音乐教育为什么需要音乐教育哲学16篇

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篇一：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

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　　读后感《音乐教育的哲学》

　　最近读了《音乐教育的哲学》(推进愿景)一书,它是由美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着,20XX年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特·雷默是美国着名的音乐教育学家,是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。

　　过去,我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一,雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想,不断的跟踪、消化,融会贯通,并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二,雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑,受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战,雷默并不是简单地加以肯定或否定,对持与他不同观点的学者,雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护,而是心平气和地从不同角度加以分析,将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者,同时提出一种求同存异的融合主义立场,主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三,雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂,“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四,雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果,如心理学、神经学。在自己

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　　深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时,不是将这些观观点简单化到黑就是黑,白就是白的极端状态,而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。

　　另外,我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听来体验音乐,从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中,聆听无疑是最主要的方式,语言只是一种辅助手段。科普兰认为:“如果你要更好地理解音乐,没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容,教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解,可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

　　在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议:理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人,以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标,将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。

　　1、唱各种曲目,独唱并与他人合唱

　　2、用乐器演奏各种曲目,独奏并与他人合奏。

　　3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。

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　　4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲

　　5、读谱记谱.

　　6、听赏中、分析并描述音乐

　　7、对音乐和音乐表演进行评价

　　8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。

　　9、理解音乐与历史和文化的关系。

　　对于这九个方面的内容,他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题:

　　1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的?

　　2、对这九方面是否应当有所补充,以便特别切合中国的音乐教育?

　　而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此,中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的基础之中,也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间,达到一种健康的平衡”。

　　雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养,也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提,即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定

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　　的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度,对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益,并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。

　　总的来说,这是一本融实践性与研究性为一体的,具有很强可读性的理论专着,值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注,这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验,而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪90年代,我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”,倡导关注音乐自身,启动音乐思维,这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。

　　当然,音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的,这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方,在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出,“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信,本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育,也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分,也许有大部分,帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术--音乐--的信仰和价值观--即他们的

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　　哲学,那我就心满意足了”。

　　《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案,也为我今后的工作提供了坚实的理论依据,我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

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篇二：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　　浅谈音乐教育哲学观

　　作者：王珍妮

　　来源：《黄河之声》2020年第07期

　　摘

　　要：哲學是揭露了世界本质与普遍现象规律的一门科学，是社会意识存在的一种形态与方式。为人们提供了音乐教育学的基本理论与观点。站在理论的层面来看待一切的问题，并进一步的对音乐教育的本质内容进行深层度的思考与探索。站在实践的角度来认识，音乐教育哲学对音乐教育起着至关重要的指示作用。二者互相影响，促进彼此的发展与进步。本文浅谈的核心内容是音乐教育哲学观对音乐教育实践中的重要性的体现，及音乐教育哲学观中的音乐教育观以及音乐教育哲学观所指向的是什么。通过分析与探讨对音乐教育哲学做出一定的合理的梳理与分析。

　　关键词：音乐教育;哲学;哲学观

　　一、什么是音乐教育哲学

　　通过学习和了解我们知道音乐教育哲学观这一门高深的学科是一门针对研究音乐教育观的学科，具有高度的科学性和多元性的价值。这一门课程为我们学习音乐教育提供了理论性的基础与技术性的讨论。这一门学科对目前我国存在的教学情况、目标以及现象都进行高度的科学化的总结与多角度的探讨与分析。作为一门学科它属于教育哲学的一个分支，同时也是一份具有交叉学科性质的学科，其理论基础依旧是我们所熟悉的哲学。音乐教育的哲学中所含括的知识和理论具有高度的实践价值和意义：无论是从理论化的层面来进行探讨或研习，这一门学科所具有的优越性和科学性以及精准化对我们音乐教育这门学科都从内而外的进行了一定的思考与评判;从实践的操作层面与角度来说，又具有高度的领航性作用。①

　　二、政治化、技术化、综合化的音乐教育观

　　我们国家的教育体系是以政治作为基础，再加上科学化、精准化的技术作为教育体系的方针。音乐教育体系也是倾向于对专门人才的培养。音乐反映了政治的好坏，从学堂乐歌还是音乐就有着浓厚的教育作用，用音乐作为政治的辅助化手段与方式，教导学生们爱国的思想。从而慢慢的政治化的因素越来越重，而技术化的内在要求慢慢的被大众所忽视。音乐配合着政治开始发展、运动，所以音乐具有高度的政治观，可称为政治化的音乐。

　　目前，我们国家中还有大多数的音乐教师认为学生们学习音乐应该从基本功的训练开始，掌握基本功是学习音乐的必要前提，一步一个脚印才能学明白音乐，才能学懂音乐，才能应用音乐。我们的教育方式方法能够保障孩子们在学习的过程中取得一定的技术能力。但是却在这个发展的过程中忽视了对音乐创造力的欲望，抹杀了他们对音乐的想象力。使我们的学生丧失

