歌剧白毛女创作背景和意义（11篇）

歌剧白毛女创作背景和意义（11篇）歌剧白毛女创作背景和意义　　1、创作背景：　　《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼下面是小编为大家整理的歌剧白毛女创作背景和意义（11篇）,供大家参考。

篇一：歌剧白毛女创作背景和意义

　　1、创作背景：

　　《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

　　2、创作特色：

　　《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。

　　第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。

　　《白毛女》是歌剧。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌词的语言是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。

　　3、重要意义：

　　《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

篇二：歌剧白毛女创作背景和意义

　　《白毛女》简介

　　1、创作背景：

　　《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成?鬼?，新社会把?鬼?变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

　　2、创作特色：

　　《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏

　　曲的分场方法，场景变换多样灵活。第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传

　　统。第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西

　　洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏

　　曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又

　　自然，接近生活。

　　《白毛女》是歌剧。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌词的语言是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。

　　在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。

　　如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。

　　3、重要意义：

　　《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义并为我国歌剧创作

　　的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛

　　影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族

　　色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲

　　和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富

　　有生命力的道路。

篇三：歌剧白毛女创作背景和意义

　　歌剧《白毛女》的创作与公演

　　作者：黎辛

　　来源：《党史文苑·纪实版》2013年第11期

　　黎

　　辛

　　《白毛女》是延安鲁迅艺术文学院为中国共产党第七次全国代表大会集体创作的献礼作品，由贺敬之和丁毅执笔。《白毛女》源于晋察冀抗日根据地阜平县天柱山的一则故事。1944年，时任《晋察冀日报》记者的林漫（原鲁艺文学系第三期学员）写信告诉鲁艺院长周扬这个故事。周扬对这个故事很感兴趣，他认为这个故事可以表现旧社会把人变成鬼和新社会把鬼变成人的重大主题。

　　1944年，原八路军西北战地服务团（简称“西战团”）从晋察冀回到延安,编入鲁艺建制。鉴于党的七大在1945年4月召开，周扬和西战团团长周巍峙、鲁艺戏剧部主任张庚商量，决定把这个剧本写成向七大献礼的作品,由邵子南执笔，大家集体创作,具体工作由张庚领导。大家聚在东山一孔空的窑洞里讨论与写作，人多时在窑洞外面讨论，诗人侯唯动拾些干柴供大家烤火讨论。

　　不久，邵子南写成了白毛仙姑的诗剧。大家对此提出了批评与建议，认为它没有体现旧社会把人变成鬼和新社会把鬼变成人的主题。邵子南不予接受，说：“我退出，你们随便让谁写，完全与我无关。”于是，大家推荐当时仅19岁的诗人贺敬之执笔。贺敬之服从组织安排。这时距离开会的时间已经很近了，贺敬之连夜开工，写完五幕剧后人就累病了。第六幕，即最后一幕改由丁毅执笔。由于时间紧迫，《白毛女》工作组就日夜修改和排演。贺敬之不仅写出了旧社会把人变成鬼和新社会把鬼变成人，还把这个主题升华到喜儿是反抗地主恶霸的英雄人物。在情节处理上，他写到解救喜儿的是她的意中人大春，他知道喜儿的倔犟性格，她不会轻易被人抓住的。大春进了喜儿住的山洞大喊：“喜儿，我是大春，我来解救你了，你快出来。”喜儿就很快出来与大春拥抱了。情节真实生动感人。贺敬之把这个剧本交给张鲁配曲的时候，告诉他说可以用民歌体写。这样，民族新歌剧《白毛女》就诞生了。

　　6月10日晚，在中央党校大礼堂《白毛女》剧组为党的七大献演，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、彭德怀、张闻天、凯丰等代表547人和候补代表208人全部出席。当演到喜儿从黄世仁家逃出来，从舞台出口奔跑出来高唱：“我要活，我要报仇，我要活”时，毛泽东首先站起身来鼓掌。随后，许多观众也站起来鼓掌，整个大礼堂掌声雷动。

　　陈赓将军是戏迷，他的夫人傅涯在抗大文工团工作，也演戏。因而向七大献演时，陈赓最为活跃，忙着台上台下跑。在台后，他说：“这戏实在好，可以演二十年。”到台下，他说：“这是第一次公演，没有经验，布景和换装都慢，请大家不要着急！”当时陈赓说《白毛女》可以演20年，大家认为他说的够大胆了。可是，2011年中央歌舞团和东方歌剧团相继公演《白毛女》，半个月来场场爆满，买不到票。我请贺敬之帮助，他向剧团要了四张票，我才有机会开开眼界。可惜陈赓夫妇先后辞世，否则我还要继续请他看《白毛女》，因为在他生前我们经常去戏剧学院的剧场看戏。

　　首演次日早上，中央办公厅派人往鲁艺送来中央书记处的贺信，说了三条意见：“第一，这个戏是非常适合时宜的;第二，黄世仁应该枪毙；第三，艺术上是站得住脚的。”据我所知，党中央领导机关或中央领导人，看完戏这么快地表示意见，这是第一次，此后未曾有这样迅速、具体、清楚地用文字表示意见的情况。

　　送信人还对中央书记处的意见做了点解释，如“适合时宜”之意是：抗战快要胜利了，农民对土地的要求迫切了，现在有些根据地正在进行土改试点，把恶霸地主和大地主手中的土地分配给贫下中农。这一解释是很重要的，因为当时鲁艺还认为在抗日统一战线时期，对地主要宽容与客气，了解这一矛盾的变化对后来修改第六幕（即公审黄世仁和穆仁智这幕戏）很有启发。因为仅注意听他的解释了，竟没有一个人知道送信的人是谁。

