了艺术设计类学生设计创新意识的形成与发展、创造个性思维的培育与创造力空间拓展，如还按照我们之前的教学模式培养学生，在创意设计思维上容易形成固有的设计思维定势，设计之路变得越来越窄、6

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　　设计思路与视野局限、阻止学生的创造性思维发展。“不创新，既灭亡”只有破除根深蒂固的思维定式，设计创新思维才有路可寻，有路可依。

　　服裝设计教学实践迫切需要一种创新理念与方法来面对当前的挑战和时代要求，迫切需要建立一个以培养国际视野服装设计人才的教学实践基地，运应而生。形成具有东华大学优势学科特色的教学。

　　由此看来，及时更新创意设计教学理念，改革创意服装设计教学方法，大力开展创新教学设计理念改革，势在必行。

　　基地目标：

　　1、培养具有国际视野服装设计人才，突出人才培养的核心地位，着力培养具有国家使命感和社会责任心，富有创新设计思维和实践能力的创新型的优秀人才。

　　2、建设具有创新一流的师资团队，加快培育和整合国内外优秀的师资和创新团队。

　　3、充分发挥服装设计人才实践基地，使学生在该基地里具有自主性、实践性、原创性、开放性、过程性、创造性、交互性、合作性等综合能力表现。

　　通过多门连贯性课程和学科交叉的穿插、讲解、交流、互动为学生进行服装设计思维理念梳理和思维训练。

　　优化课程之间模块链接，关注学生的设计思维差异化个性发展，为学生创造个性设计思维空间与实践基地平台。

　　人才培养方法：

　　1、培养学生创新设计思维和提升教学创新理念。

　　拓展学生服装创新设计思维和设计灵感多元化，首先教师不能够扮演课程的占有者和传教者的角色，而是引导学生进行创造性发散性思维。其次教师要突破传统的教学模式，体现交互性和互动性教学过程。第三，发现学生的差异性和潜能，教师积极参与、指导学生创新服装设计思维开发与培育。

　　2、培育学生的创造性思维

　　引导学生思维、鼓励他们从教师的思维模式走出来，形成自己观点和原创性。同时吸收其它艺术形式的养分，打破思维的定势去思考，进行创新服装设计。

　　3、培养学生的创新精神

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　　创新意识和创新能力是学生的综合能力的外在表现，是以深厚的艺术文化底蕴、高度的知识集成、个性化的思维和崇高的精神境界为基础。着力培养学生的创新精神应成为强化素质的重要内容。

　　4、培养学生的团队精神

　　鼓励合作学习，促进学生、教师之间的相互交流沟通，促进师生教学相长，根据学生特点进行进行分组，设计小组成员间形成性别、性格、以及能力等方面差异性，发挥每个学生长处，相互弥补，相互完善。

　　团队已取得以下成果：

　　1）：2009年级国家教学团队、2008年上海市精品课程、2008年国家精品课程。

　　2）：教材13本、译著1本、论文26篇、专利26项。

　　3）：国内外具有影响力服装设计大赛（2010-2016）金奖、银奖、铜奖、优秀奖、入围奖等近27人次。其中2012年第24届“世界可穿艺术设计大赛”东华学生创造该大赛历史，第一次把冠军、亚军的奖杯带回中国。

