将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究13篇

将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究13篇将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究　　浅析　　高中音乐鉴赏与中国传统文化结合　　的方法　　摘要：高中音乐对于学生的素养发展有很大的影响，高中音乐鉴赏对于学生的审美能力发展下面是小编为大家整理的将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究13篇,供大家参考。

篇一：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　浅析

　　高中音乐鉴赏与中国传统文化结合

　　的方法

　　摘要：高中音乐对于学生的素养发展有很大的影响，高中音乐鉴赏对于学生的审美能力发展有重要意义。高中音乐鉴赏如果和古典音乐结合起来，能够让学生对于文学水平的欣赏有积极影响。现代社会中对于学生的影响因素较多，高中生接触生活的范围较广，许多学生都喜欢流行音乐，对于传统音乐了解较少，这种现实状况造成学生的传统音乐知识欠缺。作为高中音乐教师要注重对学生的影响，尊重学生的主体性，让学生的学习和智力开发相结合，通过多种教学方法相结合，对学生的文学素养获得一定的感染。

　　关键词：高中

　　音乐鉴赏

　　中国

　　传统文化

　　方法

　　音乐鉴赏课能够提高学生的音乐水平，对于学生的艺术美有促进作用。高中阶段学生的

　　学习时间非常宝贵，他们的音乐课节数特别少，学校不重视开设音乐鉴赏课，作为高中音乐

　　教师要注重教学方法的选择，注重教学手段的建立，通过多种途径对学生的音乐素养进行

　　引导，善于通过传统音乐对学生的文学水平进行激发，把高中生心中的情感调动起来，从学生的发展角度设计教学内容，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观。高中音乐鉴赏课中穿插传统音乐是一种有效的方法，让学生感受传统音乐所特有的深厚文学特色。

　　一、现阶段高中音乐鉴赏课教学的现状

　　（一）流行音乐占主导

　　高中生对于新鲜的事物都充满了好奇心，他们向往热情激烈的音乐旋律，更

　　喜欢具有时代特色的流行歌词，特别是一些网络歌曲，能够反映学生的心声，高中生都喜欢流行音乐，对于刚刚问世的网络歌曲，更是听一遍就能够学唱。高中阶段学生处于青春发育阶段，对各种事物均抱着强烈的新奇欲望，而流行音乐则很好满足其需要；而且流行音乐紧贴时代，语言通俗易懂，容易咏唱；再说现在的电视上网络上，处处是“网红”“流行音乐”的节目与偶像，高中学生的盲目崇拜，也是他们将流行音乐放置于首位的重要因素。网络时代中各种APP软件让高中生目不暇接，高中生头脑最灵活，接受新事物的能力也最强。

　　（二）对传统文化没兴趣

　　高中生接触传统音乐的机会较少，在日常生活中家庭成长环境也造成学生对于传统文化了解很少，许多传统文化的旋律都具有优美却不够热烈的特点，和高中生的年龄不相符。高中阶段学生对于传统文化表示兴趣不大。主要原因：首先，中国传统文化与音乐与他们的生活联系度很低，时代比较远，很难进行理解；其次，是因为社会、学校或者是家长对于学生的要求均是成绩，学生深入地认识与了解传统文化与音乐的机会不多。

　　（三）教师重视，但能力有限

　　随着，社会对于传统文化重视程度的加深，教师们对于高中音乐鉴赏课与传统文化结合的重視程度也在加深。然而，由于音乐教师对此结合的能力存在着强弱，也影响到两者结果的效果。首先，不少教师对高中音乐鉴赏与中国传统文化之间的联系、融合方式了解并不深；其次，音乐教师本身对中国传统文化的素质不高。高中音乐教师对传统文化的了解不深，造成课堂上利用传统文化进行鉴赏的曲目较少，对于传统文化的产生故事知之不多，这也造成传统文化的教学内容不深。

　　二、高中音乐鉴赏与中国传统文化的结合的具体方法

　　（一）在流行音乐当中渗透民族音乐

　　作为高中音乐教师要注重自身音乐知识的深入学习，加强对于传统文化的研究，多在网络上搜寻传统音乐相关的内容，通过传统音乐和课堂教学方法结合，促进学生的音乐素养提高。流行音乐在高中学生中占了主要地位，因而我们可以从流行音乐着手，在流行音乐中渗透民族音乐，让他们可以更自觉，更欣然地进行接受与传承。在这里可以以“女子十二乐坊”为例。在这个十三人的组合当中，进行表演使用到的乐器均为中国传统乐器，如古筝、扬琴、琵琶、二胡等等。而

　　在进行表演的时候，演奏的均是民族音乐，只是在音乐当中渗透了流行色彩与元素。就这样将流行音乐与民族音乐和谐地融合在一起，并成为一种特色。

　　（二）在课堂教学中渗透传统文化

　　我国传统文化的发展历史渊源较远，高中音乐教师要善于从历史发源地进行教学，高中音乐教师要通过多种方法让学生了解传统文化，通过现代文化和传统文化的结合，让学生对传统文化的了解更加深入，每一个传统文化的发展都有一段感人的故事，作为高中音乐教师要把传统文化的起源和音乐结合起来，让学生欣赏音乐的同时受到历史文化的熏陶。在音乐鉴赏课的教学内容当中适时地渗透传统文化，应当是我们研究的重点。下面结合本人的一些经验，以中国传统的“诗歌”文化为例，探讨其于高中音乐鉴赏课中的渗透。

　　诗歌与音乐本身就有着深厚的渊源，而且两者的关系也是相当密切的。刘勰在《文心雕龙》当中指出：“诗歌为音乐作品的主要内容，声音则为音乐作品的外在形式。”音乐家谱曲，而作词家则创作歌词（诗歌）。因而，诗歌与乐曲之间本身便有水乳交融的密切关系。对于传统文化的渗透，高中音乐教师要多以这种文化渊源较深的文学作品影响学生，让学生在欣赏音乐作品的同时，懂得深厚的文学作品对当时社会造成的影响，从而激起学生对于传统文化的敬仰之情。

　　（三）提高教师对传统文化的认识

　　高中音乐教师要想把传统文化渗透到音乐欣赏课中来，还需要从自身的文学素养出发，做一个勇于探索的人，不断的提高自身的文学水平，在音乐造诣和文学发展的角度去提高，传统文化和现代音乐融合在一起，从而更好的促进学生的思维发展，让学生的综合素养获得提高，还能够让音乐教师懂得融会贯通，在进行音乐教学的同时，将音乐知识技巧与中华传统文化结合在一起。教师必须要拥有了这样的素养与能力，才可以将音乐教育与中国传统文化结合在一起，让中国文化在音乐当中弘扬与传承。

　　总起来说，高中音乐教师要在音乐鉴赏过程中尊重学生的个性发展，注重对学生的引导，让学生在学习音乐鉴赏传统文化的过程中，产生一种民族正义感和自豪感，还有利于把传统文化发扬光大。

　　[参考文献]

　　[1]张宇.多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践研究[J].中国科教创新导刊，2014，13：190-191.

　　[2]杨爽.多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践探究[J].北方音乐，2014，15：88.

篇二：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　作者：陈娟

　　作者机构：华中师范大学龙岗附属中学,广东深圳518000出版物刊名：北方音乐

　　页码：216-216页

　　年卷期：2017年

　　第12期

　　主题词：民族音乐教学

　　高中音乐教学

　　教学实施与探究

　　摘要：民族音乐是一个民族文化的重要组成部分，它也是本民族的重要财富。高中阶段是一个人学习的重要阶段，所以我们需要牢牢把握住这个时机，让学生可以提高学习民族文化的积极性。本文则关于民族音乐在高中音乐教学中的实施与探究展开探讨。

篇三：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　作者：赵永山[1];张学芬[2]作者机构：[1]甘肃省临夏回民中学,甘肃临夏731800;[2]甘肃省临夏州职业技术学校,甘肃临夏731800出版物刊名：北方音乐

　　页码：41-42页

　　年卷期：2019年

　　第9期

　　主题词：高中音乐;鉴赏课;传统文化;实践研究

　　摘要：在漫长的历史长河中,中华民族孕育了光辉灿烂的传统文化。传统文化是古圣先贤的智慧闪光,也是历代劳动人民思想精华之所在。作为优秀思想理念的集中体现,中国传统文化对当代教育有着不容小觑的重大意义。本文基于中国优秀传统文化在全国范围内掀起学习热潮这一大背景,深入探究将中国传统文化融入当代高中音乐鉴赏课的方式方法,创新高中音乐教育理念和教学内容,希望能够丰富高中音乐教育内涵,为促进高中音乐教育层次的提升提供助益。

篇四：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　高职音乐课堂教学中融入民族音乐文化探析

　　作者：赵熙

　　来源：《大观》2021年第09期

　　摘

　　要：我国是多民族国家，民族音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，而传承中华民族优秀文化传统是我国开展教育工作的重要目标，所以将民族音乐文化融入高职音乐课堂教学中，是对我国传统文化进行传承与弘扬的重要手段，同时也为高职音乐课堂教学提供了更多丰富资源。基于此，文章分析我国民族音乐文化发展现状以及将民族音乐文化融入高职音乐课堂教学中的意义，并探析融入策略。

　　关键词：民族音乐文化;高职;音乐课堂教学

　　近年来我国经济不断进步与发展，人们的物质生活水平得到了极大提高，随之精神文明建设成为当前我国发展的重要内容。中华民族有着几千年的文化历史，优秀传统文化数不胜数，民族音乐文化就是我国各族人民在历史长河中积淀下来的珍贵财富。但是当前我国民族音乐文化发展受到多元文化发展的冲击，而将其融入高职音乐课堂教学，并研究相应的融入策略，可以更好地实现我国民族音乐文化的传承与弘扬，同时推动我国高职院校音乐教育工作的创新与发展。

　　一、我国民族音乐文化发展现状

　　我国属于多民族国家，民族音乐文化具有多样性特点，音乐资源十分丰富。但是受到长期以来经济发展和当前世界范围内多元化文化趋势的影响，部分民族音乐文化传承与弘扬受到了极大限制，甚至很多宝贵的民族音乐文化遗产面临消失的风险。例如：道教音乐、古琴乐等具有明显民族特色的音乐文化面临着极为困难的发展现状。我国民族音乐文化严峻的发展现状，不仅代表的是民族音乐作品和音乐形式的消失，更是民族文化传承方面的重大损失，不利于我国优秀传统文化的传承与弘扬。

　　近年来，全球一体化发展趋势不断加强，受到更多外来音乐文化的影響，同时网络流行音乐、摇滚乐等音乐盛行，很多青少年对于我国优秀的民族音乐所知甚少。虽然国家有关部门已经加大了传统音乐教育工作力度，但是受教育理念和教育模式的影响，所取得的教学成效并不明显。

　　面对当前外来音乐文化的冲击和我国传统音乐教育工作存在的问题，拓宽民族音乐文化传承途径成为应对当前我国民族文化危机的有效方法。学校是开展教育工作的重要基地，肩负着民族文化的传承与弘扬责任，要提供更为专业的教育与指导。