　　6月11日中共七大闭幕，毛泽东当选为党中央主席、中央政治局主席、中央军委主席。这一天，毛泽东特别高兴，晚间没有工作，和女儿李讷在杨家岭的住处演唱《白毛女》。李讷演喜儿，毛泽东先演杨白劳，后演黄世仁，唱了大半夜，用他的湖南腔演唱。他的邻居们不仅听到，许多人还走到他窑外细听。

　　不仅在国内《白毛女》的几个剧种还在演出，由日本松山芭蕾舞团改编的《白毛女》舞剧还在世界各国轮流公演。贺敬之用细腻的笔法描写人与事，使得该剧情节动人、有力，十分精彩。例如，喜儿开始唱“雪花飘”，有“穷欢喜”的乐趣；黄世仁与穆仁智强迫杨白劳在欠款单上摁手指印，使人的心情一下跌到了深渊；喜儿外逃的细节等等也都是很感人的。

　　过去，像白毛女这种受压迫的事例为数不少。《白毛女》公演后，山西人说白毛仙姑是山西的，并说出故事发生的时间和地点。新中国成立后，在日本发现一个白毛男孩，他是山东一位农民在抗战时期被日本兵抓去日本做劳工，因不堪忍辱逃到深山老林活命。那时我国还没与日本建交，辗转通过第三国才把白毛男孩接回来。

　　总之，在旧社会偏远的农村都可能有被压迫的人因生活不下去，逃到深山老林，由于长时间不吃盐长出白毛的。世界上只要有贫富、压迫与不平等，《白毛女》就会受欢迎。○

　　题图

　　歌剧《白毛女》剧照

　　责任编辑

　　彭月才

篇四：歌剧白毛女创作背景和意义

　　试析歌剧《白毛女》的创作背景

　　作者：吴涵悦

　　来源：《黄河之声》2020年第12期

　　摘要：歌剧《白毛女》是我国歌剧发展史上的经典代表作之一，其创作背景与当时生活密切相关。通过写杨白劳和喜儿的痛苦遭受，揭露了当时农民与地主之间的冲突与矛盾，反映了时代背景。

　　关键词：《白毛女》;创作背景;政治;经济;文化

　　歌剧《白毛女》的创作题材是根据1938年左右开始传播的《白毛仙姑》民间故事改编而来的。1945年歌剧《白毛女》首次公演在延安，是由鲁迅艺术学院老师与学生集体创作的大型民族歌剧，60多年来，这部中国的新歌剧已经成为了红色经典。

　　一、政治层面

　　在政治上，1942年5月2日，在陕西延安毛泽东曾发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了文艺并不是超阶级的，文艺是要和工农兵群众结合在一起的。同时，延安的共产党同志们还发起了大生产运动和整风运动，使延安的文艺工作者们认识到要在生产劳动中创作出一个崭新的，并且反映中国共产党思想念的新型艺术作品。1945年中国共产党第七次全国代表大会即将召开，那时苏联红军已经从欧洲返兵打日本，日本败退，很明显我们的抗战就要胜利了，胜利曙光已经慢慢来临。在院长周扬的领导下，决定实行毛泽东在延安发表的文艺座谈会精神，延安鲁迅艺术学院的艺术家们根据1938年开始流传的民间传说《白毛仙姑》，加工并改编出了民族歌剧《白毛女》，同时这部新歌剧作为对即将召开的中共七大献礼的节目。民族歌剧《白毛女》由鲁迅艺术学院的戏剧音乐系主任吕骥和副主任张庚负责，编剧是文学系的邵子南，导演是王滨、王滨、舒强、王大化，作曲部分由张鲁、马可、瞿维、李焕之、向隅、陈紫等人完成。邵子南在《白毛仙姑》传说的根基上，不久就创作出了一个全新的脚本。在排练了几场戏之后，院长周扬和其他领导们觉得并没有达到预期的效果，在修改期间发生了些争执，邵子南主动退出了创作队伍，张庚同志立即将编剧换成了鲁迅艺术学院文学系的丁毅、贺敬之。接到《白毛女》的创作后，贺敬之等人执笔的创作修改中，很快有了新的剧本，将中国共产党的阶级斗争理论思想和强烈的新生活新面貌的感情相结合在一起，反映新的局面来临，迎接战争胜利，体现出人民群众对新生活的向往与憧憬。

　　二、经济层面

　　在经济上，当时处于抗战时期，由于对抗日根据地的经济封闭和军事包围，再加上根据地连续几年遭受到严重的自然灾害，因此革命根据地出现了严峻的经济困难情况。在陕西边区的中共中央所在地，经历了没有衣服穿、没有鞋袜穿、冬天没有棉被盖、没有油吃、没有纸用、

篇五：歌剧白毛女创作背景和意义

　　歌剧《白毛女》的创作艺术分析

　　作者：杨茜

　　来源：《黄河之声》2019年第14期

　　摘

　　要：歌剧《白毛女》是我国优秀传统文化，深刻揭示了旧社会穷苦大众的悲惨生活，而“白毛女”喜儿的经历则表现出了该剧“旧社会将人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题。本文通过对歌剧《白毛女》的创作艺术进行阐述，分析歌剧所表达的精神与情感，以期能够为相关艺术研究人员提供参考和借鉴。