　　4）：系列课程成果的国际影响力

　　2010年茹翔

　　的作品“呼吸”是中国高校第一次在瑞典时尚网站MODSMagazine发布。

　　2013年

　　马玉儒作品参加美国旧金山LOUISVUITTONCup展示。美国时尚杂志GQ、ELLE、Vogue等为LOUISVUITTONCup进行报道。

　　2013年伍梦月、马如儒参加MOBA荷兰双年展，并与VivienneWestwood（薇薇安

　　·韦斯特伍德）、JohnGalliano（约翰

　　·加利亚诺）、JeanPaulGaultier（

　　让·保罗·戈尔捷）、ChristianDiorCouture（克里斯汀·

　　迪奥）、IsseyMiyake（三宅一生）、Prada（普拉达）

　　、IrisvanHerpen（

　　艾里斯·范·荷本）等国际设计大师作品一起展出，为中国设计师和东华大学的创意服装设计教学树立国际影响力。

　　2014年

　　新西兰DAPEPE国家博物馆收藏东华大学马玉儒、伍梦月、郭晓桐、张庆等设计作品，迄今为止该博物馆是第一次收藏中国设计师作品。

　　2015年参加新西兰第27届“世界可穿艺术设计大赛”获得至尊奖亚军1名、科8

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　　技组冠军1名、前卫组冠军1名、前卫组亚军1名、创意组冠军1名、亚洲组冠军1名、卓越创意组亚军1名、学生创新奖亚军1名、设计元素组亚军1名、卓越创意组季军1名

　　2016年参加第28届“世界可穿艺术设计大赛”获得创意组冠军1名、亚洲组冠军1名

　　2016年东华大学创意服装设计团队被中华人民共和国驻新西兰大使王鲁彤接见。

　　2016年第一次参加“美国时尚艺术基金会”

　　获得2项国际大奖。

　　5）：国际化教学团队

　　该系列课程先后与意大利、法国、日本、美国等国际知名设计学院和知名设计师进行联合创意服装设计课程，使师生们扩大视野与设计创新教学理念。

　　6）：建立创意服装实践基地

　　近期在上海、常州、东莞等地联系3个创意服装设计设计教学基地，为师生们今后提供了实践平台与实践教学。

　　培养了该教学团队的自主性、实践性、开放性、过程性、创造性、交互性、合作性等教学理念。

　　（二）项目具体举措及依据：

　　该系列课程先后与意大利、法国、日本、美国、英国等国际知名设计学院和知名设计师进行联合服装设计课程，使师生们扩大视野与设计创新教学理念。

　　该服装设计系列课程体系经过教学团队10年多年来的教学、实践、逐步探索服装设计教学规律，形成了一定的服装设计教学理论基础，逐步组成不同层面的教学团队，由原来的1位教师指导学生，通过近几年的时间，逐步扩大为10多位国内外教师组成的教学团队，课程教学体系进行学科交叉与跨界（服装设计专业、纺织品艺术设计、服装工程专业、工业造型专业、视觉传达专业、环境艺术设计专业、表演专业等）形成创意服装设计跨学科交叉的教学特色。

　　该课程体系摆脱了原有课程体系的单一性和独立性，形成多门课程教学之间的衔接性，体现了服装设计课程之间的连贯性、关联性和实践性的特点。

　　（一）国际化教学团队

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　　服装设计课程体系培养人才的需求和课程与课程之间设置，邀请国际知名服

　　装设计院校和服装设计行业的设计师加入本课程体系的教学和实践环节。

　　参与本课程有美国帕森斯设计学院StevenFaerm副教授、英国伦敦时装学院JeanetteOsterried和PetraMetzger教师、英国圣马丁艺术与设计学院RebeccaHoyes教授和PritiVeja教授、意大利Obradovic教授、法国女装设计师ClaireTiet、日本针织服装设计师岩佐正树、荷兰G-star品牌NanZheng设计师等。

　　（二）国际合作课程

　　开展了一系列国际合作服装设计课程，及时了解国际服装设计教学趋势与教学理念，扩大了教师与学生的教学和国际设计视野。先后与意大利、法国、日本、芬兰、韩国、美国、英国、荷兰等国家开设合作课程。