　　二、在高职音乐课堂教学中融入民族

　　音乐文化的意义

　　近年来随着我国教育制度改革的不断推进，高职院校的规模不断扩大，数量也不断增多，成为当前我国培养高端技能型人才的重要基地和摇篮。高职教育不仅仅是进行专业知识与技能的培养的重要途径，更是进行我国传统文化传承与弘扬的重要途径，传授科学知识，可以使学生深入了解传统文化内涵，从而提升民族意识，培养爱国主义精神，树立正确的世界观、人生观、价值观。民族音乐文化在我国传统文化中占据着十分重要的地位，它的传承与弘扬可以推动我国优秀传统文化实现更广范围的传播与继承。同时我国民族音乐文化具有丰富的内涵，并且包含众多经典音乐作品，有着极高的文化价值、审美价值，对于提升高职学生音乐素养有着非常重要的促进作用。当前我国民族音乐文化不断受到外来音乐文化和国内其他音乐文化的冲击，很多优秀的民族音乐面临传播困境，甚至濒临消失。为了有效应对这一民族音乐文化发展现状，加强民族音乐文化与高职音乐课堂教学的融合成为推动民族音乐文化传承与发展的重要方法与途径。同时，高职音乐课堂教学中增加民族音乐文化相关内容，可以丰富高职音乐课堂的教学内容和音乐形式，并且增加课堂教学内涵。民族音乐文化具有十分浓厚的民族特色，具有十分明显的育人功能，将其融入高职音乐课堂教学，可以提升学生的民族意识、培养学生的爱国主义精神，符合我国高职院校开展人才培养的需求与目标。

　　三、民族音乐文化在高职音乐课堂教学中的

　　融入策略

　　（一）加强对民族音乐文化的宣传与弘扬

　　在高职音乐课堂教学中融入民族音乐文化，需要关注当前现代音乐文化和民族音乐文化之间存在的较大差异性。目前，很多高职学生甚至高职音乐教师对于民族音乐文化了解甚少，有着较强的陌生感与距离感，因此存在一定的认知偏差。基于此，需要加强民族音乐文化的宣传与弘扬，激发高职学生的学习兴趣和积极主动性。一是加强音乐技巧理论与实践教学内容的融入。民族音乐文化包含着丰富的理论知识和独特的技巧，可以利用不同民族的经典音乐作品作为载体，进行相关音乐理论知识和技巧的传授。二是加强学生对于民族音乐文化形态及结构特点方面的理解与掌握。在高职音乐课堂教学过程中，可以通过将民族音乐与现代音乐进行风格、背景、体裁等方面的对比，来使学生通过了解不同音乐作品的差异性，加深对民族音乐文化广泛性与独特性的理解，进而培养学生学习兴趣，促使学生不断通过自我学习、课堂学习等方式来提升民族音乐技巧和素养，同时使学生加深对民族音乐文化内涵、艺术价值等方面的理解。三是加强民族音乐文化背景知识的传授。民族音乐文化的发展离不开我国民族自身的发展史和奋斗史。因此，在高职音乐课程设计过程中，可以将民族音乐文化的背景、历史实践等融入教学内容的设计，使学生通过对历史背景的学习与理解，来加深对于民族音乐文化风格、情境等方面的感受，进而提升教学效果和学生学习效果。

　　（二）引导学生深入了解民族音乐文化内涵

　　引导高职学生对于民族音乐文化内涵进行深入了解，有利于培养学生学习兴趣，激发学生学习积极性，进而促进高职院校音乐课堂教学效果和质量的提升。一是培养高职学生对民族音乐文化的学习兴趣。民族音乐文化包含众多经典音乐作品，以作品为切入点，可以更好地激发学生学习兴趣。民歌在民族音乐中占有重要地位，属于民族音乐的一种，并且民歌在我国民间有着良好的传播基础，相对而言学生对于民歌的了解和掌握情况较好。因此，在高职音乐课堂教学中融入民歌作品，带领学生进行民族音乐文化的学习是一个不错的选择。例如通过对不同民族民歌的欣赏、学习，学生对不同民族民歌特点有了初步的接触与感受，可以在良好体验感受的引领下，产生深入学习民族音乐文化的兴趣与动力。二是加强民族音乐文化中所展现的民族风情和人文特色方面的引导与传承。民族音乐蕴含丰富的民族文化传统和知识，可以结合音乐视频、影视剧等来营造更加浓厚的民族音乐课堂氛围，使学生有身临其境的感受体验，进而提升学生的民族意识，激发学生的主动性。

　　（三）提升教师音乐素养，运用创新型教学方法

　　民族音乐文化在高职音乐课堂教学中的融入离不开高职院校音乐教师的参与，因此高职音乐教师的民族音乐素养水平和教学能力对于高职音乐课堂教学质量和效果有着重要的影响。为此，要提升教师音乐素养，运用创新型教学方法。一是促进高职音乐教师对民族音乐文化背景、理论、技巧等方面知识技巧的掌握。高职院校可将教师民族音乐文化教学能力培养纳入日常培训工作中去，还可邀请专业民族音乐人士到校开展集中培训，为音乐教师的能力提升提供丰富的培训途径和方法。二是加强创新教学方法的应用。开展民族音乐文化教学时以学生为中心的教学理念是推动教学方法实现创新发展的重要动力。因此，可结合学生兴趣、爱好开展主题音乐教育活动，通过排练音乐剧、观看影视剧等方式来全方位地促进学生民族音乐文化素养的提升。

　　本文主要分析了我国民族音乐文化发展现状以及将民族音乐文化融入高职音乐课堂教学中的重要意义，并探析具体融入策略。通过分析可以看到在高职音乐课堂教学中融入民族音乐文化，需要加强师生对于民族音乐文化内涵和特点等方面的全面了解，消除师生对于民族音乐文化的陌生感。同时高职教师应以欣赏和学习经典民族音乐作品为切入点，激发学生学习兴趣和积极主动性，促进学生对民族音乐文化内涵的理解与掌握。另外，加强教师专业能力的培养与创新教学方法的应用，以此促进民族音乐文化在高职音乐课堂教学中的有效融入，实现民族音乐文化的传承与弘扬，推动高职音乐课堂教学实现创新发展。

　　参考文献：

　　[1]张瑗.高职音乐课堂融入民族音乐文化的探究[J].科学咨询（科技·管理），2021（4）：262-263.[2]付然.民族音乐文化的传承与高校音乐教育的改革创新[J].戏剧之家，2021（10）：117-118.

　　[3]谭晨.民族音乐文化在高职音乐教学中的渗透[J].北方音乐，2020（17）：153-154.

　　作者单位：甘肃林业职业技术学院

篇五：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　民族器乐在中学音乐欣赏课中的应用

　　作者：李剑

　　来源：《成才之路》2015年第15期

　　李剑

　　（江苏省高邮市汤庄镇甸垛初级中学，江苏高邮225646）

　　摘要：我国民族音乐历史源远流长，民族乐器无疑是中华民族文化宝库中一笔珍贵的财富。在中学音乐欣赏课中应用民族器乐，能培养学生感受音乐、理解音乐以及表现音乐等方面的能力，起到积极的推动作用。

　　关键词：民族音乐；民族器乐；民族器乐曲；欣赏

　　中图分类号：G633.951文献标志码：A文章编号：1008－3561（2015）15－0061－01

　　《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”如可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。学生可因地制宜，自己选择感兴趣的民族乐器在中小学课堂教学中实践并运用。因此，如何在音乐欣赏课中让学生认识民族音乐、欣赏我国优秀的民族器乐曲是一个很值得认真探索的课题。

　　一、新课程音乐教学中呼唤民族乐器的回归

　　我国民族乐器以品种丰富、独具特色、自成体系闻名于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。乐器和民歌同样是劳动人民创造的。早在远古时代，人们在歌唱的同时，用双手拍打身体或跺脚以节奏来宣泄情绪，进而使用石块、土块、木棒、竹子等原始劳动工具敲击节奏，配合着原始歌舞以祭祀、欢庆丰收等形式进行。《尚书·益稷》所载“击石拊石，百兽率舞”，这是尧舜时代原始歌舞中以石器、陶器为乐器的生动记载。在中学音乐欣赏课堂中实践并运用，引导学生在音乐教学中，受到民族音乐文化的熏陶，增强对民族音乐文化的浓厚兴趣，从而对我国传统民族器乐有新的认识和新的开端。

　　二、初步让学生了解民族乐器的具体分类

　　（1）拉弦乐器组：高胡、二胡、中胡及革胡、倍革胡。（目前我国的民族乐队常用大提琴作为低音乐器）

　　（2）弹拨乐器组：柳琴、扬琴、琵琶、中阮及大阮、三弦、筝。

　　（3）吹管乐器组：曲笛、梆笛及唢呐（高音、中音、低音）、笙。（高音、中音、低音）

　　（4）打击乐器组：堂鼓、排鼓、碰铃和锣、云锣、吊镲及军鼓、木鱼。

　　高胡，也称粤胡，原流行于广州地区，现已在全国各地民族乐队中普遍使用。高胡的音量大，音质清亮透明，声音穿透力强，既可演奏舒缓、抒情、华丽的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。高胡是演奏广州音乐的重要高音器乐，高胡上的加花演奏极具特色。

　　扬琴，木质音箱，上面有钢丝弦，用两支琴竹击奏发音。扬琴的低音区声音浑厚、饱满、余音较长，中音区明亮、圆润，高音区清脆、嘹亮。

　　筝，木制音箱，长方形，现在乐队用的筝为21弦。筝的音域宽广，高低两个音区的音色对比显著。低音区音色浑厚、结实、响亮，声音较浓，余音较长；中音区清亮、圆润；高音区清脆、纤细、音量较小，余音较短。

　　三、有效利用多媒体，高效展示民族乐器的风采

　　多媒体教学是现代教学的必要手段之一，通过图片的实物展示、文字的分析、有关视频的介绍可以有效地将我国的民族乐器展示在课堂中，比起书本抽象、空洞的文字分析，效果会更显著。教师可积极利用互联网的资料，准备好教学内容，并与文字相结合。如在介绍拉弦乐器时，可以先出示相关乐器的图片，再配上对应的乐器音色特点，既能让学生在课堂中学习认清楚不同的乐器名，还能有效地提高学生欣赏乐器的分辨能力，为“识、听、辨”提供有效的途径。

　　四、选择一些较为经典的民族器乐曲让学生欣赏

　　民歌、民间音乐都有其独特的魅力，在课堂中能够呈现其中的精品，通过各种方式的接触，相信学生能从不了解到了解，逐渐产生兴趣，进而主动到民族音乐文化宝库中去寻宝、赏宝。如《二泉映月》是民间音乐家华彦钧闻名中外的代表作，也是江南民间独奏艺术的巅峰之作。《二泉映月》是一首变奏曲，全曲六段，由引子、主题和五次变奏组成；听赏过程中引导学生了解我国锡剧常用的曲调，其曲式风格短小精练，音位由高到低，节奏由紧至松，给人一种“一声叹息”的感觉。主题由三个乐句组成，第一乐句起伏不大，平稳中带有压抑，如低声倾诉；二、三乐句波动增大，以较强的力度和高音区悲切激动的情绪与第一乐句形成对比等……此曲结构是具有中国传统音乐“鱼咬尾”的形式为主，有相同的乐音，自然流畅的运行风格。最后在教学中介绍阿炳不仅双眼失明，而且家庭支离破碎，故土沦落屈辱，道观抛弃他，世人嫌弃他。引入阿炳的故事，导入教学过程，更能深化主题思想，增强中学生对我国民族器乐曲的浓厚兴趣。

　　再如欣赏古琴曲《流水》时，通过欣赏，能让学生体会到音乐中对山泉、小溪、江河、湖海的描绘。歌曲抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，再加上教师更深层次地揭示歌曲中所要表达的开阔胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神，能使学生真正感受到祖国江河的美。

　　五、欣赏实践，结合“第二课堂”

　　在课堂教学中，有效地加入我国民族乐器在课堂中的利用与教学，对于学生来说，既推动了课堂气氛，又能使一节音乐课充满活力与魅力。如在演唱、学习完一首音乐作品后，可加入中音竖笛的伴奏，与人声相结合，从而真正地达到了让乐器进入课堂的目的。

　　参考文献：

　　[1]马达，陈雅先.大学音乐教程[M].福州:福建教育出版社,1997.

