鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容（20篇）

鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容（20篇）鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容鲁迅《呐喊》赏析1-百度文库鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容鲁迅小说专题研究第四章《呐喊》《彷徨》的基本内容-百度文库　　第四章《卩内喊》、《彷下面是小编为大家整理的鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容（20篇）,供大家参考。

篇一：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

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篇二：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

tle>鲁迅小说专题研究第四章《呐喊》《彷徨》的基本内容-百度文库

　　第四章《卩内喊》、《彷徨》的基本内容

　　《呐喊》是鲁迅的第一部小说集，它收录了写于1918——1922年的十四篇作品：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》、《风波》、《故乡》、《阿Q正传》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。1923年8月，由新潮社初版时，除上述十四篇外，还收有一篇《不周山》。1926年lO月《呐喊》第三次印刷时改由北新书局出版，1930年1月北新版第十三次印刷时，作者抽去了《不周山》（《不周山》后来改名为《补天》，收入《故事新编》集中）。以后各版都只收录十四篇作品。

　　《彷徨》是鲁迅的第二部小说集，收入1924——1925年创作的小说十一篇：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》、《高老夫子》、《孤独者》、《伤逝》、《弟兄》、《离婚》。1926年8月由北新书局出版。

　　这两部小说集“充分地表现了从辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点”，“集中地揭露了封建主义的罪恶，反映处于经济剥削和精神奴役双重压力下的农民生活的面貌，描写在激烈的社会矛盾中挣扎着的知识分子的命运。他不仅以卓越的艺术语言，无可辩驳地证明了白话应该是民族文学的新语言，以实际的成绩为白话扩大阵地：并且一开始便将文学艺术和广大人民的命运联系起来，通过小说的形式写出被压迫人民的思想和生活，在具体的形象创造中揭示了深刻的社会问题，为现代文学创作树立了杰出的榜样。

　　对《呐喊》、《彷徨》的基本内容，—般中国现代文学史的著作或

　　教材，做类似上述的概括和评价，是不错的。

　　但是由于研究者的着眼点不同和侧重点不同，对《日内喊》、《彷徨》的基本内容，也可以作出不完全相同的概括。

　　从鲁迅的小说和我国现代革命的关系看，可以概括为中国现代革命的一面镜子，或者是中国现代反封建思想革命的一面镜子。

　　从文学和社会人生的关系看，可以说鲁迅的小说揭露了“上流社会的堕落和下层社会的不幸”。

　　从鲁迅小说隐藏的深层思想即所谓哲理思考来看，是希望和绝望双重主题的演变：在绝望中寻求希望，希望失落后对绝望的超越。

　　从审美的角度看，鲁迅的小说描写了大量的悲剧（包括喜剧形式的悲剧），是悲剧艺术的高峰。

　　但我们如果从作者创作小说的最初、最原始的动机看，主要是想“改变”“愚弱的国民”的“精神”，所以，《呐喊》、《彷徨》思想内容的核心应该说是揭露国民性的弱点或“攻打国民性的病根”，以引起疗救的注意。综观两部小说集中的作品，绝大部分都和国民性问题有密切关联。《阿Q正传》自然是揭露和鞭挞国民劣根性的代表作，它画出了“现代我们国人的魂灵”。其他作品也大都从不同的角度揭露了国民性弱点的某些方面。即使是《狂人日记》那一声春雷，也是为了唤醒铁屋子中那昏睡的愚弱的国民们。

　　鲁迅早期痛感国家民族的衰败，欲寻找国家民族新生的药方，曾苦苦探讨这样三个相互关联的问题：“一、怎祥才是最理想的人性？二、中国国民性中最缺乏的是什么？三、它的病根何在？”后来，1907

　　年在长篇论文《文化偏至论》中又提出了“立人”的思想主张：“是故将生存两间，角逐列国是务，其首在立人，人立而后凡事举；若其道术，乃必尊个性而张精神”。但是，封建统治者及其政权、制度、意识形态，却用看得见的钢刀子和看不见的软刀子杀人、“吃人”。尤其是封建礼教、道德、文化对人们思想的束缚、毒害，使“个性”不“尊”，“精神”不“张”，国民精神萎缩，“宁蜷伏堕落而恶进取”。因此，要改变国民性必须反封建，要“立人”必须反对“吃人”。因此，在鲁迅的小说中，揭露国民性的弱点、改革国民性和彻底反封建是互相渗透的，主张“立人”和反对“吃人”是相辅相成的，同情下层民众的不幸和揭露上流社会的罪恶是同时并举的。上述核心内容决定了《日内喊》、《彷徨》中悲剧或喜剧形式悲剧实质的作品占有极重要的地位。鲁迅笔下的悲剧和悲剧主角同西方古典悲剧及中国古典悲剧有所不同。西方古典悲剧强调崇高美，它的悲剧主人公一般是上流社会地位显赫的人物，表现出明显的贵族化、英雄化倾向。古希腊美学的杰出代表人物亚里士多德在《诗学》中明确指出：“悲剧是由上层人物组成的而喜剧则由普通人物组成”。这种理论影响广泛、深远，乃至文艺复兴时期英国的伟大剧作家莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《麦克白斯》、《李尔王》、《罗密欧和朱丽叶》中的主人公，无一不是国王、王子、名门贵族一类显赫人物。中国古典文学作品中的悲剧主人公和西方的既有相似之处又有明显区别。它既有上流社会地位显赫的人物，著名的如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉，又有地位并不显赫的平凡普通人，但更多的却是合乎封建社会某一道德规范的好

　　人或完人。如《琵琶记》中的赵五娘、蔡伯喈，《窦娥冤》中的窦娥。而鲁迅笔下的悲剧主人公既不是上流社会地位显赫的人物，也不是体现某一道德规范的好人或完人，他们都是有着各自不同特点或弱点的普通人，显示出鲜明的平民化倾向，充分体现出现代革命民主主义思想家的特色。

　　鲁迅小说中的悲剧和悲剧主人公是多种多样的，大体上可分为以下几类：

　　一、觉醒者的悲剧或梦醒了无路可走的悲剧。鲁迅笔下觉醒者或改革者的形象多为知识分子，这是和中国近现代革命的历史相一致的。先进的知识分子往往是最先觉醒的向旧势力冲锋陷阵的战士，但他们的结局大多是不幸的。这又可分为两种情况：一种是（《狂人日记》）、疯子（《长明灯》）、夏瑜（《药》），他们因坚决反对封建政权、家族制度、封建礼教道德、文化，而被杀、被囚；一种是吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、子君涓生（《伤逝》），他们都具有新思想，并从不同的方面对封建势力作过斗争，因而遭到旧势力的种种迫害，终于无路可走，像苍蝇一样“飞了一个小圈子”，便又回来停在原地点。或重新去教子曰诗云，或躬行自己先前所反对的一切，或又回到封建家庭的牢笼中，在无爱的人间死去。

　　二、奴隶的悲剧或想作奴隶而不得的悲剧。鲁迅在《坟·灯下漫笔》中悲愤地指示：“中国人向来就没有争到过‘人’的资格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候，却是数见不鲜的”。因此，他将中国人的历史概括为这样一句话：“一、想做奴隶而不得

　　的时代；二、暂时做稳了奴隶的时代。”作者笔下的祥林嫂（《祝福》）、闰土（《故乡》）、华老栓（《药》）、单四嫂子（《明天》）等即是生活在这样时代中的奴隶。他们勤劳、善良而又愚昧、麻木。在封建主义统治下安分守己、循规蹈矩，想作一具低眉顺眼的“良民”。但是天灾人祸不断袭来，在统治阶级的钢刀子、软刀子交替使用下，他们想做奴隶而不可得。

　　三、旧的封建主义世界的殉葬者的悲剧。封建主义社会的末代知识分子孔乙己（《孔乙己》）、陈士成（《白光》）即是这一类的代表。他们中毒极深，但有一定的文化知识，尤其是孔乙己还不失善良，诚挚。如果旧的制度变了，他们在乡镇中也许能为社会、为百姓做一点有益的事，但在那个“吃人”的社会制度下，终于只能成为旧时代的殉葬品。

　　此外，著名的悲剧人物阿Q，则是介于奴隶和觉醒者之间的人物。他和一般的奴隶不同，他不安于屈辱的地位，有反抗“革命”的要求。但是，由于没有经过民主主义革命思想的启蒙，他的所谓“革命”，只是农民的一种原始的反抗，不过是想抢一点东西而已。、上述几种不同类型的悲剧，从不同的角度，在不同的程度上揭示了中华民族的悲剧。正如《药》中所暗示的，它们绝不是一家一户或某一阶层、阶级的悲剧，而是整个“华”、“夏”的大悲剧。

　　鲁迅的深刻之处，在于他所揭露的悲剧大多带着双重的悲剧性质，这和同时期其他悲剧作品相比，显得更为深沉、凝重。

　　《呐喊》、《彷徨》中的闰土们，本应是自己生活的主人，但是在

　　旧制度、旧思想文化的统治下，他们却失去了主人的资格，甚至失去了做“人”的资格，成为了奴隶，这是第一重的悲剧。沦为奴隶后，他们的奴隶地位并不稳固，不论如何辛辛苦苦，奉公守法，仍然是想做奴隶而不可得，这是第二重的悲剧。甚至像祥林嫂那样，不仅生活在人间时充满着巨大的痛苦和不幸，而且死后在阴间仍然不得安宁，“两个死鬼的男人还要争”，阎罗大王只好将她的身子锯成两半，分给两个死鬼的男人。这真是难以忍受的超乎人间的悲剧了。

　　改革者的悲剧也是如此。觉醒了的知识分子意识到自身的价值和历史使命，起而奋斗、抗争，但在强大的旧势力围攻下，变革失败，希望破灭，这是第一重悲剧。失败后，旧社会逼得他们无路可走，使他们精神扭曲，心理变态，从而躬行先前所反对的一切（如《孤独者》中的魏连殳），这是再一重的悲剧。

　　鲁迅小说中许多有名无名的群众，如柳妈、咸亨酒店的酒客、华老栓茶馆的茶客、《示众》中的一群看客等，多半担任着双重悲剧的角色。他们是“吃人者”筵席上的美味佳肴，是“被吃者”，但是在统治阶级思想的毒害下，往往自觉或不自觉地成了“吃人者”的帮凶。自己担任着悲剧角色，却又自觉不自觉地帮忙制造着大大小小的悲剧。

　　《呐喊》、《彷徨》中所描写的大量的悲剧，是那个历史时代的产物，是旧中国社会生活的真实反映。现实中存在着狂人、阿Q、祥林嫂等的原型，才有狂人、阿Q、祥林嫂这些悲剧艺术形象。

　　但是，为什么在“五四”前后，别的新文学作家没有首先发现并

　　创作出这么多悲剧，而鲁迅却独具慧眼呢？这首先是由于作者强烈的忧患意识和历史使命感，为了民族的新生而致力于发掘国民性的病根，因此，他高瞻远瞩，从国家民族生死存亡的高度，从现实和历史血肉相连的深度，去观察、发现、思考问题，从而能穷究底蕴，发人所未发c其次，这和作者反对“瞒和骗”的文艺、反对庸俗的大团圆的美学观念也有着密切关系。1925年，鲁迅在《坟·论睁了眼看》一文中曾深刻指出：“中国人向来因为不敢正视人生，只好瞒和骗。由此，也生出瞒和骗的文艺来，由于这文艺，更令中国人更深地陷入瞒和骗的大泽中，甚而至于已经自己不觉得。世界日日改变，我们的作家取下假面，真诚地、深人地、大胆地看取人生并且写出他的血和肉来的时候到了；早就应该有一片崭新的文艺，早就应该有几个凶猛的闯将！”“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。＂

　　这种反虚伪的清醒的现实主义精神，使作者敢于正视苦难的人生，正视淋漓的鲜血。

　　“瞒和骗”的心理表现之一，是凡事要求十全十美的“十景病”：“点｀b有十样锦，菜有十碗，音乐有十番，阎罗有十殿，药有十全大补，猜拳有全福手福手全，连人的劣迹或罪状，宣传起来也大抵是十条，仿佛犯了九条的时候总不肯歇手”。表现在文艺上即长期以来流行的大团圆主义。“凡是总要团圆”，“凡有缺陷，一经作者粉饰，后半便大抵改观，使读者落诬妄中，以为世间委实尽够光明，谁有不幸，便是自作自受”，“于是无问题、无缺陷、无不平，也就无解决、无改革、无反抗”，万事大吉。

　　鲁迅创作的大量悲剧，可说是给“瞒和骗”的文艺，给大团圆主义的旧的审美观念的迎头痛击。

　　诚然，对文学上大团圆主义的批评并非只鲁迅一人。早在1904年王国维在《红楼梦评论》一文中即指出：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说，无往而不着此乐天色彩，始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。”胡适在《文学进化观念和戏剧改良》中也说：“中国文学最缺的是悲剧的观念，无论是小说，是戏剧，总是一个美满的大团圆”，“这种‘团圆的迷信’乃是中国人思想薄弱的铁证”，表现在文艺上“便是说谎的文学”。

　　但是，在“五四”前后，在创作上突破传统的“大团圆”的审美观念的局限，创作出真正称得上是现代悲剧作品的是鲁迅，他在1903年写的《斯巴达之魂》即是一出壮美的悲剧。后来的《狂人日记》、《药》、《祝福》等都是震撼人心的大悲剧。

　　不仅如此，鲁迅的悲剧创作还有明确的理论指导，有自己独到的见解：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。人的肉体的毁灭或生命的死亡不一定是悲剧，只有“人生有价值的东西”的毁灭才是悲剧。“人生有价值的东西”决不是丑恶的、虚伪的东西，而是真、善、美的东西。鲁迅对悲剧的这一论断，虽不能说是关于悲剧的科学定义，但是他的见解比他的许多前辈或同时代人的看法要深刻的多。西方不少理论家把悲剧概括为再现人间的悲惨、不幸。二十世纪初对我国文化思想界有相当影响的德国唯心主义美学家叔本华说得最直截了当：

　　“再现一种巨大的不幸，是悲剧唯一的职能”，王国维接受了叔本华的影响，认为悲剧是人的无穷的生活欲望和现实中这种欲望不可能得到满足所造成的痛苦。他们只看到悲剧的不幸和欲望不能满足的痛苦的一面，而忽略了只有“有价值的东西”的毁灭所造成的不幸和痛苦，才能引起人们思想上的震动，感情上的共鸣，获得巨大的美学效果。

　　“人生有价值的东西的毁灭”，既可以是美好善良的生命的毁灭，也可以是一种美好的希望、理想的毁灭，或一种可贵的精神、人格、品质的毁灭。鲁迅的小说中即大量描写了在封建主义的政治压迫、经济剥削、道德礼教等的残害下，一些美好理想、愿望的破灭，一批美好善良生命的毁灭。

　　鲁迅的深刻之处，不仅表现在他强调了悲剧的“价值”观，而且还表现在他在作品中充分揭示了造成悲剧的原因的复杂性，而没有将悲剧的形成表面化、简单化。

　　过去不少悲剧将产生的原因归结为“命运”，或某个强有力的个人、集团。鲁迅却并非如此。他揭示出了悲剧产生的深刻的历史和现实的社会根源。《狂人日记》中对“我”进行迫害的并不是某一个具体的人，其中既有赵贵翁和他的狗、古久先生、大哥，又有路人乃至广大被压迫的群众——他们有“给知县打过枷的”、“给绅士掌过嘴的”，“有衙役占了妻子的”，“有老子娘被债主逼死的”。这些人组成了一个封建家族、礼教、仁义道德的天罗地网，将“我”围困在网中，走投无路，被迫发狂。《祝福》中迫害祥林嫂的凶手是谁？是鲁四爷、四太太？是她的大伯、婆母？是柳妈、鲁镇的男女老少？都似乎是又

　　不完全是。他们从不同的角度对祥林嫂进行了肉体、精神的摧残、迫害，他们共同组成了一个以鲁镇为代表的儒、佛、道三位一体的中国旧传统、旧文化的网罗，使祥林嫂苦苦挣扎了一辈子，仍然是想做奴隶而不可得。《明天》中迫害单四嫂子和宝儿的主犯是谁？是封建迷信——神签？是庸医何小仙？是流氓无赖红鼻子老拱，兰皮阿五？是王九妈及精神麻木的群众？《故乡》中是什么力量促使生气勃勃的小英雄闰土变成一个凄凉麻木的“木偶人”闰土呢？是“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅”的长期轮番的迫害，以及“香炉和烛台”所供奉的偶像的毒害？

　　由以上情况可以看出造成鲁迅笔下人物悲剧的原因，不仅有看得见的兵、匪、官、绅，而且还有那从古至今、从上到下、无处不在又难以捕捉的旧制度、旧传统、旧文化，一切旧的风俗习惯。它们形成一个天罗地网，步步紧逼，使广大民众挣脱不得，从而从精神到肉体逐渐走向毁灭。所以，鲁迅在描写人πl的悲剧时，总是将它们同那个罪恶的时代、社会、制度、思想、文化紧密联系起来。挖掘人物思想性格和批判旧社会、旧制度、旧传统、旧思想同时进行；改造国民性、改造人们的心灵和改造整个旧社会、旧制度、旧思想同时进行。是那个罪恶的时代、社会、制度造成了大量悲剧。因此，鲁迅小说中的悲剧既是性格悲剧，更是社会悲剧。因此，清除悲剧的途径，不是像叔本华那样退出人生舞台，断绝生活的欲望，逃避现实，通过佛教的“涅槊”达到绝对的忘我；也不是通过艺术美的观照，消除物我之间的差别，达到物我合一的忘我境界，以求得暂时的解脱。而是直接

　　面对惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，奋起抗争，扫荡这些食人者，掀掉人肉的筵席，毁坏这厨房，砸烂这窒息人的铁屋子，去创造一个崭新的世界！

　　《呐喊》、《彷徨》中除了描写了大量的悲剧外，也有少量的喜剧作品。称得上是喜剧的则有《肥皂》和《高老夫子》。鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流”。《肥皂》以辛辣的讽刺笔调揭露了四铭一伙道貌岸然的卫道者们的伪善和无耻。《高老夫子》则以漫画的夸张笔法勾划了新国粹主义者高干亭之流的不学无术的流氓脸相。此外，在其他作品中可称得上是喜剧人物的还有《离婚》中的七大人，《风波》中的赵七爷，《阿Q正传》中的赵太爷等。至于《阿Q正传》、《孔乙已》则是用喜剧笔调写作的悲剧，阿Q、孔乙己则是喜剧性的悲剧人物。

　　作者对旧势力、旧思想，对丑恶的现实的讥讽、嘲弄，将那些无价值的东西撕破给人看，充分显示出对绝望的超越，对旧世界必将毁灭的自信。

　　前面曾经说到鲁迅小说中悲剧意识的来源，主要是客观存在的大量悲剧现实的反映，喜剧亦如此。但从创作思想上说，它们和俄国作家果戈里、波兰作家显克徽支的作品，以及我国古典名著《儒林外史》、《红楼梦》等有一定的联系。鲁迅既借鉴吸收了这些中外前辈艺术大师的创作经验，又有所发展、有所突破。

　　以下各讲我们将分别作一些介绍和评论。

篇三：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

tle>鲁迅小说研究-百度文库

　　鲁迅小说集《呐喊》，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。

　　《彷徨》是鲁迅的小说作品集，共收入其1924年至1925年所作小说十一篇。首篇《祝福》写于1924年2月16日，末篇《离婚》写于1925年11月6日，实际的时间跨度是一年半多。整部小说集贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。

　　《故事新编》是鲁迅的最后的创新之作，里面8篇有5篇写于鲁迅生命的最后时期。面临死亡的威胁，处于内外交困、身心交瘁之中，《故事新编》整体的风格却显示出前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱。尽管骨子里依旧藏着鲁迅固有的悲凉，却出之以诙谐的“游戏笔墨”，这表明鲁迅的思想与艺术都达到了一个新的环境，具有某种超前性。在它的很多篇中，都可以发现或隐或现、或浓或淡的存在着“庄严”与“荒诞”两种色彩和语调，互相补充、渗透和消解。

　　《故事新编》对于历史材料的处理,恰如(故事新编·

　　序言》所说明的,大多用的正是这种方法:“只取一点因由,随意点染”

　　。以至把现代生活中的各种细节也大胆地引入历史,突出其针贬流俗的意义。《故事新编》的这种没有“将古人写更死”

　　〔2〕,而是以极省俭的笔墨勾勒出他们的形象,既不违背故事木身的真实性,又从中照见了“

　　五四”

　　以后,别是三十年代形形色色的现代人灵魂的创作方法,使得《故事新编》显示出了一种历史小说创作中前无古人的新貌。所谓的油滑，用作者自己的话来说，就是当“有一个古衣冠的小丈夫，在女娲两腿之间出现了”时，“便陷入了油滑的开端”。具体的说，就是在作品中的古代神话、传说和人物形象身上出现了现代生活的情节，而且这种现代生活的情节并不局限某部作品而是从第一篇小说作品贯穿于全部作品。《故事新编》的这种表现方法同现代美学范畴中的“怪诞”

　　的表现已无二趣了。（《故事新编》中的古代人物使用现代语言,古人生活中出现现代生活的因素,这对于描绘古代神话、传说或历史人物来说,显然是历史生活中“

　　自然所没有”

　　的情形。这是作者在创作时有意夸大,甚至变形了原来生活中的人或事。这种重新创造产生了一种有趣的艺术效果,这就是古今重叠,作品中出现了漫画般夸张或变形,甚至有些幻想色彩的古代人物形象,而这些形象是很容易令读者联想到现代社会中的某些人和事那些古代人物在小说中表现出的畸形混乱和荒唐却恰恰是现代生活中某些人物的本质持征和生活心态。这就达到了艺术芙的要求:形式是光怪陆离,违反常态的,但它却是寓真于怪,以扭曲的形态,曲折地反映出生活本质的真实的要求,因而它是可以达到艺术美的。细节的怪诞，《故事新编》中的怪诞艺术表现方法的运用,并不完全取决于作家的主观愿望,而更多的则取决于生活本身。社会是人的所有关系的总和,这当中也许会产生许多始料未及,超出人们意愿和理智范围的奇特现象。文学中的怪诞是揭示这种社会生活的奥秘。

　　1.深层文化心理语境中的“

　　一”

　　对“

　　多”的外结构模式A.行动元的价值指向向深层掘进

　　所谓行动元,就是推动故事向前进发的内在驱动力。一个角色可以成为一个行动元,也可以成为多个行动元,而多个角色有时也只能构成一个行动元。o

　　对立的行动元之间构成矛盾冲突。然而《呐喊)(仿徨》却显现

　　出另一种截然不同景观。这里没有剑拔弩张的外在紧张,亦没有柳暗花明的曲折,散漫的日常生活场景流淌着浓郁的原汁气息展现于我们面前。只有细细地品尝,我们才能感受到故事深处的内在紧张,这是一种灵魂的无意识的角逐。

　　B.“

　　一”对“

　　多”

　　的外部结构模式

　　出于消遣的目的和其它种种原因,中国古典小说的故事行动元往往被构筑为单一对立的矛盾冲突,因而其结构大多便呈现为“一”对“

　　一”的线性平面构架。《呐喊》《仿徨》的故事行动元采取的则是一种“

　　一”对“

　　多”的结构形态。先觉者的现代意识及其存在权利、弱小者的奴隶资格和封建传统文化的体现者和维护者的正常人性是“

　　一”,封建传统文化是“

　　多”

　　。1叙述者主体意识支配下的

　　内部结构方式

　　在《呐喊》《仿徨》中,由于故事的“

　　一”对“

　　多”

　　的向心立体架构,多种矛盾都失去了延展的势能,矛盾之间的并列互补关系使之无法构成自身运转的具有强烈消遣功能的故事链,这意味着故事自足性的极大消解,叙述者的结构功能因而也便显得意义非凡。

　　第一,这种内部结构方式使小说在故事层面上以更为经济的篇幅容纳了更广阔的社会、历史和文化内容,同时也使“

　　一”对“

　　多”

　　的外部结构也难以实现。第二,这种内部结构方式也为对故事价值蕴含的发掘、提升进而构筑一个更富于主体独创性的意蕴空间立下了汗马功劳。不难看出,由于外结构模式的变革,内结构方式的引进及其强化内外结构的相互叠印使《呐喊})(仿徨》的意蕴空间获得了古典小说无法比拟的深广度,创作主体精神结构的渗入更是古典小说中见所未见。正由于此,当代研究者们对《呐喊》《仿徨》主题学层面的研究才呈现出两种不同的向度:一是王富仁先生的“

　　镜子”论;一是汪晖先生的历史“

　　中间物”意识论。前者侧重于文本的外部结构研究,后者侧重于文本的内部结构研究。综合这两种研究成果亦可证明叙事结构的内外变革大大地拓展了《呐喊)(仿徨》的意蕴空间,从而从一个方面为《呐喊)(仿徨》的现代艺术品格奠定了坚实的基础。

篇四：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

tle>鲁迅小说专题研究_第四章《呐喊》《彷徨》的基本内容-百度文库

　　第四章《卩内喊》、《彷徨》的基本内容

　　《呐喊》是鲁迅的第一部小说集，它收录了写于1918——1922年的十四篇作品：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》、《风波》、《故乡》、《阿Q正传》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。1923年8月，由新潮社初版时，除上述十四篇外，还收有一篇《不周山》。1926年lO月《呐喊》第三次印刷时改由北新书局出版，1930年1月北新版第十三次印刷时，作者抽去了《不周山》（《不周山》后来改名为《补天》，收入《故事新编》集中）。以后各版都只收录十四篇作品。

　　《彷徨》是鲁迅的第二部小说集，收入1924——1925年创作的小说十一篇：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》、《高老夫子》、《孤独者》、《伤逝》、《弟兄》、《离婚》。1926年8月由北新书局出版。

　　这两部小说集“充分地表现了从辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点”，“集中地揭露了封建主义的罪恶，反映处于经济剥削和精神奴役双重压力下的农民生活的面貌，描写在激烈的社会矛盾中挣扎着的知识分子的命运。他不仅以卓越的艺术语言，无可辩驳地证明了白话应该是民族文学的新语言，以实际的成绩为白话扩大阵地：并且一开始便将文学艺术和广大人民的命运联系起来，通过小说的形式写出被压迫人民的思想和生活，在具体的形象创造中揭示了深刻的社会问题，为现代文学创作树立了杰出的榜样。

　　对《呐喊》、《彷徨》的基本内容，—般中国现代文学史的著作或教材，做类似上述的概括和评价，是不错的。

　　但是由于研究者的着眼点不同和侧重点不同，对《日内喊》、《彷徨》的基本内容，也可以作出不完全相同的概括。

　　从鲁迅的小说与我国现代革命的关系看，可以概括为中国现代革命的一面镜子，或者是中国现代反封建思想革命的一面镜子。

　　从文学与社会人生的关系看，可以说鲁迅的小说揭露了“上流社会的堕落和下层社会的不幸”。

　　从鲁迅小说隐藏的深层思想即所谓哲理思考来看，是希望与绝望双重主题的演变：在绝望中寻求希望，希望失落后对绝望的超越。

　　从审美的角度看，鲁迅的小说描写了大量的悲剧（包括喜剧形式的悲剧），是悲剧艺术的高峰。

　　但我们如果从作者创作小说的最初、最原始的动机看，主要是想“改变”“愚弱的国民”的“精神”，所以，《呐喊》、《彷徨》思想内容的核心应该说是揭露国民性的弱点或“攻打国民性的病根”，以引起疗救的注意。综观两部小说集中的作品，绝大部分都与国民性问题有密切关联。《阿Q正传》自然是揭露和鞭挞国民劣根性的代表作，它画出了“现代我们国人的魂灵”。其他作品也大都从不同的角度揭露了国民性弱点的某些方面。即使是《狂人日记》那一声春雷，也是为了唤醒铁屋子中那昏睡的愚弱的国民们。

　　鲁迅早期痛感国家民族的衰败，欲寻找国家民族新生的药方，曾苦苦探讨这样三个相互关联的问题：“一、怎祥才是最理想的人性？

　　二、中国国民性中最缺乏的是什么？三、它的病根何在？”后来，1907年在长篇论文《文化偏至论》中又提出了“立人”的思想主张：“是故将生存两间，角逐列国是务，其首在立人，人立而后凡事举；若其道术，乃必尊个性而张精神”。但是，封建统治者及其政权、制度、意识形态，却用看得见的钢刀子和看不见的软刀子杀人、“吃人”。尤其是封建礼教、道德、文化对人们思想的束缚、毒害，使“个性”不“尊”，“精神”不“张”，国民精神萎缩，“宁蜷伏堕落而恶进取”。因此，要改变国民性必须反封建，要“立人”必须反对“吃人”。因此，在鲁迅的小说中，揭露国民性的弱点、改革国民性与彻底反封建是互相渗透的，主张“立人”与反对“吃人”是相辅相成的，同情下层民众的不幸与揭露上流社会的罪恶是同时并举的。上述核心内容决定了《日内喊》、《彷徨》中悲剧或喜剧形式悲剧实质的作品占有极重要的地位。鲁迅笔下的悲剧和悲剧主角同西方古典悲剧及中国古典悲剧有所不同。西方古典悲剧强调崇高美，它的悲剧主人公一般是上流社会地位显赫的人物，表现出明显的贵族化、英雄化倾向。古希腊美学的杰出代表人物亚里士多德在《诗学》中明确指出：“悲剧是由上层人物组成的而喜剧则由普通人物组成”。这种理论影响广泛、深远，乃至文艺复兴时期英国的伟大剧作家莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《麦克白斯》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》中的主人公，无一不是国王、王子、名门贵族一类显赫人物。中国古典文学作品中的悲剧主人公与西方的既有相似之处又有明显区别。它既有上流社会地位显赫的人物，著名的如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉，又有地位并

　　不显赫的平凡普通人，但更多的却是合乎封建社会某一道德规范的好人或完人。如《琵琶记》中的赵五娘、蔡伯喈，《窦娥冤》中的窦娥。而鲁迅笔下的悲剧主人公既不是上流社会地位显赫的人物，也不是体现某一道德规范的好人或完人，他们都是有着各自不同特点或弱点的普通人，显示出鲜明的平民化倾向，充分体现出现代革命民主主义思想家的特色。

　　鲁迅小说中的悲剧和悲剧主人公是多种多样的，大体上可分为以下几类：

　　一、觉醒者的悲剧或梦醒了无路可走的悲剧。鲁迅笔下觉醒者或改革者的形象多为知识分子，这是与中国近现代革命的历史相一致的。先进的知识分子往往是最先觉醒的向旧势力冲锋陷阵的战士，但他们的结局大多是不幸的。这又可分为两种情况：一种是（《狂人日记》）、夏瑜（《药》），他们因坚决反对封建政权、家族制度、封建礼教道德、文化，而被杀、被囚；一种是具有新思想，并从不同的方面对封建势力作过斗争，因而遭到旧势力的种种迫害，终于无路可走，像苍蝇一样“飞了一个小圈子”，便又回来停在原地点。或重新去教子曰诗云，或躬行自己先前所反对的一切，或又回到封建家庭的牢笼中，在无爱的人间死去。