篇三：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　　音乐教育哲学观研究

　　后现代音乐教育理论的提出，对我国传统的音乐教育的模式及现阶段我国音乐事业的发展都有重大的推动作用，更具有哲理化、实践化的音乐教育理论也将使我国的民族器乐学习更具有审美性和实践性，文章将从音乐教育哲学的角度来作为切入点，分析后现代实践音乐教育哲学观对我国民族器乐学习中的指导性，进而对民族器乐学习方法进行新的探索和研究。

　　关

　　键词：

　　实践；民族器乐；传承；学习方法

　　后现代主义是二十世纪中期在西方出现的且与西方近现代哲学体系相反的思潮，它源于现代主义但又反叛于现代主义，是对西方传统哲学的一个批判，而同时由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，后果就是评判价值的标准很模糊，从而使人们的思想不再拘泥于尘世中的各种传统，使人们的思想得到彻底解放，于是，各个领域的新思潮开始如雨后春笋般涌现出来，后现代音乐教育哲学观也就慢慢展现光彩。

　　后现代音乐教育理论是后现代教育学，后现代心理学和后现代人类学等学科的交叉学科，他的理论受到诸多后现代理论影响，也就产生了很多不同的音乐教育哲学观，审美论、功能论、美育论等都是它的产物。审美论，顾名思义就是将音乐教育作为审美教育这是由美国的教育学家雷默等人所倡导的，音乐审美教育不只是对作品的外在而所评价，它同时注重作品内在的审美体验，它源于作品的本身，但是审美论忽略了音乐作品的多样性，用单一的模式去呈现给听众，也就注定了它的路并不长远，实践主义的哲学观便出现了。功能论，在审美论的基础上而发展，注重审美的同时还开拓了很多尚未认识的领域，它不像审美论为了艺术而艺术，他的代表人物哈克认为，音乐是一种具有强大社会问题的社会实体，人们不能把音乐等同于音乐教育，音乐在现实中也具有它的俩面性，因此他注重在对学生的音乐教育中培养学生的功能教育，让学生在聆听、学习音乐的过程中，不仅提高了学生的音乐审美能力而且也提高了学生的功能体验，强调音乐的教化功能。美育论，结合了审美论和功能论发展而来，它的主要内涵是通过审美教育1

　　来塑造健康的人格，人格教育在乐中得以完善，促进人的全面发展，使人以美的方式去感受世界，目前我国正在提倡德、智、体、美全面发展的人才型战略，美育被确立为我国教育方针的其中之一，足以体现它的重要性，同时也体现了我国对中华五千年优秀文化的传承，孔子的礼乐思想得到了完美的诠释。20XX年9月我国实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，提出了以审美为核心的教育理念，教育逐渐趋于一个更高的层次，不再是之前单纯的以考学为标准，更加注重于学生的全面发展，以往的中小学课程，虽然给排着音体美的课，但大多数被主课老师所占用，而现在，国家对艺术素养的逐步重视，在各大省市中小学也得到了充分体现，随着国家对“全面发展”理念的贯彻落实，在音乐教育方向也投入越来越多，在小升初、初升高的考试中，音乐学科也加入了考核，全国各大中小学积极响应，在各地招聘会上，也随处可见招聘音乐老师的告示，在这个国家指导思想和理念发生改变之际，民族器乐课程的学习也应作出相应的调整，在此环境下，同样也为民族器乐的想学习提供了契机和平台，并为之改革提供了启示。

　　第一，身为一个民族器乐的学习者，在从小学习的历程中，老师的教导便一直是演奏技巧、技能、乐曲结构、理念以及一些基本的乐理知识，到后期也同样如此，口传心授的方式使学生确实在技巧技能方面得到了提升，但在乐曲情感方面却一无所获，对民族器乐的鉴赏能力滞后，因此，教师应在上课前去做一些准备工作由于学生年龄段、学琴年限以及理解能力的不同，教师内心应该有不同的方法策略，拿《兰花花叙事曲》来讲，对于年龄段较小，基础薄弱的孩子。他们还没有接触过社会，理解不了那个时代的背景，老师应在课堂上去给学生放《兰花花》的舞台剧，也要在课下去布置作业，让学生去观看《兰花花》那个时代背景的影视作品，去加深学生的理解，而对于年龄较大，基础相对较好的学生来讲，老师完全可以采取给学生讲乐曲创作背景、听音频，去讲授各个点的演奏方法、技巧，去对比歌唱家和演奏者所用的处理手段，去更好的帮助学生去理解作品。第二，在课堂教学中，由于学生质量的参差不齐，老师的教学目标往往偏于中等，这样便造成了课堂质量水平的停滞，也有院校“竞赛型”的培养目标，大比例的关注技巧型的学生，并带领去参加各种专业型比赛，去获得各种奖项，来满足学生及家长内心的一个感受，并给其造就了自身专业也水平极高的自我满足度，这种过高和过低层次的教育都不利于学生自身的发展及我国民族器乐领域的提高，2