　　关键词：歌剧创作;白毛女;创作艺术

　　歌剧《白毛女》体现了我国歌剧艺术表现形式的变化发展，在此之前，我国歌剧的艺术形式多为“小型秧歌剧”，在此之后，歌剧的艺术形式转变成了“大型现代歌剧”。《白毛女》在理念、方式、过程等各阶段所体现出的创作艺术，为后期歌剧创作奠定了良好基础，对推动我国民族歌剧发展进步具有积极影响。

　　一、歌剧《白毛女》的创作背景概述

　　歌剧《白毛女》的创作时间是1945年，创作者为延安鲁迅艺术学院，剧中的“白毛女”喜儿的人物原型为晋察冀边区民间传说中的“白毛仙姑”。这部歌剧通过描绘“喜儿”与“杨白劳”父女两代人的悲惨遭遇，揭示了当时农民阶级与地主阶级之间的尖锐矛盾，塑造了以“喜儿”为主的反抗地主恶势力的农民形象，以“杨白劳”为主的被地主阶级逼上绝路的农民群体。在强烈控诉地主阶级罪恶的同时，讴歌了共产党的美好，指出新社会才是解放农民、促使其走出贫苦的必由之路。《白毛女》相较于传统歌剧，在艺术形式上具有一定创新，是一部融合了诗、歌、舞的新型民族歌剧，在情节、语言、结构、配乐上皆有所变化，完美展现了现实主义向浪漫主义的过渡，成为我国民族新歌剧进步的奠基石。

　　二、歌剧结构中体现出的创作艺术

　　歌剧《白毛女》在结构上选择了“诗”、“歌”、“舞”相结合的形式，吸收了我国传统戏曲的情节结构特点与分场方法，在场景变换方面具有极强的灵活性与多样性。《白毛女》诞生于1945年的延安时期，传承至今，涌现出了许多以其为基础的文章、论著，对歌剧《白毛女》的创作艺术产生了重要影响。过去，《白毛女》的艺术表现形式为“小型秧歌剧”，随着科学技术、思想文化与社会时代的发展变化，歌剧的艺术表现形式发生了巨大变化，逐渐演变成“大型现代歌剧”。

　　这种创作艺术的演变是我国相关几代表演艺术家们的努力，歌剧《白毛女》是民族音乐与大众文化的集大成之作，是延安解放区文藝人员集体力量的体现，其产生的直接原因是新秧歌

篇六：歌剧白毛女创作背景和意义

　　歌剧《白毛女》赏析

　　2013级新闻学

　　41311042杨影

　　创作背景：歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作，剧本由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。

　　主要情节：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

　　影响与地位：

　　《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

　　发展线索：《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。结构上，线条单纯，一环紧扣一环。剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。许多歌词的语言就是诗的语言。如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭

　　露和控诉，表现了万分悲愤的感情。剧中人物的语言，符合各自的身份和性格的特征。

　　音乐方面：在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。

　　表演方面：在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。

　　语言方面：

　　在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。

　　主要手法：巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。

　　《白毛女》深刻地表现了半封建半殖民地社会农村的基本矛盾，及广大农民与地主阶级的矛盾。揭露了地主阶级凶残、狡诈、贪婪、腐朽的本质，表现了长期受着深重压迫的贫苦农民的悲惨命运，具有很大的典型意义。两千年封建社会中千千万万的农民和杨白劳、喜儿有着共同的命运。剧本通过离奇的情节突出地表现了这种共同的命运，因此引起了人民群众的强烈共鸣。喜儿为了复仇儿活，这是在特定环境中农民反抗精神的高度表现。

　　中国歌剧从二十世纪四、五十年代发展到二十一世纪的今天，《白毛女》最突出的特点就是富有浓厚的民族特色。同时，他继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧的基础上创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。时至今日，仍然为国内众多的人所欢迎和喜爱。共同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各类艺术门类中的精品，历演不衰。歌剧《白毛女》是一朵绚丽的民族艺术之花，在土地改革运动和解放战争中，充分发挥了艺术作品的感染力量。一部歌剧能够在千千万万群众中起到这样巨大的教育目的，并感动和鼓舞着一代又一代的中国人。这在现代音乐史和文学史上是空前的，《白毛女》不愧为中国新歌剧的经典。

篇七：歌剧白毛女创作背景和意义

　　歌剧《白毛女》赏析

　　歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后，它的诞生，开创了中国歌剧发展的新阶段。歌剧《白毛女》曾做多次加工修改，艺术日臻完美；先后改编成电影、戏剧、歌舞等多种文艺形式，在全国产生了广泛的影响。它以其强烈的艺术感染力，为广大观众所深深喜爱。剧演抗战期间贫农农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命。由于还不起地主黄世仁的阎王债，杨白劳被迫在卖女文书上按下手印。因羞愤难当，除夕之夜喝卤水自尽。喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突，终被逼出走。喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨。

　　还被丧尽天良的黄世仁侮辱，并被卖给人贩。在佣人张二婶的帮助下，喜儿迩出虎口，只身藏在深山野洞，熬过三年非人生活，全身毛发皆白。大春带八路军回乡反霸，镇压了黄世仁和穆仁智，救出苦难的喜儿。

　　1938年春，在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。

　　《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。结构上，线条单纯，一环紧扣一环。剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。许多歌词的语言就是诗的语言。如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉，表现了万分悲愤的感情。剧中人物的语言，符合各自的身份和性格的特征。