　　[2]李岚清.为进一步繁荣发展我国民族音乐做贡献[J].人民音乐,1998(09).

　　[3]邓光华.中国民族民间音乐[M].北京:高等教育出版社,2002.

　　[4]马达，陈雅先.大学音乐教程[M].福州:福建教育出版社,1997.

篇六：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　论如何在高中阶段传承与发展民族音乐文化教学——以“广西彩调艺术”为例

　　摘要：新课改背景下，在高中阶段传承与发展民族音乐文化教学，需要根据国家对传承与发展民族艺术的指导要求，根据高中音乐教学目标以及内容，引入具有本地地方特色的文化艺术代表作，借助现代教学工具更好实施教学。广西彩绸艺术面临着人才青黄不接、传统剧目流失严重、新剧佳作较少、观众群体老化、剧场缺乏人气、发展资金缺乏等问题，急需进行保护。通过将广西彩绸艺术纳入到高中音乐教学中：介绍艺术背景渊源，初步了解彩绸艺术；探究主要艺术特点，学习彩绸艺术技法；赏析主要代表曲目，指导学生模拟表演；明确艺术传承价值，布置传承相关任务。落实以上教学策略，实现在高中阶段的传承与发展。

　　关键词：高中音乐；民族音乐文化；彩绸艺术；艺术特点；参与活动

　　非物质文化遗产是一种过往人类社会文明的载体，具有独特的思维方式、表达方法、文化意识、精神内涵，代表着一个国家、一个地区的文化。戏剧艺术可以用物质化或固定形态进行传承和发展，但是受到历史发展的影响，加上其他文化产品的冲击，传承与发展的难度逐步加大。民族地区的戏剧的受众群体较小，受到地方文化等的影响，在传承和发展等方面面临着更大的困难。高中阶段音乐教学中，结合新课程标准与民族音乐等内容，应当传承和发展民族音乐文化。彩绸艺术作为一种国家级非物质文化遗产，广西彩绸艺术是其中非常重要的代表，是广西地方传统戏剧，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。对广西地区的高中音乐教学，要重视传承和发展彩绸艺术。

　　1.

　　介绍艺术背景渊源，初步了解彩绸艺术

　　艺术的形成与特定的自然地理、社会习俗等息息相关，不同地区的艺术特色各有不同，对于广西彩绸艺术也是如此。高中阶段传承与发展民族音乐文化，开

　　展相关方面的教学，教师应当先根据教学主题内容，挖掘艺术背景相关的图文和视频资料，设计和制作教学课件等资源。在课堂教学中，通过创设生动的图文情景，介绍艺术背景渊源，让学生初步了解彩绸艺术，打好深入学习的基础。

　　例如，广西作为一个以壮族为主体的多民族聚居的地方，催生出许多具有民族特色的艺术文化，不论是音乐还是舞蹈都独特特色、丰富多彩。教师借助图文并茂的资料，介绍彩绸艺术的产生与特点，让学生认识到1955年后“调子戏”“彩调”“采茶戏”等统称为“彩调剧”，其主题多为劳动、爱情、家庭生活；彩绸作为流传在广西地区的主要剧种之一，是一种歌舞并重的地方戏剧，在“三小戏”中表现的尤甚；在音乐唱腔方面，可以分为腔类、板类、调类；在彩绸表演方面，可以分为眼、手、身法、步法。

　　1.

　　探究主要艺术特点，学习彩绸艺术技法

　　基于广西彩绸艺术，在高中阶段传承与发展民族音乐文化教学，教师还要引领学生探究彩绸艺术的主要艺术特点，学习彩绸艺术的基本技法，从而打好传承这门非物质文化遗产的基础，为更好创新发展彩绸艺术做好铺垫。关于艺术特点，主要分为唱腔曲牌、道具运用、相关题材、角色行当、脸谱等；艺术技法主要是基本技法、表演、步法等方面，加强师生交流与互动，辅助学生更好学习。

　　例如，在彩绸艺术的题材方面，主题是家庭生活、爱情、劳动等，存在着许多口传和手抄本，在表演时使用桂柳方言，小生、小旦、小丑这“三小”参与歌曲等表现，丑角与旦角的亮相、转身、步法、扇花等独具艺术特色。教师可以播放《王三打鸟》《五娘剪发》等经典作品的视频，让学生探究其艺术特点，从中感受形式活泼、内容诙谐有趣的表演特色。通过观看典型视频，借助动画分解技法步骤，还可以学习身法、步法等，如“蹩脚步”“扭丝步”“蹬踢步”等。

　　1.

　　赏析主要代表曲目，指导学生模拟表演

　　[2][1]

　　根据当地文化部门的统计，广西彩绸传统剧目大约有500多个，其中用文字等形式记录下的有400多个，比如像《双看相》《双打店》《王三打鸟》《三看亲》《一抓抓磨豆腐》《打烂瓢》等都是主要代表曲目。从流派上看，又分为桂北彩调、桂中彩调、桂西南彩调。高中音乐教学中，教师通过带领学生赏析主要代表曲目，指导学生参与模拟表演活动，可以更好传承与发展广西彩调艺术。

　　例如，基于人音版的音乐与戏剧表演《王三打鸟》（选段），分析基本学情，明确本课要激发学生体验和鉴赏本地传统地方戏剧，让学生参与实践，亲身体验彩调艺术的独特魅力。通过运用聆听法、实践法促进小组探究。教师先用图文介绍彩调经典曲目、《王三打鸟》剧情，播放本剧片段《今天天气好晴朗》，提问：乐器是什么？道具呢？衬词呢？根据学生解答点评和总结，让学生辨识彩绸伴奏的乐器，介绍扇子、手绢花、彩带这“三件宝”，示范扇子万能用法，让学生亲自体验“蹲踢”这个有难度的动作，演示手绢花使用，让学生掌握运用技巧。后面，教师带领学生“唱”感受衬词妙用，用桂林话发出经典词，结合毛姑妹与母亲“斗智斗勇”片段，用桂林方言念对白，进行模拟表演。

　　1.

　　明确艺术传承价值，布置传承相关任务

　　通过上述经典赏析与模拟表演，可以带给学生亲身的体验与独特的体会，可以让学生感受彩绸艺术的独特魅力，激发学生民族自豪感，形成文化自信，更加认同传统文化，也认识彩绸艺术发展的现状，明确传承与发展彩绸艺术刻不容缓。教师要通过总结，让学生明确彩绸艺术传承价值，布置传承相关任务。

　　例如，教师借助课件的思维导图、微视频等，让学生认识到：彩绸中丑角的滑稽可笑的表演，是民众的一种快乐源泉；作为广西地方戏剧文化的代表，与民间小调、方言俗语、风俗习惯有关，蕴含着风俗习惯，影响地方思想和审美意识；更好研究广西自然地理风貌、社会历史文化、日常生活等。课后，教师布置搜集彩绸艺术资料、在社区中宣传彩绸艺术的任务，奖励做得好的学生或者小组。

　　结语

　　[3]

　　综上所述，在很多地方戏剧逐渐停止发展和走向衰落的背景下，保护现有的非物质文化遗产，实现更好传承与发展，需要将其融入在教育教学领域，在音乐等学科中开展相关方面的教学。基于广西彩绸艺术，融入到高中音乐教学中，教师带领学生搜集与整理彩绸相关的资源，参与课堂学习与探究，让学生了解、认知、掌握彩绸艺术基本知识与技法，打好传承与发展民族音乐文化的基础。

　　参考文献

　　[1]李劲洋.论如何在高中阶段传承与发展民族音乐文化教学[J].数码设计(上),2019(009):224.

　　[2]邸璐.浅析如何在中小学音乐教学中传承和发展民族音乐文化[J].艺术科技,2017,30(12):444.

　　[3]李春燕.试论如何在高中音乐教学中传承民族音乐文化[J].读与写(上,下旬),2019(015):203.

篇七：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　高中音乐鉴赏课程中融入中国传统文化元素的实践探讨

　　摘

　　要：在国学教育及其发展愈加得到关注的新时期，高中教学中音乐鉴赏课程，需要采取有效措施，促使音乐与中华民族传统文化的充分联合，彰显我国民族音乐的参考价值。传统经典文化与民族音乐的联合、传承和发展，是培养学生民族自信心，和艺术审美、创造技能的最佳措施。所以，也就有必要深化研讨传统文化与音乐鉴赏的联合，以期能够为相关工作的开展创造有利条件。

　　关键词：中国传统文化；音乐欣赏；民族音乐；融合思考

　　引

　　言

　　任何音乐都有其独特旋律，其中所隐藏的文化内涵也是多元的。是实行审美教育的最佳模式。中华民族传统文化音乐中的融入和传承，可呈现更加具有艺术美感的民族音乐，使音乐的艺术经典以及专业呈现技巧得到集中体现，同时也会隐含更加深邃的文化寓意。真正意义上的音乐鉴赏，其宗旨就是在倾听中激发艺术情感，促使传统文化与艺术间的充分融合，此即现代高中艺术教育所要加强重视的工作。

　　1中国传统文化与音乐欣赏融合课程设计概述

　　中华民族传统文化深邃而多元，将其与民族音乐鉴赏充分融合，这种需要培养学生艺术审美能力和音乐专业素养的最佳方法。那么在规划民族音乐教学项目的过程中，就需要基于学生学习兴趣提升，以及思维拓展能力发展的角度作出考虑，科学规划教学项目，力求符合教学要求。比方说，借助网络技术、信息技术，某中学给学生实行了《中华传统文化中的音乐故事》的教学，这种教学强调了学生综合素养的发展，在传统音乐鉴赏项目上进行了拓展，在中华民族传统文化宝库中收集素材，总结指导思想，力求把传统文化与民族音乐中的集中融入于充满趣味又富含艺术美感的音乐情境中，在提升学生专业文化内涵、强化学生艺术素

　　养和鉴赏能力等环节上，会起到明显的促使作用。那么在具体的音乐教学规划过程中，就需要从增进学生传统文化学习质量成效的角度作出考虑，把基本教学项目划分为若干个环节和主题，让学生快速推开传统文化与民间音乐大门，在不循常规中实现了教学设计的新颖化及创造性。

　　2中国传统文化与音乐欣赏融合的相关思考

　　中华民族传统文化在逐步传承和发展中，其中经典部分愈加精炼，也更加具有参考价值，音乐艺术在长期发展中，也带有了深邃的文化内涵，能够为音乐艺术鉴赏以及音乐艺术创作提供有利条件。在传统文化传承与发展、民族自信愈加得到重视的新时期，高中音乐鉴赏课应基于传统文化的传承与发展，优先导入经典的民族音乐，根据教学内容，探寻到最有利于中华民族传统文化与音乐鉴赏充分融全的最佳措施。