　　1.2009年12月与意大利欧洲设计学院Obradovic教授合作《牛仔服装设计》课程。

　　2.2011年6月与法国女装设计师ClaireTiet合作《高级女装设计与定制》课程。

　　3.2012年11月与日本针织服装设计师岩佐正树合作《针织服装创意设计》课程。

　　4.2013年10月芬兰阿尔托大学PrijoHirvonen教授合作《服装创意》课程。

　　5.2013年6月与英国中央圣马丁艺术与设计学院RebeccaHoyes教授合作《家居印花面料设计》课程。

　　6.2013年6月与韩国国立首尔大学AnnaKimNaeunKim教授合作《三维虚拟服装试衣技术》课程。

　　7.2014年6月与美国爱荷华州立大学合作《时尚潮流预测与产品开发》课程。

　　8.2014年6月与英国中央圣马丁艺术与设计学院RebeccaHoyes教授合作《家居印花面料设计》课程。

　　9.2014年10月与美国康奈尔大学Susan.P.Ashdown教授合作《创意纸样设计》课程。

　　10.2015年1月与美国帕森斯时装设计学院StevenFaerm副教授合作《时尚创意设计》课程。

　　11.2015年6月与英国中央圣马丁艺术与设计学院PritiVeja教授合作《梭织艺术设10

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　　计》课程。

　　12.2016年7月与英国中央圣马丁设计学院《创意服装设计》课程。

　　13.2015年6月与英国中央圣马丁艺术与设计学院PritiVeja教授合作《梭织艺术设计》课程。

　　14.2015年6月与韩国国立首尔大学AnnaKimNaeunKim教授合作《虚拟三维展示设计》课程。

　　年与荷兰G-star品牌NanZheng合作《服装创意设计与制作》课程。

　　（三）实践项目课程

　　积极与企业开展校企项目合作课程，先后在2010年、2011年、2012年香港品牌TOUGH进行《牛仔创意服装设计大赛》、2015年、2016年、2017年与南非马海毛协会进行《Mohair针织服装创意设计大赛》、2012年与香港《ECO环保可持续设计大赛》、2010年瑞源品牌创意内衣设计项目、2014年三弦品牌创意男装设计项目、2013年名鼠品牌男装创意T恤设计项目

　　、2011年韩国KOLON品牌创意运动服设计项目、2011年日本YONEX品牌创意运动服设计项目、2016年与ICICLE品牌合作《创意女装设计与实践》课程等，为师生积累了丰富的服装设计教学与实践经验，夯实创意服装设计教学实践基础。

　　（四）国际教学交流

　　本教学团队教师积极开展与国外服装设计高等学院教学交流，先后与美国帕森斯服装设计学院、美国纽约时装设计学院、美国北卡州立大学、美国爱荷华州立大学、英国中央圣马丁设计学院、英国伦敦时装学院、英国南安普敦大学温彻斯特艺术学院、英国爱丁堡艺术学院、法国ESMOD高级时装艺术学院、法国里昂第二工业大学、法国巴黎国际时装艺术学院、意大利欧洲设计学院、意大利马兰欧尼设计学院、意大利多莫斯设计学院、瑞士卢塞恩应用技术和艺术大学、瑞士纺织学院、荷兰德库宁大学、日本文化服装学院、韩国建国大学、韩国祥明大学、韩国启明大学、韩国大邱服装学院、印度珀尔时尚学院、俄罗斯莫斯科国立设计工艺大学、新西兰梅西大学、香港理工大学、台湾实践大学、台湾辅仁大学等进行教学与学术交流。

　　与美国纽约时装学院、英国伦敦艺术大学、意大利欧洲设计学院、韩国祥明大学、11

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　　荷兰鹿特丹大学德库宁学院、芬兰阿尔托大学、芬兰北中部应用科技大学、芬兰赫尔

　　辛基城市应用大学、台湾实践大学、台湾辅仁大学等合作开展“一年期学生交流”项目。

　　（五）参加国际大赛拓展国际视野

　　为了拓展服装设计人才的国际视野，通过参加各类国际设计大赛，体会到了“视野

　　大于获奖”境界，本系列课程挑选了一些具有国际影响力、知名度比较高的服装设计大赛，首先有新西兰举办的“世界可穿着艺术设计大赛”（WorldofWearableArt），是世界上唯一一个创意服装设计大赛，至今为止举办了28年，每年有50多个国家的160位服装设计师、艺术家参加，本课程体系从2010年以该大赛为切入点，获得了27人次冠亚季奖，目前东华大学在该大赛排名全球服装设计高校第一，积累了丰富的国际设计大赛经验和国际视野。