　　二、奴隶的悲剧或想作奴隶而不得的悲剧。鲁迅在《坟·灯下漫笔》中悲愤地指示：“中国人向来就没有争到过‘人’的资格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候，却是数见不鲜的”。因此，他将中国人的历史概括为这样一句话：“一、想做奴隶而不得

　　的时代；二、暂时做稳了奴隶的时代。”作者笔下的闰土（《故乡》）、华老栓（《药》）、单四嫂子（《明天》）等即是生活在这样时代中的奴隶。他们勤劳、善良而又愚昧、麻木。在封建主义统治下安分守己、循规蹈矩，想作一具低眉顺眼的“良民”。但是天灾人祸不断袭来，在统治阶级的钢刀子、软刀子交替使用下，他们想做奴隶而不可得。

　　三、旧的封建主义世界的殉葬者的悲剧。封建主义社会的末代知识分子孔乙己（《孔乙己》）、陈士成（《白光》）即是这一类的代表。他们中毒极深，但有一定的文化知识，尤其是孔乙己还不失善良，诚挚。如果旧的制度变了，他们在乡镇中也许能为社会、为百姓做一点有益的事，但在那个“吃人”的社会制度下，终于只能成为旧时代的殉葬品。

　　此外，著名的悲剧人物阿Q，则是介于奴隶与觉醒者之间的人物。他与一般的奴隶不同，他不安于屈辱的地位，有反抗“革命”的要求。但是，由于没有经过民主主义革命思想的启蒙，他的所谓“革命”，只是农民的一种原始的反抗，不过是想抢一点东西而已。、上述几种不同类型的悲剧，从不同的角度，在不同的程度上揭示了中华民族的悲剧。正如《药》中所暗示的，它们绝不是一家一户或某一阶层、阶级的悲剧，而是整个“华”、“夏”的大悲剧。

　　鲁迅的深刻之处，在于他所揭露的悲剧大多带着双重的悲剧性质，这与同时期其他悲剧作品相比，显得更为深沉、凝重。

　　《呐喊》中的闰土们，本应是自己生活的主人，但是在旧制度、旧思想文化的统治下，他们却失去了主人的资格，甚至失去了做“人”

　　的资格，成为了奴隶，这是第一重的悲剧。沦为奴隶后，他们的奴隶地位并不稳固，不论如何辛辛苦苦，奉公守法，仍然是想做奴隶而不可得，这是第二重的悲剧。甚至像祥林嫂那样，不仅生活在人间时充满着巨大的痛苦与不幸，而且死后在阴间仍然不得安宁，“两个死鬼的男人还要争”，阎罗大王只好将她的身子锯成两半，分给两个死鬼的男人。这真是难以忍受的超乎人间的悲剧了。

　　改革者的悲剧也是如此。觉醒了的知识分子意识到自身的价值和历史使命，起而奋斗、抗争，但在强大的旧势力围攻下，变革失败，希望破灭，这是第一重悲剧。失败后，旧社会逼得他们无路可走，使他们精神扭曲，心理变态，从而躬行先前所反对的一切（如《孤独者》中的魏连殳），这是再一重的悲剧。

　　鲁迅小说中许多有名无名的群众，如柳妈、咸亨酒店的酒客、华老栓茶馆的茶客，多半担任着双重悲剧的角色。他们是“吃人者”筵席上的美味佳肴，是“被吃者”，但是在统治阶级思想的毒害下，往往自觉或不自觉地成了“吃人者”的帮凶。自己担任着悲剧角色，却又自觉不自觉地帮忙制造着大大小小的悲剧。

　　《呐喊》中所描写的大量的悲剧，是那个历史时代的产物，是旧中国社会生活的真实反映。现实中存在着狂人、阿Q、等的原型，才有狂人、阿Q这些悲剧艺术形象。

　　但是，为什么在“五四”前后，别的新文学作家没有首先发现并创作出这么多悲剧，而鲁迅却独具慧眼呢？这首先是由于作者强烈的忧患意识和历史使命感，为了民族的新生而致力于发掘国民性的病

　　根，因此，他高瞻远瞩，从国家民族生死存亡的高度，从现实与历史血肉相连的深度，去观察、发现、思考问题，从而能穷究底蕴，发人所未发c其次，这与作者反对“瞒和骗”的文艺、反对庸俗的大团圆的美学观念也有着密切关系。1925年，鲁迅在《坟·论睁了眼看》一文中曾深刻指出：“中国人向来因为不敢正视人生，只好瞒和骗。由此，也生出瞒和骗的文艺来，由于这文艺，更令中国人更深地陷入瞒和骗的大泽中，甚而至于已经自己不觉得。世界日日改变，我们的作家取下假面，真诚地、深人地、大胆地看取人生并且写出他的血和肉来的时候到了；早就应该有一片崭新的文艺，早就应该有几个凶猛的闯将！”“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。＂

　　这种反虚伪的清醒的现实主义精神，使作者敢于正视苦难的人生，正视淋漓的鲜血。

　　“瞒和骗”的心理表现之一，是凡事要求十全十美的“十景病”：“点｀b有十样锦，菜有十碗，音乐有十番，阎罗有十殿，药有十全大补，猜拳有全福手福手全，连人的劣迹或罪状，宣传起来也大抵是十条，仿佛犯了九条的时候总不肯歇手”。表现在文艺上即长期以来流行的大团圆主义。“凡是总要团圆”，“凡有缺陷，一经作者粉饰，后半便大抵改观，使读者落诬妄中，以为世间委实尽够光明，谁有不幸，便是自作自受”，“于是无问题、无缺陷、无不平，也就无解决、无改革、无反抗”，万事大吉。

　　鲁迅创作的大量悲剧，可说是给“瞒和骗”的文艺，给大团圆主义的旧的审美观念的迎头痛击。

　　诚然，对文学上大团圆主义的批评并非只鲁迅一人。早在1904年王国维在《红楼梦评论》一文中即指出：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说，无往而不着此乐天色彩，始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。”胡适在《文学进化观念与戏剧改良》中也说：“中国文学最缺的是悲剧的观念，无论是小说，是戏剧，总是一个美满的大团圆”，“这种‘团圆的迷信’乃是中国人思想薄弱的铁证”，表现在文艺上“便是说谎的文学”。

　　但是，在“五四”前后，在创作上突破传统的“大团圆”的审美观念的局限，创作出真正称得上是现代悲剧作品的是鲁迅，他在1903年写的《斯巴达之魂》即是一出壮美的悲剧。后来的《狂人日记》、《药》等都是震撼人心的大悲剧。

　　不仅如此，鲁迅的悲剧创作还有明确的理论指导，有自己独到的见解：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。人的肉体的毁灭或生命的死亡不一定是悲剧，只有“人生有价值的东西”的毁灭才是悲剧。“人生有价值的东西”决不是丑恶的、虚伪的东西，而是真、善、美的东西。鲁迅对悲剧的这一论断，虽不能说是关于悲剧的科学定义，但是他的见解比他的许多前辈或同时代人的看法要深刻的多。西方不少理论家把悲剧概括为再现人间的悲惨、不幸。二十世纪初对我国文化思想界有相当影响的德国唯心主义美学家叔本华说得最直截了当：“再现一种巨大的不幸，是悲剧唯一的职能”，王国维接受了叔本华

　　的影响，认为悲剧是人的无穷的生活欲望和现实中这种欲望不可能得到满足所造成的痛苦。他们只看到悲剧的不幸和欲望不能满足的痛苦的一面，而忽略了只有“有价值的东西”的毁灭所造成的不幸和痛苦，才能引起人们思想上的震动，感情上的共鸣，获得巨大的美学效果。

　　“人生有价值的东西的毁灭”，既可以是美好善良的生命的毁灭，也可以是一种美好的希望、理想的毁灭，或一种可贵的精神、人格、品质的毁灭。鲁迅的小说中即大量描写了在封建主义的政治压迫、经济剥削、道德礼教等的残害下，一些美好理想、愿望的破灭，一批美好善良生命的毁灭。

　　鲁迅的深刻之处，不仅表现在他强调了悲剧的“价值”观，而且还表现在他在作品中充分揭示了造成悲剧的原因的复杂性，而没有将悲剧的形成表面化、简单化。

　　过去不少悲剧将产生的原因归结为“命运”，或某个强有力的个人、集团。鲁迅却并非如此。他揭示出了悲剧产生的深刻的历史和现实的社会根源。《狂人日记》中对“我”进行迫害的并不是某一个具体的人，其中既有赵贵翁和他的狗、古久先生、大哥，又有路人乃至广大被压迫的群众——他们有“给知县打过枷的”、“给绅士掌过嘴的”，“有衙役占了妻子的”，“有老子娘被债主逼死的”。这些人组成了一个封建家族、礼教、仁义道德的天罗地网，将“我”围困在网中，走投无路，被迫发狂。《祝福》中迫害祥林嫂的凶手是谁？是鲁四爷、四太太？是她的大伯、婆母？是柳妈、鲁镇的男女老少？都似乎是又不完全是。他们从不同的角度对祥林嫂进行了肉体、精神的摧残、迫

　　害，他们共同组成了一个以鲁镇为代表的儒、佛、道三位一体的中国旧传统、旧文化的网罗，使祥林嫂苦苦挣扎了一辈子，仍然是想做奴隶而不可得。《明天》中迫害单四嫂子和宝儿的主犯是谁？是封建迷信——神签？是庸医何小仙？是流氓无赖红鼻子老拱，兰皮阿五？是王九妈及精神麻木的群众？《故乡》中是什么力量促使生气勃勃的小英雄闰土变成一个凄凉麻木的“木偶人”闰土呢？是“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅”的长期轮番的迫害，以及“香炉和烛台”所供奉的偶像的毒害？

　　由以上情况可以看出造成鲁迅笔下人物悲剧的原因，不仅有看得见的兵、匪、官、绅，而且还有那从古至今、从上到下、无处不在又难以捕捉的旧制度、旧传统、旧文化，一切旧的风俗习惯。它们形成一个天罗地网，步步紧逼，使广大民众挣脱不得，从而从精神到肉体逐渐走向毁灭。所以，鲁迅在描写人的悲剧时，总是将它们同那个罪恶的时代、社会、制度、思想、文化紧密联系起来。挖掘人物思想性格与批判旧社会、旧制度、旧传统、旧思想同时进行；改造国民性、改造人们的心灵与改造整个旧社会、旧制度、旧思想同时进行。是那个罪恶的时代、社会、制度造成了大量悲剧。因此，鲁迅小说中的悲剧既是性格悲剧，更是社会悲剧。因此，清除悲剧的途径，不是像叔本华那样退出人生舞台，断绝生活的欲望，逃避现实，通过佛教的“涅槊”达到绝对的忘我；也不是通过艺术美的观照，消除物我之间的差别，达到物我合一的忘我境界，以求得暂时的解脱。而是直接面对惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，奋起抗争，扫荡这些食人者，掀掉人肉

　　的筵席，毁坏这厨房，砸烂这窒息人的铁屋子，去创造一个崭新的世界！

　　《呐喊》中除了描写了大量的悲剧外，也有少量的喜剧作品。《风波》中的赵七爷，《阿Q正传》中的赵太爷等。至于《阿Q正传》、《孔乙已》则是用喜剧笔调写作的悲剧，阿Q、孔乙己则是喜剧性的悲剧人物。

　　作者对旧势力、旧思想，对丑恶的现实的讥讽、嘲弄，将那些无价值的东西撕破给人看，充分显示出对绝望的超越，对旧世界必将毁灭的自信。

篇五：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

tle>呐喊主要内容-百度文库

篇六：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

tle>鲁迅的古代文学研究有哪些成果-百度文库

　　鲁迅是中国传统文化的深刻批判者，同时也是中国文化传统的卓越继承者。他一方面执着于对封建文化痼疾的抨击和解剖，另一方面又以顽强的毅力、谨严的态度、持久的热情，从事国学研究。他辑校古籍手稿共50种，其中，他辑录的《古小说沈》、《唐宋传奇集》、《小说旧闻钞》以及校勘的《稽康集》，都具有重要学术价值。此外，他还辛勤搜集了大量两汉至隋唐时期的石刻拓片，至今保存的有4,217种，5,900余张。在广泛收集资料的基础上，他完成了学术专著《中国小说史略》和《汉文学史纲要》。此外，他的学术见解还体现在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》和《门外文谈》等杂文中。

　　《中国小说史略》原为鲁迅在北京大学授课时的讲义，修订增补后于1923年、1924年先后由北大新潮社分上下册印行；1925年由北新书局合印出版；1931年出修订版；1935年第十版再作修订。该书冲破了视小说为“稗说”的传统观念，初次勾勒出中国小说史的发展脉络。该书体现了作者独到的史识，比如，仅仅用“戚而能谐，婉而多讽”八字，就准确概括了《儒林外史》的艺术特点。在史的构架、体例和系统方面也有不容低估的学术首创意义。中国小说自来无史的局面从此结束。

　　《汉文学史纲要》是鲁迅1926年在厦门大学担任中国文学史课程时编写的讲义，题为《中国文学史略》，次年在广州中山大学讲授同一课程时又曾使用，改题《古代汉文学史纲要》。1938年编入《鲁迅全集》时改名为《汉文学史纲要》。该书勾勒了上古至西汉中国文学的发展脉络，对许多作家和作品提出了独创性的看法，如指出《离骚》跟《诗经》的区别在于“其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明”；又指出《史记》堪称“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，至今仍成为定评。在编者体例上，也打破了历来以儒家为中心的因袭老例。

篇七：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

tle>鲁迅作品《呐喊》简介及其经典语录-百度文库

　　(1881年9月25日-1936年10月19日)，原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅〞是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名的家、思想家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。〞

　　鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、根底科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大奉献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化开展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家〞。

　　作品简介：

　　本书收入鲁迅先生1918年至1922年间创作的小说14篇.本书贯穿着充分的反封建热情，“慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱〞，本书以卓越的艺术语言——严格的现实主义形象，巧妙的艺术构思，一篇又一篇新形式，揭示了深刻的社会问题，写出了整整一个时代。裘沙、王伟君两位艺术家以毕生经历用画笔揭示鲁迅的思想体系，以“理解的准确，表现的深刻，艺术的精湛〞再现了鲁迅的世界。

　　经典语录：

　　(1)在我自己，本以为现在是已经并非一个迫切而不能已于言的人，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢了，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。

　　(2)然而我虽然自由无端的悲哀，却也并不愤懑，因为这经验使我反省，看见自己了：就是我绝不是一个振臂一照应者云集的英雄。

　　(3)他们应该有新的生活,为我们所未经生活过的.

　　(4)有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱

篇八：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

tle>鲁迅呐喊读书笔记-百度文库

　　鲁迅呐喊读书笔记

　　本文是关于鲁迅呐喊读书笔记的文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

　　鲁迅小说集《呐喊》，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神。下面是鲁迅呐喊读书笔记，快来围观吧。

　　鲁迅呐喊读书笔记一：

　　在我读过的这些书籍中，给我留下的印象最深的便是鲁迅的呐喊了。呐喊深刻地揭露了旧时封建社会的残忍，从中我也读到了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的残忍景象。从狂人日记到孔乙己再到啊正传，从风波到故乡再到社戏，没有一篇不是在用犀利的笔锋与封建社会的欺压百姓的人们手中的尖刀、火枪做斗争，他犀利的笔锋令国民党反动派闻风丧胆，无论是他的文章还是他的爱国之心，都是那么地令人肃然起敬。虽然我们现在已经进入了新社会，已经不仅仅满足于温饱甚至小康，但是老一辈的精神不能丢啊。

　　我认为，读书是人生中最好的娱乐、消遣的方式，它不但能给予人无穷无尽的知识，而且可以给予人无限的乐趣并且培养人为人处事的的能力。

　　在人们孤独的时候，读书变成了最大的乐趣。这时它既是人们丰富知识的工具，也是消遣的娱乐品，当人们在这时看它时，会感到快乐、轻松;而在人们处理事务的时候，最能发挥由读书而获得的能力。从读书中获得的对自己有利的东西是无穷尽的，能力便是其中之一，多读一些好书，对自己是有利无害的，如果能够在实践的时候不是单纯的运用书本中的知识，而是在书中的知识的基础上不断的创新，结合自己的实际，灵活运用，才是读好书的最高境界。

　　鲁迅呐喊读书笔记二：

　　《呐喊》的作者鲁迅出生于破落士大夫家庭，鲁迅原名周樟寿，字豫才，后改名树人，浙江绍兴人，其祖父周福清在清同治年间考上进士，当上翰林，后在朝廷任内阁中书。在绍兴，周家是一门望族，然而鲁迅的父亲周伯夷在考上秀才之后屡试不中，周家想让在朝廷任官的周福清打通关系通融一下，周福清疏通官场后让周伯宜去作弊，不料被别人举报，正在上海的周福清听说儿子被抓就迅速回到绍兴自首。为疏通关节，鲁迅的母亲变卖资产，向官府层层送礼，几经波折，周福清才由死刑变为“监候斩”，虽然周福清可暂时保命，但每年行刑时他仍有被处崭的危险。于是家里人为保全他的性命，每年都用大量的钱财去送礼，贿赂官员。这样的情况持续了六七年，周家也由小康转入了困顿。不一样的家庭背景当然使鲁迅有不同的生活历程，鲁迅的家道衰落给他的成长带来很大影响，这类似于曹雪芹在家道衰落后作出《红楼梦》，同时也告诉人们作弊的好处：你的后代有可能成为下一个鲁迅。

　　鲁迅在1918年发表《狂人日记》，这也是中国第一篇白话文小说，后发表了《孔乙己》、《药》、《阿Q正传》等著名小说，于1923年出版第一本小说集《呐喊》，这本小说集是中国新文学的奠基作，其书内容在此不多叙述。鲁迅作《呐喊》正值五四革命精神高扬时期，作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，“揭出痛苦，引

　　起疗救的注意”，并为新文化运动“呐喊”。作者真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族深层的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

　　关于《呐喊》的读书笔记可从研究鲁迅的一生说起，鲁迅对中国现代文学的开创及发展功不可没。就文学上看，他是少有的以批判旧社会而成名的作家，然而他又十分独特，比如说同时代的胡适，也是开创者之一，胡适以文学革命的实质为主，可看作是理性的，同时代大部分人都以文学实质为主却不关心中国的实质现状，而鲁迅则以敏锐的洞察力关注社会，从而使中国人发现自己，追求新的民-主、自由，他开创了真正自我批判的先河，至今中国的所谓“社会主义作家”都不敢自我批判，但许多有见识的年轻人已受到鲁迅影响——这是令人欣慰的。

　　鲁迅的一生是成功的。他选择了许多正确的道路，在历史上留下了隽永的一笔。鲁迅的文学语言纯净、简洁、生动，富有艺术表现力，至今无人超越。同时代的朱自清所作的《荷塘月色》，修饰严重，着意为文，假若夹杂在其全集中，观之情有可原，而教科书中单独此篇为一课，使中国的中学生深受不良影响，高考作文少有佳作，多辞藻华丽空空无一物，实属不该，朱先生作此篇时年纪轻轻，有文无质尚且正常，然有的人推崇此文便引之以课本上，给朱先生留下恶名，这是他万万想不到的。故有人称“出名要趁早”是完全不符合逻辑的，其结果就是无名也早，鲁迅就是中年成名的典范。鲁迅的文学艺术是

　　自然，在《呐喊》自序中，鲁迅说他的小说和艺术的距离之远可想而知，但艺术是自然的流露，真正的艺术是不需修辞的，鲁迅做到了这一点。鲁迅的文章有十分独立的尊严，正如当年文学聚会时，徐志摩一来从不谈文学而只谈喝茶穿衣、打牌玩鸟一类的事，文学社顿时就热闹了，于是鲁迅骂徐志摩是流氓。鲁迅是从不吝啬用文字表达愤概的，因此有人形容他的文字如一道闪电，正能刺中人心怀。鲁迅的文学思想性深，他对当时中国的社会现状进行了广泛地思考，他从溃败的封建社会中走出来，然而又朝他所经历过来的腐-败的社会进攻，致力于为真理与自由而斗争，这是前无古人后无来者的。鲁迅的号召力影响力强，在当世难以匹敌，他是毫无争议的可称为中国文化革命的伟人，这已被世人共认，从当时到现在，他的影响还在延续，这是参与新文化运动的文学家中少有的。鲁迅的渗透力强，在许多文学巨著上都能看到对鲁迅作品的精辟理解，均有独到开先河之风，鲁迅的文学几乎已渗透到各行各业，是留给后人的宝贵财富。

　　鲁迅呐喊读书笔记三：

　　一、前言

　　最近细细读了鲁迅的两部小说《呐喊》和《彷徨》，觉得从书中领悟到了以前所不能领悟的到的东西，我觉得有必要做点心得笔记，便是此文的由来。

　　二、关于鲁迅的批判

　　“我的取材多采自病态社会的不幸人们中，意思是在揭出痛苦引起疗救的注意。”(《南腔北调集?我怎么做起小说来》)正是出于这种写作理念，在鲁迅的笔下，中国的人的劣根性、奴性、麻木、卑怯、愚昧、看客心态等等比比皆是。比如《孔乙己里》里咸亨酒店的掌柜，短衣主顾以及“我”，比如《祝福》里鲁镇的柳妈与四婶，比如《阿Q正传》里的农民阿Q，比如《药》里的民众华老栓一家。在这些小说中，看客的形象不断出现，——别人的痛苦﹑别人流的血都成为群众无聊生活的调味品，这种赤裸裸的真实读起来让我感到有一种切肤之感。

　　“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只是做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少事不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变他们精神的是，我那时认为当然要首推文艺。”(《〈呐喊〉自序》)，所以鲁迅弃医从文。以“我以我血荐轩辕”的信念，“聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他b不惮于前驱”。从这些话中，我理解到的是，鲁迅在对封建制度、礼教的揭露和批判的同时，也关注着社会底层的人们，思考着改造国民性问题的方法。比如在《狂人日记》中，鲁迅揭示出中国几千年封建史其实是一个吃人的历史，不仅统治者吃人，被统治者也在吃人，而决心者也在不知不觉地跟着吃人，不过鲁迅在文中最后也发出“救救孩子”的呼声。

　　三、关于小说细节

　　关于细节，我想起李安拍摄完电影《色，戒》后对龙应台说，“(《色，戒》里)所有的尺寸都是真的，包括三轮车的牌照和牌照上面的号码”，街上的两排法国梧桐，是一颗颗种下去的，易先生办公室里那张桌子也是民国时代的桌子，桌上的所有文具，都是费了很大功夫找到的。

　　我想不光是电影要注意细节，写小说也要注意细节。谢友顺说：“但凡好的小说，都是有很多实在、具体、准确的细节的。”我认为一部好的小说，除了巧妙的构思，优美流畅的语言，真挚的情感之外，还需要在细节上的把握。基于此，我在鲁迅的小说里读到了鲁迅很强的刻画细节的能力。下面我以《孔乙己》和《祝福》为例。

　　1、《孔乙己》

　　小说中，鲁镇酒店的格局都是当街一个曲尺形状的大柜台，柜子里面预备着热水，可以随时温酒。做工的人花十文铜钱，便靠在柜外站着，热热的喝着酒，如果花十一文铜钱，便可以买到一碗盐竹笋或者茴香豆。“只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的酒店里，要酒要菜，慢慢地坐着喝”——我觉得“踱”字用得很传神，一下子便将阔绰的长衫主顾与贫穷的短衣帮分开来了，长衫主顾“踱”着进酒店，一个财大气粗的阔绰形象跃然纸上。

　　“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”孔乙己的尴尬或者说特殊在于——他是穿长衫的，却没有长衫式的阔绰，不能踱进店里坐着慢慢喝，只能像短衣帮们在柜台站着。“(孔乙己)便排出九文大钱”“他(指孔乙己)从破衣袋里摸出四文大钱，放在我的手里，见他满手是泥，原来他便是用这手走来的。不一会，他喝完酒，便又在旁人的说笑声中，坐着这手走去了。”一：同样是掏钱的动作，鲁迅先后用了两个不同的动词“排”与“摸”，两者的不同在于：前者表明九文大钱是一文接着一文的，排着队似的掏出来的——暗示孔乙己除此之外，身上还有大钱;而后者则表明四文大钱是翻来覆去摸到再掏

　　出来的，暗示孔乙己除此之外已身无分文。理解了这一点，我们可以从中窥见孔乙己前后生活的巨大落差，同时揭示出封建礼教对孔乙己们的毒害，以及社会底层的被损害者的悲剧人生。我同时注意到鲁迅在写孔乙己“从破衣袋里摸出四文大钱，放在我的手里”时，不忘加一句，“见他满手是泥”，这就表明孔乙己是“用这只手走来的”，又在旁人的说笑声中，坐着“用这只手慢慢走去了”。我不得不叹服鲁迅高超的刻画细节的能力，寥寥几笔，人物的形象便跃然纸上。

　　2、《祝福》

　　鲁迅写祥林嫂的出场：

　　我这回在鲁镇所见的人们中，改变之大，可以说无过于她了：五年前的花白头发，即今已经全白，全不像四十上下的人，脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消缺了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的;只有那眼睛间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中有一个破碗，空的;一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。

　　我在这一段注意到:鲁迅写祥林嫂“一手提着竹篮，内中有一个破碗，”但鲁迅要强调是“空的”。“一手拄着一支比她更长的竹竿”但鲁迅要强调“下端开了裂”。通过这些细节描写，祥林嫂“分明已经纯乎是一个乞丐了。”就显得更加真实可信。

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篇九：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

tle>【语文知识点】呐喊主要内容概括及简析-百度文库

　　【语文知识点】呐喊主要内容概括及简析

　　《呐喊》是鲁迅的经典名作，那主要都讲了些什么呢，我们一起来看一下。

　　《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《补天》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四运动前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对於了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。

　　《呐喊》中的作品，大都写于五四运动的高潮时期，要为新文化运动助阵振威，取名《呐喊》，意指作者受新文化运动的鼓舞，“有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”集子中的作品明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束了一段时间的沉默之后，奋起呼喊的特色。在艺术上，吸收和借鉴外国小说的创作方法与表现手法，因此，《呐喊》集中的作品以其“表现的深切和格式的特别”，令人耳目一新。

　　鲁迅写小说虽然借鉴了外国小说的艺术经验，但他把外国小说的经验与中国古代小说的传统结合在一起，奠定了中国现代小说的民族化的基础。鲁迅小说标志着中国现代小说的开端与成熟，主要是它在形式上是新的、成熟的，思想内容上是彻底反封建的，揭开了中国现代小说的新纪元。

　　感谢您的阅读，祝您生活愉快。

篇十：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

tle>【精选】鲁迅作品《呐喊》《彷徨》之论略-百度文库

　　鲁迅作品《呐喊》《彷徨》

　　之

　　论

　　略

　　内容摘要：

　　（一），对鲁迅作品的简要概述；

　　（二），分析鲁迅作品的部分背景；

　　（三），对呐喊彷徨的剖析；

　　1具有较高的思想性和强烈的概括性及战斗性；

　　2对辛亥革命进行了深刻的总结。

　　3对封建制度，封建礼教和封建思想进行了猛烈的抨击；

　　4表现了农民的苦难生活和精神上遭受的迫害；

　　5对知识分子道路的探索；

　　6对妇女命运的关注；

　　（四）

　　鲁迅的呐喊，彷徨不仅具有深刻的思想内涵，而且还具有很高的艺术成就，为中国小说的现代化作出宝贵的贡献。

　　1更新小说的观念，奠定了中国现代小说创作的理论基础。

　　2选取新题材，塑造新人物。

　　关键词：

　　哀其不幸

　　怒其不争

　　封建制度

　　封建礼教

　　封建思想

　　麻木

　　愚昧

　　封建伦理

　　冷漠

　　剥削阶级

　　Contentssummary:

　　（一）SaytotheLusynopsisofthefastworkall;

　　(Two)

　　TheanalyticalLupartsofbackgroundofthefastwork;

　　(Three)

　　ResembletheanalysisoftheHuangtothebattlecry;

　　Havethehigherthoughtandmightinessgenerallyandcombat;

　　CarriedonthedeepsummarytothehotrevolutionofHai

　　Carriedontheviolentattacktothefeudalsystem,thefeudalismsocialmoralsandfeudalisticideas;

　　Persecutionsufferondistresslifeandspiritsthatexpressedthefarmer;

　　Tothequestoftheknowledgememberroad;

　　Totheconcernofwomen"sdestiny;

　　(Four)

　　FastbattlecryofLu,resembletheHuangtonotonlyhavethedeepthoughtcontent,andbutalsohavetheveryhighartachievement,makeapreciouscontributionforthemodernizationoftheChinesenovel.

　　Renewtheideaofthenovel,laythetheoriesfoundationoftheChinesemodernnovelcreations.