　　2.1借助民族音乐赏析，感悟传统音乐文化庞大体量

　　悠久的中国传统文化发展历程带来了众多时俗活动，在这些活动中产生了数量庞大而类型多样的民俗乐曲，这些乐曲文化内涵丰富，是传统文化外化为艺术表现形式的生动体现。在高中音乐欣赏课程中，旋律的变化往往不是学生理解难点，其中所蕴藏的传统文化及习俗活动等精神内核，才是感悟传统文化精深魅力的关键所在。对此，教师应有全面认知，在组织编排音乐欣赏课程及课时时，应借助多样化的民族音乐素材，让学生能够透过表里看本质，了解歌曲及音乐背后的厚重文化属性。例如，春节是我国各族人民喜闻乐见的重要节目，那么在《新年音乐会》的课堂鉴赏环节，可围绕春节习俗，多欣赏一些独具艺术美、色彩美、韵律美的民族音乐，如采用秧歌以及陕北民歌为素材，展现人们载歌载舞、锣鼓齐鸣热闹场面的《春节序曲》；极具南国情趣，气氛热烈表现人们喜悦之情的广东音乐《雨打芭蕉》；采用热情奔放而又富有舞蹈动感的新疆音乐为素材的《祝酒歌》等；让学生感受乐曲旋律与习俗之间的艺术关联及表现方式，感受传统文化节奏脉搏，感受中国传统文化的广博深远。

　　2.2赋予音乐欣赏课堂更高的鲜活度，结合学生实际生活融入传统文化

　　中华民族文化都有着非常悠久的发展历程，文化的感染力也比比皆是，那么音乐鉴赏与传统文化两者的充分融合也不能固化的，还应彰显音乐鉴赏的前瞻性以及时尚性，使音乐教学过程处于既活泼又不失严肃的氛围中。基于这样的考虑，就应对以下内容进行参考：一方面传统文化所涉及知识是丰富的，具有鉴赏价值的资料也是多元的，教师应根据教学目标以及单元知识学习目标等，将有关的且文化内涵深邃的资料进行引用。比方说，涉及类型的音乐鉴赏，就需要优先引用具有浓厚本土文化、且节奏律动性强的音乐，促使学生在倾听中更快的领悟到其中文化内涵，为保证学生能够对音乐文化内涵有更加深化地领悟，并为学生音乐实践活动的开展提供有利条件时，就应保证所选音乐素材的科学性和趣味性，并且在音乐鉴赏结束时，也会有小组进一步深化探讨的意义。举一个简单的例子，在《多彩的华夏之音》赏析环节，就可优先对客家民歌《落水天》，广东曲艺粤曲《荔枝颂》等能充分彰显本土特色艺术的作品来鉴赏，促使学生深化了解本土民族文化。另一方面，进一步重视学生作为知识探索者的主体地位，营建更加专业、浓厚的，有利于音乐与文化元素充分融入的教学情境，审美观点不同的学生，在文化与音乐的偏好也会有所不同，教师需要明确这样的客观现象，引导学生结合个人喜好，采取多种形式来呈现、传承和传播民族音乐及其文化。从这个角度上来说，教师就可积极鼓励学生在线上系统或采取微课模式，自主整体完善融合了民族音乐与传统文化的微课件，引导学生在师生面前，阐述个人在民族音乐方面的见解和感受，促使其他学生从中感知到更多的传统文化现实作用。在素质教育思想的指引下，教师应进一步注重学生作为知识探索者的主体地位，给学生营造相对民主、轻松且不失严肃的学习氛围，有效调动学生民族音乐以及相关传统文化方面的学习热情。

　　2.3依托音乐实践活动，印证传统文化价值内涵

　　真正意义上的音乐鉴赏与传统文化融合，不可只是囿于课本，想要保证学生深化了解民族音乐的文化内涵，就需要通过各种趣味活动的导入，促使学生脱离相对局限思维模式的束缚，以亲身参与体验民族音乐文化含义的深邃性。比如说，在《梅花三弄》一课的鉴赏环节，教师就应考虑的是，引导学生理解其中蕴含的

　　“天人合一”，琴、梅、人与天地之道的中国传统文化，让学生在相关学习中，借助小组合作，搜集与梅相关的古诗、古文、古画或其他优秀音乐作品，相互阐

　　述各自的节目经历，也可以独立谈谈自己对梅花的情感等，从而在丰富的趣味活动中，接触、了解和传承中华民族传统文化，明确民族文化内涵。再如，欣赏学习《民歌篇》极富民间娱乐属性的歌曲时，可先通过多媒体欣赏真实的场景，然后进行分组，各组选一首民歌作品，根据演唱该民歌作品的环境或场景，做出基本动作，各组一边模仿动作一边演唱歌曲，由教师进行竞赛评比，这些形式丰富活动的开展意义重大，可以学生作为知识探索者的主体地位得到进一步重视，培养和强化学生自主学习的能力，促使在其相对自由、轻松的氛围下，高效率开展学习活动，实现既定的教学成效。除此之外，还可借助校内音乐赛事活动的开展，比方说乐理知识问答、民歌表演唱、民族器乐演奏竞赛等，都有利于民族音乐与传统音乐的融合、传承与发展。

　　结语

　　中华民族传统文化发展史悠久，民族音乐属于传统文化中的一个主要环节，其在展现音乐魅力的同时，也传递着艺术文化，是音乐教育领域必不可少的材料。音乐鉴赏教学是审美教育的基本模式，在具体的音乐鉴赏教学环节，就需要考虑增加适宜的传统文化，结合民族音乐特征，导入各类型的民族乐曲，增进音乐课堂实践的充分性，长此以往，创设更加具有文化氛围的音乐教学环境。

　　参考文献：

　　[1]许亚倩.高中音乐鉴赏与传统文化相融合的教学策略探讨[J].才智,2020(13):89.

　　[2]童语舒.浅析高中音乐鉴赏教学中人文教育的渗透[D].西南大学,2020.

　　[3]谢婉.探究高职院校音乐鉴赏课教学优化[J].中国多媒体与网络教学学报(中旬刊),2020(12):50-53.

　　[4]邓时宇,刘敏.高中音乐鉴赏课程中融入中国传统文化元素的实践研究[J].当代音乐,2021(08):62-64.

　　[5]刘依凡.现代信息化资源在高职音乐鉴赏课中的应用路径探析[J].时代报告(奔流),2021(09):146-147.

篇八：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn高中音乐渗透传统文化教学的探究

　　作者：安静

　　来源：《世界家苑》2019年第07期

　　摘要：《普通高中音乐课程标准》指出“中国各地区、各民族的民歌、器乐、歌舞音乐、戏曲、曲艺和民间舞蹈等传统艺术形式，汇聚了中华文化的精华，是民族音乐文化的根脉，理当是音乐课程的重要内容”。因此，在高中音乐教学实施的过程中，渗透传统文化教学的内容，对学生的音乐和审美等能力的发展，有着重要的促进作用。

　　关键词：高中音乐;传统文化;教学;探究

　　“审美感知、艺术表现、文化理解”三个方面是音乐课程标准的基本组成要素。学生对音乐的欣赏和感知是建立在对音乐形式和艺术传统等的科学认识和理解的基础上的。如果没有对文化底蕴的认识和了解，仅凭个人的主观感觉去认识和解读音乐的内容和形式是非常浅薄的。任何一个民族都有着其特定的历史发展的轨迹，同样地任何一个国家和民族传统的音乐也是随着其特定的发展轨迹而发生新的转变的。中华民族文化灿烂辉煌，学校教育是传承和弘扬传统文化的重要阵地，有着对传统文化的传承和发展的重要使命。《标准》也指出“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感”。因此，在高中音乐教学实施的过程中，如何有效地渗透传统文化，是本文论述的重点内容。

　　1传统诗词文化鉴赏融入高中音乐教学

　　著名唐代诗人白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号，诗文是中国传统文化形式中的重要表现形式之一，中国古代的诗词歌赋和音乐这一艺术形式有着密不可分的关系。诗歌讲究合辙押韵、讲究回环往复，加上音乐节奏，就能够唱和。随着现代化的教育技术的发展，许多古诗都已经制作成了音乐动画的形式，让学生们在欣赏古诗的同时，能够更加形象生动的理解和感受诗歌背后的情感积淀，促进学生的文化理解和认识。

　　例如在学习《思乡曲》的实践中，教师利用著名词人苏轼的《明月几时有》作为音乐学习的导入契机，词中，诗人流离他乡，适逢佳节，心中对亲人、对家乡的思念更甚，在音乐中，感受词人佳节思乡、难以入眠的惆怅、忧伤、抑郁的心理。同是天涯沦落人的小提琴演奏家、作曲家和音乐教育家的马思聪，在半生流落美国，颠沛流离的生活中，最大的夙愿就是能够回到日思夜想的祖国，却未能实现，在丰富的情感汇聚中，凝结成了一首《思乡曲》。从解读作者的身世遭遇的过程中，感受作者在音乐创作中的情感宣泄，紧张、激动、越来越强烈的节奏，正是作者对家乡的炽热的思念.......。理解作者的创作缘由，进入到作者的角色中去感受和体验音乐的情感，能够促进学生对思乡这一中国文人情怀的深刻的认识，促进学生对音乐鉴赏效果的深入和发展。

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn2传统戏曲鉴赏融入高中音乐教学

　　《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》指出“戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要載体”。利用戏曲艺术进校园活动的开展，让学生在形象而生动的感性体验的过程中，感受中国传统戏曲的艺术魅力，更加深入地认识和理解中国传统戏曲这一艺术形式，为丰富学生的艺术感受力和表现力，提供丰富的材料积累。

　　例如在学习《多彩的华夏之音·戏曲篇》的实践中，教师利用戏曲活动进校园这一生动的教育契机，在具体的教学实施的过程中，利用视频回放、提问、现场竞答等形式，让学生在形象的感官体验的基础上，对中国传统的戏曲艺术中的角色：生、旦、净、丑;表演形式：唱、念、做、打.....等基础的戏曲表演形式有了形象的感知。学生在丰富的感性体验的基础上，能够形成对戏曲这一中国特有的艺术形式的欣赏兴趣，在强烈的求知欲的驱动下，促进学生对戏曲艺术的深入学习和探索。

　　3传统民歌融入高中音乐教学

　　中国是一个统一的多民族国家，幅员辽阔，人口众多。民族音乐的形式也呈现出丰富多彩的特性。民族音乐是几千年来劳动人民的智慧结晶，是宝贵的精神文化遗产，也是中华民族文化汇总的重要组成部分，因此，在高中音乐教学的过程中，将丰富的民歌类型融入到教学实施的过程中，能够有效地开阔学生的视野，提升学生的审美感受力和表现力，促进学生的学习效果的有效提升。

　　因此，在学习《民歌篇》的实践中，教师利用现代化的多媒体教材，结合地理、历史等方面的知识，在对不同地域的民歌的特点和风格的分析和鉴赏的过程中，形成对音乐形式的表达方式和内容呈现的手法的多样性的生动认识，让学生在具体而生动的学习实践中，更加有效地提高其审美能力，在对音乐的创造性的理解和体验的过程中，达到对学习对象的深入理解和认识的效果。

　　总之，在高中音乐教学的过程中，将丰富的中国传统文化的形式，融入到音乐教学实施的过程中，能够有效地促进学生的词曲创编、行为表现和情感表达等能力的发展，实现学生的审美感受力、表达力和创造力等的有效发展。

　　参考文献：

　　[1]石云岭.链接戏曲文化，提升音乐素养——论高中音乐中传统文化的渗透[J].读与写（教育教学刊），2018（04）.[2]方立圆.链接戏曲文化，提升小学生音乐素养[J].课程教育研究，2016（28）.