　　《白毛女》的音乐建立在河北、山西、陕西的民歌、说唱音乐之上，它继承了中国戏曲音乐的传统，又借鉴了西洋歌剧的经验。《白毛女》的音乐最突出的成就是塑造了杨白劳和喜儿这两个人物形象。杨白劳虽然在第一幕中就含恨自杀了，但是通过《十里风雪》、《扎红头绳》等唱段，将杨白劳这位贫苦农民的形象刻画得栩栩如生，引起了千千万万人民的同情。喜儿的性格，在《北风吹》、《昨天黑夜爹爹回到家》、《我要活》等着名唱段中得到了充分的表现

　　可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点（即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突）之外，还具有自己的特点。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一

　　种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。

　　《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

　　在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。

　　在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。

　　我是一名业余歌剧爱好者，小时候第一次听到《猫》的时候便喜欢上了歌剧，从此便开始听国外诸多歌剧，在音乐课上听到《白毛女》的时候，我被深深地震撼了，没有想到国内还有这么棒的歌剧，还诞生在那样一个特殊的年代，劳动人民的智慧是无穷的，我为这样一个国度感到自豪。

篇八：歌剧白毛女创作背景和意义

　　论《白毛女》在中国歌剧发展中的作用

　　【摘

　　要】中国歌剧在经历了上世纪20年代的萌芽期和30年代的探索期之后，进入40年代延安时期文艺的发展，它标志着我国新歌剧的发展走上了一条艺术体裁与社会的革命现实生活相结合、西洋创作手法与传统艺术形式相结合、新的艺术形式与群众欣赏习惯相结合的正确道路。歌剧《白毛女》获得巨大成功，为后来歌剧艺术在我国的发展指明了创作方向.起到了积极的指导作用，意义十分重大。

　　【关键词】白毛女；中国歌剧；戏剧；发展；里程碑

　　一、引言

　　歌剧《白毛女》通过剧情中每个不同人物的关系，深刻地反映了当时我国广大农村中最基本的阶级斗争和矛盾，那就是农民和地主这两个对立阶级的斗争和矛盾。具体描绘出了在当时的年代地主阶级残酷压迫下农民的血泪生活，通过喜儿和杨白劳这两个典型人物的遭遇来说明广大农民群众只有在党的领导下才能真正得到翻身解放。《白毛女》是融合了诗、词、舞三中形式的民歌新歌剧。在歌剧情节结构上，运用了民族传统戏曲的分场方法，场景变换灵活多样；在在歌剧的音乐上，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造和改编，同时又吸取了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味；歌剧的语言表达上，继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统；在歌剧的表演手法上，编创者及演员继承发扬传统戏曲的表演手段。

　　二、歌剧《白毛女》的背景与时代特征

　　剧本故事取材于流传在晋察冀边区的一个民间传说，1945年初写于延安。剧本由丁毅、贺敬之执笔，曾荣获1951年度斯大林文学奖金的三等奖。而剧中音乐由张鲁、马可、焕之、瞿维、向隅、刘炽、陈紫等人完成。根据陕西、山西、河北等地的民歌和地方戏曲而创作，同时根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工而改编的歌剧。新中国建立后，《白毛女》根据歌剧题材，改编成的有电影故事片、京剧、舞剧等等。

　　1.歌剧

　　《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作。丁毅、贺敬之执笔，张鲁、马克、焕之、向隅、刘炽、陈紫等作曲。1945年4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到在场人员的热烈欢迎，后在解放地区各地陆续上演，受到广大人民和八路军官兵的喜爱。

　　歌剧主要人物有：

　　喜儿、杨白劳──朴实的农民，他们希望用自己双手劳动来换取幸福的生活，然而，封建制度和地主阶级却把他们逼得一个躲在山洞里像野兽似的过着非人的生活，女儿被抢抵债，父亲被逼自尽。

　　黄世仁──地主代表，靠剥削农民生活，欺压百姓.使全村劳动人民生活在他的压迫下，身处在悲痛和绝望之中。

　　穆仁智──依靠着地主黄世仁为虎作伥的狗腿子形象。

　　王大春、张二婶──广大穷苦的农民人民的代表。

　　剧本叙述陕北某地的地主黄世仁于除夕之夜，逼迫佣户杨白劳将独生女喜儿抵债。杨白劳悲愤交加，被逼自尽。黄世仁派手下穆仁智抢走喜儿。喜儿未婚夫王大春夜入黄家营救不成，逃亡他乡。在黄家喜儿饱受黄家母子欺凌，蹂躏，在张二婶的帮助下逃入离黄，躲进深山荒岭，以野果充腹，鬓发皆白。村民误以为白毛仙姑显灵，在奶奶庙焚香设供，祈求护佑。王大春参加八路军，随军解放了家乡。得知白毛仙姑故事，黑夜持枪察访，与喜儿重逢。减租减息运动中，当地人民政府根据群众要求，判处黄世仁、穆仁智死刑。大春与喜儿得庆团圆。八路军解放了该地区，喜儿重见天日。本剧的主题就是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。

　　2.舞剧

　　歌剧《白毛女》在1964年由上海舞蹈学校改编成舞剧

　　。黄佐临老师担任艺术指导，编导胡蓉蓉等。其主要演员有蔡国英、顾峡美和凌桂明等等，后逐渐发展成为大型舞剧。舞剧中塑造了喜儿、大春、杨白劳等个人舞蹈形象，在芭蕾舞基本技巧的基础上，加入了丰富的中国民间舞蹈，这是民族舞和芭蕾舞结合的典范。剧中经典唱段《盼东方出红日》，给广大观众留下深刻记忆。