　　Selectionnewtopic,moldtheNewappointeething

　　Keyword:

　　ItsunfortunateNuofAiitdoesnotcontendforthefeudalsystemfeudalismsocialmoralsfeudalisticideas

　　Numbnes

　　Fatuity

　　Feudalismethi

　　Inhospitality

　　Exploittherank

　　目

　　录

　　（一），对鲁迅作品的简要概述；…………………………………………………1

　　（二），分析鲁迅作品的部分背景………………………………………………2

　　（三），对呐喊彷徨的剖析；……………………………………………………9

　　1具有较高的思想性和强烈的概括性及战斗性；

　　2对辛亥革命进行了深刻的总结。

　　3对封建制度，封建礼教和封建思想进行了猛烈的抨击；

　　4表现了农民的苦难生活和精神上遭受的迫害；

　　5对知识分子道路的探索；

　　6对妇女命运的关注；

　　（四）

　　鲁迅的呐喊，彷徨不仅具有深刻的思想内涵，而且还具有很高的艺术成就，为中国小说的现代化作出宝贵的贡献。………………………………………9

　　1更新小说的观念，奠定了中国现代小说创作的理论基础。

　　2选取新题材，塑造新人物。

　　鲁迅作品《呐喊》《彷徨》

　　之

　　论

　　略

　　《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。

　　在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。

　　鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。

　　《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。

　　《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。

　　当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒。

　　《祝福》是鲁迅小说集《彷徨》中的名篇，写于1924年。它生动地塑造了祥林嫂这个受侮辱、受压迫的旧中国农村劳动妇女的典型形象，深刻地揭露了封建礼教对劳动妇女的精神摧残。祥林嫂勤劳、善良、质朴、顽强，对于封建礼教横加给她的种种迫害与

　　摧残，她曾进行过不间断地挣扎与抗争，她是一个很不容易被压垮、吞噬的人，但终究还是被旧社会压垮、吞噬了。不但平平安安地做人的权利没有争得，就是完完整整地保全自身的希望也已破灭。祥林嫂的反抗完全是出于自发的，她对自身的反抗还缺乏正确的认识，常常把生活的希望寄托于封建势力和封建迷信思想，因而从某种意义上说，祥林嫂的反抗本身就带有浓厚的悲剧性。祥林嫂作为一个受侮辱、受迫害、被剥削、被奴役的旧中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇、思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神摧残。

　　小说除了主人公祥林嫂以外，还出现了诸多人物。其中鲁四老爷、四婶是纯粹的剥削阶级，他们对祥林嫂是既剥削压榨，又贱视、绞杀；婆婆、大伯、庙祝等分别利用族权或迷信来残害、欺骗她；柳妈则在无意之中给祥林嫂套上了精神枷锁；至于鲁镇的人们有廉价的同情，更多的是冷漠的嘲笑、愚弄；惟有过客“我”虽同情却又无奈。由此可见祥林嫂悲剧命运的必然性，同时更可以窥视黑暗社会的众生相。

　　祥林嫂勤劳、能干、善良、节俭，她对生活的要求很低很低。在她的第一个丈夫死后，迫于生计，她逃到鲁镇在“讲理学的老监生”鲁四老爷家做佣人。她做工“比勤快的男人还勤快”，博得了人们的交口称赞，她自己也感到很满足。不久，婆家强行把她抢回家并把她捆绑逼嫁到深山野坳。在贺家坳，祥林嫂“打柴摘茶养蚕都来得”，过了一段平静安宁的生活，有了一个儿子阿毛。然而，祥林嫂不幸再度丧夫，儿子也横遭不幸，她只好再回鲁镇，继续在鲁四老爷家帮佣。这回，她再也不像以前一样受人欢迎，鲁四老爷认为她“不干不净”，年终祭祀时，四婶也不容她动手帮忙，女佣柳妈也以在阴间要遭到两个男人的鬼魂锯割和争夺的话来告诫她。即使她用尽全部力量挣得了工钱，到土地庙去捐了一条门槛以期赎罪，也无济于事。她终于经受不住打击，变得精神失常。最后，祥林嫂被赶出了鲁家，沦为乞丐，在人们的一片祝福声中走向死亡。

　　小说的主人公祥林嫂是一个普通的农村妇女。同鲁迅的其他许多小说一样，《祝福》也把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露封建伦理道德观念的凶残本质。造成祥林嫂悲剧命运的社会力量并非是单一的，既有地主阶级，又有农民群众，但是，支配这些力量的观念却是一个，即封建伦理道德观念。祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝、无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。而这一切，正反映了作者对这种气氛、对这一社会的强烈不满、厌恶以至愤怒。

　　这篇小说采用倒叙的手法安排情节，即先写祥林嫂临终前的形象及她的死去，再写

　　她生前的概貌。这一安排，使读者一开始就从祥林嫂的形象与结局中受到震动，当读者带着种种疑问去推想祥林嫂的身世时，作者娓娓而叙，将答案逐层揭出，这样既有悬念，引人入胜，又合乎情理，自然顺畅。同时，文中以“然而先前所见所闻的她的半生事迹的断片，至此也联成一片了”一句清楚地交代了情节由现状的描写转入往事的回忆，清晰、自然，笔力之健可见一斑。

　　祥林嫂的命运是由环境所决定的。鲁迅把故事发生的地点放在江南农村的一个小镇，唤作“鲁镇”。鲁镇便是中国农村社会的一个缩影，鲁四老爷、四婶、柳妈以及镇上的人们，山村的婆婆、卫老婆子、大伯，还有小说叙述者的“我”，组成了祥林嫂生活于其中的社会环境。只有具体分析这个社会环境，才能深入认识这个“病态社会”的诸多病症。

　　在这个社会环境中，妇女没有丝毫的权利。婆婆可以强行把祥林嫂抓回去嫁到山里，雇主也不保护女工，丈夫死了，妻子却没有房产继承权，大伯竟可以“收屋”“赶她”。

　　在这个社会环境中，人们以封建贞操观念歧视再婚妇女。鲁四老爷、四婶、柳妈，包括祥林嫂自己，受封建贞操观念的支配，把祥林嫂推上了绝路。

　　在这个社会环境中，人心冷漠，没有同情，没有爱。作品写祥林嫂讲阿毛的故事，镜头推出更广阔的社会背景，展示出社会的病态。人们起初听她的故事，只是为了“咀嚼鉴赏她的悲哀”，求得自己精神上的满足。而后，人们就露出了冷漠无情、尖酸刻薄的本相，只有烦厌，只有嘲弄，只有唾弃了。

　　在这个社会环境中，迷信观念又使祥林嫂在死亡线上遭受残酷的精神折磨。人们信鬼信神，相信还有一个鬼神世界。柳妈关于阴司地府的说法，“我”的关于魂灵有无的含混其词的回答，使祥林嫂临死都受着精神上的折磨。

　　鲁迅是个孤独者，它的文中也每每都有类似的孤独者出现。如《狂人日记》中惊恐被吃食的我，《孔乙己》争辩“窃书不为偷”孔乙己，《故乡》被莫名壁障隔绝的主人公……

　　鲁迅在《这样的战士》中描绘了处于绝望地仍投枪无物之阵的战士形象，这也是他本人的真实写照。战士前行，战士投枪，无物之阵永不衰竭，无物之阵永是胜利者，战士仍然搏杀，即使倒地也高呼胜利，高呼意志的胜利。这何等的悲壮！

　　他的笔刻画了这样的一个又一个处身绝望的人。他们或自知，或愚昧，或以死亡抗争，也或被世俗吞没。综合鲁迅的各篇章，依序可以整理出两类孤独者：自觉的孤独者和不自觉的孤独者。

　　狂人——夏渝——疯子——魏连殳。像受伤的狼一样的孤独者，他们属于自觉的孤独者。由无路可走的困境走向绝境，由挣扎走向崩溃、死亡。在必死的命运笼罩下发出的愤怒而极度哀伤的声音。

　　《狂人日记》是鲁迅文中最“愤青”化的。狂人透着刚睁开的眼睛看世界，越看越愤怒，最后简直要“出离”了。吃人的人又复被人吃，再加上背后更有自四千年前始的吃人履历，鲁迅刻画的是令人毛骨悚然的现实环境。这时的孤独者应该是初始化的，是依旧愤怒依旧可以提出问号依旧可以在最后呼吁“救救孩子”的。

　　而后“疯子”叫嚷着来到读者的视线，这个疯子和尼采笔下的疯子一样，都在叫嚷上帝已死。这篇里寄托的是鲁迅的勇气，敢胆面对漆黑说出“我放火”！

　　《长明灯》的结尾是悲哀和无奈，疯子被当作疯子关了起来，四周是哈哈哈的群众。群众呵群众，“火火火”与他们无关，“点心吃一些”“戏文唱一出”才是他们所要的，鲁迅陷入的是痛苦的荒诞讽刺。他是只能“一手扳着木栅一手撕着树皮”，但其中“两只眼睛闪闪发亮”还预示着对命运的不甘和对生活的信心。这是孤独的勇气了。

　　“长明灯”“长明灯”！亮的是怎样的灯！

　　鲁迅文中，“狼”作为文化象征物，与驯化了的狗形成了对立。狼指反叛精神，但在重秩序、重教化，将温顺的狗作为仁义象征的中国社会中，反叛的狼是受到敌视的。所以“受伤的狼”的类似反叛的精神在中国社会中被视为异类，遭受攻击、遭受驱逐，逃脱不了伤痕累累的必然命运。

　　《孤独者》中的魏连殳就是那样的一匹最具特征性的狼。此文“以送殓始，以送殓终”以“一匹受伤的狼”始，以“一匹受伤的狼终”。文中直接描写魏连殳“流下泪来了，接着就失声，立刻又变成长嚎，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嚎叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”；而最终“从耳朵中挣扎出来的长嚎”则是作者给予那样心境的悲愤者以最直接的同情。

　　这是一个完全绝望后以自我毁灭来抗争的绝不瞑目的人。魏连殳闯入只需要驯服的狗而视狼为异类的环境中，孤独，挣扎，嚎叫，绝望，直至死亡.向前和反顾都不再可能，在那个敌对世界中无以近无以退，世界残酷地弃绝了他，把他扔向一个人性的旷野，扔向一个没有任何出路的大困境，没有了爱，没有同情，更没有热忱，轻蔑与冷酷全盘

　　托出。最后，小说将魏连殳由困境推向绝境，让他在挣扎中体验更惨痛的绝望，他受到报界和留言攻击，他被辞退，靠卖书度日，在“乞求”“冻馁”“连买邮票的钱也没有了”最终连“愿意我活几天”的仅有的一个人也死去。情节残酷地逐渐剥离了他的任何生存依据、生活条件、生存意义，来显示世界对这匹受伤的狼的驱逐。

　　鲁迅的心开始冷却，他塑造的“孤独者”已赤裸裸的成为“孤独者”。嚎叫，嚎叫，痛也叫伤也叫。这篇小说感受的已不再是《狂人》稚童般的呓语，文中的魏连殳甚至没有了《长明灯》中被关禁的荣誉（在革命的字典中，牢狱似乎成为坚贞的最大褒义）。当阅读到“愿意我活几天”时，读者感受到的透过纸背的悲哀和无奈。呜呼哀哉，呜呼哀哉！

　　鲁迅深感“将人们分为十等”的封建等级制度，“将各个分离，使大家的心无从相印”的那层厚墙所阻隔的不只是清醒的孤独者，还有更多的是不自觉充当“孤独者”的角色。他刻画了孔乙己，阿Q，单四嫂子等一系列文学形象。这时，中国普通人民的真实面和难堪命

　　《阿Q正传》中阿Q始终处在屈服和反抗的矛盾中，阿Q每遇失败就会拿运被一古脑儿的端了出来。

　　出“精神胜利法”，阿Q常常忘记敌人却反而向更弱小者施觉。

　　《祝福》中的祥林嫂纯洁善良坚毅，祥林嫂有对人类的信心和本性的尊严感，祥林嫂遭遇种种生活和物质的剥削都没有损伤魂灵，祥林嫂终被封建礼教和迷信结成的势力夺去了信仰，祥林嫂毁灭了。

　　较之清醒的孤独者，鲁迅所刻画的不自觉的孤独者是如此折磨人，以至情感始终抵触这些形象：《故乡》中被折磨得陷入宿命迷雾的闰土。《伤逝》是鲁迅先生唯一以青年恋爱和婚姻为题材的作品，这是一篇悲情小说。作者以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。

　　虽然涓生的故事发生在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，他们感情的破灭似乎还可以归罪于社会解放的过程。那么现在呢？21世纪的爱情，创造在一个更进步更自由的时代，他们不会再经历涓生的社会迫害，不必为“人必生活着，爱才有所附丽”的苦恼，也无需为求生而象涓生那样“向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤注”的决择。但是，我们今天的爱情，却因更加自

　　由，一任的梦想还是重复着涓生的故事，一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭......

　　从涓生的个性心理描写，我真实地感受到相爱至分手的残酷，而血淋淋的爱情正是那个提倡爱情必须时时更新、生长、创造，最后却为了求生而离开子君的涓生亲手埋葬的。涓生因为尚未忘却的翅子的扇动，这在文中多处提到，而他又以为他的翅子又因子君“只知捶着一个人的衣角”而比先前颓唐得多......于是决定“那便是虽战士也难于战斗，只得一同灭亡。”在决定着他们只有分离才能开辟新的道路时，他又意识到“----我突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了......”这个时候他有一丝不舍，其实，他早预到子君没有了他，只有死。因为子君“她自始自终，还希望我维持较久的生活......”就算这样，涓生还是因为早晨的时间多，而计划在闲谈中，故意提起往事，似一个隐形的坏孩子，把那翻在心里折腾过的“所谓不虚伪的真话”对子君说了出来，而子君听后“她的脸色陡然变成灰黄，死了似的”。直到“子君却不再来了，而且永远，永远地！......”，涓生這才意识到当初以为“将真实说给子君，她便可以毫无顾虑，坚决地毅然前行，一如我们将要同居时那样。”恐怕是错误了，因为子君“她当时的勇敢和无畏是因为爱”。涓生最后虽然也悔恨和悲哀了，但却只能换来子君永远的空虚，欢欣、爱、生活已经全都逝去了。这个时候，我想人只有在失去时才感到存在的可贵，这句话便是真理了。

　　再回顾涓生对待子君爱情的过程，这里可以看出他矛盾自私的阴暗面。追求子君的时候“照见我含泪握着她的手，一条腿跪了下去......”，如此经典的场面在21世纪已经视为珍宝，更何况在那个世俗的年代。也难怪日后竟成了子君温习的必修课，“我的言辞，竟至于读熟了的一般，能够滔滔诵。”。而涓生后来却只当作是浅薄可笑的电影一闪。如此纯真热烈的求爱形式，竟被涓生自已践踏了。其实我也不怀疑那个场面的真实，只是很明显，涓生冲动的，甚至是不负责任的浪漫热情，只能维持到得到子君的爱时，就成了“被质问，被考验”的负累了。

　　他们相爱的时候，涓生是这样形容的，“去年的暮春是最为幸福”，但就算如此愉悦时，他们走在路上，他仍会觉得到时时遇到别人的探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光......可见，子君给他的幸福并没有坚定他的爱情，他的勇气在很早时段都已经暗地里隐藏着不稳定性。可恨的是，这个时候涓生并没有显示出在分手时“所谓真话”的勇气，我想倘若涓生真是那种“是的，人是不该虚伪的”，那么他当时更应该对子君讲出他的心态，似乎在后来的描述中，他的各种对子君不满情绪他都有所隐瞒，当然除了分手那一次来

　　了个真实的。如果在当时寻住所的路上，他也来个真实的表白，或许会让子君明悟一些，或许将不会有后面的草率同居，更不会淹没子君死的悲剧。因为当时境态的子君却是“大无畏的......坦然如入无人之境”，子君的爱是那样的纯真，那样的执着，她的眼里只有他。她的世界唯有爱情。

　　于是，他们的爱情走向在开始就已经有了明显的差别。子君是义无返顾的，从他们最初交际半年时的对话，她分明地坚决地沉静地说“我是我自已的，他们谁也没有干涉我的权利”，直到面对涓生热烈地追求，她果断地舍弃家人，将整个社会抛在身后，毅然地跟着涓生。这是一种对社会的背叛，是不符合大众化的，是当时那个时代不相容的，但子君却坚强地选择了那样没有退路的爱，其中的勇改和无谓又岂是你我能体会的？但涓生最后却用“所谓的真话”把她推向地狱，虽然文中没有交待子君的死因，但我们完全可以想象，在当初他们同居时，她的叔子已经不认她做侄女，可见家庭反对之强烈。那么子君被涓生“逼”回到足以被唾沫淹死的家族中，私订终身、未婚同居，这诸多罪状，还不够她死一百回吗？这便是涓生悔悟时说的“我没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的重担卸给她了”，这重担也便真的“压”死了子君，毁灭了涓生赎罪的机会，完全破灭了他们的爱情。从而更加突出了涓生的不负责任，自私阴暗，这也正是鲁迅先生的一惯写法，不同的是，这次揭示的是人性弱点的阴暗面。

　　继续进入他们的同居生活中，我们可以看到，在涓生“渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，不过三星期......揭去许多先前以为了解而现在看来却是隔膜”的心理描写中，文中用了一个情态副词“渐渐”，写出了时间的流动性，这里似乎也暗喻着涓生的爱情观随着时间而变化着，也意味着激情过后浪漫不再的趋向必然。于是，在锅碗瓢盆的真实生活中，涓生不满子君“管了家务便连谈天的工夫也没有，何况读书和散步”，这样的生活似乎与涓生想象的全然不同，其实就现实来说，这只是婚姻的必然，是家庭生活的前提，可见涓生同居之前并没有细想过，只是更加突出他的草率和冲动以及不负责任。而子君本身也甚至为着“和那小官太太的暗斗”而不乐。环境总是会改变著一个人，在那个时代的妇女终是不能完全独立出来，之所以在今天的社会中，也依然适合那些不满“全职太太”，认为老婆被家居生活熏得“庸俗不堪”的男人们的真实写照。为什么现代女性总是要走出家庭，要走入社会，是否她们都曾猜透过子君的悲剧起源呢？人原本是一个个体，即使你是多么地爱对方，你也不能将自身溶纳入爱人的骨髓，只有爱的不失去自我，你才能应付不变中的万变，才不会走入象子君一樣，一旦失去爱情就失去自已的可怜境地。

　　在涓生失业的心态变化里，他因为子君频频催他吃饭，而“在坐中给她一点怒色”，而委婉地经过说教让她明白之后，却又因不定时吃饭，菜冷而苦恼，甚至想着“自觉我在这里的位置，不过是叭儿狗和油鸡之间”。读到这里，我有些为涓生悲哀，情由心生，我以为人最大的敌人，莫过于自已。在我看来，子君爱他的心以及家居的烦碎依然是那么可爱，即使他微有怒色，她也溫婉地表现出“可是没有说”。反倒是涓生自已以为子君“大约很不高兴吧”，涓生因为失业环境的改变，因为生活的节拮据，而自以为是地猜想着子君的变化，这在后面的日子突出地更为明显。“我终于从她言动上看出，她大概已经认定我是一个忍心的人。”“但子君的认识似乎只是浅薄了起来”。这里面的“大概”、“似乎”都是涓生的臆想，所以，这也便是他亲手毁灭的过程，因为他没有战胜他自已。以至于后来，只有逃出家门，“终于在通俗图书馆里觅得了我的天堂”，而这天堂原来也只是为着“装着两个铁火炉”，并非为了看书的高尚。更说他出走的心态，“逼迫我不能在家庭中安身，但是往哪里去呢？”这又一次体现了他的自私，他在回到家中“领略冰冷的颜色”，在意识到子君“很带些恐怖的神色”时。难道他没有想过，他的出走只会让子君更为痛苦，而他尚且可以去找“天堂”，那么他的子君呢，那个抛弃一切跟他走的女人呢？她又往哪里去呢？深爱着涓生的子君面对男人的变化，依然温顺地守着那个家，“近来也间或遇到温暖的神情，但这却反而增加我的苦痛”，凭着子君对涓生的爱，这小小苦痛变化又怎能逃过她的眼睛，于是“已经引起她的忧疑来”。这一长段有许多涓生的心理描写，雙方一直按照心里的猜测来对待对方，看似温情，你为我想着，我为你想着。其实他们犯了一个严重的错误，无论涓生心理活动是多么矛盾、挣扎、无奈，但他却一直未向子君交流过，他们已经缺乏了最重要的关系──勾通。以至于后来涓生考慮著“我觉得新的希望就只在我们的分离”，而且认为子君“她应该决然舍去”。在这里他又是用了“认为”二字，他一向只是单方面地考虑了他的立场，仍是自以为是地代着子君去“安排”与她分手后的生活。“......况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了......但这与你倒好得多，因为你可以毫无挂念地做事......”而结果的事实却是子君只是勇往直前地奔向死亡。可怜的子君面对这变故的到来，也“只有沉默”，我想在这个時候，以子君的聪明，她已经看出了分手是涓生希望的，要她勇往直前地离开他，也是涓生希望的，所以她选择了沉默，以惯有的温顺成全了涓生的“伟大”，尽管她“瞬间便又苏生......在饥渴中寻找着慈爱的母亲，但只在空中寻求，恐怖地回避着我的眼”。她“寻求”着却不敢看涓生的眼睛，因为她一方面想着曾经与涓生的恩爱，似乎还幻想着会有转变的奇迹；另一方面却对涓生的绝情失望，恐怖地不敢相信，不敢直视这残酷的真实。令到涓生在最后时刻也再次逃避“我不能再看下去了”，也只有在这里，涓生似乎还存着一些良知，最后却也被小品文的登出给挤兑了。而子君在默然中成全了涓生翅子的扇动，离开了。涓生却只沉浸在“我预感到这新生面便要来到了”，這是多么鲜明的对比和讽刺啊，一个是死，另一个却是新生。涓生这种近乎轻松的心态，令到我认为他后来对子君死的忏悔都含着虚伪的成份。再则，在子君活着的时候，他已经看到了子君的死。而当有人告诉他子君确实死了时，他却惊得没有话，还不自觉地问是否是真的？可见子君离开他后，他并没有真正为她的处境为她对他的全部的爱分析过。文中描述子君的心理活动很少，我们只能从涓生的想象中来寻找她的影子，但她的形象却是鲜明无比的。尤其是于她的死对涓生全部的爱更是做了一个永恒，“子君总不会再来的了......她的命运已经决定她在我所给与的真实的---无爱的人间死灭了！”而这种美好东西的毁灭，才更激起读者随之而来的悲情意识，也许这正是揭示出悲剧人物形象的实质吧，令到我不免再次为之嘘唏心痛了。天，渐渐发白了，脖子有些酸，手敲得有些僵硬。这篇读后感写得特别慢，写着写着总是会停下来出神地体会一下他们的意境。我在个人感情里似乎偏向着子君，更多的是在遣责着涓生，我脑子里一直闪现著最近一部电视剧的题目《与爱同生》。而子君在她离开人世的那一瞬间，是否也念过这个词呢？与爱同生！多么富有震憾力的坚强。而涓生的爱情用现代化简单的词来概括，那就是，由冲动的爱开始再由理智的现实来结束，如此看来，在今天这个社会似乎也无可厚非呢？但我们应该值得借鉴的是，既不能象子君那样爱得失去了自我个性，也不能象涓生那样轻率地开始。还是那句老话：没有足够的水，就不要走进罗布泊。既然两人决定了相爱，就应该相互扶持，共同进步，哪怕结局是一同灭亡，也要与爱同生。

　　纵观?呐喊?与?彷徨?在艺术特色和思想内容上，与以往传统小说对比，鲁迅的作品“多采自病态社会中的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。思想的深刻，眼光的独到：重在揭示中国人病态的灵魂。例如：

　　农民的愚昧麻木：闰土与祥林嫂自觉地将自己置于被统治、被压迫的地位。知识分子的软弱无奈：《孤独者》魏连殳胜利中的失败

　　《在酒楼上》吕纬甫回到原地的失败

　　《伤逝》涓生与子君面对无物之阵的失败

　　。吃人与被吃：涓生是个被害者，但他同时是吃掉子君的吃人者。子君是被吃者，但同时吃掉她的还有她自身存在的传统观念。同样，闰土、祥林嫂也是如此。

　　总的来说，?呐喊?与?彷徨?，继承中国古代文学精华，借鉴外国文学艺术形式，致力于中国现代小说形式的革新。

　　突破中国传统小说的格局，建立中国现代小说新形式。

　　融诗歌、散文、戏剧、音乐、美术等多种艺术手法于一炉，进行小说文体实验。以出色的细节描写表现人物心理，表现时代特征。

　　参

　　考

　　文

　　献

　　（1），鲁迅的《狂人日记》，《孔乙己》，药等。

　　（2），《中国文学史》；

　　（3），《美

　　学

　　史》；

　　（4），〈〈中华上下五千年〉〉——现代篇；

　　（5），〈〈中国近代文选〉〉——鲁迅篇；

　　（6），〈〈鲁迅论略〉〉；

　　（7），〈〈呐喊〉〉，〈〈彷徨全文〉〉。

　　（8），〈〈伤逝〉〉，〈〈祝福〉〉全文。

　　编

　　后

　　记

　　本文在撰写的过程中，受到了多位老师的指导和点评，尤其是商淑敏老师的指导和耐心的改正，在此对其表示深深的敬意和衷心的感谢。文章有不当之处还请各位专家和读者指正。

篇十一：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

le>鲁迅小说专题研究第四章《呐喊》《彷徨》的基本内容-百度文库

　　第四章《卩内喊》、《彷徨》的基本内容

　　《呐喊》是鲁迅的第一部小说集，它收录了写于1918-—1922年的十四篇作品：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》、《风波》、《故乡》、《阿Q正传》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。1923年8月，由新潮社初版时，除上述十四篇外，还收有一篇《不周山》.1926年lO月《呐喊》第三次印刷时改由北新书局出版，1930年1月北新版第十三次印刷时,作者抽去了《不周山》(《不周山》后来改名为《补天》,收入《故事新编》集中）.以后各版都只收录十四篇作品。

　　《彷徨》是鲁迅的第二部小说集，收入1924——1925年创作的小说十一篇：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》、《高老夫子》、《孤独者》、《伤逝》、《弟兄》、《离婚》。1926年8月由北新书局出版.这两部小说集“充分地表现了从辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点",“集中地揭露了封建主义的罪恶，反映处于经济剥削和精神奴役双重压力下的农民生活的面貌，描写在激烈的社会矛盾中挣扎着的知识分子的命运。他不仅以卓越的艺术语言，无可辩驳地证明了白话应该是民族文学的新语言,以实际的成绩为白话扩大阵地：并且一开始便将文学艺术和广大人民的命运联系起来,通过小说的形式写出被压迫人民的思想和生活，在具体的形象创造中揭示了深刻的社会问题,为现代文学创作树立了杰出的榜样.

　　对《呐喊》、《彷徨》的基本内容,-般中国现代文学史的著作或教材，做类似上述的概括和评价，是不错的.但是由于研究者的着眼点不同和侧重点不同，对《日内喊》、《彷徨》的基本内容，也可以作出不完全相同的概括。

　　从鲁迅的小说与我国现代革命的关系看，可以概括为中国现代革命的一面镜子，或者是中国现代反封建思想革命的一面镜子.从文学与社会人生的关系看，可以说鲁迅的小说揭露了“上流社会的堕落和下层社会的不幸".从鲁迅小说隐藏的深层思想即所谓哲理思考来看，是希望与绝望双重主题的演变：在绝望中寻求希望，希望失落后对绝望的超越。

　　从审美的角度看，鲁迅的小说描写了大量的悲剧(包括喜剧形式的悲剧）,是悲剧艺术的高峰。

　　但我们如果从作者创作小说的最初、最原始的动机看，主要是想“改变”“愚弱的国民”的“精神”，所以，《呐喊》、《彷徨》思想内容的核心应该说是揭露国民性的弱点或“攻打国民性的病根”,以引起疗救的注意。综观两部小说集中的作品，绝大部分都与国民性问题有密切关联。《阿Q正传》自然是揭露和鞭挞国民劣根性的代表作,它画出了“现代我们国人的魂灵”。其他作品也大都从不同的角度揭露了国民性弱点的某些方面。即使是《狂人日记》那一声春雷，也是为了唤醒铁屋子中那昏睡的愚弱的国民们。

　　鲁迅早期痛感国家民族的衰败，欲寻找国家民族新生的药方,曾苦苦探讨这样三个相互关联的问题：“一、怎祥才是最理想的人性？

　　二、中国国民性中最缺乏的是什么？三、它的病根何在？"后来，1907年在长篇论文《文化偏至论》中又提出了“立人”的思想主张:“是故将生存两间,角逐列国是务，其首在立人,人立而后凡事举；若其道术，乃必尊个性而张精神”。但是，封建统治者及其政权、制度、意识形态,却用看得见的钢刀子和看不见的软刀子杀人、“吃人”.尤其是封建礼教、道德、文化对人们思想的束缚、毒害,使“个性"不“尊",“精神”不“张”，国民精神萎缩，“宁蜷伏堕落而恶进取”。因此，要改变国民性必须反封建，要“立人”必须反对“吃人”。因此，在鲁迅的小说中，揭露国民性的弱点、改革国民性与彻底反封建是互相渗透的,主张“立人”与反对“吃人”是相辅相成的，同情下层民众的不幸与揭露上流社会的罪恶是同时并举的.上述核心内容决定了《日内喊》、《彷徨》中悲剧或喜剧形式悲剧实质的作品占有极重要的地位.鲁迅笔下的悲剧和悲剧主角同西方古典悲剧及中国古典悲剧有所不同。西方古典悲剧强调崇高美,它的悲剧主人公一般是上流社会地位显赫的人物，表现出明显的贵族化、英雄化倾向。古希腊美学的杰出代表人物亚里士多德在《诗学》中明确指出：“悲剧是由上层人物组成的而喜剧则由普通人物组成"。这种理论影响广泛、深远,乃至文艺复兴时期英国的伟大剧作家莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《麦克白斯》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》中的主人公，无一不是国王、王子、名门贵族一类显赫人物。中国古典文学作品中的悲剧主人公与西方的既有相似之处又有明显区别。它既有上流社会地位显赫的人物，著名的如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉，又有地位并不显

　　赫的平凡普通人，但更多的却是合乎封建社会某一道德规范的好人或完人.如《琵琶记》中的赵五娘、蔡伯喈，《窦娥冤》中的窦娥。而鲁迅笔下的悲剧主人公既不是上流社会地位显赫的人物，也不是体现某一道德规范的好人或完人，他们都是有着各自不同特点或弱点的普通人，显示出鲜明的平民化倾向，充分体现出现代革命民主主义思想家的特色。文档为个人收集整理，来源于网络个人收集整理,勿做商业用途

　　鲁迅小说中的悲剧和悲剧主人公是多种多样的，大体上可分为以下几类：

　　一、觉醒者的悲剧或梦醒了无路可走的悲剧。鲁迅笔下觉醒者或改革者的形象多为知识分子，这是与中国近现代革命的历史相一致的。先进的知识分子往往是最先觉醒的向旧势力冲锋陷阵的战士，但他们的结局大多是不幸的。这又可分为两种情况：一种是（《狂人日记》）、疯子（《长明灯》)、夏瑜（《药》），他们因坚决反对封建政权、家族制度、封建礼教道德、文化,而被杀、被囚；一种是吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、子君涓生(《伤逝》），他们都具有新思想，并从不同的方面对封建势力作过斗争，因而遭到旧势力的种种迫害，终于无路可走，像苍蝇一样“飞了一个小圈子”，便又回来停在原地点。或重新去教子曰诗云,或躬行自己先前所反对的一切，或又回到封建家庭的牢笼中，在无爱的人间死去。

　　二、奴隶的悲剧或想作奴隶而不得的悲剧.鲁迅在《坟·灯下漫笔》中悲愤地指示:“中国人向来就没有争到过‘人’的资格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候,却是数见不鲜的”。

　　因此，他将中国人的历史概括为这样一句话：“一、想做奴隶而不得的时代；二、暂时做稳了奴隶的时代.”作者笔下的祥林嫂（《祝福》）、闰土(《故乡》）、华老栓（《药》）、单四嫂子(《明天》）等即是生活在这样时代中的奴隶。他们勤劳、善良而又愚昧、麻木。在封建主义统治下安分守己、循规蹈矩,想作一具低眉顺眼的“良民”。但是天灾人祸不断袭来，在统治阶级的钢刀子、软刀子交替使用下，他们想做奴隶而不可得.三、旧的封建主义世界的殉葬者的悲剧.封建主义社会的末代知识分子孔乙己（《孔乙己》）、陈士成（《白光》）即是这一类的代表。他们中毒极深，但有一定的文化知识，尤其是孔乙己还不失善良,诚挚。如果旧的制度变了,他们在乡镇中也许能为社会、为百姓做一点有益的事，但在那个“吃人”的社会制度下，终于只能成为旧时代的殉葬品。

　　此外,著名的悲剧人物阿Q,则是介于奴隶与觉醒者之间的人物。他与一般的奴隶不同，他不安于屈辱的地位，有反抗“革命”的要求。但是，由于没有经过民主主义革命思想的启蒙，他的所谓“革命”，只是农民的一种原始的反抗，不过是想抢一点东西而已。、上述几种不同类型的悲剧，从不同的角度，在不同的程度上揭示了中华民族的悲剧。正如《药》中所暗示的，它们绝不是一家一户或某一阶层、阶级的悲剧,而是整个“华”、“夏”的大悲剧。

　　鲁迅的深刻之处，在于他所揭露的悲剧大多带着双重的悲剧性质，这与同时期其他悲剧作品相比，显得更为深沉、凝重.