　　这样只强调学生个体演奏能力的教学或者说把所有的学生教学都一概而括的，忽视了本身基本功的练习、集体合作的精神和以及乐队排练的经验积累，为此，我们应该响应国家音乐教育哲学观的号召，去改变现有的形势，不再沿用传统的理念、教材和教学方法，与时俱进、因材施教，培养全能型的演奏选手，教学内容应与学生多结合，同时也要参照与其他课程的相关联系，音乐不是一门独立的学科，同时音乐也是无国界的，可以带领学生多听听意大利歌剧，奥地利圆舞曲，欧洲电声音乐、非洲黑人音乐等，去增加学生的各方面的音乐素养，同时，每周必上排练课去摒弃学生自身带有的“个人主义”，培养学生合作的技能，定期带领学生去参加活动、舞台展演，增强学生舞台掌控能力、表现能力及自身自信。第三，社会日新月异的发展，民族器乐也应跟上社会的步伐，现如今，民族器乐的学习者不断减少，大多孩子或家长都选择了钢琴及西方那个管弦乐器，究其原因，终是大多民族器乐工作者的固步自封造成的，不习惯接纳外来事物，从头学到尾，教的还是老祖宗的东西虽说现在很多院校早已因师资力量的固化以及水平的局限，还是原地踏步，造就了现在仍大多数人提起二胡只想到了阿炳街头卖艺的形象，只知道《二泉映月》、《赛马》。提起唢呐，只想到了农村办理喜事丧事，只知道《百鸟朝凤》。提起琵琶，只知道《十面埋伏》。学生在学习过程中，也会因乐曲单一、审美不合从而放弃，作为一个学习者，我认为应该从基层课堂做起，引导学生自己去学习，老师可以把基础知识教授完，小部分曲子可遵循学生意见，去学习演奏他们所喜爱的现代乐曲，同时，老师平常也应时常关注民族乐曲的发布状态，挑选一些适合的乐曲，去放给不同层次阶段的学生听，而且现如今也出了很多结合民族管弦器乐西方化的乐曲，有些甚至有些搞笑，就像二胡的《神经病之歌》、《楚颂》等，可以去给学生普及，激发学生练琴的兴趣。

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篇四：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

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　　音乐教育的哲学基础

　　音乐教育哲学基础的定位，关乎音乐课程价值、性质、基本理念、课程目标、课程内容及标准、课程实施等几乎是音乐课程的所有方面，可谓举足轻重。近百年来，我国中小学音乐课程秉承数千年中华文化的“乐教”传统，尊崇儒家“移风易俗

　　莫善于乐”的思想，将“涵养美感，陶冶德性”（摘自1912年11月民国政府颁布的《小学校教则及课程表》第十条“唱歌要旨”）作为音乐教育的核心目标。百年间音乐教育的课程目标，虽然随着时代变迁和社会体制更迭有所变化而打上时代烙印，但以“涵养美感，陶冶德性”为课程价值基本取向的核心目标从未动摇。这一核心目标的本质，是中华民族朴素的“美育”思想。

　　近20年来，随着国际音乐教育交流的频繁和便捷，20世纪后期及21世纪初期国外一些新的音乐教育理论、观点和发展潮流，经由不同渠道传入我国。一时间，有关音乐教育的哲学基础、课程核心目标和基本理念，呈现出众说纷纭，学派林立的景象。就音乐教育哲学基础而言，在学术界有较大影响的学说主要有：

　　审美育人说

　　创造力开发说

　　音乐文化说

　　多元文化认知说

　　多样化的人类实践说

　　全球视野说

　　其中，审美育人说曾在较长时期均为中西方音乐教育所认同，进入现代社会后，随着其他多种音乐教育哲学理论的兴起，审美育人说在一些西方国家逐渐被边缘化，大有被音乐文化哲学取代的趋势。在这种理论思潮的背景下，“实验稿”中“以音乐审美为核心”的课程基本理念受到质疑和公开批评。批评的意见认为，这一理念的哲学基础（“审美说”）已经“过时”，“其认识论基础是反历史的”，提出应“将‘音乐作为文化’的音乐教育的文化哲学”取代“音乐审美哲学”，以“适应当今世界多元文化格局的多元文化音乐教育”（详见《中国音乐》2005年第四期第6-16页）。于是，音乐教育的哲学基础是什么？“标准”应如何进行音乐课程定位？还要不要坚持“以音乐审美为核心”的“课程基本理念”？这些问题，需在“标准”修订中给予正面回应。