　　（作者单位：广东省湛江市二中海东中学）

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篇九：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　中学音乐教育中的传统音乐教学实践与探索

　　摘要：在中学音乐教学中传承中国优秀传统文化极有必要和意义，教师应当积极找准中国传统文化与音乐文化的契合点并主动有的放矢。文章从歌曲教学、音乐欣赏、乐器教学以及课后活动设计等方面阐释了文化内涵的有效渗透，以期能够营造良好的音乐学习氛围，使学生在潜移默化中接受并传承传统文化。

　　关键词：中学；音乐教育；传统音乐；教学实践

　　中图分类号：G688.2文献标识码：A文章编号：ISSN1672-2051（2020）11-059-01

　　一、引言

　　音乐是中学阶段培养学生核心素养的重要学科，随着新课改的不断深入，不少中学开始尝试将传统文化引入课堂教学当中，从而使得传统文化在校园场景下的传承与发展，这也是教学实践和提升学生综合素养的重要任务。将传统音乐文化引入到中学的音乐教学中，不仅能有效通过教学方式的创新转变来提高学生的音乐素养，同时还对促进我国传统音乐文化的传承与发展具有良好的作用，对培养学生的民族音乐感悟力、提升学生对多民族、多元文化的理解力、对音乐文化

　　丰富性和多样性的认识，乃至培养学生的爱国主义情怀都格外重要。因此，如何将传统音乐文化引入至我国中学院校的音乐教学中已然成为现阶段音乐教师所共同关注与研究的内容之一。

　　二、中学音乐教育中的传统音乐教学途径

　　1、通过歌曲教学传承中国传统文化

　　在中国传统文化大河中，音乐是文化、习惯、情感和生活表达的重要载体。不同时期、不同朝代的歌曲都能反映历史的风俗文化。第一，教师应当注重挖掘音乐作品背后的传统文化，能够最大程度上传递歌曲中蕴含的丰富的文化元素。比如南方著名小调《采茶歌》是蕴含南方歌舞的重要内容，通常是一男一女或者一男两女的形式进行表演，并在歌唱的词调和和曲调中展示采茶种茶的过程。而根据这一小调发展出来的歌曲《少先队员采茶歌》就可以通过教师结合这一背景音乐给学生讲解这首歌的发展背景，让学生在歌曲的学习中接受一系列茶文化的熏陶，从而更好地理解采茶劳动的热情、理解音乐背后丰富的情感，感受人们在茶园劳作时的心情和愉悦，也更深入地感受南方茶文化的寓意。第二，在课堂唱教中培养良好的学习氛围，教师可以结合中学学习的文学作品，比如《红楼梦》，教师可以适当选择名著中著名的片段给学生进行朗读和讲解，引起学生的学习兴趣，然后结合与名著相关的经典曲目，如《枉凝眉》等曲子，让学生能结合故事内容和人物特点去理解歌曲的含义，这样不仅能加强学生对于传统文学内涵的理解，更能提升学生音乐的领悟力和理解力。

　　2、通过乐器演奏表现传统文化内涵

　　泱泱五千年文明历史中，我国形成了诸多具有地域特色和民族特色的乐器，他们的演奏或合奏都多样地融进各个风格的曲目当中，比如古筝、二胡、萧、马头琴等大众化和各个少数民族的独特乐器。不同的曲目与乐器都是一个民族文化的特殊体现，蕴含着不同的文化内涵，因此在学习一些特殊的、具有文化色彩的曲目时，教师应当更主动地将这些方式融入进去。一方面，是让学生体会音乐与乐器之间的文化联系，比如在《弹起我心爱的土琵琶》歌曲教学中，教师可以用多媒体影音等形式，给学生专门展示和听土琵琶这种民族乐器的照片和民族音乐，从而用多份演奏作品，帮助学生更好地理解乐器风格。通过教师讲解乐器的由来，在民族中的代表含义，丰富学生的乐器知识，这样更能帮助学生提升对民族文化的理解。另外比如在介绍《渔舟唱晚》这首曲子的时候，教师可以鼓励课堂中学习过古筝的同学进行表演，让学生真实地感受民族乐器的演奏方式和音色，从而能够有更多交流的机会，感受从古老乐器中传递出来的文化情感。

　　3、组织音乐活动来感知传统文化

　　相对比传统的、单方面的音乐教学课堂，音乐作为一种需要感知和交流的文化课程，对启发学生文化理解力、培养其音乐感染力都有重要意义。因此教师除了利用上述单纯的音乐故事和民族乐器进行教学的方式，还可以组织一些音乐活动营造开放、自由且丰富的音乐氛围，从而更有场景感地渗透传统文化元素，让学生在身边的音乐活动中提升音乐感悟力。比如在八年级音乐课程（上）音乐故事这一单元的教学中，教师可以以《梁山伯与祝英台》为例，将学生划分为不同的学习小组，鼓励学生在学习和体会音乐之后，了解这段著名的故事，再根据自己的理解设计和分配音乐角色，结合这首曲子自主设计音乐表演剧，从而帮助学生能从更多元的角度感受音乐文化。教师通过让学生自己设定角色如梁山伯、祝英台、山伯父母、马文才等多个角色，还可以引导学生自己制作道具，在适当的情境下播放相关音乐，鼓励学生自主性地理解传统故事。用这样的教学活动设计用音乐短剧或者话剧的形式帮助学生理解音乐内涵，从而代入式的了解音乐中蕴含的思想文化，从而更能提升其音乐人文的感知力。除了音乐剧的形式，教师还可以创设其他的音乐情境，比如在《踏雪寻梅》冬之旅的音乐学习课程上，教师可以组织学生在歌曲学习之余，欣赏陆游《卜算子?咏梅》的诗词，引导学生体会不同人不同角色对于梅花的独特理解，从而将音乐与景色、诗词结合在一起帮助提升对传统文化的理解。

　　三、结语

　　综上所述，中华优秀传统文化历史悠久、博大精深。随着学科的发展，中学音乐鉴赏的范围不断延伸和扩大，强化民族传统文化的渗透已成为音乐鉴赏课堂教学的重要话题。在具体的音乐教学实践中，教师应当找准中国传统文化与音乐文化的契合点，通过多媒体、音乐活动设计、乐器引进和歌曲拓展等方面开展音

　　乐和传统文化结合的新尝试，帮助学生能够在良好的音乐氛围中提升美感、感受传统文化的力量。

　　参考文献：

　　[1]贾迪娅.刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化[J].新课程(小学)，2019(01)：228.

　　[2]林云霏.刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化[J].艺术评鉴，2018(01)：119-120，133.

篇十：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　　高中音乐鉴赏与中国传统文化

　　摘

　　要：中国有着悠长的历史，也孕育了大量的特色传统文化。随着学科的发展，高中音乐鉴赏课的范围也在逐渐地延伸，重视与强化民族传统文化的渗透逐渐成为音乐鉴赏课研究与实践的重要内容。因而，在高中音乐鉴赏课教学过程中，如何渗透中国传统文化便是论文的研究之处。

　　关键词：音乐鉴赏；传统文化；高中课程

　　一、高中音乐鉴赏与中国传统文化结合教学的意义与必要性

　　（一）有效增强学生的综合素质

　　中国是一个有着千年历史的文明古国，在长时间的发展过程中，已经累积起了丰富多样的思想理念、文学艺术、风俗习惯等传统文化，而且均可以于高中音乐鉴赏课中获得一定的反映，均能够利用音乐对其作出一定的解读与学习。所以，将中国传统文化与高中鉴赏课融合起来，能够增强学生们的民族自信心，并提升他们的综合素质。

　　（二）有利于对民族审美能力的培养

　　我国有着悠久的历史，因而其传统文化也表现出多样性的特点，并且这些元素于民族传统音乐中均有着一定的体现，例如诗歌、舞蹈、戏剧等方面均能够看到传统文化的综影。而上述的传统文化均有着很强的中国特色，学生在进行学习过程中，可以得到更好的审美体验、增强了自身的审美水平，进而运用民族方式、与习惯却是理解诗歌、舞蹈等艺术作品当中所展现的技巧与思维，进而增强自身的审美能力。

　　（三）能够增强民族认同感

　　从民族音乐角度来说，中国的民族音乐历史悠久，内容丰富多样。根据不完全统计，中国的民歌最少有三十多万首，曲艺作品也有三百多种，如此数量巨大、博大精深民族音乐便是中华民族的智慧结晶。因而，我们应该要怀着感恩、敬佩之心，满载着历史使命感，努力地学习与传承。

　　在如今西方文化、流行文化占了主导地位的形势下，中国传统文化逐渐被冷落，在高中音乐鉴赏课中融入传统文化，将可以让学生在轻松愉快的学习音乐过程中，了解到中国传统，并逐渐增强他们民族认同感。

　　二、现阶段高中音乐鉴赏课教学的现状与问题

　　结合本论文研究所需，本人在高中对部分学生与教师开展了问卷与访谈调查，以进一步了解现阶段高中音乐鉴赏课的现状，并分析其存在的问题。

　　（一）流行音乐占主导

　　在进行调查中发现，现阶段大多数的学生更喜欢流行音乐，而且对于传统音乐以及传统文化的了解是很有限的，甚至是陌生的。同时，流行音乐在他们心目中处于主导地位，其传统音乐与传统文化则没什么地位。

　　分析问题产生的原因，主要是由于高中阶段学生处于青春发育阶段，对各种事物均抱着强烈的新奇欲望，而流行音乐则很好满足其需要；而且流行音乐紧贴时代，语言通俗易懂，容易咏唱；再说现在的电视上网络上，处处是“网红”“流行音乐”的节目与偶像，高中学生的盲目崇拜，也是他们将流行音乐放置于首位的重要因素。

　　（二）对传统文化没兴趣

　　高中阶段学生对于传统文化与传统民族音乐的认识是有限的，而且表示兴趣不大。主要原因：首先，中国传统文化与音乐与他们的生活联系度很低，时代比较远，很难进行理解；其次，是因为社会、学校或者是家长对于学生的要求均是成绩，学生深入地认识与了解传统文化与音乐的机会不多。

　　（三）教师重视，但能力有限

　　随着，社会对于传统文化重视程度的加深，教师们对于高中音乐鉴赏课与传统文化结合的重視程度也在加深。然而，由于音乐教师对此结合的能力存在着强弱，也影响到两者结果的效果。首先，不少教师对高中音乐鉴赏与中国传统文化之间的联系、融合方式了解并不深；其次，音乐教师本身对中国传统文化的素质不高。

　　三、高中音乐鉴赏与中国传统文化的结合

　　（一）在流行音乐当中渗透民族音乐

　　流行音乐在高中学生中占了主要地位，因而我们可以从流行音乐着手，在流行音乐中渗透民族音乐，让他们可以更自觉，更欣然地进行接受与传承。在这里可以以“女子十二乐坊”为例。在这个十三人的组合当中，进行表演使用到的乐器均为中国传统乐器，如古筝、扬琴、琵琶、二胡等等。而在进行表演的时候，演奏的均是民族音乐，只是在音乐当中渗透了流行色彩与元素。就这样将流行音乐与民族音乐和谐地融合在一起，并成为一种特色。

　　（二）在课堂教学中渗透传统文化

　　在音乐鉴赏课的教学内容当中适时地渗透传统文化，应当是我们研究的重点。下面结合本人的一些经验，以中国传统的“诗歌”文化为例，探讨其于高中音乐鉴赏课中的渗透。

　　诗歌与音乐本身就有着深厚的渊源，而且两者的关系也是相当密切的。刘勰在《文心雕龙》当中指出：“诗歌为音乐作品的主要内容，声音则为音乐作品的外在形式。”音乐家谱曲，而作词家则创作歌词（诗歌）。因而，诗歌与乐曲之间本身便有水乳交融的密切关系。

　　（三）提高教师对传统文化的认识

　　为提高教师对传统文化的认识，学校应当定期地开展一些关于传统文化知识的培训学习课程，让音乐教师懂得融会贯通，在进行音乐教学的同时，将音乐知识技巧与中华传统文化结合在一起。教师必须要拥有了这样的素养与能力，才可以将音乐教育与中国传统文化结合在一起，让中国文化在音乐当中弘扬与传承。

　　四、结语

　　在现今高中音乐教学面向世界、未来的发展趋势下，我们更应当重视民族性，只有民族的才是世界的，中国传统文化有着浓郁的民族性色彩。在高中音乐鉴赏课教学过程中，如何渗透中国传统文化是值得我们不断探索与研究的重要课题。

　　[参考文献]

　　[1]张宇.多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践研究[J].中国科教创新导刊，2014，13：190-191.