　　《呐喊》、《彷徨》中的闰土们,本应是自己生活的主人，但是在旧制度、旧思想文化的统治下，他们却失去了主人的资格，甚至失去了做“人”的资格，成为了奴隶，这是第一重的悲剧。沦为奴隶后，他们的奴隶地位并不稳固,不论如何辛辛苦苦，奉公守法，仍然是想做奴隶而不可得，这是第二重的悲剧。甚至像祥林嫂那样，不仅生活在人间时充满着巨大的痛苦与不幸，而且死后在阴间仍然不得安宁,“两个死鬼的男人还要争”，阎罗大王只好将她的身子锯成两半，分给两个死鬼的男人.这真是难以忍受的超乎人间的悲剧了.改革者的悲剧也是如此。觉醒了的知识分子意识到自身的价值和历史使命，起而奋斗、抗争，但在强大的旧势力围攻下，变革失败,希望破灭，这是第一重悲剧。失败后，旧社会逼得他们无路可走,使他们精神扭曲，心理变态，从而躬行先前所反对的一切(如《孤独者》中的魏连殳），这是再一重的悲剧。

　　鲁迅小说中许多有名无名的群众,如柳妈、咸亨酒店的酒客、华老栓茶馆的茶客、《示众》中的一群看客等，多半担任着双重悲剧的角色。他们是“吃人者”筵席上的美味佳肴，是“被吃者”，但是在统治阶级思想的毒害下,往往自觉或不自觉地成了“吃人者”的帮凶。自己担任着悲剧角色，却又自觉不自觉地帮忙制造着大大小小的悲剧。

　　《呐喊》、《彷徨》中所描写的大量的悲剧，是那个历史时代的产物，是旧中国社会生活的真实反映.现实中存在着狂人、阿Q、祥林嫂等的原型,才有狂人、阿Q、祥林嫂这些悲剧艺术形象。

　　但是，为什么在“五四”前后，别的新文学作家没有首先发现并创作出这么多悲剧，而鲁迅却独具慧眼呢？这首先是由于作者强烈的忧患意识和历史使命感，为了民族的新生而致力于发掘国民性的病根，因此,他高瞻远瞩，从国家民族生死存亡的高度，从现实与历史血肉相连的深度，去观察、发现、思考问题，从而能穷究底蕴，发人所未发c其次,这与作者反对“瞒和骗"的文艺、反对庸俗的大团圆的美学观念也有着密切关系.1925年,鲁迅在《坟·论睁了眼看》一文中曾深刻指出：“中国人向来因为不敢正视人生，只好瞒和骗.由此，也生出瞒和骗的文艺来，由于这文艺，更令中国人更深地陷入瞒和骗的大泽中，甚而至于已经自己不觉得。世界日日改变，我们的作家取下假面,真诚地、深人地、大胆地看取人生并且写出他的血和肉来的时候到了；早就应该有一片崭新的文艺，早就应该有几个凶猛的闯将！"“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。＂

　　这种反虚伪的清醒的现实主义精神，使作者敢于正视苦难的人生，正视淋漓的鲜血.“瞒和骗”的心理表现之一，是凡事要求十全十美的“十景病”：“点｀b有十样锦，菜有十碗,音乐有十番，阎罗有十殿，药有十全大补，猜拳有全福手福手全,连人的劣迹或罪状，宣传起来也大抵是十条，仿佛犯了九条的时候总不肯歇手”。表现在文艺上即长期以来流行的大团圆主义。“凡是总要团圆”，“凡有缺陷，一经作者粉饰，后半便大抵改观，使读者落诬妄中，以为世间委实尽够光明,谁有不幸，便是自作自受”,“于是无问题、无缺陷、无不平,也就无解决、无改革、无反抗”,万事大吉。

　　鲁迅创作的大量悲剧，可说是给“瞒和骗”的文艺，给大团圆主义的旧的审美观念的迎头痛击。

　　诚然，对文学上大团圆主义的批评并非只鲁迅一人。早在1904年王国维在《红楼梦评论》一文中即指出:“吾国人之精神,世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说,无往而不着此乐天色彩,始于悲者终于欢,始于离者终于合，始于困者终于亨。"胡适在《文学进化观念与戏剧改良》中也说：“中国文学最缺的是悲剧的观念，无论是小说，是戏剧,总是一个美满的大团圆”，“这种‘团圆的迷信’乃是中国人思想薄弱的铁证”，表现在文艺上“便是说谎的文学”。

　　但是，在“五四”前后，在创作上突破传统的“大团圆"的审美观念的局限，创作出真正称得上是现代悲剧作品的是鲁迅，他在1903年写的《斯巴达之魂》即是一出壮美的悲剧。后来的《狂人日记》、《药》、《祝福》等都是震撼人心的大悲剧.不仅如此，鲁迅的悲剧创作还有明确的理论指导,有自己独到的见解：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。人的肉体的毁灭或生命的死亡不一定是悲剧,只有“人生有价值的东西”的毁灭才是悲剧。“人生有价值的东西”决不是丑恶的、虚伪的东西，而是真、善、美的东西。鲁迅对悲剧的这一论断,虽不能说是关于悲剧的科学定义，但是他的见解比他的许多前辈或同时代人的看法要深刻的多。西方不少理论家把悲剧概括为再现人间的悲惨、不幸.二十世纪初对我国文

　　化思想界有相当影响的德国唯心主义美学家叔本华说得最直截了当：“再现一种巨大的不幸，是悲剧唯一的职能”,王国维接受了叔本华的影响，认为悲剧是人的无穷的生活欲望和现实中这种欲望不可能得到满足所造成的痛苦。他们只看到悲剧的不幸和欲望不能满足的痛苦的一面，而忽略了只有“有价值的东西”的毁灭所造成的不幸和痛苦，才能引起人们思想上的震动，感情上的共鸣，获得巨大的美学效果.“人生有价值的东西的毁灭”,既可以是美好善良的生命的毁灭,也可以是一种美好的希望、理想的毁灭，或一种可贵的精神、人格、品质的毁灭。鲁迅的小说中即大量描写了在封建主义的政治压迫、经济剥削、道德礼教等的残害下,一些美好理想、愿望的破灭,一批美好善良生命的毁灭。

　　鲁迅的深刻之处,不仅表现在他强调了悲剧的“价值”观，而且还表现在他在作品中充分揭示了造成悲剧的原因的复杂性，而没有将悲剧的形成表面化、简单化。

　　过去不少悲剧将产生的原因归结为“命运”，或某个强有力的个人、集团。鲁迅却并非如此。他揭示出了悲剧产生的深刻的历史和现实的社会根源。《狂人日记》中对“我”进行迫害的并不是某一个具体的人,其中既有赵贵翁和他的狗、古久先生、大哥,又有路人乃至广大被压迫的群众-—他们有“给知县打过枷的"、“给绅士掌过嘴的”，“有衙役占了妻子的”，“有老子娘被债主逼死的”。这些人组成了一个封建家族、礼教、仁义道德的天罗地网，将“我”围困在网中，走投无路，被迫发狂。《祝福》中迫害祥林嫂的凶手是谁？是鲁四爷、四太太？是她的大伯、婆母？是柳妈、鲁镇的男女老少？都似乎是又不完全是。他们从不同的角度对祥林嫂进行了肉体、精神的摧残、迫害，他们共同组成了一个以鲁镇为代表的儒、佛、道三位一体的中国旧传统、旧文化的网罗，使祥林嫂苦苦挣扎了一辈子，仍然是想做奴隶而不可得。《明天》中迫害单四嫂子和宝儿的主犯是谁？是封建迷信——神签？是庸医何小仙?是流氓无赖红鼻子老拱,兰皮阿五？是王九妈及精神麻木的群众？《故乡》中是什么力量促使生气勃勃的小英雄闰土变成一个凄凉麻木的“木偶人”闰土呢?是“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅”的长期轮番的迫害，以及“香炉和烛台”所供奉的偶像的毒害？文档为个人收集整理，来源于网络本文为互联网收集，请勿用作商业用途

　　由以上情况可以看出造成鲁迅笔下人物悲剧的原因，不仅有看得见的兵、匪、官、绅，而且还有那从古至今、从上到下、无处不在又难以捕捉的旧制度、旧传统、旧文化,一切旧的风俗习惯。它们形成一个天罗地网，步步紧逼,使广大民众挣脱不得，从而从精神到肉体逐渐走向毁灭。所以，鲁迅在描写人πl的悲剧时,总是将它们同那个罪恶的时代、社会、制度、思想、文化紧密联系起来。挖掘人物思想性格与批判旧社会、旧制度、旧传统、旧思想同时进行；改造国民性、改造人们的心灵与改造整个旧社会、旧制度、旧思想同时进行。是那个罪恶的时代、社会、制度造成了大量悲剧。因此,鲁迅小说中的悲剧既是性格悲剧，更是社会悲剧。因此，清除悲剧的途径，不是像叔本华那样退出人生舞台，断绝生活的欲望，逃避现实，通过佛教的“涅槊"达到绝对的忘我；也不是通过艺术美的观照,消除物我之间的差别,

　　达到物我合一的忘我境界，以求得暂时的解脱。而是直接面对惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，奋起抗争,扫荡这些食人者，掀掉人肉的筵席,毁坏这厨房,砸烂这窒息人的铁屋子，去创造一个崭新的世界!《呐喊》、《彷徨》中除了描写了大量的悲剧外，也有少量的喜剧作品.称得上是喜剧的则有《肥皂》和《高老夫子》。鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看.讥讽又不过是喜剧的变简的一支流”。《肥皂》以辛辣的讽刺笔调揭露了四铭一伙道貌岸然的卫道者们的伪善与无耻。《高老夫子》则以漫画的夸张笔法勾划了新国粹主义者高干亭之流的不学无术的流氓脸相。此外,在其他作品中可称得上是喜剧人物的还有《离婚》中的七大人，《风波》中的赵七爷，《阿Q正传》中的赵太爷等.至于《阿Q正传》、《孔乙已》则是用喜剧笔调写作的悲剧，阿Q、孔乙己则是喜剧性的悲剧人物.作者对旧势力、旧思想，对丑恶的现实的讥讽、嘲弄,将那些无价值的东西撕破给人看，充分显示出对绝望的超越，对旧世界必将毁灭的自信。

　　前面曾经说到鲁迅小说中悲剧意识的来源，主要是客观存在的大量悲剧现实的反映,喜剧亦如此。但从创作思想上说，它们与俄国作家果戈里、波兰作家显克徽支的作品，以及我国古典名著《儒林外史》、《红楼梦》等有一定的联系。鲁迅既借鉴吸收了这些中外前辈艺术大师的创作经验,又有所发展、有所突破.以下各讲我们将分别作一些介绍和评论。

篇十二：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

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　　第四章《卩内喊》、《彷徨》的基本内容

　　《呐喊》是鲁迅的第一部小说集，它收录了写于1918——1922年的十四篇作品：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》、《风波》、《故乡》、《阿Q正传》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。1923年8月，由新潮社初版时，除上述十四篇外，还收有一篇《不周山》。1926年lO月《呐喊》第三次印刷时改由北新书局出版，1930年1月北新版第十三次印刷时，作者抽去了《不周山》（《不周山》后来改名为《补天》，收入《故事新编》集中）。以后各版都只收录十四篇作品。

　　《彷徨》是鲁迅的第二部小说集，收入1924——1925年创作的小说十一篇：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》、《高老夫子》、《孤独者》、《伤逝》、《弟兄》、《离婚》。1926年8月由北新书局出版。

　　这两部小说集“充分地表现了从辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点”，“集中地揭露了封建主义的罪恶，反映处于经济剥削和精神奴役双重压力下的农民生活的面貌，描写在激烈的社会矛盾中挣扎着的知识分子的命运。他不仅以卓越的艺术语言，无可辩驳地证明了白话应该是民族文学的新语言，以实际的成绩为白话扩大阵地：并且一开始便将文学艺术和广大人民的命运联系起来，通过小说的形式写出被压迫人民的思想和生活，在具体的形象创造中揭示了深刻的社会问题，为现代文学创作树立了杰出的榜样。

　　对《呐喊》、《彷徨》的基本内容，—般中国现代文学史的著作或教材，做类似上述的概括和评价，是不错的。

　　但是由于研究者的着眼点不同和侧重点不同，对《日内喊》、《彷徨》的基本内容，也可以作出不完全相同的概括。

　　从鲁迅的小说与我国现代革命的关系看，可以概括为中国现代革命的一面镜子，或者是中国现代反封建思想革命的一面镜子。

　　从文学与社会人生的关系看，可以说鲁迅的小说揭露了“上流社会的堕落和下层社会的不幸”。

　　从鲁迅小说隐藏的深层思想即所谓哲理思考来看，是希望与绝望双重主题的演变：在绝望中寻求希望，希望失落后对绝望的超越。

　　从审美的角度看，鲁迅的小说描写了大量的悲剧（包括喜剧形式的悲剧），是悲剧艺术的高峰。

　　但我们如果从作者创作小说的最初、最原始的动机看，主要是想“改变”“愚弱的国民”的“精神”，所以，《呐喊》、《彷徨》思想内容的核心应该说是揭露国民性的弱点或“攻打国民性的病根”，以引起疗救的注意。综观两部小说集中的作品，绝大部分都与国民性问题有密切关联。《阿Q正传》自然是揭露和鞭挞国民劣根性的代表作，它画出了“现代我们国人的魂灵”。其他作品也大都从不同的角度揭露了国民性弱点的某些方面。即使是《狂人日记》那一声春雷，也是为了唤醒铁屋子中那昏睡的愚弱的国民们。

　　鲁迅早期痛感国家民族的衰败，欲寻找国家民族新生的药方，曾苦苦探讨这样三个相互关联的问题：“一、怎祥才是最理想的人性？

　　二、中国国民性中最缺乏的是什么？三、它的病根何在？”后来，1907年在长篇论文《文化偏至论》中又提出了“立人”的思想主张：“是故将生存两间，角逐列国是务，其首在立人，人立而后凡事举；若其道术，乃必尊个性而张精神”。但是，封建统治者及其政权、制度、意识形态，却用看得见的钢刀子和看不见的软刀子杀人、“吃人”。尤其是封建礼教、道德、文化对人们思想的束缚、毒害，使“个性”不“尊”，“精神”不“张”，国民精神萎缩，“宁蜷伏堕落而恶进取”。因此，要改变国民性必须反封建，要“立人”必须反对“吃人”。因此，在鲁迅的小说中，揭露国民性的弱点、改革国民性与彻底反封建是互相渗透的，主张“立人”与反对“吃人”是相辅相成的，同情下层民众的不幸与揭露上流社会的罪恶是同时并举的。上述核心内容决定了《日内喊》、《彷徨》中悲剧或喜剧形式悲剧实质的作品占有极重要的地位。鲁迅笔下的悲剧和悲剧主角同西方古典悲剧及中国古典悲剧有所不同。西方古典悲剧强调崇高美，它的悲剧主人公一般是上流社会地位显赫的人物，表现出明显的贵族化、英雄化倾向。古希腊美学的杰出代表人物亚里士多德在《诗学》中明确指出：“悲剧是由上层人物组成的而喜剧则由普通人物组成”。这种理论影响广泛、深远，乃至文艺复兴时期英国的伟大剧作家莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《麦克白斯》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》中的主人公，无一不是国王、王子、名门贵族一类显赫人物。中国古典文学作品中的悲剧主人公与西方的既有相似之处又有明显区别。它既有上流社会地位显赫的人物，著名的如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉，又有地位并

　　不显赫的平凡普通人，但更多的却是合乎封建社会某一道德规范的好人或完人。如《琵琶记》中的赵五娘、蔡伯喈，《窦娥冤》中的窦娥。而鲁迅笔下的悲剧主人公既不是上流社会地位显赫的人物，也不是体现某一道德规范的好人或完人，他们都是有着各自不同特点或弱点的普通人，显示出鲜明的平民化倾向，充分体现出现代革命民主主义思想家的特色。

　　鲁迅小说中的悲剧和悲剧主人公是多种多样的，大体上可分为以下几类：

　　一、觉醒者的悲剧或梦醒了无路可走的悲剧。鲁迅笔下觉醒者或改革者的形象多为知识分子，这是与中国近现代革命的历史相一致的。先进的知识分子往往是最先觉醒的向旧势力冲锋陷阵的战士，但他们的结局大多是不幸的。这又可分为两种情况：一种是（《狂人日记》）、疯子（《长明灯》）、夏瑜（《药》），他们因坚决反对封建政权、家族制度、封建礼教道德、文化，而被杀、被囚；一种是吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、子君涓生（《伤逝》），他们都具有新思想，并从不同的方面对封建势力作过斗争，因而遭到旧势力的种种迫害，终于无路可走，像苍蝇一样“飞了一个小圈子”，便又回来停在原地点。或重新去教子曰诗云，或躬行自己先前所反对的一切，或又回到封建家庭的牢笼中，在无爱的人间死去。

　　二、奴隶的悲剧或想作奴隶而不得的悲剧。鲁迅在《坟·灯下漫笔》中悲愤地指示：“中国人向来就没有争到过‘人’的资格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候，却是数见不鲜的”。

　　因此，他将中国人的历史概括为这样一句话：“一、想做奴隶而不得的时代；二、暂时做稳了奴隶的时代。”作者笔下的祥林嫂（《祝福》）、闰土（《故乡》）、华老栓（《药》）、单四嫂子（《明天》）等即是生活在这样时代中的奴隶。他们勤劳、善良而又愚昧、麻木。在封建主义统治下安分守己、循规蹈矩，想作一具低眉顺眼的“良民”。但是天灾人祸不断袭来，在统治阶级的钢刀子、软刀子交替使用下，他们想做奴隶而不可得。

　　三、旧的封建主义世界的殉葬者的悲剧。封建主义社会的末代知识分子孔乙己（《孔乙己》）、陈士成（《白光》）即是这一类的代表。他们中毒极深，但有一定的文化知识，尤其是孔乙己还不失善良，诚挚。如果旧的制度变了，他们在乡镇中也许能为社会、为百姓做一点有益的事，但在那个“吃人”的社会制度下，终于只能成为旧时代的殉葬品。

　　此外，著名的悲剧人物阿Q，则是介于奴隶与觉醒者之间的人物。他与一般的奴隶不同，他不安于屈辱的地位，有反抗“革命”的要求。但是，由于没有经过民主主义革命思想的启蒙，他的所谓“革命”，只是农民的一种原始的反抗，不过是想抢一点东西而已。、上述几种不同类型的悲剧，从不同的角度，在不同的程度上揭示了中华民族的悲剧。正如《药》中所暗示的，它们绝不是一家一户或某一阶层、阶级的悲剧，而是整个“华”、“夏”的大悲剧。

　　鲁迅的深刻之处，在于他所揭露的悲剧大多带着双重的悲剧性质，这与同时期其他悲剧作品相比，显得更为深沉、凝重。

　　《呐喊》、《彷徨》中的闰土们，本应是自己生活的主人，但是在旧制度、旧思想文化的统治下，他们却失去了主人的资格，甚至失去了做“人”的资格，成为了奴隶，这是第一重的悲剧。沦为奴隶后，他们的奴隶地位并不稳固，不论如何辛辛苦苦，奉公守法，仍然是想做奴隶而不可得，这是第二重的悲剧。甚至像祥林嫂那样，不仅生活在人间时充满着巨大的痛苦与不幸，而且死后在阴间仍然不得安宁，“两个死鬼的男人还要争”，阎罗大王只好将她的身子锯成两半，分给两个死鬼的男人。这真是难以忍受的超乎人间的悲剧了。

　　改革者的悲剧也是如此。觉醒了的知识分子意识到自身的价值和历史使命，起而奋斗、抗争，但在强大的旧势力围攻下，变革失败，希望破灭，这是第一重悲剧。失败后，旧社会逼得他们无路可走，使他们精神扭曲，心理变态，从而躬行先前所反对的一切（如《孤独者》中的魏连殳），这是再一重的悲剧。

　　鲁迅小说中许多有名无名的群众，如柳妈、咸亨酒店的酒客、华老栓茶馆的茶客、《示众》中的一群看客等，多半担任着双重悲剧的角色。他们是“吃人者”筵席上的美味佳肴，是“被吃者”，但是在统治阶级思想的毒害下，往往自觉或不自觉地成了“吃人者”的帮凶。自己担任着悲剧角色，却又自觉不自觉地帮忙制造着大大小小的悲剧。

　　《呐喊》、《彷徨》中所描写的大量的悲剧，是那个历史时代的产物，是旧中国社会生活的真实反映。现实中存在着狂人、阿Q、祥林嫂等的原型，才有狂人、阿Q、祥林嫂这些悲剧艺术形象。

　　但是，为什么在“五四”前后，别的新文学作家没有首先发现并创作出这么多悲剧，而鲁迅却独具慧眼呢？这首先是由于作者强烈的忧患意识和历史使命感，为了民族的新生而致力于发掘国民性的病根，因此，他高瞻远瞩，从国家民族生死存亡的高度，从现实与历史血肉相连的深度，去观察、发现、思考问题，从而能穷究底蕴，发人所未发c其次，这与作者反对“瞒和骗”的文艺、反对庸俗的大团圆的美学观念也有着密切关系。1925年，鲁迅在《坟·论睁了眼看》一文中曾深刻指出：“中国人向来因为不敢正视人生，只好瞒和骗。由此，也生出瞒和骗的文艺来，由于这文艺，更令中国人更深地陷入瞒和骗的大泽中，甚而至于已经自己不觉得。世界日日改变，我们的作家取下假面，真诚地、深人地、大胆地看取人生并且写出他的血和肉来的时候到了；早就应该有一片崭新的文艺，早就应该有几个凶猛的闯将！”“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。＂

　　这种反虚伪的清醒的现实主义精神，使作者敢于正视苦难的人生，正视淋漓的鲜血。

　　“瞒和骗”的心理表现之一，是凡事要求十全十美的“十景病”：“点｀b有十样锦，菜有十碗，音乐有十番，阎罗有十殿，药有十全大补，猜拳有全福手福手全，连人的劣迹或罪状，宣传起来也大抵是十条，仿佛犯了九条的时候总不肯歇手”。表现在文艺上即长期以来流行的大团圆主义。“凡是总要团圆”，“凡有缺陷，一经作者粉饰，后半便大抵改观，使读者落诬妄中，以为世间委实尽够光明，谁有不

　　幸，便是自作自受”，“于是无问题、无缺陷、无不平，也就无解决、无改革、无反抗”，万事大吉。

　　鲁迅创作的大量悲剧，可说是给“瞒和骗”的文艺，给大团圆主义的旧的审美观念的迎头痛击。

　　诚然，对文学上大团圆主义的批评并非只鲁迅一人。早在1904年王国维在《红楼梦评论》一文中即指出：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说，无往而不着此乐天色彩，始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。”胡适在《文学进化观念与戏剧改良》中也说：“中国文学最缺的是悲剧的观念，无论是小说，是戏剧，总是一个美满的大团圆”，“这种‘团圆的迷信’乃是中国人思想薄弱的铁证”，表现在文艺上“便是说谎的文学”。

　　但是，在“五四”前后，在创作上突破传统的“大团圆”的审美观念的局限，创作出真正称得上是现代悲剧作品的是鲁迅，他在1903年写的《斯巴达之魂》即是一出壮美的悲剧。后来的《狂人日记》、《药》、《祝福》等都是震撼人心的大悲剧。

　　不仅如此，鲁迅的悲剧创作还有明确的理论指导，有自己独到的见解：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。人的肉体的毁灭或生命的死亡不一定是悲剧，只有“人生有价值的东西”的毁灭才是悲剧。“人生有价值的东西”决不是丑恶的、虚伪的东西，而是真、善、美的东西。鲁迅对悲剧的这一论断，虽不能说是关于悲剧的科学定义，但是他的见解比他的许多前辈或同时代人的看法要深刻的多。西方不少理论家把悲剧概括为再现人间的悲惨、不幸。二十世纪初对我国文

　　化思想界有相当影响的德国唯心主义美学家叔本华说得最直截了当：“再现一种巨大的不幸，是悲剧唯一的职能”，王国维接受了叔本华的影响，认为悲剧是人的无穷的生活欲望和现实中这种欲望不可能得到满足所造成的痛苦。他们只看到悲剧的不幸和欲望不能满足的痛苦的一面，而忽略了只有“有价值的东西”的毁灭所造成的不幸和痛苦，才能引起人们思想上的震动，感情上的共鸣，获得巨大的美学效果。

　　“人生有价值的东西的毁灭”，既可以是美好善良的生命的毁灭，也可以是一种美好的希望、理想的毁灭，或一种可贵的精神、人格、品质的毁灭。鲁迅的小说中即大量描写了在封建主义的政治压迫、经济剥削、道德礼教等的残害下，一些美好理想、愿望的破灭，一批美好善良生命的毁灭。

　　鲁迅的深刻之处，不仅表现在他强调了悲剧的“价值”观，而且还表现在他在作品中充分揭示了造成悲剧的原因的复杂性，而没有将悲剧的形成表面化、简单化。

　　过去不少悲剧将产生的原因归结为“命运”，或某个强有力的个人、集团。鲁迅却并非如此。他揭示出了悲剧产生的深刻的历史和现实的社会根源。《狂人日记》中对“我”进行迫害的并不是某一个具体的人，其中既有赵贵翁和他的狗、古久先生、大哥，又有路人乃至广大被压迫的群众——他们有“给知县打过枷的”、“给绅士掌过嘴的”，“有衙役占了妻子的”，“有老子娘被债主逼死的”。这些人组成了一个封建家族、礼教、仁义道德的天罗地网，将“我”围困在网中，走投无路，被迫发狂。《祝福》中迫害祥林嫂的凶手是谁？是鲁四爷、四太太？是她的大伯、婆母？是柳妈、鲁镇的男女老少？都似乎是又不完全是。他们从不同的角度对祥林嫂进行了肉体、精神的摧残、迫害，他们共同组成了一个以鲁镇为代表的儒、佛、道三位一体的中国旧传统、旧文化的网罗，使祥林嫂苦苦挣扎了一辈子，仍然是想做奴隶而不可得。《明天》中迫害单四嫂子和宝儿的主犯是谁？是封建迷信——神签？是庸医何小仙？是流氓无赖红鼻子老拱，兰皮阿五？是王九妈及精神麻木的群众？《故乡》中是什么力量促使生气勃勃的小英雄闰土变成一个凄凉麻木的“木偶人”闰土呢？是“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅”的长期轮番的迫害，以及“香炉和烛台”所供奉的偶像的毒害？

　　由以上情况可以看出造成鲁迅笔下人物悲剧的原因，不仅有看得见的兵、匪、官、绅，而且还有那从古至今、从上到下、无处不在又难以捕捉的旧制度、旧传统、旧文化，一切旧的风俗习惯。它们形成一个天罗地网，步步紧逼，使广大民众挣脱不得，从而从精神到肉体逐渐走向毁灭。所以，鲁迅在描写人πl的悲剧时，总是将它们同那个罪恶的时代、社会、制度、思想、文化紧密联系起来。挖掘人物思想性格与批判旧社会、旧制度、旧传统、旧思想同时进行；改造国民性、改造人们的心灵与改造整个旧社会、旧制度、旧思想同时进行。是那个罪恶的时代、社会、制度造成了大量悲剧。因此，鲁迅小说中的悲剧既是性格悲剧，更是社会悲剧。因此，清除悲剧的途径，不是像叔本华那样退出人生舞台，断绝生活的欲望，逃避现实，通过佛教的“涅槊”达到绝对的忘我；也不是通过艺术美的观照，消除物我之

　　间的差别，达到物我合一的忘我境界，以求得暂时的解脱。而是直接面对惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，奋起抗争，扫荡这些食人者，掀掉人肉的筵席，毁坏这厨房，砸烂这窒息人的铁屋子，去创造一个崭新的世界！

　　《呐喊》、《彷徨》中除了描写了大量的悲剧外，也有少量的喜剧作品。称得上是喜剧的则有《肥皂》和《高老夫子》。鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流”。《肥皂》以辛辣的讽刺笔调揭露了四铭一伙道貌岸然的卫道者们的伪善与无耻。《高老夫子》则以漫画的夸张笔法勾划了新国粹主义者高干亭之流的不学无术的流氓脸相。此外，在其他作品中可称得上是喜剧人物的还有《离婚》中的七大人，《风波》中的赵七爷，《阿Q正传》中的赵太爷等。至于《阿Q正传》、《孔乙已》则是用喜剧笔调写作的悲剧，阿Q、孔乙己则是喜剧性的悲剧人物。

　　作者对旧势力、旧思想，对丑恶的现实的讥讽、嘲弄，将那些无价值的东西撕破给人看，充分显示出对绝望的超越，对旧世界必将毁灭的自信。

　　前面曾经说到鲁迅小说中悲剧意识的来源，主要是客观存在的大量悲剧现实的反映，喜剧亦如此。但从创作思想上说，它们与俄国作家果戈里、波兰作家显克徽支的作品，以及我国古典名著《儒林外史》、《红楼梦》等有一定的联系。鲁迅既借鉴吸收了这些中外前辈艺术大师的创作经验，又有所发展、有所突破。

　　以下各讲我们将分别作一些介绍和评论。

篇十三：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

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　　鲁迅呐喊赏析

　　【作品评介】

　　历史小说通过人物形象的塑造，来表达作者自己的论点。《呐喊》塑造了大量性格鲜明、个性突出的人物形象。下面按相异类型介绍：第一种：压迫者。《阿q正传》里的举人老爷、赵太爷，《风波》里的赵七爷等。有趣的是，这些人大多姓“赵”，因此分辨起来非常容易。他们识字，有财产，地位高，说话牛，一般老百姓见到了都觉得食欲不振。《阿q正传》里的赵太爷说话凶猛：赵太爷愈可看愈生气了，抢进几步说：“你敢胡说！我怎么会有你这样的本家？你姓赵么？”阿不开口，想往后退了；赵太爷跳过去，给了他一个嘴巴：“你怎么会姓赵！你那里配姓赵！”《风波》里的赵七爷无知且暴戾：“皇恩大赦？一一大赦是慢慢的总要大赦罢。”七爷说到这里，声色忽然严厉起来：“但是你家七斤的辫子呢，辫子？这倒是要紧的事。你们知道：长毛时候，留发不留头，留头不留发……”

　　总之占著这些人因既占有话语权力，又拥有相当大的财力，在村里、镇里都是说一不二的人物。他们对于博戈达的各种礼仪、陋习都非常习惯，对任何不符合这种恶习的暴力行为行为，都特别憎恨。如果有什么以下犯上的事情出现，他们不是暴跳如雷、痛心疾首就是唉声叹气。