　　对于这一有争议的重大学术问题，“标准”修订组于2007年6月在青岛大学召开“音乐教育哲学基础”专题研讨会，邀集有关学者出席，深入探讨音乐“课·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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　　程基本理念”的哲学基础。通过问题研讨和对中外古今音乐教育思想的梳理、比较、透析，与会者和“标准”修订组成员在这一问题上取得以下共识：

　　1.对中国基础教育中音乐教育哲学基础的讨论，应在中国教育国情和音乐的社会功能及艺术价值的双重论域加以观照。

　　2.对“音乐审美”内涵的理解不能过于狭窄，不宜将教育行为中的“音乐审美”，局限于审美主体（学校中的音乐学习者）对审美对象（音乐作品或音乐事象）的单向体验，而应包括从不同音乐文化语境出发对审美对象人文内涵的认知。

　　3.“音乐作为文化”是音乐艺术人文本性与生俱来所固有的，亦是音乐教育功能的一个组成部分，但它不是音乐艺术社会功能和价值的全部，也不是中小学音乐课程独有的、不可替代的、并可以被称之为音乐课程教育价值的核心功能。

　　4.具有国家教育法规文件性质的“课程基本理念”的表述，必然应该是自身教育-文化传统，以及本学科学术理论精华的历史积淀与当今社会意识形态及主流文化思想相融合的产物。音乐教育“文化哲学”理论，主要源自美国音乐教育家戴维·埃里奥特20世纪90年代中期和德国哲学家迦达默尔20世纪60年代的著作。部分中国学者在引用这些著述时，未能对其观点本身的学术局限性及教育-文化适应性有客观认识，故不可能将这类国外学者的一家之说，搬作国家基础教育音乐“课程基本理念”的指导思想。

　　在从理论上辨析音乐教育哲学基础并取得共识的同时，“标准”修订组对“实验稿”的相关内容进行审视，认为原稿对于“以音乐审美为核心”重要理念的论述还不够充分，也不够全面，未能完整而准确地表达这一哲学命题应有的内涵及与音乐教育的关系。为此，“标准”一方面继续坚持“以音乐审美为核心”的基本理念，另一方面深度发掘“音乐审美”内涵，赋予其时代性和包容性的品格。“标准”对这一理念所包含的内容进行了重新改写，作为对这一有争议的重大问题的回应：

　　“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流，以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能”。

　　这段正面阐述“音乐审美”内涵的文字，立足于音乐艺术的教育功能和我国·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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　　优秀的教育、文化传统，坚持社会主义核心价值观，凸显“以美育人”的教育功能，将中小学音乐课程纳入国家教育方针的“美育”轨道，体现了国家现行教育方针中的“美育”思想。同时吸纳了21世纪国际音乐教育所倡导的、基于民族音乐学（或称音乐人类学）理论的不同文化语境认知的教育理念。这段文字的关键词可归纳为：音乐艺术美感、体验、感悟、沟通、交流、认知、多样化的文化语境、以美育人。透过这组关键词可以发现，“标准”坚持的“以音乐审美为核心”的“课程基本理念”，其哲学基础是以“审美育人说”为根基，对“音乐文化哲学”的兼容。

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篇五：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　　讨论贝内特·雷默《音乐教育的哲学》对音乐教学启示

　　引言

　　对音乐教育者而言，所持有的音乐教育价值观的不同往往会决定其音乐教育认知，进而影响实际音乐教学过程中的各个环节。尤其在强调学生全面发展、强调实现素质教育的当下，如何科学地认识到音乐教育本质显得非常重要。而从审美和艺术的角度来阐述音乐教育的真谛，不仅能引导我们对音乐教育理论进行深入思考和辨析，而且又能在思辨过程中形成新的音乐教育思想。音乐教育家贝内特·雷默在多年的音乐教育实践基础之上，通过研究并分析世界各国的音乐教育理论，出版了首部系统概述音乐教育的著作，即《音乐教育的哲学》(APhilosophyofMusicEducation)，这既给世界音乐教育者提供了新的音乐教育背景，同时也对中国的音乐教学实践产生巨大的影响。