　　[2]杨爽.多元文化视角下的音乐鉴赏教学实践探究[J].北方音乐，2014，15：88.

　　感谢您的阅读，祝您生活愉快。

篇十一：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　音乐论文浅析民族音乐歌剧欣赏走进中学课堂

　　引言

　　（一）研究背景

　　歌剧是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠，是一种综合艺术表现形式，涵盖舞台表演的众多门类，比如舞蹈、声乐、对白台词、舞美等，其中最重要的就是用音乐表达剧情和情感。众所周知，音乐是表达情感的艺术，是人类最古老的语言，是最具有表现性的艺术形式之一，音乐也是人类表达自身情感及思想的一种重要形式，在人类的精神生活中占据着举足轻重的地位。提到歌剧艺术就会让人想到美妙的音乐，如今歌剧表演艺术的发展丰富多彩，有音乐剧、歌舞剧和歌剧表演，随着时代的发展，表演内容更加贴近生活，容易被大众接受和认可，继而产生精神共鸣。新中国成立以来，代表着我们中国本民族的歌剧文化也在不断发展，一提及歌剧表演，首先让人联想到的是技艺精湛的表演艺术家、富丽堂皇的歌剧院，仿佛歌剧是一种只能在音乐厅或歌剧院欣赏的高雅艺术，离普通人的生活很遥远，这几乎是一种误解，歌剧的高雅在于他的内涵作为一门经久不衰的艺术学科，而我们本民族的歌剧以其丰富的文化内涵和历史积淀，以弘扬中华民族的精神文化为本，并且更接近与我们中国人的文化生活和思维，受到广大人民群众的喜爱，歌剧的内容题材多种多样，几乎每一个年龄段都能找到适宜于自己的歌剧，例如黎锦晖创作的深受少年儿童喜爱的歌舞剧《麻雀与小孩》，还有反映中国近代文人故事的《再别康桥》等。谈到歌剧这一艺术形式，它最初诞生于16世纪末17世纪初的意大利，是一种以美好的歌唱代替念白，融合表演和舞蹈等元素，具有戏剧情节起伏和矛盾冲突的艺术形式，在中国的“五四”时期传入这一艺术形式并得到发展，伴随着中国的民主革命在中华大地生根发芽，我们本民族的艺术家们不断地对

　　这种艺术形式进行扩充和完善，现已有几千部之多的民族歌剧作品传唱表演。通过对民族歌剧的欣赏和学习，不仅能提高中学生的戏剧、文学、美术、舞蹈、表演、历史等知识，也能把他们带进一个多彩的音乐世界，去感知音乐对情感的冲击和对心灵的净化，在民族歌剧的每一个场景里，作曲家使用的每一段旋律和每一句歌词都是经过精心设计的，而在歌剧表演时，表演者所表现的每一个动作甚至一个眼神都要去打动观众的心，中学生若能走进民族歌剧，去了解其中的历史背景和文化，感受民族歌剧传达的精神内涵，不简单的停留于欣赏音乐，而是参与进它的创作、表演当中，就能真实的领略歌剧艺术的丰富文化内容和情感价值观，对于中学生来说有一定的教育意义。

　　..........

　　（二）研究意义

　　1.理论意义

　　探讨民族歌剧欣赏走进中学课堂，首先要从中学音乐课程标准来看，作为中学音乐鉴赏课的教学依据，它指导并影响着中学音乐教材、音乐教师和学生三个部分，如何衡量一节音乐课教学的优劣，主要是看教师是否正确、灵活的将音乐新课程标准纳入课堂轨道，发挥实质性作用，带给学生什么样的启发。音乐鉴赏教科书主要是遵循《普通中学音乐课程标准》的要求而编写，教师教学要以教材内容为基础，以音乐课程标准为依据，将内容与标准恰如其分的融入到课堂教学当中去，让学生感受到民族歌剧的魅力，民族歌剧鉴赏的教学设计要进行的巧妙生动，凸显其中的德育和美育价值，要求教师教学的手法要恰当科学,教学设计的优劣不仅应体现于在有限的时间内完成大纲所要求的教学任务量,更应体现于教学方法是否寓教娱乐,能够让学生真正在课堂45分钟内学到应该掌握的知识,激发

　　学生对民族歌剧的喜爱和认同感，达到音乐课程标准中所提出的各项要求，还有美育和德育设定目标。

　　2.现实意义

　　民族歌剧艺术是一项综合的艺术形式，内容涉及广泛，在教材中占有重要的位置，了解和学习民族歌剧艺术，不单单可以激发学生音乐学习的热情和对历史知识的兴趣，也可以使学生达到自然而然的接受民族歌剧的内容，激发他们的情感体验去产生共鸣。由于民族歌剧艺术教学总体时间短，教学还处于初步探索阶段的原因，教师在有限的时间内要完成教学任务，达到音乐课程标准所提出的目标要求是比较难的。简要的讲解不能让学生在短时间内对歌剧艺术达到深刻的认识，那么在教师的“教”与学生的“学”之间所产生的问题，就带来了一系列的矛盾，研究民族歌剧艺术欣赏教学的意义不仅仅是限于对课堂的研究，我们可以点带面，明确如何去讲解这一综合艺术的课程，这样就可以更好的把握其他章节的学习和教学设计，使学生轻松的接受民族歌剧艺术中的知识，教师的引导更游刃有余。我们要通过民族歌剧艺术欣赏教学这节课的教学研究去寻找适合学生学习的方法。普通中学音乐课程标准的内容分四个部分进行阐述：第一部分前言，明确对普通音乐课程性质、课程的基本理念、课程的设计思路进行了具体的阐述；第二部分课程目标，以情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个维度来进行表述；第三部分将内容标准设定为六项，分别是音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演；第四部分实施建议分别以教学建议、评价建议、教科书编写建议、课程资源的利用与开发建议作为重点进行研究开发。普通音乐课程标准的提出对中学音乐教学具有科学的指导意义，对教学改革与创新来说，既是可持续发展教学的根源基础，又是对今后教学所提出的新的挑战。仔细认真的研究音乐

　　课程标准，不仅对音乐教师教学起到科学规范作用，更对教学研究与创新给以一定程度上的帮助。

　　........

　　一、民族歌剧欣赏的引导

　　（一）中学音乐教育的原则

　　众所周知，音乐基础教学作为美育教育的一个最为重要的途径之一,音乐基础教育和一些其他的学科有着不同的教学方法和教学理念,中学音乐基础教育的基本理念和教学方法主要从感性的方面去入手,并且还要采用体验式的教学方式，让学生产生对音乐的兴趣，从而以便达到以情动人的教学目的，总体上概括的来说,音乐基础教学主要遵循这几个基本的原则：

　　1.情感性原则

　　音乐是表达情感的艺术，人更是情感丰富的动物，音乐传达情感，这一特点在民族歌剧欣赏中是尤为突出的，音乐所传达的情感是歌剧内容的基本体现,音乐要想深入人们的内心情感世界中去，就要和个人的情感体验产生共鸣。与此同时，审美教育从本质上讲其实也是一种情感教育，在我们日常音乐基础教学的过程中，有许多的音乐教师把握住音乐基础教学的情感性的教学原则,从而使中学生都能够在欣赏民族歌剧的同时，与自身情感得到共鸣，更好的去理解歌剧传达的内容，从而陶冶他们的情操，让他们体验音乐的美，丰富他们的精神世界。

　　2.体验性原则

　　音乐创作、音乐表现以及音乐欣赏三者都离不开人们的亲身参与与感受，还要结合自身的经历，所以每个学生通过欣赏民族歌剧所接收到的情

　　感信号都是不同的。因此,在音乐基础教学的过程中不能只是通过讲解的方式来进行教学，那样会很空洞，音乐基础教学过程应该是在教师的正确启发和引导之下，让中学生能够积极主动的参与到音乐欣赏课程的体验中，激发学生的情感，让大家去交流自己对歌剧中人物和事件的看法，分享不同的情感态度。与此同时，如果在日常的音乐基础教学过程中没有学生的积极主动参与,那么音乐基础教学就失去了其原有的真正意义，没有达到美育的目标，偏离了音乐欣赏的初衷，学生也无法领悟民族歌剧欣赏在音乐基础的教学过程中的意义。教学的专业语言要尽量的减少，音乐基础教学的课堂中的教师语言还是以讲述性的语言为主,通过讲述性的语言，为学生创设一定的审美环境和渲染一定的教学氛围,像在讲一个故事，娓娓道来，通过这样的方法激发中学生，让他们更加积极主动地参与到民族歌剧音乐欣赏课堂中去。

　　...........

　　（二）中学音乐欣赏中教师的作用

　　所周知，音乐这一艺术形式主要是一门听觉艺术,听是音乐欣赏课程的重点和关键。音乐教师要想教会学生怎么听和听什么的问题，那么音乐教师首先就要对民族歌剧欣赏的课程内容有这一定的了解和认识。例如：在欣赏民族歌剧《白毛女》的过程中,我们首先要了解和认识这部歌剧的创作背景以及这部民族歌剧在我国历史上所产生的意义，并且音乐教师还要结合当时这部民族歌剧的创作背景和当时人们的基本生活状况，来讲解这部民族歌剧，之后给学生播放里面的经典唱段，让学生去聆听旋律和唱词，民族歌剧《白毛女》中的唱段《恨似高山仇似海》，喜儿通过这首歌曲，完整的讲述了她自己的亲身经历，歌词和旋律都很震撼人心，里面的唱词诉说着喜儿对旧社会的控诉，然后音乐教师让学生交流听完的感受，在欣赏这一唱段的过程中，就能够让许多的中学生更好的去体验和感受民族歌剧课程内容所要传达的情感，进而让喜儿这一生动的角色能够深入到许多学生的内心和精神世界中去。

　　.............