　　其次是参加美国时尚艺术基金会（ARTSOFFASHIONFOUDATIONCOMPETITION）该大赛享有很好的国际声誉，旨在为全球年轻的时装设计专业学生提供一个国际交流平台，每年都有很多学习时尚与艺术的学生带着他们优秀的作品去交流分享经验。大赛汇集了英国伦敦时装学院、美国帕森斯设计学院等40多个国家世界知名服装艺术设计院校参赛。本课程体系是2016年9月开始参加，并获得2个大奖。卢政设计作品《犯罪现场》获MaisonLesageAward，张华皓设计作品《废土》获ManishAroraAward。

　　参加英国伦敦大学生时尚周（GraduateFashionWeek）、创办于1991年的伦敦大学生时装周是由一家慈善组织为全球时尚设计专业毕业生举办的具有创造力的时尚盛宴，由杰夫·班克斯（JeffBanks）、凡妮·莎腾势（VanessaDenza）和约翰·沃尔福德（JohnWalford）联合英国以及众多国际知名服装院校共同成立的一个时尚创意产业活动。每年约超过1000名来自全球最有影响力与创造力的40所大学最优秀的学生参加。每年6月的年度盛会每天吸引约3万名观众，它为这些年轻的设计精英们提供了一个在时尚媒体、买手和时尚品牌公司面前展示自己最杰出设计作品的平台；为毕业生与用人企业之间搭起了一座桥梁，协助毕业生更好开始自己的职业生涯。迄今为止从该时尚周走出了一个个知名的设计师，主要有克里斯托弗·贝利12

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　　（ChristopherBailey）、斯特拉·麦卡特尼（StellaMcCartney）、贾尔斯·迪肯（GilesDeacon）、马修·威廉姆森（MatthewWilliamson）和朱利安·麦克唐纳德（JulienMacdonald）等知名设计师。2016年6月东华大学是中国服装设计院校第一次参加，英国广播公司（BBC）亚洲台现场采访卢政同学及其指导教师周洪雷，其设计作品获得国际权威时尚预测与流行发布专业机构WGSN报道与肯定。

　　国际大赛获奖：

　　1.2010年东华大学学生茹翔的作品“呼吸”获得“世界可穿艺术设计大赛”三等奖，同时是中国服装设计高校第一次在瑞典时尚网站MODSMagazine发布。

　　2.2012年东华大学设计师参加“世界可穿艺术设计大赛”获得6项大奖，获奖的新闻被国际媒体报道，同时国务院新闻办公室官网发布。

　　3.2013年

　　马玉儒作品参加美国旧金山LOUISVUITTONCup展示。美国时尚杂志GQ、ELLE、Vogue等为LOUISVUITTONCup进行报道。

　　4.2013年东华大学创意服装设计团队，被中华人民共和国驻新西兰大使徐建国接见，新西兰市长CeliaWade-Brown接见。

　　5.2013年伍梦月、马如儒参加MOBA荷兰双年展，并与VivienneWestwood（薇薇安

　　·韦斯特伍德）、JohnGalliano（约翰

　　·加利亚诺）、JeanPaulGaultier（

　　让·保罗·戈尔捷）、ChristianDiorCouture（克里斯汀·

　　迪奥）、IsseyMiyake（三宅一生）、Prada（普拉达）

　　、IrisvanHerpen（

　　艾里斯·范·荷本）等国际设计大师作品一起展出，为中国设计师和东华大学的创意服装设计教学树立国际影响力。

　　6.2014年

　　新西兰DAPEPE国家博物馆收藏东华大学马玉儒、伍梦月、郭晓桐、张庆等设计作品，迄今为止该博物馆是第一次收藏中国设计师作品。

　　7.2015年参加新西兰第27届“世界可穿艺术设计大赛”获得至尊奖亚军1名、科技组冠军1名、前卫组冠军1名、前卫组亚军1名、创意组冠军1名、亚洲组冠军1名、卓越创意组亚军1名、1名、设计元素组亚军1名、卓越创意组季军1名