　　一、《音乐教育的哲学》的主要观点和内容

　　按照贝内特·雷默的写作框架，该著作可分为三个部分。在第一部分中，作者立足于美学理论中的形式主义、表现主义及思辨主义，分析音乐教育的哲学原因以及音乐教育需要何种哲学，进而阐释三种理论在艺术意义、体验艺术及艺术创作等诸多方面的差异性，并论述了这些差异性在音乐教育实践中的体现。在回答音乐教育的哲学原因时，雷默先生认为：“倘若要想胜任自身所学专业，并在专业理论和实践上卓有成效，那么此种哲学(即所学专业的价值观念和本质思想)则是需要的。由此可见，音乐教育的哲学不仅可以使从事音乐教育行业的工作人员加强对自身工作的信念与专业价值的认可，而且也能帮助他们认识自己的人生价值。实践证明，如果获得一种能够有效推动音乐教育实践工作的哲学，那么必然会使专业学习更具稳固性和牢靠性。此外，雷默先生又对三种音乐美学理论进行深入研究。形式主义指出众多艺术作品内在价值与外界参照之间没有任何关系，音乐价值在于其本身，否定艺术与情感之间的关系，坚持纯艺术本质，这一理论在音乐教育中的具体体现为“重视培养儿童的实际音乐技能”。就美学视角来看，这就是一种音乐自律美学表现。表现主义认为音乐艺术的价值在于形式主义和思辨主义的综合，并坚持音乐教育的哲学观点，即“提倡音乐教育的认识体验”，选用最合适的哲学理论作为音乐教育的思想指导。而思辨主义则认为：艺术价值与从事艺术价值都为非艺术价值，对思辨主义推崇者而言，艺术价值在音乐教育

　　实践中的具体体现为“塑造完美形象的重要途径”。就美学视角而言，这是一种音乐他律美学表现。总而言之，以上三种理论在音乐教育实践中发挥着不同程度的指导作用，但雷默教授最赞同表现主义，并认为音乐是一种感觉体验，或是一种哲学观点，进而将它视为“音乐教育的哲学”理念。

　　在第二部分中，作者集中探讨了音乐哲学在教学实践(如普通表演课及音乐课)中的具体体现，指出当前美国音乐教育存在诸多的问题，比如音乐课程尚未纳入到核心课程中去、音乐课过度重视体验和技能培训等等，并提出一系列可行的改进策略。在第三部分中，作者主要针对现行的美国音乐教育体制，展望将来的美国音乐教育发展，并提倡艺术学科与人文学科的有机结合，进而加快教育方向的积极转变。通读全书，笔者能够很容易地察觉到作者所持观点都立足于一个重要的前提条件，即音乐价值和本质决定音乐教育的价值和性质。作者对音乐教育的创作、体验、意义及感觉等诸多方面的概述，以此提倡一种情感式音乐教育哲学。

　　二、音乐教育的审美功能

　　雷默教授在探究有关“审美”内容之前，首先强调“审美”一词来源于哲学领域，并广泛地应用于音乐教育领域，但通常被人们错觉为“音乐教育的支流”，亦或是一种围绕音乐教育研究的卖弄方式，甚至有人认为无论何时使用“审美”术语，都会以一种神秘的色彩来覆盖任何艺术学科。此外，这一术语的另一难点在于：有些人认为“审美”多集中于艺术，而艺术的高雅与低层次的“下里巴人”不存在任何关系。这些错觉都会在一定程度上阻碍音乐教育的哲学发展，就观点命题的角度而言，虽然音乐具备极其重要的非艺术性、非音乐性的功能，但音乐教育艺术的本质才是其独特的禀赋。因此，音乐教育要不断开发人类对音乐艺术的反应能力。《音乐教育的哲学》在首次出版之后虽有过两次修订，但雷默始终站在该哲学立场，并将之贯穿于全书的各个章节，比如“内在的”、“音乐的”及“艺术的”等诸多概念核心都与“审美”概念本质是相通的。作者明确指出音乐教育的审美功能主要在于积极引导学生分享各种音乐艺术表现形式，而这样的引导又与如下三个方面相关。首先，要引导学生熟悉并体验那些具有艺术张力的音乐材料;其次，针对音乐独特的表现形式，教授并体验音乐教育的主要内容;最后，教学语言和方法要强调音乐本质。本着上述要求，音乐教学语言需具备艺术描述

　　性特征而非解释性，试图影响人类体验或感觉的语言会阻碍音乐的发挥作用，因而教师强硬地介入学生和音乐的联系。音乐教育还应积极引导学生发挥音乐在实际生活中的各种作用，既包括音乐性作用，还包括非音乐性作用。而然，就音乐教育而言，它首先是关乎音乐领域的教育，即一种艺术审美性教育。倘若过分强调非音乐性的内容，那么就会削弱了其音乐性，就会偏离音乐的艺术性特征，细化到音乐教学课堂，非审美性音乐鉴赏能在较大程度上丰富学生的思想活动，学生沉浸在音乐世界中，表面专注于课堂所播放的音乐，而实际体验更多音乐以外的实物。就标题音乐与声乐作品来说，当标题与作品的主旋律、和声及节奏等诸多要素熔于一炉时，音乐体验就是音乐审美，即便其中参杂非音乐成分。目前，大多数老师的音乐教学往往集中于阐述非音乐性内容，他们会在实际课堂中向学生抛出很多稀奇古怪的问题，比如“你们听到音乐意义了吗?”、“大家所听到的音乐像什么?蝴蝶还是大象?”、“这段音乐让同学们想起什么?”等等。显而易见，教师的每一次提问不仅会使得学生的注意力偏离音乐本身，而且也使得学生对音乐体验更加地深刻。从某种程度上而言，这样的音乐教学模式具有显著的教化作用，但也是一种反音乐教育。