　　三、民族歌剧欣赏在课堂中的实施......19

　　（一）实施课程标准与内容.........19

　　（二）课堂教学应遵循以审美为核心，以培养兴趣爱好为动力的教学理念........24

　　（三）根据学生的审美特点进行教学...........25

　　四、结论与启示............27

　　（一）结论............27

　　（二）启示............28

　　三、民族歌剧欣赏在课堂中的实施

　　（一）实施课程标准与内容

　　首先我们要想教学目标达到一定的教学效果的话，任何教学内容都要有一个较为明确的目标。与此同时，每一堂课的教学也要具体到有一个教学目标。新课程改革标准主要涉及到六个主要的教学目标，并且中学新课程标准也有很多的教学目标，大体上来说，这些中学的新课程标准的教学目标主要是针对我国日益发展的经济现状和科学技术发展的需求而设定的，良好的教学目标的设定，不仅能够带动一个学校的教学教育水平的不断提高，还能提高学生的综合素质，不断为社会培养优秀的人才，并且良好的教学目标还对教学改革产生了一定意义上的指导作用，只有通过改革去不断发展和完善我们的教育教学体制，才能更好的适应时代的发展需求。

　　“民族歌剧艺术欣赏教学的具体教学目标，我们可以分为三个主要的部分进行相应的研究和探讨，第一点是关于民族歌剧艺术欣赏在具体教学教育中应该要如何把握学生们的情感态度和价值观，以及在过程与方法中如何实现所提出的探究与合作；第二点在知识与技能部分，音乐教师在日常的教育教学过程中，应该要如何讲解知识和指导学生们的审美体验。第三点在情感态度和价值观部分，音乐教师要弘扬传统民族文化方面，还要引导学生通过对我国民族歌剧艺术欣赏的学习，增加他们的民族文化认同感。”6与此同时，音乐教师还要对我国的历史以及民族文化有着一定的了解和认知，歌剧是综合的艺术，不能光从一方面入手学习。

　　.........

　　结论

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　　参考文献（略）

篇十二：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　民族乐器二胡融入中学音乐课堂教学探索

　　摘要：二胡是中华民族古老的乐器经过漫长的时间积淀二胡成为我国音乐艺术瑰宝。在中学音乐课堂上教师通过二胡教学可以培养中学生的情感素质和审美能力增强民族文化传承意识。本文通过创设情境激发学生学习兴趣;多媒体呈现提升学生鉴赏能力;激发学习信心让学生主动学习;提升学生演奏能力积极思考民族乐器二胡融入中学音乐课堂教学策略。

　　关键词：二胡;中学音乐;课堂教学

　　在民族乐器中二胡是独特的一员。通过二胡学习可以激发学生热爱音乐的热情促使学生感受中华民族音乐的艺术魅力培养良好的审美能力。在中学音乐课堂教学中教师要充分发挥二胡教学的作用促使学生感受二胡的艺术魅力为学生插上艺术的翅膀帮助学生更好地翱翔音乐艺术的天空。教师要以学生为中心充分尊重学生并且善于通过多种有效方式激发学生参与二胡学习的兴趣跟随教师学好二胡演奏技巧促使二胡音乐课堂教学起到应有的作用。

　　1民族乐器二胡融入中学音乐课堂教学的重要性

　　1.1有利于培养学生情感素质

　　中学阶段音乐教育的目的是要陶冶学生的情感促使他们形成健康的高尚情感趋向拥有高尚美妙的情感领悟。所以为了提升中学生全面素质水平迎合素质教育发展的需要在中学音乐课堂上开展民族乐器二胡教学能够促使中学生把握二胡乐器弹奏技巧、艺术魅力体验二胡演奏的深刻思想、情感力量。当学生用心去练习二胡乐器聆听优美的二胡乐曲之时那些真善美的情感就会被呼唤出来伴随着旋律、节奏而产生情感共鸣使得学生的内心被深深打动丰富学生的情感世界。

　　1.2有利于增强学生民族文化传承意识

　　中学音乐教育不仅是向学生传递音乐知识培养学生掌握音乐演奏技能更重要的是还能够培养学生文化传承意识。古往今来国内外多少优秀音乐作品和乐器传承至今音乐不仅仅只是一个个单一的作品更是一种的文化。二胡始于唐朝称“奚琴”至今已有一千多年的历史是中国传统的拉弦乐器。作为中华民族古老的乐器是反映民族音乐传统、展现民族精神世界表达民族情感的重要手段。通过二胡教学可以让学生了解民族音乐发展历史传承民族音乐文化。

　　2民族乐器二胡融入中学音乐课堂教学策略思考

　　2.1创设教学情境激发学生学习兴趣

　　兴趣是支撑学生学习的动力没有兴趣学生便不会主动参与学习。在二胡教学课堂上教师要善于激发学生兴趣善于利用情境激发学生兴趣。音乐教室要进行巧妙布置二胡乐器的摆放图片的张贴甚至是多媒体影音介绍资料的播放等让学生有探索二胡的动力教师要善于借助二胡演奏学生喜欢的音乐作品引导学生去探索。在此基础上再教给学生二胡演奏的基本技巧那么学生在特定的情境中会因为喜爱而积极学习二胡演奏技巧。

　　2.2多媒体呈现提升学生鉴赏能力

　　二胡流传至今有很多脍炙人口的优秀作品教师要善于向学生展示二胡演奏的魅力。在二胡教学课堂上教师可以通过多媒体借助影音呈现二胡作品促使学生能够领略到二胡的艺术魅力体会二胡音乐中的丰富情感获得良好的视听享受。在课堂欣赏二胡作品时教师可以选取一些如《二泉映月》《赛马》等名曲通过播放二胡演奏视频利用视觉观看演奏状态利用听觉感受音乐旋律。教师可以发动学生利用课余时间搜集下载一些网络视频、音频资料利用课堂向同学们讲解二胡构造与发音原理分享自己对于二胡的学习心得。

　　2.3激发学习信心让学生主动学习

　　苏霍姆林斯基曾经指出：学生取得成功的快乐体验是增强其学习的巨大动力。没有成功的快乐那么学习的快乐也就不会产生。教师要善于激发学生学习信心让学生感受到自己的进步从而主动投入学习过程。教师要對学生的学习过程进行仔细观察学生演奏过程中遇到了困难教师要进行鼓励参与演奏练习过程中。在引导学生参与二胡学习过程中教师要进行有效示范依靠传帮带的方式促使学生产生学习讨论的氛围激发学习二胡的兴趣与动力。

　　2.4传授科学技法提升学生演奏能力

　　对于中学生来说欣赏二胡音乐比较容易但是亲自演奏二胡却很困难特别是二胡这种对于技法要求非常高的民族乐器。在中学音乐课堂上教师在开展二胡技法教学的过程中要循序渐进不能操之过急要结合学生实际情况耐心细致的讲解和示范根据二胡演奏教学重难点开展有针对性的训练使学生掌握二胡基本的演奏技法。

　　教师也可以通过组织二胡小乐队开展排练演出活动。作为中学的音乐教师要帮学生合理的运用时间。教师可以把一些二胡演奏水平差不多的学生集合起来进行两人的小重奏四人的小合奏等这样可以激发学生练琴的积极性相互学习更有效的提高技巧。

　　总之将器乐融入课堂是教学的趋势如何把二胡更好的融入中学音乐课堂是音乐老师需要积极探索的课题。具体来看可以通过创设教学情境激发学生学习兴趣;多媒体呈现提升学生鉴赏能力;激发学习信心让学生主动学习;传授科学技法提升学生演奏能力为学生提供更广阔更专业的学习空间。让二胡这种民族音乐在学生心里生根发芽。

　　参考文献：

　　[1]陈月红.谈二胡教学中学生乐感的培养[J].参花2021（2）.[2]焦敏.二胡教学在音乐教育中的应用[J].读写算2021（33）.[3]许枫瑾.二胡教学中演奏能力的培养[J].教学管理与教育研究2021（9）.[4]李君宁.浅谈如何让民族乐器二胡融入中学课堂及其意义[J].艺术品鉴2021（11）.

篇十三：将民族音乐文化融入高中音乐鉴赏教学中的探究

　聆听民族音乐

　　感受传统文化

　　课标分析

　　课标分析一：聆听乐曲《娱乐升平》初步了解广东音乐的主奏乐器（高胡、扬琴）及其音乐风格。

　　《娱乐升平》作为广东音乐的代表作之一，丰富的涵盖了广东音乐的风格特点。但是我感觉单单通过这一首代表作不足以引起学生对广东音乐的共鸣。因此，在本节课中我融入了《步步高》、《喜洋洋》这两首大众比较熟知的作品，通过这三部作品由浅入深，由易到难。以学生为中心，逐步对其构建广东音乐的风格特征，从而引起学生的兴趣，通过熟悉的旋律以及切身的融入，使其对音乐的体会更加的自然、透彻，课标分析二：初步了解广东音乐的风格特点。

　　这一部分的知识性内容的呈现，如果只是通过文字来学习，我认为不会在学生心中留下太深刻的印象，如果引导学生通过视听结合、对比感受、探究讨论等环节，使学生可以多频道运作，通过对音乐的切身感受，自主总结出音乐特点，使其从学生中来到学生中去，从而加强学生对音乐的理解。

　　课标分析三：感受我国民族音乐，弘扬我国传统文化。

　　通过这节课的学习，旨在通过感受我国民间音乐，激发学生对我国传统音乐的热爱。如果单从聆听的角度，可能无法激起学生的兴趣，用心感受也就无从谈起。所以我将《喜洋洋》这首乐曲，与我国传统民俗活动“捏泥人”的动作相结合，通过“游戏”的方式引导学生感受音乐的旋律和情绪，使其真正融入到音乐中感受我国传统艺术的魅力，弘扬我国传统文化，达到帮助学生受益终生的最高境界。

　　聆听民族音乐

　　感受传统文化学情分析

　　高一年级的学生已经具备了一定的音乐鉴赏能力，但是对于我国传统音乐的了解甚少，在学习本课之前已经完成了我国民歌的学习，对我国民族音乐风格有了一定的了解。民族歌曲通过歌词以及朗朗上口的旋律，容易被学生所接受，而器乐曲的学习对学生提出了更大的

　　挑战，更加丰富的旋律，没有歌词的衬托，学生对音乐的特点、情绪以及表达的内容感到扑朔迷离，这就要求教师要以学生为主体，激发学生的兴趣，让学生在快乐中体验我国民间的传统音乐，如果没有兴趣，对于乐曲的欣赏则是比较困难的。

　　如果单单凭借聆听、分析不足以引起学生的共鸣。音乐的旋律是起伏的、灵动的，所以在欣赏音乐的同时教师要引导学生将音乐动起来。如果让学生单凭借聆听，无法参与其中，则对于音乐的欣赏大打折扣，但是让每个学生都演奏出来，这样对学生的要求过高，教学执行不太可能。

　　我们的身体就是一件丰富的乐器，可以通过引导学生通过身体的律动，来表现音乐的旋律和情感，对于学生是一个巨大的挑战，不仅是技术上的，也是心理上的，这就需要教师加以必要的引导，通过这种方式学生可以全员参与，通过音乐来解放天性。

　　之后，对比《命运》呈示部副部主题的音乐情绪，大多数同学能体会到音乐从低沉变得明朗了，缓慢了、柔和了。尤其通过教师的启发、引导-教师唱、弹、手势提示等，很容易就体会了两段音乐的情绪特点，并且能够融入情感用歌声表达他们对音乐的理解。