　　胡适对于这类人物的鄙视和憎恶是显而易见的。他们的“权威”和他们代表的聚花、旧文化，一直是周作人尽心尽力不遗余力鞭抽的对象。

　　第二种：革命者。《药》里的夏瑜极其典型。他是资产阶级民主革命者，表现出了革命者大义凛然的英雄气概。夏瑜的革命斗争，在当时的历史条件下以，代表了广大人民群众的利益，因此鲁迅先生

　　热情赞扬了他为献身的精神，但同时也描写了他的斗争的悲剧性。夏瑜的死是寂寞的、悲凉

　　的。但是夏瑜的牺牲，也并非毫无影响，第二年清明时节坟头出现的月桂树，正是对这位“寂寞奔驰的猛士”的慰藉，阐明革命者仍在怀念他，革命火种还

　　没有一也不会被扑灭。

　　第三种：帮闲者的形象。在鲁迅的小说里，帮闲是重要环节一个非常非常重要的群体，他们无处不在。《药》里的“驼背五少爷”“花白胡子”，《阿q正传》里“未庄的闲人们”，《明天》里的“红鼻子老拱”和“蓝皮阿五”等，都是闲人。帮闲既可以是帮凶，也可以是庸众，反正不是他们是没有什么大的主见的，永远都是应声虫，随大流，有他们不多没他们不少。正是这样的一些帮闲，构成了“压迫者”的随从众多的表象。

　　第四种：受苦受难兼愚昧无知者的形象。《药》里的华老栓，《明天》里的单四嫂子。他们的命运非常凄苦，逆来顺受，从来不可以想到怎么样去改变它。华老栓是求助人长血馒头，单四嫂子是盼望明天。他们构成了社会自由民主中最大的底层，是“哀其不幸，怒其不争”的一类人物。

　　第五种：旧知识分子形象。《孔乙己》里的“孔乙己”，《白光》里的“陈士成”，《端午节》里的“方玄绰”，都是一些固步自封，看不惯新事物，总是喜欢概念化在过去的世界里思考问题的人物代表。

　　第六种：善良人的形象。《一件小事》里的“车夫”，《故乡》里的“闰土”。《社戏》里的“六一公公”和“双喜”“阿发”。在这些人物里，“车夫”的人物形象最高大点，“双喜”“阿发”“闰土”则是一群可爱少年的形象。

　　第七种：阿们的形象。在鲁迅略带嘲讽的语调中才，阿q的身上可以说是没有一点可亲的特质。他的自欺欺人、“精神胜利法”，他的欺软怕硬、自我作践，都有着相当大的普遍性。

　　鲁迅的小说具有自己鲜明的风格和特征，他的创作证明了他作曲是一位成熟的艺术大师，他熟练地驾驭着独特的艺术方法和技巧，来展开生活的描写和形象的创造。

　　首先是关于英雄人物的塑造。鲁迅在描绘人物时，都使用了典型化的方法。他的典型塑造方法带有自己的特点。鲁迅认为，有两种典型化的方法，“一是专用一个人，言谈举动，不必说了，连微细的癖性，衣服的式样，也不加改变……二是杂取种种人，合成一个……我是一向取后一法的”。鲁迅所以自觉运用这种方法，是为改造社会、改造人们的灵魂产品与服务的。这里所谓“杂取种种人”，不能理解成互不联系人物性格的杂凑。相反地，无名氏对于所写的人物，都是经过原自长期的静观默察而烂熟于心的，他洞悉社会人物特定的社会属性及其复杂的全部内容，而专用一个人的方式，对于鲁迅来说，是不足以表现他所洞悉了的全部内容的，也不足以同时实现他的创作目的。因此他须要根据反面角色特定的社会属性及其复杂性的要求，去“杂取种种人”，杂取那些足以较多地、真实地揭示人物性格的细节。

　　鲁迅精于运用白描的手法和“画眼睛”的手法来塑造奇特形象。白描技巧的特点就是真实、朴素、不假虚饰。鲁迅小说的形象很少有冗长的描写和辞藻的六边形，也没有扣人心弦的情节，他总是以平易近人的生活描写来展现人物的性格。例如二十多年随后的闰土，作者只写了他叫“我”做“老爷”，让儿子水生给大伯磕头，要香炉、烛台和普通纯洁应对等十分平凡的日常生活，就把他的落后麻木的心境，十分真实地揭示出来。与白描手法相的联系，鲁迅最能抓取人物的人物性格，以十分简练的笔墨塑造来刻画人物的灵魂，这就是“画眼睛”也即传神的手法。他说：“忘记是谁说的了……要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的嘴巴。我以为这话是极对的。倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”鲁迅的创作，有着明确的战斗目的，在广泛的生活经验和深刻的社会历史理解的基础上，产生了他的主题和人物。人物内涵的社会内容和思想意义，在下笔之前，鲁迅是深切地认识的，这就使他有可能精选那些最为最富有特征、最能揭露人物精神面貌揭示的细节，摒弃那些偶然的、表面的东西，从而鲜明地突现人物的性格。

　　鲁迅小说的结构，很少不断改进复合交错的手法，大都是单线健康发展的；在单线发展中，也不是以曲折的故事情节，而是以日常生活的断片、场景和插曲情人相互连接起来的。这种结构手法主要是人物性格的要求，而不是根据一个完整的故事来布局，它缺乏强烈的故事性，但写到作品里的任一断片、场景和插曲，却有力地详细描述人物领袖人物的性格特征。

　　语言的精练，是老舍小说的一个重要特征。活灵活现这跟描写人物的传神手法是分不开的。由于作者对人物的性格了解极为得十分深刻，在性格特征描写时抓住性格特征，没有繁冗的笔墨，所以就能写得精练。鲁迅小说的小说很少景物的叙述，在仅有的一些赋的里例子里，都是十分节省笔墨的。他经常把写景和叙事揉合在一起，使人们无话可说是写景还

　　是叙事；而且这些描写，往往是通过情感作家心灵的体验和感情的渲染来着笔，所以它又富有曲调色彩。例如《祝福》收尾处对鲁镇祝福的景物描写，不仅活描出鲁镇过年的环境气氛，而且有力地对照了祥林嫂的悲剧，表达出作者对于吃饱喝足的天地圣众的无比的愤懑，对于剥夺别人厌足而永不幸福的祝福者一鲁四老爷之流的强烈的憎恨。

　　鲁迅作品的思想内容和艺术形式达到了相当高度的统一，它具，有难于摹拟的中国作风和中国气派；他的作品不仅属于中国，而且是属于世界舞台的。

篇十四：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

le>「鲁迅小说专题研究第四章《呐喊》《彷徨》的基本内容」-百度文库

　　第四章《卩内喊》、《彷徨》的基本内容

　　《呐喊》是鲁迅的第一部小说集，它收录了写于1918——1922年的十四篇作品：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》、《风波》、《故乡》、《阿Q正传》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。1923年８月,由新潮社初版时，除上述十四篇外,还收有一篇《不周山》。1９26年lO月《呐喊》第三次印刷时改由北新书局出版，1930年1月北新版第十三次印刷时,作者抽去了《不周山》（《不周山》后来改名为《补天》,收入《故事新编》集中)。以后各版都只收录十四篇作品。

　　《彷徨》是鲁迅的第二部小说集,收入1９２4——192５年创作的小说十一篇：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》、《高老夫子》、《孤独者》、《伤逝》、《弟兄》、《离婚》。1926年8月由北新书局出版。

　　这两部小说集“充分地表现了从辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点”,“集中地揭露了封建主义的罪恶,反映处于经济剥削和精神奴役双重压力下的农民生活的面貌，描写在激烈的社会矛盾中挣扎着的知识分子的命运。他不仅以卓越的艺术语言，无可辩驳地证明了白话应该是民族文学的新语言,以实际的成绩为白话扩大阵地:并且一开始便将文学艺术和广大人民的命运联系起来，通过小说的形式写出被压迫人民的思想和生活，在具体的形象创造中揭示了深刻的社会问题，为现代文学创作树立了杰出的榜样。

　　对《呐喊》、《彷徨》的基本内容,—般中国现代文学史的著作或教材,做类似上述的概括和评价，是不错的。

　　但是由于研究者的着眼点不同和侧重点不同，对《日内喊》、《彷徨》的基本内容，也可以作出不完全相同的概括。

　　从鲁迅的小说与我国现代革命的关系看,可以概括为中国现代革命的一面镜子，或者是中国现代反封建思想革命的一面镜子。

　　从文学与社会人生的关系看，可以说鲁迅的小说揭露了“上流社会的堕落和下层社会的不幸”。

　　从鲁迅小说隐藏的深层思想即所谓哲理思考来看,是希望与绝望双重主题的演变:在绝望中寻求希望,希望失落后对绝望的超越。

　　从审美的角度看，鲁迅的小说描写了大量的悲剧（包括喜剧形式的悲剧)，是悲剧艺术的高峰。

　　但我们如果从作者创作小说的最初、最原始的动机看，主要是想“改变”“愚弱的国民”的“精神”，所以,《呐喊》、《彷徨》思想内容的核心应该说是揭露国民性的弱点或“攻打国民性的病根”，以引起疗救的注意。综观两部小说集中的作品,绝大部分都与国民性问题有密切关联。《阿Q正传》自然是揭露和鞭挞国民劣根性的代表作,它画出了“现代我们国人的魂灵”。其他作品也大都从不同的角度揭露了国民性弱点的某些方面。即使是《狂人日记》那一声春雷，也是为了唤醒铁屋子中那昏睡的愚弱的国民们。

　　鲁迅早期痛感国家民族的衰败,欲寻找国家民族新生的药方，曾苦苦探讨这样三个相互关联的问题：“一、怎祥才是最理想的人性？

　　二、中国国民性中最缺乏的是什么？三、它的病根何在?”后来，1907年在长篇论文《文化偏至论》中又提出了“立人”的思想主张：“是故将生存两间，角逐列国是务，其首在立人,人立而后凡事举；若其道术，乃必尊个性而张精神”。但是，封建统治者及其政权、制度、意识形态，却用看得见的钢刀子和看不见的软刀子杀人、“吃人”。尤其是封建礼教、道德、文化对人们思想的束缚、毒害，使“个性”不“尊”,“精神”不“张”,国民精神萎缩,“宁蜷伏堕落而恶进取”。因此,要改变国民性必须反封建，要“立人”必须反对“吃人”。因此，在鲁迅的小说中,揭露国民性的弱点、改革国民性与彻底反封建是互相渗透的,主张“立人”与反对“吃人”是相辅相成的,同情下层民众的不幸与揭露上流社会的罪恶是同时并举的。上述核心内容决定了《日内喊》、《彷徨》中悲剧或喜剧形式悲剧实质的作品占有极重要的地位。鲁迅笔下的悲剧和悲剧主角同西方古典悲剧及中国古典悲剧有所不同。西方古典悲剧强调崇高美，它的悲剧主人公一般是上流社会地位显赫的人物，表现出明显的贵族化、英雄化倾向。古希腊美学的杰出代表人物亚里士多德在《诗学》中明确指出：“悲剧是由上层人物组成的而喜剧则由普通人物组成”。这种理论影响广泛、深远，乃至文艺复兴时期英国的伟大剧作家莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《麦克白斯》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》中的主人公,无一不是国王、王子、名门贵族一类显赫人物。中国古典文学作品中的悲剧主人公与西方的既有相似之处又有明显区别。它既有上流社会地位显赫的人物，著名的如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉，又有地位并不显

　　赫的平凡普通人，但更多的却是合乎封建社会某一道德规范的好人或完人。如《琵琶记》中的赵五娘、蔡伯喈,《窦娥冤》中的窦娥。而鲁迅笔下的悲剧主人公既不是上流社会地位显赫的人物，也不是体现某一道德规范的好人或完人,他们都是有着各自不同特点或弱点的普通人，显示出鲜明的平民化倾向,充分体现出现代革命民主主义思想家的特色。

　　鲁迅小说中的悲剧和悲剧主人公是多种多样的，大体上可分为以下几类:一、觉醒者的悲剧或梦醒了无路可走的悲剧。鲁迅笔下觉醒者或改革者的形象多为知识分子,这是与中国近现代革命的历史相一致的。先进的知识分子往往是最先觉醒的向旧势力冲锋陷阵的战士,但他们的结局大多是不幸的。这又可分为两种情况:一种是(《狂人日记》)、疯子(《长明灯》)、夏瑜（《药》),他们因坚决反对封建政权、家族制度、封建礼教道德、文化,而被杀、被囚;一种是吕纬甫(《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》)、子君涓生（《伤逝》)，他们都具有新思想，并从不同的方面对封建势力作过斗争,因而遭到旧势力的种种迫害,终于无路可走,像苍蝇一样“飞了一个小圈子”，便又回来停在原地点。或重新去教子曰诗云,或躬行自己先前所反对的一切,或又回到封建家庭的牢笼中,在无爱的人间死去。

　　二、奴隶的悲剧或想作奴隶而不得的悲剧。鲁迅在《坟·灯下漫笔》中悲愤地指示：“中国人向来就没有争到过‘人’的资格，至多不过是奴隶,到现在还如此,然而下于奴隶的时候,却是数见不鲜的”。

　　因此,他将中国人的历史概括为这样一句话:“一、想做奴隶而不得的时代；二、暂时做稳了奴隶的时代。”作者笔下的祥林嫂（《祝福》)、闰土（《故乡》)、华老栓（《药》）、单四嫂子(《明天》）等即是生活在这样时代中的奴隶。他们勤劳、善良而又愚昧、麻木。在封建主义统治下安分守己、循规蹈矩,想作一具低眉顺眼的“良民”。但是天灾人祸不断袭来，在统治阶级的钢刀子、软刀子交替使用下,他们想做奴隶而不可得。

　　三、旧的封建主义世界的殉葬者的悲剧。封建主义社会的末代知识分子孔乙己(《孔乙己》)、陈士成(《白光》)即是这一类的代表。他们中毒极深，但有一定的文化知识，尤其是孔乙己还不失善良,诚挚。如果旧的制度变了，他们在乡镇中也许能为社会、为百姓做一点有益的事,但在那个“吃人”的社会制度下，终于只能成为旧时代的殉葬品。

　　此外，著名的悲剧人物阿Q，则是介于奴隶与觉醒者之间的人物。他与一般的奴隶不同，他不安于屈辱的地位,有反抗“革命”的要求。但是，由于没有经过民主主义革命思想的启蒙，他的所谓“革命”,只是农民的一种原始的反抗,不过是想抢一点东西而已。、上述几种不同类型的悲剧,从不同的角度，在不同的程度上揭示了中华民族的悲剧。正如《药》中所暗示的,它们绝不是一家一户或某一阶层、阶级的悲剧,而是整个“华”、“夏”的大悲剧。

　　鲁迅的深刻之处，在于他所揭露的悲剧大多带着双重的悲剧性质,这与同时期其他悲剧作品相比，显得更为深沉、凝重。

篇十五：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

le>【语文知识点】呐喊主要内容概括-百度文库

　　【语文知识点】呐喊主要内容概括

　　《呐喊》是现代文学家鲁迅的短篇小说集，小说集真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活。接下来分享呐喊的主要内容和作者简介。

　　在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程与从事文艺活动的目的与态度。同时也说明了这些小说的由来与起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展与求索救国救民道路的精神历程。本篇对於了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。

　　《呐喊》中的作品，大都写于五四运动的高潮时期，要为新文化运动助阵振威，取名《呐喊》，意指作者受新文化运动的鼓舞，“有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”集子中的作品明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束了一段时间的沉默之后，奋起呼喊的特色。在艺术上，吸收与借鉴外国小说的创作方法与表现手法，因此，《呐喊》集中的作品以其“表现的深切与格式的特别”，令人耳目一新。

　　鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），曾用名周樟寿，后改名周树人，曾字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。

　　感谢您的阅读，祝您生活愉快。

篇十六：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

le>研究：《呐喊》鲁迅批判过的思想-百度文库

篇十七：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

le>鲁迅呐喊读书笔记(共10篇)-百度文库

　　篇一：鲁迅呐喊自序读书笔记

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　　忘却在那铁屋深处的曙光

　　闻兵老师文学史要求呐喊自序的读书笔记包括内容梗概，重点语句分析，以及读后感；当然选题远不止于此，在高贰时我也做过详尽的同名读书笔记，其实之所以选择这篇从小学到中学一直到大学都在读写的新瓶老酒，除对经典醇厚的观止，更重要的原因是学期将要过半，新学期伊始就跟小瑞约好一起写鲁迅，然而终究是瑞在写我在看，心中不免有些惭愧；我原本想把高中的语段，胡乱着尽性摘择些以应对学校明年将要接受的大考，然则细想一番，不但对我崇敬的老师有愧，终究也无法了然对瑞的约定；经此一虑，便毅然决定执笔，在苦寻觅鲁迅先生的道路中留下一些新的不一样的思考。

　　质铺还有药店，中医的辩证，其实我觉得原对的夏虫是可以推褪肝内积蓄的邪火的；而原对的强调大抵是体内所受的杂质比如寄生虫会有所减少，当然经济条件允许的话，使用虫草的效果会更好，其实对周伯宜来说，身体外围的原因只怕也同样不可

　　忽视，其心中耿耿于怀的，应该还有科场贿赂案发，家境衰败在其心中的积郁；因为这就对中医全盘否定，直言中医不过是一种有意无意的欺骗，你说这......

　　在学堂里先生才知道格致，算学，地理等，生理学并不教，但却看得到营养不良的木板制的化学卫生论；这是怎样的落后于西方，就算是拿出了开明的端倪，却掺杂藏匿多少惺惺作态掩盖做出的极有底蕴的不安与恐惧，鲁迅先生绝对不是一个寂寞者，其饱满的战斗性更证明其落寞方面与他是绝缘的，他是被千夫所指的横眉，这声势浩瀚的指责大军里有贪婪的官僚，得观摩癖的看客，无辜但环境渲染却又不敢说无邪的总归是天真的孩童，甚至包括鲁迅先生灵魂中的另一个认识的或者不那么明晰的自己，这也许是一种寂廖的礼乐赞颂，当然也可以称它为这个世界上最为辛辣的讽刺喜剧，但鲁迅先生这样一个在沉寂的漫漫长夜里赤条地沿袭着历史的长流在矛盾着奔跑呐喊的狂人，我决不吝啬给予真的勇士的崇高赞誉，其实也就像是西方社会中近来流行的所谓中流砥柱的＂博傻＂这种概念，这些人就像是中国古时街头胸前碎大石的杂技表演的真人秀，只不过在真刀真枪面前，总有些自觉不自觉的真性情让血肉之躯的先行者，或说是拓荒者罢，在

　　身处在社会的无情流离，还有冷若初霜甚至一派祥和的深渊与迷迭里，忘却了自身的颤栗与恐惧......

　　新生的出版与夭折是不值一提的，然用先生的话来说，这本身就是一种幼稚的勇气，当甜美的处若冰清不幸遭遇到漫天的黄土裹瑕，说句实话，我真的说不清楚，到底是谁污染玷蹋了谁......如果认清晰了这份现实，与其为了这份杂志的夭折黯然痛苦，倒真的不如豁达起来，在其中怡然若得，自取其乐罢，如果你真的能够达观所谓道貌的束缚，至少充分保证了你可以贪婪着享受到脱洒意切的快感；

　　假如有间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，其实中国的词真的饶有趣味且或好或坏的智慧，就好如这个万难，真的是用的极妙，其实有的时候我就想，中国的数字文化真的很荒诞无聊，你说这个极其庞大的数字，却给后世的辩驳留下多少思维的便利与想象的空间，简而言之，如此万难者，着实不如另外单个词：一定；自小学起，每读这篇自序于此，我都困顿在这里；然而公平起见必须说，可能是因为我喜欢罗素，所以苦研算学而却不得，心中日积月累郁结，只能以中国文字之虚伪无耻聊以自慰，但正是在卑陋的肤浅里，我能得到很多精神的慰籍......

　　我无从避讳这样的怯懦，因为我选择的沉溺而纠结且果敢地擦肩让过了呐喊的气力，但勇士的行为绝不会若此，在错综复杂的谩骂与嘲讽声中，夹着在鲜血温润的那灵魂的最深处，会流淌着永不磨灭的挚爱......民国与鲁迅，有着千丝万缕的隔绝与联系，毁灭与新生，存在太多的丰功伟绩与不值一提，如果鲁迅平行了那个让他爱恨交加的世界，也许他是一个浪漫的诗人，但如果有一天，这个世界真正的别离了鲁迅，再也听不到这样的呐喊，那么我们的世界一定会更美好，如一片祥和中的田家乐式的苦寂；这样，即便的未来，行路者将要面对残酷的铁屋，我们依然能从容地选择忘却，若寒鸿韬的热浪，享受着安宁的沁人心脾的清凉，让果敢的潇洒意志，彻底地战胜悄然退却的恐惧......

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　　篇二：鲁迅选集读书笔记

　　《鲁迅选集》读书笔记

　　读《鲁迅选集》能追溯到很久以前，鲁迅先生给我的少年时代乃至整个人生的印象与影响无疑是很深刻的。鲁迅在短篇小说、散文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。小时候学到鲁迅的作品《从百草园到三味书屋》时便对他印象颇深，到了高中时期，《鲁迅选集》里的文章早已熟读于心。虽然选集里鲁迅先生要表达的精髓我还不是很理解，可是，只要读了他的文章，我便能感受到作品中弥漫的思想味道。

　　《鲁迅选集》记录的是一段历史的辛酸，这里没有悬疑、没有惊秫、没有情色，甚至缺乏一些文学最擅长的凄美和最厚重的浩瀚。但就是这不可多得的小说和杂文开启了现代文学的新篇章，鞭笞了封建社会千年的丑恶，刺痛了反动势力最致命的软肋。

　　谈到鲁迅在中国文哲历史上的成就，便不可不提到鲁迅的杂文。当然，这里面就包括了《鲁迅选集》。

　　鲁迅以他独到的眼光看出杂文巨大的威力，不遗余力地将它发扬光大，先后写出《摩罗诗力说》、《中国人失掉自信心了吗》、《娜拉走后怎样》、《论雷峰塔的倒掉》等堪称经典的杂文，或许有人说《摩罗诗力说》的出现只不过是金钱利益的驱使，不错，鲁迅也亲口说过：报社让我写长一点，这样就可以得到更多的稿费。我觉得这只不过体现了他的率真、坦诚，要知当时的鲁迅才二十多岁，在事业上屡屡碰壁，他旁征博引，写出长达几千字的古体文，已非常人所能为，能得到更多的稿费，只是因他有过人的才情。《鲁迅选集》是二维的文字三维的鲁迅，人称鲁迅为圣人，在我看来他却是那么的平凡，成名前，家道中落了，父亲病了，他小小年纪就承担起家里的重任；成名后，他要去见萧伯纳，服务员不让他上电梯，他就无可奈何地走楼梯。平凡至极，仿佛身边长辈。然而毛主席又给了他至高无上的评价，或许只因这本《鲁迅选集》，这里包含了他最坚硬的骨头，最宝贵的性格，最正确的新文化方向，或许他没有胡适那么激进，没有林语堂那么闲适，但这本书体现了他对古今中外人类优秀文化和恶劣品性的深沉思考，深奥者如《文化偏执论》，平实者如《祝福》，这些或深或浅的影响着我们后人，让我们不至忘却千年愚昧的罪过。

　　毛泽东曾在《新民主主义论》中这么说过：鲁迅的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生，他用自己的笔坚持社会正义，反抗强权，保护青年，培育新生力量。他热情支持青年学生的正义斗争，揭露段祺瑞执政府镇压学生运动、制造“三·一八”惨案的罪恶行径，写下了《记念刘和珍君》等一系列震撼人心的文章；他反对国民党政府对共产党人和进步青年的血腥镇压，参加了左翼作家联盟和中国民权保障同盟，写下了《为了忘却的记念》等一系列充满义勇正气的文章。

　　“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最宝贵的性格。而毛泽东对鲁迅最高的评价是：“鲁迅是中国文化的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是文化战线上代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成多种文字，在许多国家都有广大的读者，是世界上最有成就的作家之一。“真的猛士敢于直面淋漓的鲜血，敢于正视惨淡的人

　　生”，我认为鲁迅先生作品最具价值之处，就在于其改造“民族灵魂”和中国社会的思想。

　　读鲁迅的小说，开始你会感到阴冷。譬如祥林嫂，那么一个健康而勤快的农妇，怎么会在习俗的偏见与众人的冷酷之中沦为乞丐，最后死得不明不白。在《药》里，一个爱国志士为国牺牲的鲜血，却被患肺痨病的人蘸到馒头上拿来当秘方吃。一个农村无产者的阿q，其实是很有劳动能力的，却在众人的藐视和自己的自欺之中莫名其妙的成为别人的替死鬼。看起来中国社会已完全缺乏人性，只会把活活的人变成僵尸，连一点“生”的气息都没有。鲁迅就像其他新文化运动的领导人一样，不惮以最犀利的笔触揭发中国文化的阴冷而缺乏人性的一面。但鲁迅却还是一个最炽热的爱国者，这看起来是相当矛盾的。《呐喊》、《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅将内在的苦闷，化为了超世间的想象，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在“野草”里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。

　　蔡元培这样评价鲁迅的作品：鲁迅先生的创作，除《坟》、《呐喊》、《野草》数种外，均成于一九二五年至一九三六年中，其文除小说、书信一种外，均为杂文与短评，以十二年光阴成此许多作品，他的感想之丰富，观察之深刻，意境之隽永，字句之正确，他人所苦思力索而不易得当的，他就很自然的写出来，这是何等天才!何等学力!

　　鲁迅先生为现代文学刻划了一系列不朽的经典，他不但写出人物的“血肉来”，而且表现出人物“灵魂的深”。

　　在这其中，1918年在《新青年》杂志发表的《狂人日记》最让我感到震撼，这篇小说是中国现代白话小说的开山之作，影响深远，它是鲁迅先生《呐喊》中的一篇。在《狂人日记》中我们大多数人都可以很轻易地透过病例的假象，看到鲁迅以象征的形式对封建传统所进行的批判在这里。在作品中，也用狂人的自白清楚地昭示出来：凡事总须研究，才会明白。

　　然而鲁迅始终是一位直面现实的勇士，即使他内心中已经感到绝望却仍然站起来进行绝望中的反抗。而这种“知其

　　不可为而为之”的精神在今天也并非全部灭绝，因此我们可以看到已经有人在呼吁保护地球、建立绿色家园，有人在“以笔为旌”，寻找人类的终极价值??虽然这呼声十分微弱，但却令人看到了人类世界的最后曙光。

　　像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！从五四起，鲁迅就开始用杂文的形式与反对新文化的各种不同的论调进行斗争。鲁迅说，杂文是“感应的神经”，它能够“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，从而为新文化、新思想的发展在旧文化、旧思想的荆棘丛莽中开辟出一条蜿蜒曲折的道路。鲁迅的杂文为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。

　　《鲁迅选集》里的杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。鲁迅提倡的新兴版画，又是当时中国左翼文艺运动的组成部分，和中国人民的革命事业有着不可分割的内在联系，从而形成了中国新兴版画运动的鲜明特色。鲁迅先生说他写作的目的，一是“为那些为中国的改革而“奔驰的猛士”，他们在寂寞中奋战，我有责任为他们呐喊，要给予他们哪怕是微弱的慰藉”。二是为那些“如我年轻时候似的正做着美梦的青年，正是因为他们，我?必须在作品中?处处给予一种不退走，不悲观，不绝望的诱导，而对自己内心深处的悲凉感有所扼制（何况我对于悲凉感本身也是持有怀疑态度的）”。三是他的敌人，鲁迅说，“我的敌人活得太愉快了，我干嘛要让他们那么愉快呢？我要像一个黑色魔鬼那样，站在他们面前，使他们感到他们的不圆满”。《鲁迅选集》带给我的思考不仅限于中国社会变革中的各种灾难与反思，也让我体会到了鲁迅对中国人的国民性、中国社会的弊端予以深刻的阐释和鲁迅的批判精神。散文诗集《野

　　草》被认为是当时少有的展现出现代主义特质的作品；其杂文，由于特殊的发表环境，在嬉笑怒骂的文字背后蕴含着坚定的政治立场的。名垂千古，不知鲁迅可曾想过。但从书中我看到了他对生者的敬畏和死者的缅怀，他为他的时代倾注了一生的心血，仿佛只为唤醒沉睡的现实，“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”愿这句简单却震撼的话激起每位生者大无畏的勇气。

　　经济思想史

　　书目阅读

　　班级：经济学122班

　　姓名：王兰杏

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　　《鲁迅选集》读书笔记

　　学号：0123396

　　篇三：呐喊读后感

　　张晓燕

　　商英学院国商120220120301477

　　鲁迅小说之我见

　　鲁迅先生一直是我最敬佩的作家之一。在他诸多的作品中，我尤其喜欢的是《呐喊》这一本小说集。《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本小说集，它是中国的名著，同样也是世界的名著，是五四运动时期社会人民的真实写照。根据鲁迅先生自己对这本小说集的描述，他是这么说的“描写病态社会的不幸人们，解除病苦，引起疗救的注意，并为新文化运动呐喊。”我喜欢这本小说集的原因不仅是里面收集小说之丰富，更重要的是，我觉得看透这一本小说，我们可以看清更多中国人的本质。《呐喊》收集了鲁迅先生写于五四运动前后的小说，从小说里面故事的发生年份到今也有90多个年头。尽管，那个时代离我们很遥远很遥远，但再一次看完这本书后，我的心情还是不由自主的沉重下去。

　　初读《狂人日记》还是在中学的课本上，但那时候的我们没有那么高的智商去理解鲁迅先生的文章。纵使老师在前面讲得慷慨激昂，我们在底下却听得糊里糊涂。看到文章写的是满篇的“吃人”，自己倒是吓了一跳，以为小说所说的“吃人”就是活生生的把一个人吃下去，那时候还觉得说古代的人怎能如此恐怖恶心。现在距离第一次读这篇文章已有七年，七年的时间过去了，再一次读完狂人日记，眼里看到的还是满篇的“吃人”，只是此“吃人”不是彼“吃人”。狂人眼里的“吃人”，是不见血肉的吃人，是封建文化对人的自由个性的践踏，从而来消灭人与人的感情，让这个世界变得冷酷无情。在狂人的

　　世界里，狂人总是时时害怕着，提防着被人活生生地吃掉，他有着变态的心理，把正常人的交往都看作是吃人的行为的一部分；他又有着混乱的逻辑，能将两个不相连的事务给联系到一起；他也是一个有着虚幻幻觉，就像是生活在幻觉世界中的人，他翻开历史一查，找到的不是年代，而是“仁义道德”。对于那个年代来说，狂人的确是个疯子，他反对封建礼教，反对封建家族制度，他是站在那个年代前列的启蒙者，不被那个年代所包容，所以，他被认为是“疯子”。

　　《阿q正传》是《呐喊》里面另外一篇我比较喜欢的小说，这一篇小说鲁迅先生写于1921年。透过这篇小说，鲁迅先生主要想向我们展现辛亥革命前后中国的社会现象和中国人的面貌。我喜欢这篇小说的原因是鲁迅先生透过阿q给我们展示一个典型的传统中国人的形象。虽然很多人对阿q精神抱着的是一种反方的态度，我则不然。打从心底里来说，我认为阿q是一个很可爱的形象，虽说他骨子里有着民族的劣根性，但实话说，当今社会，又有多少人能清高的存活着呢？鲁迅笔下的阿q，无权无势，处在社会的底层，在封建旧社会，受到了人们的耻笑和压迫还得忍气吞声。但他又和别的人不同，别的人都安分守己，唯唯诺诺的过着自己的生活。阿q就不同了，不仅不单调，还敢于提高自己的身份，声称自己姓赵；自己不适应城里的生活，却反过来把城里的生活给大大嘲笑一番；对于自己得不到的东西，却反

　　过来说别人的东西不好。他时时处在不平等的状态下，却时时处在欲望和求之不得的矛盾中。他唯一的出路，只能是靠精神胜利法来维护自己的面子。阿q和其他底层人物最大的不同就是阿q太好面子

　　了，处在社会的最底层，但他却时时想过上最高质量的生活。这种梦想有错吗？照我说阿q是没错的，谁活在世上不想让自己的生活过的更好一点呢？阿q也只是想让自己有个舒适的生活，有个女人可以陪着自己走完一生而已，这样的想法有过么？只是他生活的那个年代错了罢了。

　　读完鲁迅先生的小说，感触有很多很多。少了一份对社会的天真，多了一份对人生的思考。虽说社会已经在向前发展，但每一时期，社会总是会有很多人可以成为鲁迅笔下的小人物，不同的只是会不会有没有像鲁迅先生这样的笔者，敢于去用尖锐的笔锋去揭穿社会的种种恶劣现象。“我以我血荐轩辕”这一句话，我想便是对鲁迅先生的高度概括了。

　　篇四：呐喊读书心得

　　呐喊读书心得

　　鲁迅前辈，真的是一个很难得的人。对于他的文学功底，不是我最钦佩的;而他那大无畏的精神和满怀为国的火红的心，是令我崇敬的。鲁迅前辈也是人，然而他不甘做一个平常的人，他不愿在沉默中死去，而愿意在沉默中爆发。他像一道雷鸣闪电，炸醒了沉睡的人们，震惊了后人的我们。

　　新中国成立后，鲁迅的革命性开始逾越他的文学家和思想家的身份而得到了特别的强调。其实鲁迅是个根本的文学家，他的作品的文学价值是很高的。我们应该全面地学习他的文章，多关注其中的文学精髓。鲁迅先生那精练的文笔，有趣的传说和风趣的语言将带领我走近鲁迅，走进他的心灵。

　　《五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。

　　因为东关离县城远，大清早大家就起来。前夜预定好的大船，已经泊在河埠头，船椅、饭菜、茶炊，点心盒子，都陆续搬下去了。儿时的鲁迅笑着跳着，催他们搬得快些。忽然，工人脸色变得很谨肃了，小鲁迅四面一看，父亲就站在他身后。父亲叫他把书拿来，他忐忑着，拿着书来到父亲面前。父亲教他读，“两句一行，大约读了二三十行。”背出来就让他去看会，否则不准去。这犹如一盆冷水浇在了鲁迅的头上，他读着，强记着。

　　在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。

　　鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。

　　《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民-主主义思想对进步青年的影响。

　　令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗?文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。

　　后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持.4,《朝花夕拾》读书笔记

　　我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画……

　　一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激-情.鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着.