　　三、音乐教育的艺术本质

　　音乐教育如何引导学生到达艺术本质?首先，音乐教育为不同类型或不同层次的音乐学习挑选高质量的音乐作品。这并不意味着音乐教学中所选的作品都是艺术性的典型，但却能保证每部作品都具有深厚的潜力，其主要表现在音乐风格的时代性和真实性、音乐结构的稳定性以及音乐表现力的超敏感性等诸多品质。这些品质能够适用于不同时代、不同风格的音乐，其不仅深藏于复杂音乐作品的内容与形式中，而且也存留于相对简单的音乐作品的内容与形式中。其次，音乐教育为学生提供更多展示和创造的机会。比如音乐鉴赏，很多人都认为听音乐是被动的，无需听者的行为参与，这严重影响了音乐体验的效果。因此，听者在音乐作品鉴赏过程中要积极地参与音乐艺术性活动，帮助他们创造性地聆听音乐、感受音乐、体验音乐。

　　再者，音乐教育应包含音乐艺术的相关条件。尽管在音乐体验过程中人们的情感思想无法用语言表达，但内心所唤起的波澜却能反映出音乐结构中的各种元素和表现力。因此，掌握好音乐作品中的各类元素和表现力是开展音乐教学活动

　　的重要内容，也是从事音乐教育行业工作人员的基本素养。优秀的音乐教育必然会重视培养学生的音乐敏感度，并贯穿于学生的整个音乐学习生涯之中，而音乐学习的重点在于通过音乐的和声、节奏及主旋律与音色、力度、形式、织体之间的相互作用，并最终放置于音响的表现组合上。换言之，音乐学习与音响品质及音乐导向之间存有较为密切的关系，这种关系是有感情的、有思想的，当然也满足了音乐体验的需求。除此之外，音乐教师在选择教学语言及教学方法方面应遵循该项原则，即避免学生和音乐之间产生障碍。例如，音乐教师在教学课堂中引导学生聆听音乐，并采用图画法、动作指令法等教学方法来解释音乐的内在品质。这样的做法不仅荒谬地将一种艺术介质直接翻译成音乐艺术，而且也会使得听众降低对音响的关注度，甚至变得疏忽。由此可见，这并不是引导听众关注音响中各要素融合的逻辑表现，而是将听众的注意力转移到音乐以外。在音乐教学语言上，倘若教师运用过多的情感词汇，那么就会破坏音乐作品创作及鉴赏的艺术价值，因而笔者建议音乐教师在实际教学过程中，多运用描述性的语言而少用一些解释性语言。一名合格的音乐教师应当懂得如何引领学生在获得音乐作品体验与探索作品内部要素之间实现平衡，并在领会音乐作品艺术性的前提下，不断地积累更为成熟的教育技巧，对于特定的教学对象要表现出较强的敏感性，保持教学课堂的活跃性、想象力及创造力。在音乐教师专业素养和要求方面，也要持续提升自己的专业能力和教学水平。

　　四、结束语

　　内特·雷默教授的《音乐教育的哲学》已被翻译成多种语言，这也在无形之中表明了该著作的珍贵性和重要性。因此，我国音乐教育应不断地汲取雷默教授的音乐教育思想和理论，努力提升我国音乐教学水平和质量，从而进一步推动音乐教育教学事业的进步和发展。《音乐教育的哲学》带给当下音乐教育工作者的很多启示，也确实值得引发人们对我国当前音乐教育发展态势的深入思考。正如作者在前言中所说：“如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了.......音乐、信仰、价值观”。除此之外，该著作还留给笔者深刻印象的是雷默先生所倡导的职业道德，他认为职业是实现人生理想的重要工具，既丰富了自我同时也回报了社会。因此，我们应以最饱满的信念投入到我国的音乐教育教学事业中去，并使之更好的发展与进步。

篇六：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　　探讨音乐教育哲学在音乐教育发展的作用

　　1音乐教育哲学学科发展概况

　　音乐教育哲学隶属于教育学，它是教育哲学与音乐学的交叉学科。它的存在不仅进一步丰富了教育学的内容，并对音乐教育的，特别是器乐音乐教育的发展起到了极其重要的指导性的作用。