　　三、《白毛女》在中国歌剧中的重大作用及其演唱技巧

　　1.歌剧《白毛女》的表演

　　歌剧《白毛女》在之后的演出中不断进行完善和修改，注重群众化、革命化、民族化，与现实生活的紧密结合，最后终于创造出了被广大人民群众所能接受并喜欢的“音乐化的戏剧”这一形式。《白毛女》借鉴了古典戏曲的吟诵、道白、歌唱三种形式并将三者有机结合的传统，以此来表现剧中人物性格和内心活动，并推动剧情发展。

　　剧中杨白劳的手势、眼神、表现出对黄世仁残暴行为的愤怒之情，运用其恰当的演技和真实的感情，将剧里的角色人物性格特征表演出来。而连连退步的舞台表演，则表现出自己的苍老无力，倍受欺凌，百感交集，恐惧软弱，老实巴交的形象，除了音乐还听到风雪声，它把人们很快带入到风雪交加冰天雪地的情境中，它和低音伴奏乐器一起较好地渲染了沉重、压抑的悲伤的气氛，也暗示了杨白劳的悲惨命运与他的软弱性格有着紧密的联系。

　　2.歌剧《白毛女》演唱的声音处理

　　在演唱歌剧艺术歌曲中，语言和音乐的关系十分密切，这是因为语言是一种工具、手段，人们用它来彼此交际，交流思想，达到互相了解。因此，歌剧艺术是通过语言的表达能力和音乐的艺术感染力在舞台上面尽情的表演来影响和感染观众的。而“歌剧语言”就是语音即语言的声音，与乐音即音乐的声音的有机结合，语音中有乐音，乐音种有语言。这就是所谓的“字中有声，声中有字”的融合观。因此，不管是从微观的切入，或是宏观的把握，歌剧是能够体现它咬字行腔中塑造声乐艺术形象的音乐语言的有声形态。所以，“字正腔圆”、“声情并茂”是形成歌剧艺术美的语言创造特征。通过我们“歌剧语言”的学习和探索，我们知道了如何发挥它语言美化作用，让歌剧达到“触景生情”、“以情感人”、“依情达意”的艺术魅力。

　　四、结语

　　《白毛女》的诞生，是我国歌剧历史上的一座里程碑，它标志着我国歌剧已经形成了带有自身风格的艺术特点的发展道路。《白毛女》的创作，大力推动了各地文艺工作者对这一新型歌剧形式创作的热情。在短短的几年内，先后有数十部歌剧问世，形成了中国历史上又一个新的歌剧创作高潮。其中比较为有代表性的有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》等等。

　　新中国成立以后，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式，但在手法和观念上还是坚持以内容的需要为一切艺术构思创作的出发点，既不仅限制于一种手法，也不拒绝其他任何一种手法，只要是内容的需求，可以把西洋歌剧手法和中国演唱方法相融合，而这些只是为了更好地丰富剧情的需要，突出人物的精华。这种模式有歌剧杰作《江姐》和《洪湖赤卫队》等。

　　在新中国发展时期，我国歌剧发展沿着《白毛女》奠定的基础与发展方向，创作出了结合时代特点和社会需求的大量作品，在思想上、演唱上、艺术上、表演上给新时期的观众留下难忘的印象。如：《野火春风斗古城》、《雷雨》、《再别康桥》等等。

　　参考文献：

　　[1]王芳著，试论《白毛女》对中国歌剧发展的重要作用，河南，郑州铁路职业技术学院学报，2005年12月，第17卷第4期.

　　[2]傅谨著，《新中国戏剧史》，湖南，美术出版社，ISBN7-5356-1808-1.

篇九：歌剧白毛女创作背景和意义

　　欣赏歌剧《白毛女》选段

　　教案

　　一、教学课题

　　欣赏歌剧《白毛女》

　　二、课型

　　欣赏课

　　三、课时

　　1课时

　　三、教材分析

　　歌剧《白毛女》选自人民教育出版社普通高级中学教科书音乐（全一册）中的第一单元第一课。

　　本单元共选入了《北风吹》、《十里风雪》、《哭爹》、《我要活》四首独唱曲和《扎红头绳》男女对唱曲，还有合唱曲《太阳出来了》。歌剧《白毛女》1945年创作于延安。剧情通过贫苦农民杨白劳及女儿（喜儿）的悲惨遭遇，深刻揭露封建社会的罪恶，在1949年前的中国，由于残酷的阶级压迫，黑暗的旧社会把人逼成“鬼”的人间悲剧具有典型性。歌剧《白毛女》的剧本，就是以1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的民间故事为依据创作的。

　　《白毛女》的音乐，主要以河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调为素材，艺术形式和表演风格具有鲜明的中国作风和中国气派。在中国歌剧历史上，是一部里程碑式的作品。

　　四、教学目标

　　根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标。

　　知识目标：认识、理解一般戏剧和歌剧的特点。通过对歌剧《白毛女》六个不同段落的欣赏，使学生理解一部音乐作品不同段落可表达不同的情感，进而懂得情感体验是听赏音乐的重要通道。

　　能力目标：开发学生的思维能力，提高学生的欣赏水平。

　　情感目标：通过欣赏歌剧《白毛女》，让学生了解旧社会穷苦人民的苦难生活，进而珍惜今天的美好生活。

　　五、教学重点、难点

　　根据以上指定的教学目标，结合学生的学情分析，大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下教学重难点。