　　鲁迅所有的文章里面，我最喜欢的是《二十四孝图》。其实，《二十四孝图》中那些孝子们的故事，原本该是很感人的。只可惜，一代代人们给它披绫挂彩，涂脂抹粉，将感人的真实涂抹成了让人反感的矫情。就如同一个女子，任凭她再怎么美丽，若是脸上抹了过于厚重的脂粉，也唯有让人反胃而已。

　　那些自愿前往偏远地区的志愿者们，难道没有过后悔吗?难道从没有在静夜里独自流下过泪吗?难道没有抱怨过当地不可想象的艰苦条件吗?难道没有在遇到挫折遇到困难时，萌生回家的念头吗?我想，这些都是有过的。然而他们最后还是坚持了下来，用自己的青春和热情，温暖着那块贫瘠的土地。

　　我是不得不回来，我是不得不走，我们

　　是不得不拆散。

　　我今生今世，被汝善待过爱护过，于念已足。

　　我泪如雨下。

　　——

　　摘自〈朝花夕拾〉

　　“

　　我是不得不回来，我是不得不走，我们

　　是不得不拆散

　　简简单单几句话，道尽一切心酸。

　　世上最残忍之事，莫过于活生生拆散一对相爱的情侣。

　　心里很闷的感觉。

　　很喜欢看别人的爱情故事。

　　常常在别人的故事里，掉下眼泪，迷失自己。

　　人生是多么地短暂，几十年弹指间便过去。

　　相爱的人，并不见得能一辈子走到永远，永远太过奢侈，只能在意现在所拥有的分分秒秒。

　　可是还有那么多情侣，每天吵吵闹闹，那么多夫妻，每天虚耗时间。

　　如果心里告诉自己，人生只得多少天，与自己相爱的人在一起只得多少天，现在过一天，便少一天，看看他们，是否还有时间去吵闹?去猜疑?去误解?7,《朝花夕拾》读书笔记

　　在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了;血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。

　　正是他们的缺陷，使他们离我们是那么近，我们不用仰视就可以看到他们的面容;而他们对自身缺陷的战胜，成就了他们的崇高

　　《父亲的卜这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。

　　鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐-败的社会作批判!而现实社会中这种现象也不少见。

　　对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底!并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步!篇五：读书笔记--鲁迅

　　读书笔记————鲁迅

　　自然的身影《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。

　　《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴

　　残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

　　先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。它是我国伟达思想家例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。

　　《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病

　　而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

　　篇六：《呐喊》读书笔记

　　《呐喊》读书笔记

　　鲁迅（1881.9.25～1936.10.19），浙江绍兴人，原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才。他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。也被人民称为“民族魂”。

　　他时常穿一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直竖着，浓密的胡须形成了一个隶书的“一”。

　　他于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里。此后他的父亲又长期患病，终致死亡，家境败落了下来，家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖，这使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。人们是用“势利眼”看人事物的。多年以后，鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”（《呐喊》自序）。

　　家庭的变故和变故后的人生体验，也使鲁迅从少年时候起就亲近下层人民。在他们之间，没有相互的歧视和仇视，而是相互关心，相互友爱。鲁迅一生都把他与农村小朋友这种朴素真诚的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着，描写着。

　　后来《天演论》使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争。一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布，不能任凭强者的欺凌。

　　1902年，他东渡日本，学习医术，他之选择学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况。鲁迅想通过医学启发中国人的觉悟。但他的这种梦想并没有维持多久，就被严酷的现实粉碎了。有一次，在上课前放映的幻灯画片中，鲁迅看到一个中国人为俄国人做侦探，被日本军队捉住杀头，一群中国人却若无其事地站在旁边看热闹。鲁迅受到极大的刺激。这时他已经认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。要改变中华民族在世界上的悲剧命运，首要的是改变所有中国人的精神，而善于改变中国人的精神的，则首先是文学和艺术。于是鲁迅弃医从文。鲁迅把个人的人生体验同整个中华民族的命运联系起来，奠定了他后来作为一个文学家、思想家的基本思想基础。

　　《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟

　　起来，推翻封建制度。本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂从日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。

　　《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工于匠心。特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。小说的语言也极精炼简洁。作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服！

　　《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。本篇独具匠心的采用了双线结构。一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。全篇

　　其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢

　　卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。

　　当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威。

　　中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗！同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧！

　　精彩片断

　　我这时突然感到一种异样的感觉，觉得他满身灰尘的后影，刹时高大了，而且愈走愈大，须仰视才见。而且他对于我，渐渐的又几乎变成一种威压，甚而至于要榨出皮袍下面藏着的“小”来。

　　——《一件小事》

　　我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”!

　　——《狂人日记》

　　——《故乡》

　　孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看着他笑，有的叫道，“孔乙己，你脸上又添上新伤疤了!”他不回答，对柜里说，“温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。他们又故意的高声嚷道，“你一定又偷了人家的东西了!”孔乙己睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白??”“什么清白?我前天亲眼见你偷了何家的书，吊着打。”孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“窃书不能算偷??窃书

　　读书人的事，能算偷么?”接连便是难懂的话，什么“君子固穷”，什么“者乎”之类，引得众人都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。

　　——《孔乙己》

　　老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒。

　　“喂!一手交钱，一手交货!”一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。那人一只大手，向他摊着；一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的还是一点一点的往下滴。

　　——《药》

　　闲人还不完，只撩他，于是终而至于打。阿q在形式上打败了，被人揪住黄辫子，在壁上碰了四五个响头，闲人这才心满意足的得胜的走了，阿q站了一刻，心里想，“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样??”于是也心满意足的得胜的走了。

　　阿q想在心里的，后来每每说出口来，所以凡是和阿q玩笑的人们，几乎全知道他有这一种精神上的胜利法，此后每逢揪住他黄辫子的时候，人就先一着对他说：

　　“阿q，这不是儿子打老子，是人打畜生。自己说：人打畜生!”

　　阿q两只手都捏住了自己的辫根，歪着头，说道：

　　“打虫豸，好不好?我是虫豸——还不放么?”

　　但虽然是虫豸，闲人也并不放，仍旧在就近什么地方给他碰了五六个响头，这才心满意足的

　　得胜的走了，他以为阿q这回可遭了瘟。然而不到十秒钟，阿q也心满意足的得胜的走了，他觉得他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，余下的就是“第一个”。状元不也是“第一个”么?“你算是什么东西”呢!？

　　——《阿q正传》

　　另外，再次摘录一些鲁迅的诗词和言论，一次更好的了解鲁迅的精神和《呐喊》的内涵：

　　诗句

　　1、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

　　（鲁迅·自嘲）

　　2、寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

　　（鲁迅·自题小像）

　　3、心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。

　　（鲁迅·无题）

　　4、血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华。

　　（鲁迅·无题）

　　5、忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

　　（鲁迅.《无题》）

　　6、无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。

　　（鲁迅·《答客消》）

　　7、度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。

　　（鲁迅题三义塔）

　　8、岂有豪情似旧时，花开花落两由之。

　　（鲁迅·悼杨铨）

　　9、史家之绝唱，无韵之离骚。

　　（鲁迅评《史记》）

　　言论

　　1、我好像是一只牛，吃的是草，挤出的是奶

　　、血。（鲁迅说，许广平载于《欣慰的纪念》）

　　2、其实地上本没有路，走的人多了，便成了路。

　　（《故乡》）

　　3、哪里有天才，我只是把别人喝咖啡的工夫都用在了工作上了

　　4、死者倘不埋在活人心中，那就真真死掉了。

　　5、不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。（《记念刘和珍君》）

　　篇七：呐喊

　　读书笔记

　　读书笔记

　　《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。

　　这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。

　　在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。

　　据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。’

　　鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。

　　谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。

　　鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》，其《呐喊》中的中篇小说《阿q正传》不仅是中国的名著。同样也是世界的名著。

　　《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《补天》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。

　　《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂从日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。

　　《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工于匠心。特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。小说的语言也极精炼简洁。作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服！

　　《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。

　　小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。本篇独具匠心的采用了双线结构。一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。

　　当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

　　中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗！同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧！

　　篇八：呐喊读后感(2)读《呐喊》有感

　　鲁迅的小说，有思想，耐人寻味。作为一名学生，必定那么对于《呐喊》某些文段的学

　　习那是必不可少的。因此，在写这一篇文章的读后感时，不免占了一点便宜。初读《呐喊》，只是觉得其笔墨耐看，行文不俗，可是真的读进去的时候，又仿若真的有一种声音，在挣扎

　　中彰显不屈，在忍辱中为你灌顶。纵之今日，犹有看之，仍觉受益不浅。

　　正如鲁迅先生为其题记的一样——“我在年青时候也曾经做过许多梦，后来大半忘

　　却了，但自己也并不以为可惜。所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使

　　精神的丝缕还牵着己逝的寂寞的时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全

　　忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由。”

　　《呐喊》是鲁迅先生1918年到1922年间所创作的短篇小说结集，收有《狂人日记》、《药》、《明天》等十四篇小说，出版后即引起了强烈的社会反响。《呐喊》这部作品真实地

　　描绘乐从辛亥革命到五四时期时中国的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制

　　度以及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和批判。表现了鲁迅先生对民族生存的强烈关怀和

　　对社会变革的深刻思考。

　　每篇小说都有自己的人物，都有自己的鲜明特色，好的故事，向来要人不断琢磨。鲁迅

　　先生文笔精妙，因而文中有许多地方值得回味。在《呐喊》中，鲁迅先生形象地描写出了一

　　个个典型人物形象，比如：狂人、阿q、孔乙己等。他们虽然都是一些小人物，但是他们在

　　鲁迅先生的眼里却使他记忆犹新，从而可以把他们描绘得历历在目，鲜明生动，非常富有艺

　　术感染力。

　　《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社

　　会的真实写照。封建社会的压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖

　　的是吃人的本质。科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱

　　角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭

　　尽了一生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《狂人日记》的优秀之处在于它他用了日记体和精神病人的内心独白这种手法。狂人本就是一个隐喻是先觉者的形象我们活

　　在谎言中，还有就是对他恐惧的也多是这个社会的被奴役者，但他们不仅不理解他，反而本

　　能地就认为他追求真实和人道是不正常，拼命地想让他从发疯状态恢复到适应社会认可社会

　　潜规则的正常状态。从而，维护黑暗的已经不仅仅是统治者本身，而是整个社会，他们对真

　　实和反叛本能的恐惧。

　　《阿q正传》是《呐喊》中最具代表性的文章之一。鲁迅先生曾说：“可怜之人，必有

　　可恨之处”，阿q有时也去欺侮处于无告地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼

　　姑的头皮，以此来炫耀自己的能力，在作品中，这种劣根性被描写的淋漓尽致。这种发泄自

　　己的不满与他的自轻自贱样是令人“怒其不争，哀其不幸”的行动。阿q的“精神胜利法”

　　实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位。

　　阿q性格极

　　其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势

　　者有着本能的不满，表现出某种自发的朦胧的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想

　　的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”，即在接连不断的失效中随

　　时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿q不能正视自己的悲

　　惨地位，并沉溺到更为屈辱的生活中去。

　　《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的

　　那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时而欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的

　　麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文

　　中凶暴残酷的侩子手康大叔，因为小儿小栓的痨病而拿出所有家当去买了个人血馒头的华老

　　栓，和那些在茶馆里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人。

　　《呐喊》是一部巨作，虽然它的篇幅小，文章少，但是在文中揭露的中国却是针针见血。没有华丽的语言，故事也并不引人入胜，鲁迅先生写这些文章是为了让当时中国人民看到以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人。作者在自序中写到:“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”处在一个黑暗的社会又有几人能够看清现状，并且有力的唤醒这些熟睡的人们呢！鲁迅先生是如此独特，如此博大，如此值得让我们这些后辈敬仿。

　　篇九：《呐喊》读后感5篇

　　《呐喊》读后感

　　一

　　我在年青时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也并不以为可惜。

　　所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着己逝

　　的寂寞的时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由。

　　——题记

　　选自《呐喊》自序

　　作为一名文科生，参加高考，那么对于《呐喊》的阅读那是必不可少的。因此，在写这

　　一篇文章的读后感时，不免占了一点便宜。现在我分享一下在阅读鲁迅先生作品的感受以及

　　体会！

　　《呐喊》一共有十四篇作品，第一篇是1918年的《狂人日记》，最后一篇是1922年的《社

　　戏》。“世事洞明皆学问，人情练达即文章！”，鲁迅先生深得此法。选材大部分多是身边的小

　　事，来自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。当时的鲁迅认为

　　最须急切地疗救的，是人的“病态”的灵魂。特别是他在留日期间，有一次他在日本播放的

　　影片上上忽然会见久违的中国人，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显

　　出麻木的神情。

　　据解说，被绑着的人是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来

　　示众，而围着的人大部分都是中国人。他便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即

　　使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为

　　不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当

　　然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。因此他自从留日归来后就决定弃医从文。这让他的老

　　师藤野先生感到万分惋惜并竭力劝阻，但鲁迅先生不为所动。从中我们可以看出鲁迅先生的

　　个性与爱国情操。

　　从整体上来讲，《呐喊》这部作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了

　　种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否

　　定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

　　辛亥革命后，中国的本

　　质并没有得到改变，广大下层人民的生活水平没有得到改善，反而越来越糟糕。虽然此时已

　　经推翻了统治中国两千多年的封建王朝，但是并没有彻底的粉碎封建专制体制。广大贫苦大

　　众仍旧是民不聊生，生活在水生火热中！

　　从每篇作品来看，《呐喊》中的作品每篇都是意义深刻。这里选两篇大家都熟悉的。第一篇

　　是《狂人日记》，这也是《呐喊》的首篇。作为鲁迅创作的第一个白话小说，不愧作为现代

　　中国的新文学的第一篇杰出作品。

　　《狂人日记》的主题就是暴露家族制度和礼教的弊害！

　　“狂人”出生于封建士大夫家庭，身受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成对社会

　　的恐怖心理。他认定现在是个“吃人”的世界，封建制度是“吃人”的社会。他半夜察看历

　　史，终于在文中的夹缝之中看见写着的两个字“吃人”。他对吃人社会发出勇敢的挑战，相

　　信将来的社会是“容不得吃人的人”，喊出了“救救孩子”的呼声。小说揭露了封建礼教在

　　仁义道德掩盖下“吃人”的本质，因此被誉为“彻底反对封建制度的第一声春雷”；那么第

　　二篇就是《阿q正传》了。只要读《呐喊》，如果不好好看看这篇作品，那么就太可惜了，正如到了北京而没有去长城一样。这篇作品中对阿q的剖析，对国人的劣根性的描述真是惟

　　妙惟肖。《阿q正传》是以辛亥革命前后一个农村小镇未庄坐为背景，塑造了一个从物质到

　　精神都受到迫害的农民典型。他是既没有钱，也没有权;他没有家，也没有固定的职业。从

　　生活地位看，阿q受到惨重的剥削，他没有农民赖以生存的土地，就连自己的姓都没有。当

　　他有一次喝罢两杯黄酒，说自己原是赵太爷本家的时候，赵太爷便差地保把他叫了去，给了

　　他一个嘴巴，不许他姓赵。从此以后阿q就没有姓了。阿q悲惨的现实处境，让他不得不找

　　一些东西胜于其他人，这时作者就把国人的劣根性在阿q身上集中的体现出来，这就是

　　大家

　　所熟悉的“精神胜利法”。他常常夸耀过去：“我们先前——比你阔的多啦！你算是什么东

　　西！”；“我的儿子会阔的多啦！”；被别人打败了，心里想：“我总算被儿子打了，现在

　　的世界真不象样??”等等，于是他胜利了；。遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候，他就用力在自己脸上打两个嘴巴，打完之后，便觉得打的是自己，被打的是别一个，于是他

　　又得胜地满足了。鲁迅先生曾说：“可怜之人，必有可恨之处”，阿q有时也去欺侮处于无告

　　地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼姑的头皮，以此来炫耀自己的能力，在作

　　品中，这种劣根性被描写的淋漓尽致。这种发泄自己的不满与他的自轻自贱样是令人“怒其

　　不争，哀其不幸”的行动。阿q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不

　　能够正视自己被压迫的悲惨地位。

　　小说更深刻揭示了半封建半殖民地社会的阶级矛盾和

　　“精神胜利法”产生的历史根源，有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，同时也表

　　达了作者弃医从文来改变国民现状的愿望。

　　《呐喊》是一部巨作，虽然它的篇幅小，文章少，但是在文中揭露的中国却是针针见血。作

　　者在自序中写到:“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较

　　为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们

　　么？”处在一个黑暗的社会又有几人能够看清现状，并且有力的唤醒这些熟睡的人们呢！

　　二

　　鲁迅先生是如此独特，如此博大，如此值得让我们这些后辈敬佩、模仿。所以，鲁迅

　　先生的名作也非常值得我们去阅读。鲁迅先生在《呐喊》中用“哀其不幸，怒其不争”八个

　　字来概括了那时的中国人民，以及对他们的怜惜和悲伤。

　　从《孔乙己》里面领悟到：鲁迅先生的本来目的是要表现世人的凉薄，我却从中看到了

　　读书人的悲哀，自尊心强却无地位，可供卖弄的惟有学问而已，可是学问在世人眼中算什么

　　呢？鲁迅先生在刻画人物方面并非象西方小说那样大段大段的描写，而是抓住最具特点的地

　　方寥寥几笔传写精神，这就是他写作的独特之处。《孔乙己》中写那个因为家境贫困好吃懒

　　做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在酒店是人们

　　取笑的笑柄，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打了个半死，还

　　是默默地离开了人世。像《故乡》时那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主

　　人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而

　　体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形。而《药》则更能够淋漓尽致

　　地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买

　　了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命

　　而被处死，最后用自己的血作了人血馒头，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔

　　的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的麻木和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概，但是完全脱离群众的革命是无法成功的。而《狂人日记》的优秀之处在于

　　他用了日记体和精神病人的内心独白这种手法。狂人本身就是一个隐喻，是先觉者的形象，而且庸人不加分析地就认为他说出真实是一种威胁，尽管那是每个人都心知肚明的东西。我

　　们活在谎言中，还有就是对他恐惧的也多是这个社会的被奴役者，但他们不仅不理解他，反

　　而本能地就认为他追求真实和人道是不正常，拼命地想让他从青春期的发疯状态恢复到适应

　　社会认可社会潜规则的正常状态，果然他最后“赴某地候补矣。”可见统治阶级的意识形态

　　已经与普通的庸众合流。从而，维护黑暗的已经不仅仅是统治者本身，而是整个社会，他们

　　对真实和反叛本能地恐惧。

　　如果要问我最喜欢《呐喊》中的哪部小说的话，我肯定毫不犹豫地选《阿q正传》。自

　　然，就象哪部是金庸最好的小说，人们争吵不休没有定论一样，对于哪篇是鲁迅最好的小说，人们肯定也有不同看法。但《阿q正传》得到了最大多数的认同应该是事实，而且也成了世

　　界名著。那么这部鲁迅的最长的小说到底好在哪里呢？我个人认为是他对人的深层的无意识

　　心理的微妙而又犀利的洞察，他的语言总是独特而又给人予深刻的印象，但在本篇小说里表

　　现得尤其突出。《阿q正传》中的阿q，由于受剥削受压迫而要求革命，但又因为受愚弄受

　　毒害而落后，不能真正觉悟，最后还是被迫害致死。阿q是旧中国未庄的一个贫苦农民。在

　　未庄，阿q连姓赵的权利都没有，所以被人叫着阿q。他是勤劳，专做短工，但穷得只有一

　　条“万不可脱”的裤子；他是弱者，受了欺负却又欺负比他更弱小的小d；他挨了打，常用

　　“儿子打老子”的话来安慰自己，在精神上求得胜利；他常为生计发愁，而关于妇女和婚姻，他还要“合乎圣贤经传”。野蛮的压迫剥削使他贫穷无奈，深重的愚弄毒害更使他愚昧麻木。

　　从他深恶革命到“神往”革命，都表现他对革命对象，革命目的等的认识都是极其模糊的，是小农经济的闭塞短浅的心态。他的革命行动是去静修庵里胡闹。当假洋鬼子不准他革命时，他恨假洋鬼子，却又恨起造反来了，这些都是阿q想革命却又愚昧不觉悟的表现。

　　当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为

　　了让当时中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤

　　怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当

　　时社会的黑暗，人与人之间的势利，上层阶级对下层阶级的摧残??反映社会的真实面目，也让当时的人民醒觉起来，对抗社会的黑暗势力。

　　三

　　读过那么多的文学作品，《呐喊》文集却让人读过后荡气回肠，久久不能忘怀。

　　《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也

　　是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的，例如：《故乡》《药》《孔乙己》等等

　　鲁迅先生的名作。

　　在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到

　　当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因

　　此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字概

　　括了那时候的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。

　　《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社

　　会的真实写照。封建社会的压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖

　　的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子！”在那样的吃人社会

　　里，人亦或者是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的

　　狂呼。被礼教压得喘不过气的人都会自然而然地发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在

　　封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊！狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会

　　都是疯子！科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它

　　所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽

　　了一

　　生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《狂人日记》的优秀之处在于它他用了日记体和精神病人的内心独白这种手法。狂人本就是一个隐喻是先觉者的形象，而庸

　　人不加分析地就认为他说出的真实是一种威胁，尽管那时每个人心中都心知肚明的东西。我

　　们活在谎言中，还有就是对他恐惧的也多是这个社会的被奴役者，但他们不仅不理解他，反

　　而本能地就认为他追求真实和人道是不正常，拼命地想让他从发疯状态恢复到适应社会认可

　　社会潜规则的正常状态，果然他最后“赴某地候补矣”。可见统治阶级的意识形态已经与普

　　通的庸众合流。从而，维护黑暗的已经不仅仅是统治者本身，而是整个社会，他们对真实和

　　反叛本能的恐惧。

　　《孔乙己》是继《狂人日记》后第二篇抨击封建礼教和封建文化的文章。主人公孔乙己

　　扭曲的心灵是已被封建文化所骨化，他穷困潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生

　　活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入

　　的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺。从《孔乙己》里面领悟到：鲁迅先生的

　　本来目的是要表现世人的凉薄，我却从中看到了读书人的悲哀，自尊心强但无地位，可供卖

　　弄的惟有学问而已，可是学问在世人眼里又算什么呢？鲁迅先生在刻画人物方面并非像西方

　　小说那样大段大段的描写，而是抓住最具特点的地方寥寥几笔传写精神，这就是他写作的独

　　特之处。

　　《阿q正传》是《呐喊》中最具代表性的文章之一。它之所以如此家喻户晓，因为它“写

　　出一个现代的我们国人的魂灵来”即表现出国民性的弱点。阿q性格极其复杂，充满矛盾。

　　他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦胧的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为

　　他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿q不能正视自己的悲惨地位，并沉溺到更为

　　屈辱的生活中去。

　　《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的

　　那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时而欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的

　　麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。

　　文

　　中凶暴残酷的侩子手康大叔，因为小儿小栓的痨病而拿出所有家当去买了个人血馒头的华老

　　栓，和那些在茶馆里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自

　　己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷、卑鄙、仗势欺人。华老栓的愚昧、迷信、麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势力，夏瑜的

　　英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。

　　当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，没有华丽的语言，故事也

　　并不引人入胜，鲁迅先生写这些文章是为了让当时中国人民看到以后，能够清醒过来。鲁迅

　　先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中

　　国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，人与人之间的势力，上阶级对下阶

　　级的摧残．．．在鲁迅先生的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族

　　的深深热爱。他的作品尖锐有力地抨击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第

　　一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社

　　会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧！都来反抗吧！

　　四

　　《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子!科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺！

　　《阿q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本<阿q正传>序》)，即表现国民性的弱点。阿q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。

　　没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧！

　　五

　　呐喊！呐喊！中国人民站起来啦！一本《呐喊》，曾经激励了多少旧社会的年轻人。

　　出自鲁迅之手的《呐喊》，是中国新文学的奠基作，是五四运动时期社会人民的真实写照。“描写病态社会的不幸人们，解除病苦，引起疗救的注意，并为新文化运动呐喊。”鲁迅是这样介绍这本书的。它揭示了种种深层次的社会矛盾。尽管，那个时代离我们很遥远很遥远，但看完这本书，我心情也不禁沉重下去。

　　书中第一篇小说《狂人日记》，描写了一个迫害狂症患者的心理活动。这个可怜的人儿啊，深受封建礼教和制度的迫害，对社会甚至是自己身边的人都有一种恐惧感。它总认为现实是个吃人的世界，认为封建社会是个吃人的社会。尽管，那个社会是不会真的吃人的，但那句“仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人。”也不得不引起我们的深思。这篇文章是作者对吃人社会发出的勇敢挑战，是反对封建制度的第一枪。

　　再说说《阿q正传》，大家再熟悉不过了。它是鲁迅的代表作。它塑造了一个以“精神

　　胜利法”自我安慰的贫苦农民阿q的典型形象。他同样可怜，一无所有，受欺凌与剥削，只能用所谓的“精神胜利法”自我安慰。曾经的他，浑浑噩噩，苟且偷生，在听到辛亥革命的消息后，他却向往革命。可这一切的一切，都在他被枪毙时结束，他的死，又是一场悲剧。阿q，这个看似不可理喻的人物，却正是那个年代广大农民的缩影。阿q的命运揭示了农民在腐朽思想毒害下的人性扭曲，不得不引起人民的愤慨。

　　《呐喊》所包含的，还有很多很多诸如此类的小说，他们都引人深思。鲁迅就是怀着“哀其不幸，怒气不争”的心情写下了这些文章，描写出一段段社会风貌，塑造出一个个人物，展现出一种性格。

　　鲁迅的小说，有思想，耐人寻味，他让迷陷于封建制度的人们都清醒起来。那么生活在现代的我们该做些什么呢？就让我们跟着鲁迅一起呐喊，呐喊吧，珍惜现在，珍惜美好的生活，为了祖国更美好的明天努力努力！

　　篇十：关于《呐喊》的读后感

　　关于《呐喊》的读后感

　　孔乙飞m4131402413级会计

　　在中国新文坛上，鲁迅君常常是创造“新形式”的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式莫不给青年作者以极大的影响，欣然有多数人跟上去试验。

　　《呐喊》实是一部杰作。

　　——茅盾

　　众所周知，鲁迅是中国近现代的一位伟大的思想家，文学家，而这本《呐喊》是这位大文豪的第一本小说集，出版于1923年8月。其中的<故乡》，《阿o正传》，《孔乙己》，《狂人日记》等文章更是发人深省。

　　身为一个普通的大学生，从中更是读出当时社会的世态炎凉，甚至有些东西在当今社会仍然可以看见。所以，《呐喊》不仅是鲁迅对于当时社会的批判，更是对现代人的鞭策。

　　鲁迅是开一代风气的文化巨人，他的深刻思想，作品的艺术魅力和他崇高的人格力量，感召和吸引着众多的读者，影响和滋育了一代又一代中国作家的心灵和写作方式。他的作品，至今依然是我们汲取精神养料的不竭的源泉。

　　但提及《呐喊》

　　何为，呐喊？

　　呐喊，是一种精神，是振聋发聩的呼喊，是触动，引发读者对时代，社会和人生之真谛问题的思考，是现代小说史的开篇之作。

　　呐喊，是一种印证，是鲁迅竭尽全力，渴望唤醒沉睡中国人的印证。

　　呐喊，更是鲁迅一贯的满腔愤激和沉重无奈的流露，是“舒泄愤懑”的夫子自道。

　　鲁迅的《呐喊》是与新文化运动取同一步调的，是“听将令的”。即是为了启蒙，为了改良人生和改良社会而“画出沉默的国人的魂灵”。

　　研读过程及设计安排：从9月份开始上课，我周4晚与周末空闲时间品读《呐喊》，一天一篇并挑选出其中具有代表性的文章，写下自己的感悟。

　　关于《故乡》

　　蓝背，有五彩的贝壳，有金黄的圆月，有碧绿的西瓜??这个世界广阔而又鲜活，一点也不狭窄，一点也不空洞。

　　我们可以看到，作者回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是作者在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。它更是作者少年心灵状态的一种折射。这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。