　　当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：

　　（1）以审美为核心的音乐教育哲学观：该观点由美国音乐教育家BennettReimer提出。他认为：音乐艺术的本质和价值对于音乐教育的基本价值起到了决定作用。

　　（2）以实践为核心的音乐教育哲学：该观点由美国音乐教育家DavidJ.Elliott提出。其主要内容是：音乐学科是一门强调实践性的艺术科学，其发展关键在于实践。

　　（3）以音乐创造为核心的音乐教育哲学观：该观点由我国的王耀华先生提出。他主张，音乐学科发展的核心动力在于音乐工作者的“创新意识”，因此，在音乐教育的过程中应当重视培养学生的音乐创新意识。

　　（4）以社会/功能为核心的音乐教育哲学观：该项观点由美国学者保罗·哈克提出。他承认音乐教育的审美功能，并指出，音乐，是学校音乐教育的基础学科。

　　（5）以文化为核心的音乐教育哲学观：该观点由音乐人类学家内特尔所提出的：音乐教育哲学是多学科的、综合的与文化整合的哲学。

　　这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着我国器乐音乐教育工作的发展。

　　2音乐教育哲学对器乐音乐教育工作的指导性作用

　　（1）器乐音乐教育应注重加强实践性功能。

篇七：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　　讨论贝内特·雷默《音乐教育的哲学》对音乐教学启示

　　引言

　　对音乐教育者而言，所持有的音乐教育价值观的不同往往会决定其音乐教育认知，进而影响实际音乐教学过程中的各个环节。尤其在强调学生全面发展、强调实现素质教育的当下，如何科学地认识到音乐教育本质显得非常重要。而从审美和艺术的角度来阐述音乐教育的真谛，不仅能引导我们对音乐教育理论进行深入思考和辨析，而且又能在思辨过程中形成新的音乐教育思想。音乐教育家贝内特雷默在多年的音乐教育实践基础之上，通过研究并分析世界各国的音乐教育理论，出版了首部系统概述音乐教育的著作，即《音乐教育的哲学》(APhilosophyofMusicEducation)，这既给世界音乐教育者提供了新的音乐教育背景，同时也对中国的音乐教学实践产生巨大的影响。

　　一、《音乐教育的哲学》的主要观点和内容

　　按照贝内特雷默的写作框架，该著作可分为三个部分。在第一部分中，作者立足于美学理论中的形式主义、表现主义及思辨主义，分析音乐教育的哲学原因以及音乐教育需要何种哲学，进而阐释三种理论在艺术意义、体验艺术及艺术创作等诸多方面的差异性，并论述了这些差异性在音乐教育实践中的体现。在回答音乐教育的哲学原因时，雷默先生认为：倘若要想胜任自身所学专业，并在专业理论和实践上卓有成效，那么此种哲学(即所学专业的价值观念和本质思想)则是需要的。由此可见，音乐教育的哲学不仅可以使从事音乐教育行业的工作人员加强对自身工作的信念与专业价值的认可，而且也能帮助他们认识自己的人生价值。实践证明，如果获得一种能够有效推动音乐教育实践工作的哲学，那么必然会使专业学习更具稳固性和牢靠性。此外，雷默先生又对三种音乐美学理论进行深入研究。形式主义指出众多艺术作品内在价值与外界参照之间没有任何关系，音乐价值在于其本身，否定艺术与情感之间的关系，坚持纯艺术本质，这一理论在音乐教育中的具体体现为重视培养儿童的实际音乐技能。就美学视角来看，这就是一种音乐自律美学表现。表现主义认为音乐艺术的价值在于形式主义和思辨主义的综合，并坚持音乐教育的哲学观点，即提倡音乐教育的认识体验，选用最合适的哲学理论作为音乐教育的思想指导。而思辨主义则认为：艺术价值与从事艺术价值都为非艺术价值，对思辨主义推崇者而言，艺术价值在音乐教育实践中的具体体现为塑造完美形象的重要途径。就美学视角而言，这是一种音乐他律美学表现。总而言之，以上三种理论在音乐教育实践中发挥着不同程度的指导作用，但雷默教授最赞同表现主义，并认为音乐是一种感觉体验，或是一种哲学观点，进而将它视为音乐教育的哲学理念。

　　在第二部分中，作者集中探讨了音乐哲学在教学实践(如普通表演课及音乐课)中的具体体现，指出当前美国音乐教育存在诸多的问题，比如音乐课程尚未纳入到核心课程中去、音乐课过度重视体验和技能培训等等，并提出一系列可行的改进策略。在第三部分中，作者主要针对现行的美国音乐教育体制，展望将来的美国音乐教育发展，并提倡艺术学科与人文学科的有机结合，进而加快教育方向的积极转变。通读全书，笔者能够很容易地察觉到作者所持观点都立足于一个重要的前提条件，即音乐价值和本质决定音乐教育的价值和性质。作者对音乐教育的创作、体验、意义及感觉等诸多方面的概述，以此提倡一种情感式音乐教育哲学。