　　教学重点：学生从歌剧《白毛女》的六个选段中感受到六种不同的情绪。

　　教学难点：理解音乐是如何表达情感的。

　　六、教学方法

　　讲授法、示范法、启发法

　　教具：多媒体

　　七、教学过程

　　过程与时间

　　教师活动

　　学生活动

　　设计意图

　　1、多媒体屏幕上播放歌剧《白毛女》一些剧照，播放背景音乐《白

　　兴趣毛女》的选段

　　请学生对课前收集导入（6的《白毛女》的作者及创作背景等资料进行交分钟）

　　流。

　　对学生的交流和陈数进行概括和总结。

　　观看录像片段，聆听感受音乐。

　　分组交流，请小组代表进行陈述,讲述《白毛女》的创作背景。

　　播放作品相关的资料图片，意在营造课堂学习的气氛，激发学生对课堂内容的兴趣。导入形式直截了当，直入主题。

　　学生学习态度积极，参与面广，不但能增进同学之间的友谊，更重要的是开拓了学生的思维，发展学生的学习能力。

　　1、讲述白毛仙姑的故事。

　　2、介绍歌剧，他的特征。歌剧《白毛女》在中国歌剧上的地位。

　　3、剧中人物形象分析。

　　4、欣赏《北风吹》（第一幕）

　　设置问题，这首歌曲的基调是什么？并且

　　仔细倾听唱词，了解这幕歌剧的主要情节。

　　授受新

　　课（33分钟）

　　5、欣赏《十里风雪》（选自第一幕）设置问题，思考：这首歌的场景是怎样的？刻划了杨白劳怎样的形象？

　　聆听、了解《白毛女》歌剧的来源和歌剧的基本常识。《白毛女》歌剧的作用，掌握剧中人物形象特点。

　　这首歌曲主要出现在歌剧的第一幕中，总体来讲，节奏是十分欢快的，描绘了一个那经典的杨白劳给喜儿扎红头绳的画面，特别温暖和感人，随后故事的发展就由喜转悲了。

　　这首歌根据山西民歌《拣麦根》改编而成。

　　歌曲的旋律深沉、压抑。

　　它深刻地刻划了杨白劳一辈子受剥削压迫，逆来顺受，敢怒而不敢言的农民形象。

　　通过故事讲述、戏剧介绍及人物形象分析，开拓学生的知识面，提高学生学习的积极性。

　　通过不同选段的欣赏,有助于学生感受和理解歌剧的意境及所需要表达的意义，是学生进一步探求和了解音乐的艺术魅力。

　　6、欣赏《扎红头绳》（选自第一幕）设置问题，（1）.当人们在表达惊喜和心愿得到满足的时候，其语速和声调会是怎样的？

　　（2）.歌曲表达欢快情绪时,速度和节奏特点怎样?7、欣赏《哭爹》（选自第一幕）设置问题，（1）当人突然遭到打击，意想不到的事情发生时，所激起的情感会是怎样的呢？

　　（2）这首歌曲的曲调有什么特点？与《扎红头绳》有什么不同？

　　8、欣赏《太阳出来了》（选自第五幕）设置问题，这首歌在全剧中有什么作用？

　　语速会较快,音调偏高。

　　情绪特点：欢快，速度稍快，节奏紧密。

　　悲泣，痛苦。

　　曲调特点：音型下行级进。

　　它点明了整个歌剧的主题思想——旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。

　　不仅使全曲完整统一，也给全剧作了画龙点睛式的概括。

　　了解歌剧《白毛女》的存在价值、意义。懂得现实生活的来之不易，有感而发。

　　（1）歌剧《白毛女》

　　的创作，不论从文学、戏剧方面，还是在音乐

　　创作、表演方面，都具有鲜明的民族性、群众

　　性和革命性。在内容与形式的统一结合上也取课堂小得了空前的成就。

　　（2）歌剧《白毛女》结（6的创作成功，为新歌剧的创作积累了经验，它分钟）

　　是我国新歌剧史上一个光辉的里程碑。

　　(3)通过本课的欣赏，让学生珍惜今天生活的来之不易，珍惜学习的机会。

　　通过一系列的聆听和感受，在教学活动尾声，教师对作品进行精炼的、总结性的评价，有利于学生加深进一步感受和理解。

　　在教学活动中，我始终努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，学生为主体，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题教学的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发，适度的进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生学习音乐的兴趣，体现了反思

　　对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

篇十：歌剧白毛女创作背景和意义

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　　歌剧《白毛女》鉴赏

　　摘要：《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧，不仅在中国歌剧历史上成为一个重要的里程碑，而且在中国文艺史上也写下了光辉的一页。本文就对歌剧《白毛女》的剧本内容、人物形象、艺术形式和主题思想进行简单的赏析。

　　绪论：通过对《白毛女》的剧本内容、人物形象以及创作风格的研究，了解《白毛女》创作的题材、经历、艺术形式和主题思想，在更好的欣赏歌剧《白毛女》的同时更重要的是认识封建制度下旧社会农民受到的非人待遇，更加珍惜现在美好的生活。

　　主体：

　　《白毛女》是根据我国民间传说而改编的的一部歌剧。故事的内容源于抗战期间的晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》，同年4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。

　　一，《白毛女》剧本内容

　　《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。主要讲了：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。喜儿获得了彻底的翻身，而且与年轻时的恋人已是八路军战士的大春重新团聚，开始了新生活。