　　年参加第28届“世界可穿艺术设计大赛”获得创意组冠军1名、亚洲组冠军1名

　　9.2016年东华大学创意服装设计团队被中华人民共和国驻新西兰大使王鲁彤接见。

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　　10.2016年第一次参加“美国时尚艺术基金会”

　　获得2项国际大奖。

　　年3月俄罗斯圣彼得堡国立大学参加第23届国际青年设计师大赛（The23rdInternationalYoungDesignersContestAdmiraltyNeedle）彭倩作品《DaytoNight》获运动组亚军，王嫣知作品《Hug》获传播组季军。

　　（三）项目的特色、创新点以及社会价值:（1）培养特色

　　1．服装设计创新人才课程体系是运用知识技能、实践创造课程。具有创新性、连贯性、实践性和关联性较强的系列课程，是由学科基础、专业方向、实践教学、综合实践等模块组成。体现服装设计系列课程之间的衔接和交叉学科。

　　2．该课程体系是服装设计本科专业核心课程，并围绕核心课程开展教材的建设。在专业核心课程中，2007年上海市精品课程，2009年国际级精品课程，2009年评为国家级教学团队。2011年被中国纺织服装教育学会评为“十一五”部委级优秀教材3本《时装设计风格》、《服装色彩设计》、《国际服装设计作品鉴赏》，2013年，十一五国家级规划教材，《基础服装设计》，2015年5月，十二五部委级规划教材《基础服装设计》，2015年被中国纺织服装教育学会评为“十一五”部委级优秀教材5本教材《服装设计

　　提高篇》、《服装设计

　　基础篇》、《时装设计风格》、《时装设计鉴赏》、《服装色彩设计（第二版）》等已经列入东华大学的出版计划，正在陆续出版。

　　3．增加国际交流和扩大国际视野，参加国际服装设计大赛，并围绕该课程体系，开展国际合作课程和国际服装设计大赛实习基地建设。整合全球服装设计院校和服装设计师的资源，开设十五门国际合作课程和十门实践项目课程。建立了上海、常州、东莞的教学实践基础。先后有56人次本硕博学生参加国际服装设计大赛，目前获得32人次国际大赛的冠亚季军。

　　4．团服装设计系列课程体系经过教学团队10年多年来的教学、实践、逐步探索服装设计教学规律，形成了一定的服装设计教学理论基础，逐步组成不同层面的教学团队，由原来的1位教师指导学生，通过近几年的时间，逐步扩大为10多位国内外教14

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　　师组成的教学团队，课程教学体系进行学科交叉与跨界（服装设计专业、纺织品艺术设计、服装工程专业、工业造型专业、视觉传达专业、环境艺术设计专业、表演专业等）形成跨学科交叉的服装设计教学特色。

　　并以此锻炼师资队伍，沉淀学术积累，从而全面提升设计学科发展水平，推动对传统教学理念的改造和提升，为培养国际视野高素质创新设计人才奠定基础。在此基础上，建立“教学促科研”、“教学促学术”、“教学促大赛”和“国际合作”等服装设计专业课教学模式，将设计学科优势转化为教育教学优势。

　　（2）创新点以及社会价值

　　1.培养学生创意设计思维和提升教学创新理念。拓展学生服装设计思维和设计灵感多元化，首先教师不能够扮演课程的占有者和传教者的角色，而是引导学生进行创造性发散性思维。其次教师要突破传统的教学模式，体现交互性和互动性教学过程。第三，发现学生的差异性和潜能，教师积极参与、指导学生创意服装设计思维开发与培育。

　　2.培育学生的创造性思维，引导学生思维、鼓励他们从教师的思维模式走出来，形成自己观点和原创性。同时吸收其它艺术形式的养分，打破思维的定势去思考，进行服装设计。提升教师具有国际创意服装设计视野和教学理念、及多元化设计格局胸怀。