　　通过课堂实践，同学们在思考、都很主动的跟着老师互动，以学生为主体，教师适时积极引导，师生配合默契，不失为一节比较成功的音乐课。

　　一节音乐课的好坏与否，我认为更多的要观察学生的学情，从学生的学情中能洞察他们的学习兴趣、学习效果。多多观察学生，一切为了学生，以学生为主体，发挥学科的育人功能，音乐鉴赏课能够达到事半功倍的效果。

　　聆听民族音乐

　　感受传统文化

　　评测练习

　　音乐是无法用语言来表达的，本堂课的测试题是根据本节课对于广东音乐风格的把握，将通过音乐风格特点、主奏乐器以及节拍规律来进行检测。

　　测试结果证明：同学们对于广东音乐风格把握较好，每位同学都正确的写出了广东音乐的风格特点、主奏乐器以及2/4拍的规律。无论从学科特点以及学生的主观愿望都说明了本

　　节课的测试方式是好的，测试难易度是正常的。

　　聆听民族音乐

　　感受传统文化

　　观评纪录

　　首先，本课选取了大家较为熟悉的《步步高》作为首曲，通过竞赛、聆听、分析、体验，同学们都能够很好的感受音乐风格以及它的音乐脉络的发展。从熟悉的作品入手，从兴趣出发，把看似困难的东西简单化。

　　《娱乐升平》是广东音乐的代表作品之一，让大家再次的聆听分析并体验情绪的特点，对比出与《步步高》的共同点，从而总结出广东音乐的风格特点，在知识性问题的讲解上没有只是单纯的文字讲解，而是以学生为主体，诱导启发，层层递进，使学生们自己总结，对音乐的风格有了更深的认识。

　　最后，通过《喜洋洋》这首音乐，并配以我国民俗活动“捏泥人”的动作相结合，运用身体的律动将音乐表现出来，这是本节课的一个亮点，打破了传统的音乐欣赏模式，学生们表现出积极的兴趣以及良好的参与意识，使音乐课堂真正的活了起来。

　　2016年4月，我观摩了本教研组老师的“聆听民族音乐

　　感受传统文化”公开课。本课重在音乐的欣赏、体验和实践。从音乐本身出发，严格遵从音乐课程的教育教学大纲，并遵循学生的身心发展规律，激发学生兴趣，提高学生的音乐鉴赏和实践能力。

　　本节课以欣赏三首广东音乐为主线来展开，从音乐的情绪、节奏、旋律走向、音乐主题来进行分析，体现了音乐的专业知识性。配合教师的精彩示范对学生进行了专业的启发。

　　本课课堂互动丰富，也取得了不错的效果，巧妙的结合其它艺术门类并充分运用学生的身体律动来感受音乐，使所有学生都能参与其中，引导学生在快乐中完成学习。

　　本课课程连贯，专业性强，内容丰富，课堂节奏把握好，教师教态积极丰富，学生兴趣浓厚，教学质量具有显著的效果

　　——济南二中音乐教研组教师

　　聆听民族音乐

　　感受传统文化

　　教材分析

　　教材第三单元第七节《丝竹相和》这个课题，是本教材了解我国民间器乐最具有代表性的一个课题，通过对江南丝竹和广东音乐两种不同音乐的学习和分析，以点概面，阐述了我国民族器乐曲的特点。

　　丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方法，它泛指民族管弦乐器。丝竹乐器有很多的的合，不同的组合下音乐会呈现出不同的情绪和风格特点，就好比江南丝竹音乐和广东音乐，同属于丝竹乐种，却有着不同的情绪风格和地域特征。江南丝竹音乐风格的形成与江南的历史、文化、景致、地理环境直接相关，乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。音乐以加花、纤细、轻盈、小型、灵活为其典型风格特征。而广东音乐则流行于广州及珠江三角洲一带，它的前身是奥剧的过场音乐和烘托表演的小曲，通常乐曲都比较矮小精悍。丝竹相和这个课题涵盖了我国民间器乐曲的风格特征，课题内容比较丰富，所以我用两节课的时间来进行讲解，将分别了解江南丝竹和广东音乐这两种不同风格的丝竹乐。

　　这节课我主要讲解广东音乐的风格特点，《步步高》是大家比较熟悉的，从熟悉的作品入手，提高了同学们对于本课的兴趣，并通过这首熟悉的音乐来了解学生对我国传统器乐曲的了解程度。再通过《娱乐升平》与《步步高》的对比后初步总结出广东音乐的特点。最后通过大家最为熟悉的《喜洋洋》，结合体态律动来了解广东音乐的音乐元素，体验其音乐性，使音乐在自己的身上动起来。

　　在海外，凡有华人的地方就有广东音乐。广东音乐被他们称为乡音，像一条海外华人与祖国家乡联系情感纽带，对海外华人吸收中国文化传统，学习历史文明起到重要的作用。广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承、发展，自成体系，风格独特，以其轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听的岭南特色备受广泛的喜爱和欢迎，遍及中国大江南北，流行世界各地。

　　聆听民族音乐

　　感受传统文化

　　教学设计

　　一、【课前准备】

　　1.分组任务单

　　2.多媒体课件

　　二、【学习目标】

　　1.聆听乐曲《步步高》、《娱乐升平》初步了解广东音乐的主奏乐器（高胡、扬琴）及其音乐风格。

　　2.聆听乐曲《喜洋洋》，练习乐曲节奏，把握节奏的强弱规律，与我国传统艺术活动——“捏泥人”的动作相结合，全身融入音乐，感受音乐特点及其情绪。

　　3.感受我国民族音乐，弘扬我国传统艺术文化。

　　三、【学习重点】

　　1.了解广东音乐的主奏乐器和音乐风格

　　2.练习四二拍的基本节奏，通过节奏练习、强弱变换和对比节奏来感受音乐的情绪以及乐句的划分。

　　3.与我国传统艺术活动——“捏泥人”的动作相结合，全身融入音乐，感受音乐情感。

　　四、【学习难点】

　　1.掌握四二拍的基本节奏练习、强弱规律和变换节奏。

　　2.根据乐曲的旋律、节奏，完成“捏泥人”的动作律动。

　　3.通过律动融入音乐，切身感受音乐情绪。

　　五、【学习过程】

　　（一）创设情景、互动导入

　　1.聆听乐曲《步步高》之前，教师创设比赛情境，分发小组任务单（1.曲名2.听到有哪些主奏乐器）。通过分组比赛激发学生兴趣和集体荣誉感，引导学生用心聆听，初步感受音乐。

　　2.聆听结束，按小组张贴。

　　3.教师公布答案，介绍主奏乐器，采用先出示图片再听音色的形式，加深学生对乐器的认识。

　　4.简单分析乐器高胡、二胡的异同。（1）、外形分析：结构一致，形状不同。（高胡琴筒略细。）（2）、音色分析：通过聆听高胡演奏的《步步高》、二胡演奏的《二泉映月》这两首乐曲，引导学生自主分析两把胡琴的音色。

　　5.教师总结，选出最佳，给予鼓励，增强学生的知识自豪感

　　（二）对比聆听、总结特点

　　1.创设比赛抢答竞猜情景，提高问题难度，激发学生信心。

　　2.聆听《娱乐升平》，引导学生分析两首乐曲的共同之处，请学生大胆回答。

　　3.教师总结，出示广东音乐的特点，引导学生回答此类音乐多用于哪些场合。

　　（三）师生配合、练习展开

　　1.伴随乐曲《喜洋洋》，观看春节民俗图片，感受节日气氛，初步感受乐曲。

　　2.了解乐曲《喜洋洋》的基本拍型——四二拍（介绍其特点）。（

　　3.节奏练习，为接下来的合乐律动做铺垫。（1）练习基本拍型:XX介绍四二拍的强弱规律

　　进行强弱拍打练习。（2）练习四二拍的变换节奏：XXX(3)两种拍型交叉练习，两遍基本拍型

　　后再接两遍变换节奏，循环拍打，练习结束后合乐。

　　4.对比练习，分为两大组，一组打基本拍型后两边停止，二组接打变换拍型。两组依次循

　　环，练习结束后合乐。本轮环节通过对比练习，引导学生感受乐曲的乐句划分。

　　（四）活动创新、共同参与

　　1.运用广东音乐，结合我国的一项民间艺术活动——捏泥人。

　　2.讲解捏泥人的动作步骤在节奏中的运用，根据乐句的转换进行动作变换。为接下来合乐

　　律动做铺垫。

　　3.合乐律动，根据乐句来变换动作，最后一个乐段进行造型设计。

　　4.教师与学生角色扮演工匠和泥人，根据节奏进行全身律动示范。

　　5.全体参与尝试

　　（五）教师小结

　　结束语：同学们，今天与大家渡过了一段美好的音乐时光，感谢同学们和刘老师一起进行了一个大胆的尝试，合着这愉快的音乐我们一起释放了自己。刘老师有一个愿望，希望我们在坐的各位同学能够做我们民族音乐的推广大使，同学们都发现了，其实都很简单的，希望大家可以把民族音乐给大家带来的这种快乐和感受，传递给你身边更多的朋友和家人，好，祝福同学们！下课！

　　聆听民族音乐

　　感受传统文化

　　效果分析

　　本节课以学生为主体，教师适时引导，从学生熟悉、喜欢的作品入手，师生间配合默契。可谓把我国民间器乐曲这个看似比较大的课题简单化了，达到以点带面，窥斑见豹的良好效果。具体分析如下：

　　首先，本课选取了大家较为熟悉的《步步高》作为首曲，通过竞赛的方式聆听、分析、体验，都能够很好的初步感受广东音乐主题风格以及音乐情绪的发展。

　　《娱乐升平》也是广东音乐的代表作品之一，虽然可能学生对其旋律不是很熟悉，但是通过让大家再次的聆听分析作品并体验其情绪的特点，与《步步高》的音乐风格相对比，从而总结出广东音乐的特点。

　　有了前两首作品的鉴赏，学生们已经对广东音乐的旋律特点和音乐情绪具有了一定的认识，再通过一首大家熟知的作品《喜洋洋》对其进行强化训练，通过这首音乐来对音乐元素做出分析，并结合我国传统民俗艺术“捏泥人”来感受音乐，运用体态律动的方式来了解、感受音乐的特点和情绪，学生们对此方式表现出了浓厚的兴趣，表现出很强的主观能动性，使其学习事半功倍。

　　聆听民族音乐

　　感受传统文化

　　课后反思

　　1、导入环节：以大家熟悉的广东音乐《步步高》作为导入，并进行分组聆听PK,开始营造一种竞赛的气氛，引导学生用心聆听，激发学生的兴趣。

　　2、教师运用适宜的教学方法，推动生成性的音乐课堂。学生参与度高，真正做到以学生为本，教师积极有效引导，注重与学生的对话和交流。

　　3、互动环节层层递进、步步为营、实践中总结，适时进行双基教学。

　　4、始终以音乐为主线：注重音乐的人文性、审美性和实践性。

　　5、教法：运用视听结合、对比聆听、教师示范、问题探究、参与实践等教学方法，。

　　本节课在同学们聆听了三首广东音乐后，通过律动来感受乐曲，全员参与，全员体验，了解广东音乐的特点，体验广东音乐的音乐情绪，感受了我国的传统文化。通过本堂课，同学们对我国民间器乐曲表现出浓厚的兴趣，并积极争做我国民乐的推广大使，为发扬我国传统音乐文化做出贡献。

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