　　二，人物形象

　　杨喜儿：

　　喜儿是《白毛女》的主人公，也是全剧所着力塑造的反抗的农民形象。她的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽。但在遇救后很快就抛弃了“不能见人”的思想，决心为复仇而活下去。她表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。”她决然地告别了父辈的屈辱的道路。在她的性格发展过程中，正是一系列苦难的折磨，培育了她对地主阶级的不共戴天的仇恨。喜儿的悲惨命运，是旧社会妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。

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　　杨白劳：

　　杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。一定要勇敢，敢于与一切压迫势力作斗争才能换来“黎明”。

　　三，艺术形式

　　《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

　　就文学结构而言，《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡，即见作者的集体智慧，也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。

　　在音乐上

　　《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。

　　在歌剧的表演上

　　《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展，既优美又自然，接近生活。如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。

　　在语言上

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　　《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。

　　巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。

　　四，主题思想

　　全剧通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党和新社会，指出了农民翻身解放的必由之路，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

　　结论：

　　通过对歌剧《白毛女》的剧本内容、人物形象、艺术形式和主题思想的阐释，使我们更加深刻地了解了这部作品的真正内涵。不仅学会了如何更好地欣赏《白毛女》的音乐价值，同时也认识到歌剧《白毛女》在我国音乐史上的重要地位，更重要的是深刻地认识到旧社会的黑暗和腐朽，提醒我们要珍惜现在的美好生活。

　　参考文献：

　　卜大炜;从歌剧《白毛女》重演看民族歌剧现代化;光明日报;2010年

　　袁成亮,袁翠;从歌剧到舞剧:《白毛女》的变迁;党史纵览;2005年06期

　　马可;《白毛女》的创作和演出;新文化史料;1996年06期

篇十一：歌剧白毛女创作背景和意义

　关于歌剧《白毛女》艺术处理与声乐表现的探讨

　　《白毛女》是民族新歌剧初始发展阶段的代表作之一。《白毛女》反映了阶级矛盾，体现了人们对走向新生活、步入新社会的渴望之情。该歌剧具有浓厚的中国文化印记，表现出了中国歌剧的特点。在歌剧表演中，如果表演者能够把握好艺术处理与声乐表现，就可以极大地吸引观众的注意力。所以，有必要把握歌剧表演中的艺术处理与声乐表现，以提升表演者的表演水平。

　　一、民族歌剧《白毛女》的背景

　　歌剧是一种融合了器乐、诗歌、舞蹈等艺术的、以歌唱为主的艺术形式。歌剧的感染力极强，容易使观看者与歌剧产生情感共鸣。西方在歌剧创作、表演等方面具有先进经验，因此我国应积极地吸收与借鉴西方在歌剧方面的经验，以此提升自身民族歌剧的发展水平。20世纪40年代，在众多艺术家的努力之下，民族新歌剧《白毛女》诞生了，而《白毛女》自诞生之日起便受到了广大人民群众的喜爱。

　　《白毛女》是以抗日战争时期华北农村地区杨白劳、喜儿与地主阶级的矛盾为主线展开的。杨白劳负债累累，时常在外躲债，不过，他在大年三十这天回到了家中与女儿喜儿相聚，恰巧地主黄世仁带领家奴前来讨债。然而，杨白劳无力承担债务。黄世仁见杨白劳的女儿喜儿长得漂亮，便逼迫杨白劳签下女儿的卖身契。之后，喜儿到了黄世仁家中，她在黄世仁家中受尽了折磨，最终逃离出去，来到了深山中生活。因长期处于深山中不见外人，加之食物匮乏，使得其乌黑的秀发变成了白色的头发。喜儿的青梅竹马大春加入了八路军，成为了抗战力量中的一份子。后来，八路军扳倒了逼迫老百姓的黄世仁，找到了喜儿。最终，喜儿与大春过上了幸福的生活。也就是说，故事的结局算是圆满的。

　　《白毛女》反映了“旧社会把人逼成‘鬼，新社会把‘鬼变成人”的思想，把底层人民受到地主阶级压迫的形象刻画得淋漓尽致。《白毛女》

　　注重描写底层人物的形象，突出了底层人物的性格特征，因此能够引起广泛的共鸣，这也使其在中国歌剧历史中占据重要地位。可以说，《白毛女》凝聚了中国人民的智慧，是一部具有划时代意义的歌剧作品。1951年，《白毛女》荣获斯大林文学奖，之后该作品不断地在各个国家演出，得到了世界人民的喜爱。随着社会发展，我国积极地对《白毛女》歌剧进行创新，以满足当代人对歌剧作品的需求。

　　二、歌剧《白毛女》选段《杨白劳》的艺术处理

　　（一）歌唱旋律、节奏

　　《杨白劳》是歌剧《白毛女》中的重要组成部分。因此，本文以《杨白劳》为歌剧艺术处理的分析研究对象。《杨白劳》选段中共包含四个部分，每个部分都起着重要的作用，缺一不可。歌词内容表现出了阶级现实，而旋律表达出了农民阶级对旧社会的痛恨。人物杨白劳是《杨白劳》选段的描写对象，歌词中刻画出了他朴实、善良的形象。旋律是乐曲的重要组成部分，如果没有旋律，乐曲也就没有了灵魂，但是不同类型的旋律都要以相同的调式体系、音乐语汇为表现之根基。《杨白劳》选段中所应用的旋律处于统一变化的状态之中。统一主要表现在旋律是以以杨白劳为代表的农民阶级的艰难生存状态为描写对象。而旋律音调都来自相同的音乐动机，这些旋律音调具有普遍性。变化主要表现在根据人物性格与环境变化呈现不同的旋律。总而言之，音乐的旋律表现出作品中的人物形象，使得整个歌剧更加饱满，并且富有生命力。同时，在音乐节奏下，独立的单音相互交织与融合，提升了整个作品的层次。所以，歌剧《白毛女》选段《杨白劳》的歌唱旋律、节奏等，都增强了作品的表现力。因此，有必要仔细地分析《杨白劳》选段，把握其歌唱旋律、节奏，以加深对作品的理解。