　　3．培养学生的创新精神，创新意识和创新能力是学生的综合能力的外在表现，是以深厚的艺术文化底蕴、高度的知识集成、个性化的思维和崇高的精神境界为基础。着力培养学生的创新精神应成为强化素质的重要内容。

　　4.培养学生的团队精神，鼓励合作学习，促进学生、教师之间的相互交流沟通，促进师生教学相长，根据学生特点进行进行分组，设计小组成员间形成性别、性格、以及能力等方面差异性，发挥每个学生长处，相互弥补，相互完善。

　　该课程体系对于培育学生的服装设计创新思维和创造力有着独特的优势。为培养“卓越设计师人才”和“国际视野人才培养”积累教学经验和教学理念。

　　经过近10年左右的教学实践与教学理论探索，该教学团队已逐步形成较完善的服装设计思维创新课程体系，有利于培养服装设计人才创新精神和实践能力，在教学中运用国际先进教学理念，培养学生在创意服装设计中的创新意识、创新精神、创新思维的协同创新能力，培养具有创新思维设计人才。

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　　-让每个人平等地提升自我

　　该课程体系已经有国外的英国伦敦时装学院、英国中央圣马丁艺术设计学院、美

　　国帕森斯设计学院、英国南安普敦大学温彻斯特艺术学院、英国爱丁堡艺术学院、法国ESMOD高级时装艺术学院、意大利欧洲设计学院、意大利马兰欧尼设计学院、意大利多莫斯设计学院、印度珀尔时尚学院、俄罗斯莫斯科国立设计工艺大学、新

　　西兰梅西大学、芬兰阿尔托大学香港理工大学、台湾实践大学、台湾辅仁大学以及

　　国内的北京服装学院、武汉汉纺织大学、浙江理工学院、四川美术大学、湖北美术

　　学院、西安工程纺织大学等进行教学与学术交流。

　　在服装设计创新教学经验上取得了一定可行性的教学方法和教学理论。教学成果在国内外创意服装设计大赛得到了行业的认同，打破了西方服装设计教学对于中国服装设计教学没有创新的偏见，树立了东华大学在国际服装设计教学领域的话语权和服装设计教学地位。

　　为中国高等院校的服装设计课程教学起到一定示范和引领作用，为今后培养国际视野服装设计人才模式和教学理论提供一定的经验和借鉴。

　　（四）项目的进度安排（包括实践的进度安排）201620172018201920202021完成国际级别设计大赛获奖（1-2人次）、教学论文或著作（1-2篇）。

　　完成国际级别设计大赛获奖（1-2人次）、教学论文或著作（1-2篇）。完成国际级别设计大赛获奖（1-2人次）、教学论文或著作（1-2篇）。完成国际级别设计大赛获奖（1-2人次）、教学论文或著作（1-2篇）。完成国际级别设计大赛获奖（1-2人次）、教学论文或著作（1-2篇）。国际视野服装设计思维人才培养方案总结报告。

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　　（五）

　　人才培养的预期效果

　　1、提供基地培养学生创意设计思维提升教学创新理念，培育学生的创造性思维，培养学生的创新精神，培养学生的团队精神。

　　2、通过基地建立与国际服装设计学院的交流和合作

　　3、培养具有国际视野和中国特色的服装设计人才

　　4、建立与国际教学合作实践项目

　　（六）项目的成果形式（如研究论文、总结报告、培养方案等）

　　1、国际视野服装设计思维人才培养方案总结报告。

　　2、平均每年1-2篇教学研究论文或者著作。

　　3、平均每年2人次获奖（国际级别）服装设计大赛。

　　（七）经费概算

　　1.经费预算（含所有经费）5年

　　（1）外文图书资料、打印费、复印费5万

　　（2）服装面料、辅料等10万

　　（3）交通费、住宿20万

　　（4）论文版面费用10万

　　（5）外聘专家、导师费5万

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