　　那么，少年作者的这个广阔而又美丽的世界是怎样展开的呢？是因为两颗童贞的心灵的自然融合。少年作者是纯真的、自然的，少年闰土也是纯真的、自然的。他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，而是用两颗心灵的自然需求联系起来的。少年闰土不把少年作者视为一个比自己高贵的“少爷”，少年作者也不把少年闰土机为一个比自己低贱的“穷孩子”。他们没有人与人之间的不平等的观念。他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。我们重新读一读他们之间的对话，就可以感到，他们之间是想到什么便说什么的，想到哪里就说到哪里的。他们不是为了讨好对方而说，也不是为了伤害对方而说，而是说的双方都感兴趣的话。两个人的心灵就在这无拘无束的对话中融合在一起了。也在这融合中各自都变得丰富了。少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”；少年作者通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。

　　总之，作者回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年作者美好心灵的反映，是少年作者与少年闰土和谐心灵关系的产物。但是，这种心灵状态不是固定的，这种心灵关系也是无法维持久远的。社会生活使人的心灵变得更加沉重，使人与人之间的关系变得复杂起来。当成年的作者重新回到“别了2o余年的故乡”时，这个回忆中的“故乡”就一去不复返了。在这时，他看到的是一个由成年人构成的现实的“故乡”。

　　关于《阿q正传》

　　看了鲁迅先生所写的《阿q正传》，我发现他笔下所描写的阿q是旧社会的腐败所产生的堕落的中国人典型。鲁迅先生用讽刺意味的手法写出了人性的善良与丑恶。在这篇小说中，我印象最深的应该就是阿q那“精神胜利法”，这是一个要不得的方法。“精神胜利法”是阿q在遭受种种挫折后所发明出来的东西，其高明之处在于遇到困难就逃避，不想去真正地解决问题，不找问题根源所在，只能转身就跑。

　　如果我们读书用“精神胜利法”，就会在同学当中无法立足。而小说中的阿q为了减轻外来的压力，他只能用自欺欺人的办法来逃避现实，以自负来安慰自己，于是愈陷愈深，也使自己永远活在自己所编织的美妙的虚幻世界里。自己明明处于劣势，但因为外在的种种挫折，无奈中，于是只用精神胜利法来取得心灵上的慰籍，但这毕竟是一种自我麻醉的办法罢了，它并不会使自己更强。

　　阿q的社会地位非常低下，没有属于自己的土地，他只能卖劳力生活，经常做短工，别人让他干什么他就干什么，还要接受有钱人的欺辱，以及村里人的戏弄，这个现象让我十分气愤，如今社会也有类似现象发生。

　　看完这本书，我体会最深的是：不论何时何地，我们应不要逃避现实，而是要敢于面对困难，打倒困难。其实，这也是鲁迅先生所想要告诉我们的。

　　关于《社戏》

　　《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

　　童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。作者看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为作者买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

　　本文的景物描写极具特色。描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增强了景物描写的效果。

　　关于《孔乙己》

　　小说反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶；从民众这一面看，小说揭示了封建社会的世态炎凉，人们冷漠麻木、思想昏沉的精神状态，社会对于不幸者的冷酷，从一个侧面反映了封建社会的腐朽和病态。

　　通过对外形的整体描写揭示孔乙己的特殊身份。“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的

　　唯一的人。”这一外形的整体描写，集中而简练的概括了人物的特殊身份，预示了悲剧的必然性。

　　通过肖像描写揭示孔乙己的不幸遭遇。“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子”。活画出一个穷困不得志，又经常挨打的老书生的形象。断腿前后肖像的对照，更显出他遭遇的悲惨。

　　通过服饰的细节描写揭示了孔乙己懒惰而又死爱面子的特征。“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。又脏又破，长期不洗不补，既说明孔乙己很穷；只此一件长衫，又说明他很懒，连洗衣服都不肯动手。不肯脱下这么一件长衫，是唯恐失去他读书人的身份。作者通过一件破长衫的描写，把孔乙己的社会地位、思想性格和所受的教育揭示的十分深刻。

　　通过个性化的语言描写，揭示孔乙己自命清高、迂腐不堪、自欺欺人的性格。课文多次描写他满口“之乎者也”，反映他受封建教育毒害之深。孔乙己用“四书”“五经”中的所谓“圣言”为自己辩解，连偷书也说成“窃书不能算偷”。这些性格化的语言极能表现人物鲜明的个性。

　　通过对人物动作、神态的描写，显示孔乙己善良的心地。孔乙己教作者识字，分茴香豆给孩子们一人一颗，表现了他善良的心地。

　　文章截取孔乙己一生中的一段生活，把最能显示孔乙己生活、性格和命运的情节浓缩在

　　几个场面，这样写便使故事情节集中而凝练。作者通过小伙计的眼光，用了几个特写镜头把孔乙己的外貌，他的遭人轻视和奚落的情状表现出来，然后转入对孔乙己遭受残害即将死亡的描写。简简单单的故事情节依据作者精巧的艺术构思表现出极其深刻的主题。

　　总结

　　在我读过那么多的文学作品之后，鲁迅先生的《呐喊》却仍让我荡气回肠，久久不能忘怀。在鲁迅的作品里，尽是他那忧国忧民的民族责任感，尽是他对中华民族的深深热爱。他的言语犀利，他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度。希望中国越来越强盛。

篇十八：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

le>鲁迅小说专题研究第四章《呐喊》《彷徨》的基本内容-百度文库

　　第四章《卩内喊》、《彷徨》的基本内容

　　《呐喊》是鲁迅的第一部小说集，它收录了写于1918-—1922年的十四篇作品：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》、《风波》、《故乡》、《阿Q正传》、《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。1923年8月，由新潮社初版时，除上述十四篇外，还收有一篇《不周山》.1926年lO月《呐喊》第三次印刷时改由北新书局出版，1930年1月北新版第十三次印刷时,作者抽去了《不周山》(《不周山》后来改名为《补天》,收入《故事新编》集中）.以后各版都只收录十四篇作品。

　　《彷徨》是鲁迅的第二部小说集，收入1924——1925年创作的小说十一篇：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》、《高老夫子》、《孤独者》、《伤逝》、《弟兄》、《离婚》。1926年8月由北新书局出版.这两部小说集“充分地表现了从辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点",“集中地揭露了封建主义的罪恶，反映处于经济剥削和精神奴役双重压力下的农民生活的面貌，描写在激烈的社会矛盾中挣扎着的知识分子的命运。他不仅以卓越的艺术语言，无可辩驳地证明了白话应该是民族文学的新语言,以实际的成绩为白话扩大阵地：并且一开始便将文学艺术和广大人民的命运联系起来,通过小说的形式写出被压迫人民的思想和生活，在具体的形象创造中揭示了深刻的社会问题,为现代文学创作树立了杰出的榜样.

　　对《呐喊》、《彷徨》的基本内容,-般中国现代文学史的著作或教材，做类似上述的概括和评价，是不错的.但是由于研究者的着眼点不同和侧重点不同，对《日内喊》、《彷徨》的基本内容，也可以作出不完全相同的概括。

　　从鲁迅的小说与我国现代革命的关系看，可以概括为中国现代革命的一面镜子，或者是中国现代反封建思想革命的一面镜子.从文学与社会人生的关系看，可以说鲁迅的小说揭露了“上流社会的堕落和下层社会的不幸".从鲁迅小说隐藏的深层思想即所谓哲理思考来看，是希望与绝望双重主题的演变：在绝望中寻求希望，希望失落后对绝望的超越。

　　从审美的角度看，鲁迅的小说描写了大量的悲剧(包括喜剧形式的悲剧）,是悲剧艺术的高峰。

　　但我们如果从作者创作小说的最初、最原始的动机看，主要是想“改变”“愚弱的国民”的“精神”，所以，《呐喊》、《彷徨》思想内容的核心应该说是揭露国民性的弱点或“攻打国民性的病根”,以引起疗救的注意。综观两部小说集中的作品，绝大部分都与国民性问题有密切关联。《阿Q正传》自然是揭露和鞭挞国民劣根性的代表作,它画出了“现代我们国人的魂灵”。其他作品也大都从不同的角度揭露了国民性弱点的某些方面。即使是《狂人日记》那一声春雷，也是为了唤醒铁屋子中那昏睡的愚弱的国民们。

　　鲁迅早期痛感国家民族的衰败，欲寻找国家民族新生的药方,曾苦苦探讨这样三个相互关联的问题：“一、怎祥才是最理想的人性？

　　二、中国国民性中最缺乏的是什么？三、它的病根何在？"后来，1907年在长篇论文《文化偏至论》中又提出了“立人”的思想主张:“是故将生存两间,角逐列国是务，其首在立人,人立而后凡事举；若其道术，乃必尊个性而张精神”。但是，封建统治者及其政权、制度、意识形态,却用看得见的钢刀子和看不见的软刀子杀人、“吃人”.尤其是封建礼教、道德、文化对人们思想的束缚、毒害,使“个性"不“尊",“精神”不“张”，国民精神萎缩，“宁蜷伏堕落而恶进取”。因此，要改变国民性必须反封建，要“立人”必须反对“吃人”。因此，在鲁迅的小说中，揭露国民性的弱点、改革国民性与彻底反封建是互相渗透的,主张“立人”与反对“吃人”是相辅相成的，同情下层民众的不幸与揭露上流社会的罪恶是同时并举的.上述核心内容决定了《日内喊》、《彷徨》中悲剧或喜剧形式悲剧实质的作品占有极重要的地位.鲁迅笔下的悲剧和悲剧主角同西方古典悲剧及中国古典悲剧有所不同。西方古典悲剧强调崇高美,它的悲剧主人公一般是上流社会地位显赫的人物，表现出明显的贵族化、英雄化倾向。古希腊美学的杰出代表人物亚里士多德在《诗学》中明确指出：“悲剧是由上层人物组成的而喜剧则由普通人物组成"。这种理论影响广泛、深远,乃至文艺复兴时期英国的伟大剧作家莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《麦克白斯》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》中的主人公，无一不是国王、王子、名门贵族一类显赫人物。中国古典文学作品中的悲剧主人公与西方的既有相似之处又有明显区别。它既有上流社会地位显赫的人物，著名的如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉，又有地位并不显

　　赫的平凡普通人，但更多的却是合乎封建社会某一道德规范的好人或完人.如《琵琶记》中的赵五娘、蔡伯喈，《窦娥冤》中的窦娥。而鲁迅笔下的悲剧主人公既不是上流社会地位显赫的人物，也不是体现某一道德规范的好人或完人，他们都是有着各自不同特点或弱点的普通人，显示出鲜明的平民化倾向，充分体现出现代革命民主主义思想家的特色。文档为个人收集整理，来源于网络个人收集整理,勿做商业用途

　　鲁迅小说中的悲剧和悲剧主人公是多种多样的，大体上可分为以下几类：

　　一、觉醒者的悲剧或梦醒了无路可走的悲剧。鲁迅笔下觉醒者或改革者的形象多为知识分子，这是与中国近现代革命的历史相一致的。先进的知识分子往往是最先觉醒的向旧势力冲锋陷阵的战士，但他们的结局大多是不幸的。这又可分为两种情况：一种是（《狂人日记》）、疯子（《长明灯》)、夏瑜（《药》），他们因坚决反对封建政权、家族制度、封建礼教道德、文化,而被杀、被囚；一种是吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、子君涓生(《伤逝》），他们都具有新思想，并从不同的方面对封建势力作过斗争，因而遭到旧势力的种种迫害，终于无路可走，像苍蝇一样“飞了一个小圈子”，便又回来停在原地点。或重新去教子曰诗云,或躬行自己先前所反对的一切，或又回到封建家庭的牢笼中，在无爱的人间死去。

　　二、奴隶的悲剧或想作奴隶而不得的悲剧.鲁迅在《坟·灯下漫笔》中悲愤地指示:“中国人向来就没有争到过‘人’的资格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候,却是数见不鲜的”。

　　因此，他将中国人的历史概括为这样一句话：“一、想做奴隶而不得的时代；二、暂时做稳了奴隶的时代.”作者笔下的祥林嫂（《祝福》）、闰土(《故乡》）、华老栓（《药》）、单四嫂子(《明天》）等即是生活在这样时代中的奴隶。他们勤劳、善良而又愚昧、麻木。在封建主义统治下安分守己、循规蹈矩,想作一具低眉顺眼的“良民”。但是天灾人祸不断袭来，在统治阶级的钢刀子、软刀子交替使用下，他们想做奴隶而不可得.三、旧的封建主义世界的殉葬者的悲剧.封建主义社会的末代知识分子孔乙己（《孔乙己》）、陈士成（《白光》）即是这一类的代表。他们中毒极深，但有一定的文化知识，尤其是孔乙己还不失善良,诚挚。如果旧的制度变了,他们在乡镇中也许能为社会、为百姓做一点有益的事，但在那个“吃人”的社会制度下，终于只能成为旧时代的殉葬品。

　　此外,著名的悲剧人物阿Q,则是介于奴隶与觉醒者之间的人物。他与一般的奴隶不同，他不安于屈辱的地位，有反抗“革命”的要求。但是，由于没有经过民主主义革命思想的启蒙，他的所谓“革命”，只是农民的一种原始的反抗，不过是想抢一点东西而已。、上述几种不同类型的悲剧，从不同的角度，在不同的程度上揭示了中华民族的悲剧。正如《药》中所暗示的，它们绝不是一家一户或某一阶层、阶级的悲剧,而是整个“华”、“夏”的大悲剧。

　　鲁迅的深刻之处，在于他所揭露的悲剧大多带着双重的悲剧性质，这与同时期其他悲剧作品相比，显得更为深沉、凝重.

　　《呐喊》、《彷徨》中的闰土们,本应是自己生活的主人，但是在旧制度、旧思想文化的统治下，他们却失去了主人的资格，甚至失去了做“人”的资格，成为了奴隶，这是第一重的悲剧。沦为奴隶后，他们的奴隶地位并不稳固,不论如何辛辛苦苦，奉公守法，仍然是想做奴隶而不可得，这是第二重的悲剧。甚至像祥林嫂那样，不仅生活在人间时充满着巨大的痛苦与不幸，而且死后在阴间仍然不得安宁,“两个死鬼的男人还要争”，阎罗大王只好将她的身子锯成两半，分给两个死鬼的男人.这真是难以忍受的超乎人间的悲剧了.改革者的悲剧也是如此。觉醒了的知识分子意识到自身的价值和历史使命，起而奋斗、抗争，但在强大的旧势力围攻下，变革失败,希望破灭，这是第一重悲剧。失败后，旧社会逼得他们无路可走,使他们精神扭曲，心理变态，从而躬行先前所反对的一切(如《孤独者》中的魏连殳），这是再一重的悲剧。

　　鲁迅小说中许多有名无名的群众,如柳妈、咸亨酒店的酒客、华老栓茶馆的茶客、《示众》中的一群看客等，多半担任着双重悲剧的角色。他们是“吃人者”筵席上的美味佳肴，是“被吃者”，但是在统治阶级思想的毒害下,往往自觉或不自觉地成了“吃人者”的帮凶。自己担任着悲剧角色，却又自觉不自觉地帮忙制造着大大小小的悲剧。

　　《呐喊》、《彷徨》中所描写的大量的悲剧，是那个历史时代的产物，是旧中国社会生活的真实反映.现实中存在着狂人、阿Q、祥林嫂等的原型,才有狂人、阿Q、祥林嫂这些悲剧艺术形象。

　　但是，为什么在“五四”前后，别的新文学作家没有首先发现并创作出这么多悲剧，而鲁迅却独具慧眼呢？这首先是由于作者强烈的忧患意识和历史使命感，为了民族的新生而致力于发掘国民性的病根，因此,他高瞻远瞩，从国家民族生死存亡的高度，从现实与历史血肉相连的深度，去观察、发现、思考问题，从而能穷究底蕴，发人所未发c其次,这与作者反对“瞒和骗"的文艺、反对庸俗的大团圆的美学观念也有着密切关系.1925年,鲁迅在《坟·论睁了眼看》一文中曾深刻指出：“中国人向来因为不敢正视人生，只好瞒和骗.由此，也生出瞒和骗的文艺来，由于这文艺，更令中国人更深地陷入瞒和骗的大泽中，甚而至于已经自己不觉得。世界日日改变，我们的作家取下假面,真诚地、深人地、大胆地看取人生并且写出他的血和肉来的时候到了；早就应该有一片崭新的文艺，早就应该有几个凶猛的闯将！"“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。＂

　　这种反虚伪的清醒的现实主义精神，使作者敢于正视苦难的人生，正视淋漓的鲜血.“瞒和骗”的心理表现之一，是凡事要求十全十美的“十景病”：“点｀b有十样锦，菜有十碗,音乐有十番，阎罗有十殿，药有十全大补，猜拳有全福手福手全,连人的劣迹或罪状，宣传起来也大抵是十条，仿佛犯了九条的时候总不肯歇手”。表现在文艺上即长期以来流行的大团圆主义。“凡是总要团圆”，“凡有缺陷，一经作者粉饰，后半便大抵改观，使读者落诬妄中，以为世间委实尽够光明,谁有不幸，便是自作自受”,“于是无问题、无缺陷、无不平,也就无解决、无改革、无反抗”,万事大吉。

　　鲁迅创作的大量悲剧，可说是给“瞒和骗”的文艺，给大团圆主义的旧的审美观念的迎头痛击。

　　诚然，对文学上大团圆主义的批评并非只鲁迅一人。早在1904年王国维在《红楼梦评论》一文中即指出:“吾国人之精神,世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说,无往而不着此乐天色彩,始于悲者终于欢,始于离者终于合，始于困者终于亨。"胡适在《文学进化观念与戏剧改良》中也说：“中国文学最缺的是悲剧的观念，无论是小说，是戏剧,总是一个美满的大团圆”，“这种‘团圆的迷信’乃是中国人思想薄弱的铁证”，表现在文艺上“便是说谎的文学”。

　　但是，在“五四”前后，在创作上突破传统的“大团圆"的审美观念的局限，创作出真正称得上是现代悲剧作品的是鲁迅，他在1903年写的《斯巴达之魂》即是一出壮美的悲剧。后来的《狂人日记》、《药》、《祝福》等都是震撼人心的大悲剧.不仅如此，鲁迅的悲剧创作还有明确的理论指导,有自己独到的见解：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。人的肉体的毁灭或生命的死亡不一定是悲剧,只有“人生有价值的东西”的毁灭才是悲剧。“人生有价值的东西”决不是丑恶的、虚伪的东西，而是真、善、美的东西。鲁迅对悲剧的这一论断,虽不能说是关于悲剧的科学定义，但是他的见解比他的许多前辈或同时代人的看法要深刻的多。西方不少理论家把悲剧概括为再现人间的悲惨、不幸.二十世纪初对我国文

　　化思想界有相当影响的德国唯心主义美学家叔本华说得最直截了当：“再现一种巨大的不幸，是悲剧唯一的职能”,王国维接受了叔本华的影响，认为悲剧是人的无穷的生活欲望和现实中这种欲望不可能得到满足所造成的痛苦。他们只看到悲剧的不幸和欲望不能满足的痛苦的一面，而忽略了只有“有价值的东西”的毁灭所造成的不幸和痛苦，才能引起人们思想上的震动，感情上的共鸣，获得巨大的美学效果.“人生有价值的东西的毁灭”,既可以是美好善良的生命的毁灭,也可以是一种美好的希望、理想的毁灭，或一种可贵的精神、人格、品质的毁灭。鲁迅的小说中即大量描写了在封建主义的政治压迫、经济剥削、道德礼教等的残害下,一些美好理想、愿望的破灭,一批美好善良生命的毁灭。

　　鲁迅的深刻之处,不仅表现在他强调了悲剧的“价值”观，而且还表现在他在作品中充分揭示了造成悲剧的原因的复杂性，而没有将悲剧的形成表面化、简单化。

　　过去不少悲剧将产生的原因归结为“命运”，或某个强有力的个人、集团。鲁迅却并非如此。他揭示出了悲剧产生的深刻的历史和现实的社会根源。《狂人日记》中对“我”进行迫害的并不是某一个具体的人,其中既有赵贵翁和他的狗、古久先生、大哥,又有路人乃至广大被压迫的群众-—他们有“给知县打过枷的"、“给绅士掌过嘴的”，“有衙役占了妻子的”，“有老子娘被债主逼死的”。这些人组成了一个封建家族、礼教、仁义道德的天罗地网，将“我”围困在网中，走投无路，被迫发狂。《祝福》中迫害祥林嫂的凶手是谁？是鲁四爷、四太太？是她的大伯、婆母？是柳妈、鲁镇的男女老少？都似乎是又不完全是。他们从不同的角度对祥林嫂进行了肉体、精神的摧残、迫害，他们共同组成了一个以鲁镇为代表的儒、佛、道三位一体的中国旧传统、旧文化的网罗，使祥林嫂苦苦挣扎了一辈子，仍然是想做奴隶而不可得。《明天》中迫害单四嫂子和宝儿的主犯是谁？是封建迷信——神签？是庸医何小仙?是流氓无赖红鼻子老拱,兰皮阿五？是王九妈及精神麻木的群众？《故乡》中是什么力量促使生气勃勃的小英雄闰土变成一个凄凉麻木的“木偶人”闰土呢?是“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅”的长期轮番的迫害，以及“香炉和烛台”所供奉的偶像的毒害？文档为个人收集整理，来源于网络本文为互联网收集，请勿用作商业用途

　　由以上情况可以看出造成鲁迅笔下人物悲剧的原因，不仅有看得见的兵、匪、官、绅，而且还有那从古至今、从上到下、无处不在又难以捕捉的旧制度、旧传统、旧文化,一切旧的风俗习惯。它们形成一个天罗地网，步步紧逼,使广大民众挣脱不得，从而从精神到肉体逐渐走向毁灭。所以，鲁迅在描写人πl的悲剧时,总是将它们同那个罪恶的时代、社会、制度、思想、文化紧密联系起来。挖掘人物思想性格与批判旧社会、旧制度、旧传统、旧思想同时进行；改造国民性、改造人们的心灵与改造整个旧社会、旧制度、旧思想同时进行。是那个罪恶的时代、社会、制度造成了大量悲剧。因此,鲁迅小说中的悲剧既是性格悲剧，更是社会悲剧。因此，清除悲剧的途径，不是像叔本华那样退出人生舞台，断绝生活的欲望，逃避现实，通过佛教的“涅槊"达到绝对的忘我；也不是通过艺术美的观照,消除物我之间的差别,

　　达到物我合一的忘我境界，以求得暂时的解脱。而是直接面对惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，奋起抗争,扫荡这些食人者，掀掉人肉的筵席,毁坏这厨房,砸烂这窒息人的铁屋子，去创造一个崭新的世界!《呐喊》、《彷徨》中除了描写了大量的悲剧外，也有少量的喜剧作品.称得上是喜剧的则有《肥皂》和《高老夫子》。鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看.讥讽又不过是喜剧的变简的一支流”。《肥皂》以辛辣的讽刺笔调揭露了四铭一伙道貌岸然的卫道者们的伪善与无耻。《高老夫子》则以漫画的夸张笔法勾划了新国粹主义者高干亭之流的不学无术的流氓脸相。此外,在其他作品中可称得上是喜剧人物的还有《离婚》中的七大人，《风波》中的赵七爷，《阿Q正传》中的赵太爷等.至于《阿Q正传》、《孔乙已》则是用喜剧笔调写作的悲剧，阿Q、孔乙己则是喜剧性的悲剧人物.作者对旧势力、旧思想，对丑恶的现实的讥讽、嘲弄,将那些无价值的东西撕破给人看，充分显示出对绝望的超越，对旧世界必将毁灭的自信。

　　前面曾经说到鲁迅小说中悲剧意识的来源，主要是客观存在的大量悲剧现实的反映,喜剧亦如此。但从创作思想上说，它们与俄国作家果戈里、波兰作家显克徽支的作品，以及我国古典名著《儒林外史》、《红楼梦》等有一定的联系。鲁迅既借鉴吸收了这些中外前辈艺术大师的创作经验,又有所发展、有所突破.以下各讲我们将分别作一些介绍和评论。

篇十九：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

le>鲁迅作品《呐喊》《彷徨》之论略-百度文库

　　鲁迅作品《呐喊》《彷徨》

　　之

　　论

　　略

　　内容摘要：

　　（一），对鲁迅作品的简要概述；

　　（二），分析鲁迅作品的部分背景；

　　（三），对呐喊彷徨的剖析；

　　1具有较高的思想性和强烈的概括性及战斗性；

　　2对辛亥革命进行了深刻的总结。

　　3对封建制度，封建礼教和封建思想进行了猛烈的抨击；

　　4表现了农民的苦难生活和精神上遭受的迫害；

　　5对知识分子道路的探索；

　　6对妇女命运的关注；

　　（四）

　　鲁迅的呐喊，彷徨不仅具有深刻的思想内涵，而且还具有很高的艺术成就，为中国小说的现代化作出宝贵的贡献。

　　1更新小说的观念，奠定了中国现代小说创作的理论基础。

　　2选取新题材，塑造新人物。

　　关键词：

　　哀其不幸

　　怒其不争

　　封建制度

　　封建礼教

　　封建思想

　　麻木

　　愚昧

　　封建伦理

　　冷漠

　　剥削阶级

　　Contentssummary:

　　（一）SaytotheLusynopsisofthefastworkall;

　　(Two)

　　TheanalyticalLupartsofbackgroundofthefastwork;

　　(Three)

　　ResembletheanalysisoftheHuangtothebattlecry;

　　Havethehigherthoughtandmightinessgenerallyandcombat;

　　CarriedonthedeepsummarytothehotrevolutionofHai

　　Carriedontheviolentattacktothefeudalsystem,thefeudalismsocialmoralsandfeudalisticideas;

　　Persecutionsufferondistresslifeandspiritsthatexpressedthefarmer;

　　Tothequestoftheknowledgememberroad;

　　Totheconcernofwomen"sdestiny;

　　(Four)

　　FastbattlecryofLu,resembletheHuangtonotonlyhavethedeepthoughtcontent,andbutalsohavetheveryhighartachievement,makeapreciouscontributionforthemodernizationoftheChinesenovel.

　　Renewtheideaofthenovel,laythetheoriesfoundationoftheChinesemodernnovelcreations.

　　Selectionnewtopic,moldtheNewappointeething

　　Keyword:

　　ItsunfortunateNuofAiitdoesnotcontendforthefeudalsystemfeudalismsocialmoralsfeudalisticideas

　　Numbnes

　　Fatuity

　　Feudalismethi

　　Inhospitality

　　Exploittherank

　　目

　　录

　　（一），对鲁迅作品的简要概述；???????????????????1

　　（二），分析鲁迅作品的部分背景??????????????????2

　　（三），对呐喊彷徨的剖析；????????????????????9

　　1具有较高的思想性和强烈的概括性及战斗性；

　　2对辛亥革命进行了深刻的总结。

　　3对封建制度，封建礼教和封建思想进行了猛烈的抨击；

　　4表现了农民的苦难生活和精神上遭受的迫害；

　　5对知识分子道路的探索；

　　6对妇女命运的关注；

　　（四）

　　鲁迅的呐喊，彷徨不仅具有深刻的思想内涵，而且还具有很高的艺术成就，为中国小说的现代化作出宝贵的贡献。???????????????9

　　1更新小说的观念，奠定了中国现代小说创作的理论基础。

　　2选取新题材，塑造新人物。

　　鲁迅作品《呐喊》《彷徨》

　　之

　　论

　　略

　　《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。

　　在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。

　　鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。

　　《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。

　　《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。

　　当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒。

　　《祝福》是鲁迅小说集《彷徨》中的名篇，写于1924年。它生动地塑造了祥林嫂这个受侮辱、受压迫的旧中国农村劳动妇女的典型形象，深刻地揭露了封建礼教对劳动妇女的精神摧残。祥林嫂勤劳、善良、质朴、顽强，对于封建礼教横加给她的种种迫害与

　　摧残，她曾进行过不间断地挣扎与抗争，她是一个很不容易被压垮、吞噬的人，但终究还是被旧社会压垮、吞噬了。不但平平安安地做人的权利没有争得，就是完完整整地保全自身的希望也已破灭。祥林嫂的反抗完全是出于自发的，她对自身的反抗还缺乏正确的认识，常常把生活的希望寄托于封建势力和封建迷信思想，因而从某种意义上说，祥林嫂的反抗本身就带有浓厚的悲剧性。祥林嫂作为一个受侮辱、受迫害、被剥削、被奴役的旧中国劳动妇女是富有典型性的，她的悲剧是社会的悲剧，她的生活遭遇、思想轨迹及被扭曲的性格充分暴露了旧社会对劳动妇女的深重压迫，尤其是精神摧残。

　　小说除了主人公祥林嫂以外，还出现了诸多人物。其中鲁四老爷、四婶是纯粹的剥削阶级，他们对祥林嫂是既剥削压榨，又贱视、绞杀；婆婆、大伯、庙祝等分别利用族权或迷信来残害、欺骗她；柳妈则在无意之中给祥林嫂套上了精神枷锁；至于鲁镇的人们有廉价的同情，更多的是冷漠的嘲笑、愚弄；惟有过客“我”虽同情却又无奈。由此可见祥林嫂悲剧命运的必然性，同时更可以窥视黑暗社会的众生相。

　　祥林嫂勤劳、能干、善良、节俭，她对生活的要求很低很低。在她的第一个丈夫死后，迫于生计，她逃到鲁镇在“讲理学的老监生”鲁四老爷家做佣人。她做工“比勤快的男人还勤快”，博得了人们的交口称赞，她自己也感到很满足。不久，婆家强行把她抢回家并把她捆绑逼嫁到深山野坳。在贺家坳，祥林嫂“打柴摘茶养蚕都来得”，过了一段平静安宁的生活，有了一个儿子阿毛。然而，祥林嫂不幸再度丧夫，儿子也横遭不幸，她只好再回鲁镇，继续在鲁四老爷家帮佣。这回，她再也不像以前一样受人欢迎，鲁四老爷认为她“不干不净”，年终祭祀时，四婶也不容她动手帮忙，女佣柳妈也以在阴间要遭到两个男人的鬼魂锯割和争夺的话来告诫她。即使她用尽全部力量挣得了工钱，到土地庙去捐了一条门槛以期赎罪，也无济于事。她终于经受不住打击，变得精神失常。最后，祥林嫂被赶出了鲁家，沦为乞丐，在人们的一片祝福声中走向死亡。

　　小说的主人公祥林嫂是一个普通的农村妇女。同鲁迅的其他许多小说一样，《祝福》也把目光关注于农民身上，深刻地展示了20世纪初中国农村的社会现实和农民的现状，揭露封建伦理道德观念的凶残本质。造成祥林嫂悲剧命运的社会力量并非是单一的，既有地主阶级，又有农民群众，但是，支配这些力量的观念却是一个，即封建伦理道德观念。祥林嫂的悲惨命运表明在这个社会中穷人无福可祝、无福可言，也表明这社会的冷酷、麻木。而这一切，正反映了作者对这种气氛、对这一社会的强烈不满、厌恶以至愤怒。

　　这篇小说采用倒叙的手法安排情节，即先写祥林嫂临终前的形象及她的死去，再写

　　她生前的概貌。这一安排，使读者一开始就从祥林嫂的形象与结局中受到震动，当读者带着种种疑问去推想祥林嫂的身世时，作者娓娓而叙，将答案逐层揭出，这样既有悬念，引人入胜，又合乎情理，自然顺畅。同时，文中以“然而先前所见所闻的她的半生事迹的断片，至此也联成一片了”一句清楚地交代了情节由现状的描写转入往事的回忆，清晰、自然，笔力之健可见一斑。

　　祥林嫂的命运是由环境所决定的。鲁迅把故事发生的地点放在江南农村的一个小镇，唤作“鲁镇”。鲁镇便是中国农村社会的一个缩影，鲁四老爷、四婶、柳妈以及镇上的人们，山村的婆婆、卫老婆子、大伯，还有小说叙述者的“我”，组成了祥林嫂生活于其中的社会环境。只有具体分析这个社会环境，才能深入认识这个“病态社会”的诸多病症。

　　在这个社会环境中，妇女没有丝毫的权利。婆婆可以强行把祥林嫂抓回去嫁到山里，雇主也不保护女工，丈夫死了，妻子却没有房产继承权，大伯竟可以“收屋”“赶她”。

　　在这个社会环境中，人们以封建贞操观念歧视再婚妇女。鲁四老爷、四婶、柳妈，包括祥林嫂自己，受封建贞操观念的支配，把祥林嫂推上了绝路。

　　在这个社会环境中，人心冷漠，没有同情，没有爱。作品写祥林嫂讲阿毛的故事，镜头推出更广阔的社会背景，展示出社会的病态。人们起初听她的故事，只是为了“咀嚼鉴赏她的悲哀”，求得自己精神上的满足。而后，人们就露出了冷漠无情、尖酸刻薄的本相，只有烦厌，只有嘲弄，只有唾弃了。

　　在这个社会环境中，迷信观念又使祥林嫂在死亡线上遭受残酷的精神折磨。人们信鬼信神，相信还有一个鬼神世界。柳妈关于阴司地府的说法，“我”的关于魂灵有无的含混其词的回答，使祥林嫂临死都受着精神上的折磨。

　　鲁迅是个孤独者，它的文中也每每都有类似的孤独者出现。如《狂人日记》中惊恐被吃食的我，《孔乙己》争辩“窃书不为偷”孔乙己，《故乡》被莫名壁障隔绝的主人公??