　　（二）歌唱情感

　　《杨白劳》选段中所体现的人物心理是不断地发展变化的，进而推动了整个故事情节的发展变化。为丰富人物形象、表达人物情感、根据人物心理与环境变化营造气氛等，歌剧应用了不同的艺术处理方

　　式。在第一唱段中，描写了周围的环境，即寒冷的冬季，同时飘着鹅毛大雪。这时杨白劳并没有在温暖的屋子里，而是在外面躲债。而杨白劳躲债的人物形象以及寒冷的环境奠定了作品的基调，同时逐渐使得观众的情感发生变化。在第二唱段中，则是描写了地主阶级的形象与讨债的场景。地主阶级的代表者是黄世仁，此时的黄世仁正在逼迫杨白劳还债，但是杨白劳并无能力偿还这庞大的债务，而黄世仁想要杨白劳用卖女儿（喜儿）的方式来还债。为表现出这部分的故事情感，有必要把“惊恐”、“愤怒”的情绪表现在歌剧中。与此同时，要注意处理好歌唱的旋律、节奏。而黄世仁的形象，正是衬托了杨白劳的形象，表现出了农民阶级与地主阶级之间的矛盾与冲突。这种矛盾与冲突存在的主要原因是地主阶级压榨农民阶级。在第三唱段中，杨白劳在威逼之下按了手印，这时杨白劳充满了负罪感，他向喜儿诉说了自己的罪行。总而言之，农民阶级在旧社会处于弱势地位，他们不得不向地主階级低头。所以，杨白劳卖女儿还债也属于无奈之举。由于杨白劳的内心情感极为复杂，所以表演者需要利用节奏、情感等来表现他的心情，进而向观众传达歌剧的情感。在第四唱段中，杨白劳在濒死之际，表达了自己对地主阶级、旧社会的不满之情。表演者需要深入走进人物的内心，了解他们的生存艰难之处，认识到他们对生活的美好期待。在此基础上，赋予歌唱以情感，保证作品的歌唱效果，引发观众的共鸣，让观众陷入深思之中。

　　三、歌剧《白毛女》的声乐表现

　　《白毛女》是在民族音乐的基础上创作而成的。如今，越来越多的人了解了歌剧《白毛女》。由于《白毛女》中人物的悲惨命运反映了社会现实，使得作品的价值进一步提高，人们从这部作品中感受到了旧社会底层人民所受到的生活压迫。独唱旋律是歌剧《白毛女》中常出现的旋律形式。与此同时，歌剧《白毛女》利用鲜明的音乐主题展示着人物形象，即敢于与命运抗争的人物形象，而喜儿就属于敢于与命运抗争的人。这种形象在旧社会是极为少见的，因此，喜儿与命运抗争的行为是值得鼓励的，并且也是引人深思的。传统戏曲唱腔是

　　传统文化艺术的重要组成要素，而《白毛女》中合理地运用了这种要素，进而更好地表现了作品的情感。歌剧中引进了河北梆子、秦腔等，这些主要都是为刻画喜儿这个人物形象所服务的，通过河北梆子、秦腔等的变化，呈现了喜儿的心理变化。比如，“恨似高山仇似海”等唱段就是利用了河北梆子来表现喜儿的内心想法;“我要活”等唱段则利用了秦腔，秦腔中的苦音腔极具代表性，更能夠表现人物的悲惨命运。除此之外，歌剧还应用了类似于控诉的说唱形式，体现了鲜明的情感，进而加深了观众对作品的印象。作品通过河北梆子的运用，传达了粗犷、朴实之感，而通过秦腔的运用，则表现出了高亢、激昂之情。作品中的一段核心唱词是“我要报仇，我要活”，这句话把整个作品推入高潮，塑造出了悲惨的人物形象，同时反映出了与命运抗争的精神。观者的情绪会随着这句话而变化，思想也会随之升华。总而言之，歌剧《白毛女》在声乐表现方面具有鲜明的民族特点，而鲜明的民族特点为《白毛女》增添了色彩，塑造了全新的艺术风格。在歌剧《白毛女》之后，我国持续不断地研究歌剧，并出现了大量的优秀作品，比如《江姐》、《党的女儿》等。这些歌剧展现了英雄的人物形象，具有重用的教育意义，同时具备极高的欣赏价值，也推动了我国歌剧整体发展水平的不断提高。

　　四、结束语

　　综上所述，为全面地展现人物形象，一方面，歌剧内容的连贯性、逻辑性等要强，并且叙事要完整、情感表达要充沛、人物形象要丰满，另一方面，表演者需要应用合理的艺术处理方式，增强作品的表现力。在这种情况之下，观众才容易被带入到歌剧的情感中去，即跟随着演唱者的歌唱产生情感上的共鸣。伴随着社会发展，音乐表现手法不断发生变化，并且愈加丰富。演唱者需要深入地研究音乐表现手法，构建完善的运用体系，增强自身灵活运用音乐表现手法的能力。演唱者需要认真地研究歌剧作品，把握作品中呈现出的情感，以此保证歌剧表演的质量。

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