　　鲁迅在《这样的战士》中描绘了处于绝望地仍投枪无物之阵的战士形象，这也是他本人的真实写照。战士前行，战士投枪，无物之阵永不衰竭，无物之阵永是胜利者，战士仍然搏杀，即使倒地也高呼胜利，高呼意志的胜利。这何等的悲壮！

　　他的笔刻画了这样的一个又一个处身绝望的人。他们或自知，或愚昧，或以死亡抗争，也或被世俗吞没。综合鲁迅的各篇章，依序可以整理出两类孤独者：自觉的孤独者和不自觉的孤独者。

　　狂人——夏渝——疯子——魏连殳。像受伤的狼一样的孤独者，他们属于自觉的孤独者。由无路可走的困境走向绝境，由挣扎走向崩溃、死亡。在必死的命运笼罩下发出的愤怒而极度哀伤的声音。

　　《狂人日记》是鲁迅文中最“愤青”化的。狂人透着刚睁开的眼睛看世界，越看越愤怒，最后简直要“出离”了。吃人的人又复被人吃，再加上背后更有自四千年前始的吃人履历，鲁迅刻画的是令人毛骨悚然的现实环境。这时的孤独者应该是初始化的，是依旧愤怒依旧可以提出问号依旧可以在最后呼吁“救救孩子”的。

　　而后“疯子”叫嚷着来到读者的视线，这个疯子和尼采笔下的疯子一样，都在叫嚷上帝已死。这篇里寄托的是鲁迅的勇气，敢胆面对漆黑说出“我放火”！

　　《长明灯》的结尾是悲哀和无奈，疯子被当作疯子关了起来，四周是哈哈哈的群众。群众呵群众，“火火火”与他们无关，“点心吃一些”“戏文唱一出”才是他们所要的，鲁迅陷入的是痛苦的荒诞讽刺。他是只能“一手扳着木栅一手撕着树皮”，但其中“两只眼睛闪闪发亮”还预示着对命运的不甘和对生活的信心。这是孤独的勇气了。

　　“长明灯”“长明灯”！亮的是怎样的灯！

　　鲁迅文中，“狼”作为文化象征物，与驯化了的狗形成了对立。狼指反叛精神，但在重秩序、重教化，将温顺的狗作为仁义象征的中国社会中，反叛的狼是受到敌视的。所以“受伤的狼”的类似反叛的精神在中国社会中被视为异类，遭受攻击、遭受驱逐，逃脱不了伤痕累累的必然命运。

　　《孤独者》中的魏连殳就是那样的一匹最具特征性的狼。此文“以送殓始，以送殓终”以“一匹受伤的狼”始，以“一匹受伤的狼终”。文中直接描写魏连殳“流下泪来了，接着就失声，立刻又变成长嚎，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嚎叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”；而最终“从耳朵中挣扎出来的长嚎”则是作者给予那样心境的悲愤者以最直接的同情。

　　这是一个完全绝望后以自我毁灭来抗争的绝不瞑目的人。魏连殳闯入只需要驯服的狗而视狼为异类的环境中，孤独，挣扎，嚎叫，绝望，直至死亡.向前和反顾都不再可能，在那个敌对世界中无以近无以退，世界残酷地弃绝了他，把他扔向一个人性的旷野，扔向一个没有任何出路的大困境，没有了爱，没有同情，更没有热忱，轻蔑与冷酷全盘

　　托出。最后，小说将魏连殳由困境推向绝境，让他在挣扎中体验更惨痛的绝望，他受到报界和留言攻击，他被辞退，靠卖书度日，在“乞求”“冻馁”“连买邮票的钱也没有了”最终连“愿意我活几天”的仅有的一个人也死去。情节残酷地逐渐剥离了他的任何生存依据、生活条件、生存意义，来显示世界对这匹受伤的狼的驱逐。

　　鲁迅的心开始冷却，他塑造的“孤独者”已赤裸裸的成为“孤独者”。嚎叫，嚎叫，痛也叫伤也叫。这篇小说感受的已不再是《狂人》稚童般的呓语，文中的魏连殳甚至没有了《长明灯》中被关禁的荣誉（在革命的字典中，牢狱似乎成为坚贞的最大褒义）。当阅读到“愿意我活几天”时，读者感受到的透过纸背的悲哀和无奈。呜呼哀哉，呜呼哀哉！

　　鲁迅深感“将人们分为十等”的封建等级制度，“将各个分离，使大家的心无从相印”的那层厚墙所阻隔的不只是清醒的孤独者，还有更多的是不自觉充当“孤独者”的角色。他刻画了孔乙己，阿Q，单四嫂子等一系列文学形象。这时，中国普通人民的真实面和难堪命

　　《阿Q正传》中阿Q始终处在屈服和反抗的矛盾中，阿Q每遇失败就会拿运被一古脑儿的端了出来。

　　出“精神胜利法”，阿Q常常忘记敌人却反而向更弱小者施觉。

　　《祝福》中的祥林嫂纯洁善良坚毅，祥林嫂有对人类的信心和本性的尊严感，祥林嫂遭遇种种生活和物质的剥削都没有损伤魂灵，祥林嫂终被封建礼教和迷信结成的势力夺去了信仰，祥林嫂毁灭了。

　　较之清醒的孤独者，鲁迅所刻画的不自觉的孤独者是如此折磨人，以至情感始终抵触这些形象：《故乡》中被折磨得陷入宿命迷雾的闰土。《伤逝》是鲁迅先生唯一以青年恋爱和婚姻为题材的作品，这是一篇悲情小说。作者以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。

　　虽然涓生的故事发生在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，他们感情的破灭似乎还可以归罪于社会解放的过程。那么现在呢？21世纪的爱情，创造在一个更进步更自由的时代，他们不会再经历涓生的社会迫害，不必为“人必生活着，爱才有所附丽”的苦恼，也无需为求生而象涓生那样“向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤注”的决择。但是，我们今天的爱情，却因更加自

　　由，一任的梦想还是重复着涓生的故事，一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭......

　　从涓生的个性心理描写，我真实地感受到相爱至分手的残酷，而血淋淋的爱情正是那个提倡爱情必须时时更新、生长、创造，最后却为了求生而离开子君的涓生亲手埋葬的。涓生因为尚未忘却的翅子的扇动，这在文中多处提到，而他又以为他的翅子又因子君“只知捶着一个人的衣角”而比先前颓唐得多......于是决定“那便是虽战士也难于战斗，只得一同灭亡。”在决定着他们只有分离才能开辟新的道路时，他又意识到“----我突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了......”这个时候他有一丝不舍，其实，他早预到子君没有了他，只有死。因为子君“她自始自终，还希望我维持较久的生活......”就算这样，涓生还是因为早晨的时间多，而计划在闲谈中，故意提起往事，似一个隐形的坏孩子，把那翻在心里折腾过的“所谓不虚伪的真话”对子君说了出来，而子君听后“她的脸色陡然变成灰黄，死了似的”。直到“子君却不再来了，而且永远，永远地！......”，涓生這才意识到当初以为“将真实说给子君，她便可以毫无顾虑，坚决地毅然前行，一如我们将要同居时那样。”恐怕是错误了，因为子君“她当时的勇敢和无畏是因为爱”。涓生最后虽然也悔恨和悲哀了，但却只能换来子君永远的空虚，欢欣、爱、生活已经全都逝去了。这个时候，我想人只有在失去时才感到存在的可贵，这句话便是真理了。

　　再回顾涓生对待子君爱情的过程，这里可以看出他矛盾自私的阴暗面。追求子君的时候“照见我含泪握着她的手，一条腿跪了下去......”，如此经典的场面在21世纪已经视为珍宝，更何况在那个世俗的年代。也难怪日后竟成了子君温习的必修课，“我的言辞，竟至于读熟了的一般，能够滔滔诵。”。而涓生后来却只当作是浅薄可笑的电影一闪。如此纯真热烈的求爱形式，竟被涓生自已践踏了。其实我也不怀疑那个场面的真实，只是很明显，涓生冲动的，甚至是不负责任的浪漫热情，只能维持到得到子君的爱时，就成了“被质问，被考验”的负累了。

　　他们相爱的时候，涓生是这样形容的，“去年的暮春是最为幸福”，但就算如此愉悦时，他们走在路上，他仍会觉得到时时遇到别人的探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光......可见，子君给他的幸福并没有坚定他的爱情，他的勇气在很早时段都已经暗地里隐藏着不稳定性。可恨的是，这个时候涓生并没有显示出在分手时“所谓真话”的勇气，我想倘若涓生真是那种“是的，人是不该虚伪的”，那么他当时更应该对子君讲出他的心态，似乎在后来的描述中，他的各种对子君不满情绪他都有所隐瞒，当然除了分手那一次来

　　了个真实的。如果在当时寻住所的路上，他也来个真实的表白，或许会让子君明悟一些，或许将不会有后面的草率同居，更不会淹没子君死的悲剧。因为当时境态的子君却是“大无畏的......坦然如入无人之境”，子君的爱是那样的纯真，那样的执着，她的眼里只有他。她的世界唯有爱情。

　　于是，他们的爱情走向在开始就已经有了明显的差别。子君是义无返顾的，从他们最初交际半年时的对话，她分明地坚决地沉静地说“我是我自已的，他们谁也没有干涉我的权利”，直到面对涓生热烈地追求，她果断地舍弃家人，将整个社会抛在身后，毅然地跟着涓生。这是一种对社会的背叛，是不符合大众化的，是当时那个时代不相容的，但子君却坚强地选择了那样没有退路的爱，其中的勇改和无谓又岂是你我能体会的？但涓生最后却用“所谓的真话”把她推向地狱，虽然文中没有交待子君的死因，但我们完全可以想象，在当初他们同居时，她的叔子已经不认她做侄女，可见家庭反对之强烈。那么子君被涓生“逼”回到足以被唾沫淹死的家族中，私订终身、未婚同居，这诸多罪状，还不够她死一百回吗？这便是涓生悔悟时说的“我没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的重担卸给她了”，这重担也便真的“压”死了子君，毁灭了涓生赎罪的机会，完全破灭了他们的爱情。从而更加突出了涓生的不负责任，自私阴暗，这也正是鲁迅先生的一惯写法，不同的是，这次揭示的是人性弱点的阴暗面。

　　继续进入他们的同居生活中，我们可以看到，在涓生“渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，不过三星期......揭去许多先前以为了解而现在看来却是隔膜”的心理描写中，文中用了一个情态副词“渐渐”，写出了时间的流动性，这里似乎也暗喻着涓生的爱情观随着时间而变化着，也意味着激情过后浪漫不再的趋向必然。于是，在锅碗瓢盆的真实生活中，涓生不满子君“管了家务便连谈天的工夫也没有，何况读书和散步”，这样的生活似乎与涓生想象的全然不同，其实就现实来说，这只是婚姻的必然，是家庭生活的前提，可见涓生同居之前并没有细想过，只是更加突出他的草率和冲动以及不负责任。而子君本身也甚至为着“和那小官太太的暗斗”而不乐。环境总是会改变著一个人，在那个时代的妇女终是不能完全独立出来，之所以在今天的社会中，也依然适合那些不满“全职太太”，认为老婆被家居生活熏得“庸俗不堪”的男人们的真实写照。为什么现代女性总是要走出家庭，要走入社会，是否她们都曾猜透过子君的悲剧起源呢？人原本是一个个体，即使你是多么地爱对方，你也不能将自身溶纳入爱人的骨髓，只有爱的不失去自我，你才能应付不变中的万变，才不会走入象子君一樣，一旦失去爱情就失去自已的可怜境地。

　　在涓生失业的心态变化里，他因为子君频频催他吃饭，而“在坐中给她一点怒色”，而委婉地经过说教让她明白之后，却又因不定时吃饭，菜冷而苦恼，甚至想着“自觉我在这里的位置，不过是叭儿狗和油鸡之间”。读到这里，我有些为涓生悲哀，情由心生，我以为人最大的敌人，莫过于自已。在我看来，子君爱他的心以及家居的烦碎依然是那么可爱，即使他微有怒色，她也溫婉地表现出“可是没有说”。反倒是涓生自已以为子君“大约很不高兴吧”，涓生因为失业环境的改变，因为生活的节拮据，而自以为是地猜想着子君的变化，这在后面的日子突出地更为明显。“我终于从她言动上看出，她大概已经认定我是一个忍心的人。”“但子君的认识似乎只是浅薄了起来”。这里面的“大概”、“似乎”都是涓生的臆想，所以，这也便是他亲手毁灭的过程，因为他没有战胜他自已。以至于后来，只有逃出家门，“终于在通俗图书馆里觅得了我的天堂”，而这天堂原来也只是为着“装着两个铁火炉”，并非为了看书的高尚。更说他出走的心态，“逼迫我不能在家庭中安身，但是往哪里去呢？”这又一次体现了他的自私，他在回到家中“领略冰冷的颜色”，在意识到子君“很带些恐怖的神色”时。难道他没有想过，他的出走只会让子君更为痛苦，而他尚且可以去找“天堂”，那么他的子君呢，那个抛弃一切跟他走的女人呢？她又往哪里去呢？深爱着涓生的子君面对男人的变化，依然温顺地守着那个家，“近来也间或遇到温暖的神情，但这却反而增加我的苦痛”，凭着子君对涓生的爱，这小小苦痛变化又怎能逃过她的眼睛，于是“已经引起她的忧疑来”。这一长段有许多涓生的心理描写，雙方一直按照心里的猜测来对待对方，看似温情，你为我想着，我为你想着。其实他们犯了一个严重的错误，无论涓生心理活动是多么矛盾、挣扎、无奈，但他却一直未向子君交流过，他们已经缺乏了最重要的关系──勾通。以至于后来涓生考慮著“我觉得新的希望就只在我们的分离”，而且认为子君“她应该决然舍去”。在这里他又是用了“认为”二字，他一向只是单方面地考虑了他的立场，仍是自以为是地代着子君去“安排”与她分手后的生活。“......况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了......但这与你倒好得多，因为你可以毫无挂念地做事......”而结果的事实却是子君只是勇往直前地奔向死亡。可怜的子君面对这变故的到来，也“只有沉默”，我想在这个時候，以子君的聪明，她已经看出了分手是涓生希望的，要她勇往直前地离开他，也是涓生希望的，所以她选择了沉默，以惯有的温顺成全了涓生的“伟大”，尽管她“瞬间便又苏生......在饥渴中寻找着慈爱的母亲，但只在空中寻求，恐怖地回避着我的眼”。她“寻求”着却不敢看涓生的眼睛，因为她一方面想着曾经与涓生的恩爱，似乎还幻想着会有转变的奇迹；另一方面却对涓生的绝情失望，恐怖地不敢相信，不敢直视这残酷的真实。令到涓生在最后时刻也再次逃避“我不能再看下去了”，也只有在这里，涓生似乎还存着一些良知，最后却也被小品文的登出给挤兑了。而子君在默然中成全了涓生翅子的扇动，离开了。涓生却只沉浸在“我预感到这新生面便要来到了”，這是多么鲜明的对比和讽刺啊，一个是死，另一个却是新生。涓生这种近乎轻松的心态，令到我认为他后来对子君死的忏悔都含着虚伪的成份。再则，在子君活着的时候，他已经看到了子君的死。而当有人告诉他子君确实死了时，他却惊得没有话，还不自觉地问是否是真的？可见子君离开他后，他并没有真正为她的处境为她对他的全部的爱分析过。文中描述子君的心理活动很少，我们只能从涓生的想象中来寻找她的影子，但她的形象却是鲜明无比的。尤其是于她的死对涓生全部的爱更是做了一个永恒，“子君总不会再来的了......她的命运已经决定她在我所给与的真实的---无爱的人间死灭了！”而这种美好东西的毁灭，才更激起读者随之而来的悲情意识，也许这正是揭示出悲剧人物形象的实质吧，令到我不免再次为之嘘唏心痛了。天，渐渐发白了，脖子有些酸，手敲得有些僵硬。这篇读后感写得特别慢，写着写着总是会停下来出神地体会一下他们的意境。我在个人感情里似乎偏向着子君，更多的是在遣责着涓生，我脑子里一直闪现著最近一部电视剧的题目《与爱同生》。而子君在她离开人世的那一瞬间，是否也念过这个词呢？与爱同生！多么富有震憾力的坚强。而涓生的爱情用现代化简单的词来概括，那就是，由冲动的爱开始再由理智的现实来结束，如此看来，在今天这个社会似乎也无可厚非呢？但我们应该值得借鉴的是，既不能象子君那样爱得失去了自我个性，也不能象涓生那样轻率地开始。还是那句老话：没有足够的水，就不要走进罗布泊。既然两人决定了相爱，就应该相互扶持，共同进步，哪怕结局是一同灭亡，也要与爱同生。

　　纵观?呐喊?与?彷徨?在艺术特色和思想内容上，与以往传统小说对比，鲁迅的作品“多采自病态社会中的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。思想的深刻，眼光的独到：重在揭示中国人病态的灵魂。例如：

　　农民的愚昧麻木：闰土与祥林嫂自觉地将自己置于被统治、被压迫的地位。知识分子的软弱无奈：《孤独者》魏连殳胜利中的失败

　　《在酒楼上》吕纬甫回到原地的失败

　　《伤逝》涓生与子君面对无物之阵的失败

　　。吃人与被吃：涓生是个被害者，但他同时是吃掉子君的吃人者。子君是被吃者，但同时吃掉她的还有她自身存在的传统观念。同样，闰土、祥林嫂也是如此。

　　总的来说，?呐喊?与?彷徨?，继承中国古代文学精华，借鉴外国文学艺术形式，致力于中国现代小说形式的革新。

　　突破中国传统小说的格局，建立中国现代小说新形式。

　　融诗歌、散文、戏剧、音乐、美术等多种艺术手法于一炉，进行小说文体实验。以出色的细节描写表现人物心理，表现时代特征。

　　参

　　考

　　文

　　献

　　（1），鲁迅的《狂人日记》，《孔乙己》，药等。

　　（2），《中国文学史》；

　　（3），《美

　　学

　　史》；

　　（4），〈〈中华上下五千年〉〉——现代篇；

　　（5），〈〈中国近代文选〉〉——鲁迅篇；

　　（6），〈〈鲁迅论略〉〉；

　　（7），〈〈呐喊〉〉，〈〈彷徨全文〉〉。

　　（8），〈〈伤逝〉〉，〈〈祝福〉〉全文。

　　编

　　后

　　记

　　本文在撰写的过程中，受到了多位老师的指导和点评，尤其是商淑敏老师的指导和耐心的改正，在此对其表示深深的敬意和衷心的感谢。文章有不当之处还请各位专家和读者指正。

篇二十：鲁迅作品呐喊前人研究的成果有哪些内容

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　　解读鲁迅《呐喊》内部的思想

　　鲁迅（1881—1936）原名周树人，字豫才，浙江绍兴人，是我国现代伟大的翻译家、文学家。1918年，鲁迅发表了第一篇白话文小说《狂人日记》，强烈地揭露和抨击了人吃人的制度，他成了五四新文化运动的旗手，成了反帝反封建的领路人。鲁迅是中国现代文学史上第一个以白话写小说的人，在民族文学中，他以冷峻、含蓄、丰腴以及幽默的艺术语言，白话是一种卓越的艺术语言。而他的《呐喊》以模糊语言、疯话以及追问的语言，集中表现出鲁迅的教育。

　　《呐喊》反映了1911年辛亥革命以后旧中国的社会生活现实。在辛亥革命以后，我国从旧民主主义革命跨入了新民主主义革命的时代，这是一个痛苦的时代，也是一个失望和希望相互交织的时代。而鲁迅的《呐喊》暴露了旧社会的黑暗现实，真实地反映了当时剧烈的阶级斗争;它是一面镜子，真实地反映了旧中国各个阶层人民的生活状态和精神面貌，表达了鲁迅对旧社会和统治阶级的强烈憎恨;真实地反映了人民大众的生活出路等事件，表达了对人民大众无比热爱的思想感情。在封建的“铁屋子”中，《呐喊》的声音就像号角一样，喊醒了沉睡的人们，在怀疑中对劳苦大众的力量进行了探索，集中体现了鲁迅反封建的教育思想。

　　一、唤醒“铁屋子”里生活的人民

　　《呐喊》创作于“五四”前后，当时，中国的人民群众还过着痛苦、落后的生活，中国的无产阶级和农民阶级还没有结合起来，是一个希望和失望交织的时代，是一个痛苦的时代。鲁迅认为这个时代中的回想是痛苦

　　的，也是不能忘记的。在《呐喊·自序》中，他这样说道：“自己不可惜自己在青年的时候曾经做的梦，虽然很多已经都忘记了，但是我的偏苦依然不能忘记。所谓的回忆者，就是不免使人寂寞，也可以实然欢欣，不是很有意味，但是那些精神的思缕还在牵着那些失去的寂寞时光，这些不能忘记的一部分，成了《呐喊》的源头。”鲁迅的家庭在落败之后受到各种各样的嘲讽，看到当处决的时候，他惊愕于中国人对自己同胞的拍手叫好，当他苦苦创办的《新生》杂志没有成立之后，他感到了无比的失落和寂寞。于是他在《呐喊·自序》中慢慢地回忆起来，认认真真地体会到了一种寂寞。他在生人中独自呐喊，但是人们并没有什么反应，处于一种麻木的状态中，没有反对，也没有赞同，他仿佛站在无边无际的荒原上，毫无办法，措手不及，他感觉到了自己的寂寞和悲哀，而这寂寞像一条大毒蛇一样，在他的灵魂中一天一天的长大起来，但是他太痛苦了，自己的寂寞并不能除去，它缠绕在他的灵魂中。为了消除这种寂寞，鲁迅以他独有的呐喊方式，在文学作品中纳入了寂寞，以具有启蒙主义精神的文学创作，以“大声呐喊”的方式，想唤醒“铁屋子”里生活的人们，希望人们可以醒悟，想唤醒中国社会处于“从昏睡入死灰”的人们，希望人们打破当时社会的封建思想牢笼。

　　二、对几千年的封建礼教发出的呐喊和质疑

　　鲁迅的白话小说在文坛上所体现出来的反封建思想是坚定的。如他的《狂人日记》的主要创作目的就是“暴露家族制度和礼教的弊害”，塑造了鲜明的狂人封建叛逆者的形象。尽管主人公是疯疯癫癫的，但是那只是表面上的现象，实质上，小说表现出狂人清醒并对当时社会不满的头脑，他

　　始终处在害怕别人“吃”他的状态中，始终怕被别人“看”到。狂人整日担心被别人“吃”，经常“语颇错杂无伦次，又多荒唐之言”，是一个患有“迫害狂”症的人。他觉得赵贵翁用怪异的眼神看着他，他感觉路上的行人都在议论笑话他，甚至连街上玩耍的孩子都在议论他。在鲁迅的笔下，狂人自己很厉害，人们都怕他，想要害死他，甚至连盘子里已经蒸熟的鱼也怕他，长着嘴想要“吃”掉他，并且他总能听见，街上打儿子的女人在说：“老子呀！我要咬你几口才出气。”他出现了幻想，脑子里总是浮现出狼子村挖着恶人心肝的情境，打死恶人的情境。他甚至还以为，给自己看病的医生是以看病的名义来谋害他的，是一个刽子手装扮的，是想来吃他的肉的。他还劝自己的大哥，不要和别人一样“吃”人肉。鲁迅原先是学医的，因此，在他的笔下，通过他的象征手法，出现了一个活灵活现的患有迫害症的狂人。小说中的狂人和赵贵翁、路人之间并没有仇恨，但是患有迫害症的狂人则认为他们要“吃”了自己。由此他想到了20年前，占久先生那本很薄很薄的流水簿子，他用脚踹翻了。鲁迅在这里运用了象征的手法，流水簿子象征了封建文化，狂人踹了簿子一脚，象征着反叛自己身处的封建社会文化，因此，他“怕”被看，怕被人“吃掉”，甚至他都不能安安稳稳地睡觉了，他看到了那个时代的“仁义道德”，他揣着写满“仁义道德”没有年代的历史研究了半夜，终于找到了“吃人”两个字，充分地体现出鲁迅对中国文化深刻的研究，体现出鲁迅对中国历史深刻的思考。于是，他对吃人伦理发出了质疑，对几千年的封建礼教发出了呐喊，“从来如此，便对么？”这是一种振聋发聩的声音。“你们可以改了，从真心改起！”狂人对着世人大声呐喊，“我无意之中，吃了我妹子的几片肉，现在轮到我了”，狂

　　人认为中国社会是一个吃人和被吃的社会，这种伦理规范了“有了四千年吃人履历的我”，因此，狂人因为“没有吃过人的孩子，或者有救”。这里充分地体现出鲁迅“立人”的教育思想。

　　三、鞭笞了麻木的封建社会和人们麻木的灵魂

　　在小说《白光》中，鲁迅描写了一个经常落榜的人物陈士成。陈士成是一个巨商的后代，由于受封建思想的影响，他在家庭衰落以后屡次参加科举而又不断地落榜，幻想着通过科举，再次改变自己的命运，但是最后在掘宝的途中溺水而亡。他想升官发财，想走上仕途，他有16次名落孙山的惨痛历史，认为只要自己考取了功名，绅士们就会来攀亲，于是他就光耀了门楣，为祖先争光了。鲁迅对他的描写非常传神，他看到榜单上没有自己名字的时候，脸色灰白，双眼中发出古怪的闪光。陈士成没有心思再授课，精神上受到了很大的刺激，“他不自觉地旋转了涣散的身躯，惘惘地走向归家的路”，因此他早早地把孩子们放回家，一个人在静的出奇的院子里徘徊着。他不停地埋怨考官，甚至感觉院子里的鸡都在议论着他的无能，他很寂寞。夜里他想起了祖母告诉他的谜语，“左弯右弯，前走后走，景金景银不论斗”，他决定采取行动挖掘宝藏，但是并没有他想象的宝藏，只有一些烂瓷片和破铁。此时他又想起人们“到山里去”的话，以为山里有宝藏，由于他走出了城门，最后人们在万流湖里发现了一丝不挂的陈士成。鲁迅在这篇小说中细腻地勾勒出一个追求仕途、金钱的悲剧人物惶恐的心理，从而表达出自己反对封建的思想。而《阿Q正传》则揭示了阿Q的精神胜利法，解读了当时国民的人性弱点，阿Q没有固定的工作，也没有家产，不知道自己是哪里人。这部小说是鲁迅的代表作，阿

　　Q是很典型的人物形象，是一个单身汉，他想和吴妈“困觉”，但是他却“失恋”了，再也没有人敢雇他。于是，他进城给小偷放风作为自己的生计。回村后，他参与到革命的队伍中，后来却成了替罪羊，被押上了法场。阿Q的精神胜利法在整篇小说中都可以看到，甚至在遇到挫折和失败时都能看到阿Q的这种精神胜利法，他通过一种自我安慰的方法，希望在幻想中获得精神上的胜利和满足，“我们先前比你阔多了”，甚至有时候打架输了也是自轻自贱“我是虫穿”，甚至在怕强者欺负小尼姑的时候也是这样寻求心理平衡。由此可见，鲁迅通过这种精神胜利法鞭笞了麻木的封建社会和人们的灵魂，提倡一种人与人之间爱的教育思想。

　　由此可见，《呐喊》充分地体现出鲁迅致力于“揭出病苦，引起疗救的注意”，体现了鲁迅的启蒙主义教育思想。他通过对孔乙己、单四嫂以及阿Q麻木灵魂的描写，直面现实社会和人生，给人以启迪的目的，不管是狂人鲜明的有人情味的世界，还是陈士成被束缚的心理，鲁迅都从现实的角度上真真切切地进行勾勒，不管是冷漠的社会，还是人物性格，都勾勒得有血有肉。他的小说具有浪漫主义、象征主义等开放姿态，贴近现实，运用了大量的象征手法，如《药》中的“黑屋子”和“病”，具有浪漫主义色彩的《社戏》等，都具有一定的教育思想。

　　四、结语

　　鲁迅的《呐喊》成了“五四”时期惊醒当代寂寞文坛的呐喊，《呐喊》中的小说全是短篇，题材丰富，数量不多，但是成了唤醒人们麻木精神的呐喊，具有了反封建和启蒙主义的思想，具有了“立人”的指导思想。

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