　　二、音乐教育的审美功能

　　雷默教授在探究有关审美内容之前，首先强调审美一词来源于哲学领域，并广泛地应用于音乐教育领域，但通常被人们错觉为音乐教育的支流，亦或是一种围绕音乐教育研究的卖弄方式，甚至有人认为无论何时使用审美术语，都会以一种神秘的色彩来覆盖任何艺术学科。此外，这一术语的另一难点在于：有些人认为审美多集中于艺术，而艺术的高雅与低层次的下里巴人不存在任何关系。这些错觉都会在一定程度上阻碍音乐教育的哲学发展，就观点命题的角度而言，虽然音乐具备极其重要的非艺术性、非音乐性的功能，但音乐教育艺术的本质才是其独特的禀赋。因此，音乐教育要不断开发人类对音乐艺术的反应能力。《音乐教育的哲学》在首次出版之后虽有过两次修订，但雷默始终站在该哲学立场，并将之贯穿于全书的各个章节，比如内在的、音乐的及艺术的等诸多概念核心都与审美概念本质是相通的。作者明确指出音乐教育的审美功能主要在于积极引导学生分享各种音乐艺术表现形式，而这样的引导又与如下三个方面相关。首先，要引导学生熟悉并体验那些具有艺术张力的音乐材料;其次，针对音乐独特的表现形式，教授并体验音乐教育的主要内容;最后，教学语言和方法要强调音乐本质。本着上述要求，音乐教学语言需具备艺术描述性特征而非解释性，试图影响人类体验或感觉的语言会阻碍音乐的发挥作用，因而教师强硬地介入学生和音乐的。音乐教育还应积极引导学生发挥音乐在实际生活中的各种作用，既包括音乐性作用，还包括非音乐性作用。而然，就音乐教育而言，它首先是关乎音乐领域的教育，即一种艺术审美性教育。倘若过分强调非音乐性的内容，那么就会削弱了其音乐性，就会偏离音乐的艺术性特征，细化到音乐教学课堂，非审美性音乐鉴赏能在较大程度上丰富学生的思想活动，学生沉浸在音乐世界中，表面专注于课堂所播放的音乐，而实际体验更多音乐以外的实物。就标题音乐与声乐作品来说，当标题与作品的主旋律、和声及节奏等诸多要素熔于一炉时，音乐体验就是音乐审美，即便其中参杂非音乐成分。目前，大多数老师的音乐教学往往集中于阐述非音乐性内容，他们会在实际课堂中向学生抛出很多稀奇古怪的问题，比如你们听到音乐意义了吗?、大家所听到的音乐像什么?蝴蝶还是大象?、这段音乐让同学们想起什么?等等。显而易见，教师的每一次提问不仅会使得学生的注意力偏离音乐本身，而且也使得学生对音乐体验更加地深刻。从某种程度上而言，这样的音乐教学模式具有显著的教化作用，但也是一种反音乐教育。

　　三、音乐教育的艺术本质

　　音乐教育如何引导学生到达艺术本质?首先，音乐教育为不同类型或不同层次的音乐学习挑选高质量的音乐作品。这并不意味着音乐教学中所选的作品都是艺术性的典型，但却能保证每部作品都具有深厚的潜力，其主要表现在音乐风格的时代性和真实性、音乐结构的稳定性以及音乐表现力的超敏感性等诸多品质。这些品质能够适用于不同时代、不同风格的音乐，其不仅深藏于复杂音乐作品的内容与形式中，而且也存留于相对简单的音乐作品的内容与形式中。其次，音乐教育为学生提供更多展示和创造的机会。比如音乐鉴赏，很多人都认为听音乐是被动的，无需听者的行为参与，这严重影响了音乐体验的效果。因此，听者在音乐作品鉴赏过程中要积极地参与音乐艺术性活动，帮助他们创造性地聆听音乐、感受音乐、体验音乐。

　　再者，音乐教育应包含音乐艺术的相关条件。尽管在音乐体验过程中人们的情感思想无法用语言表达，但内心所唤起的波澜却能反映出音乐结构中的各种元素和表现力。因此，掌握好音乐作品中的各类元素和表现力是开展音乐教学活动的重要内容，也是从事音乐教育行业工作人员的基本素养。优秀的音乐教育必然会重视培养学生的音乐敏感度，并贯穿于学生的整个音乐学习生涯之中，而音乐学习的重点在于通过音乐的和声、节奏及主旋律与音色、力度、形式、织体之间的相互作用，并最终放置于音响的表现组合上。换言之，音乐学习与音响品质及音乐导向之间存有较为密切的关系，这种关系是有感情的、有思想的，当然也满足了音乐体验的需求。除此之外，音乐教师在选择教学语言及教学方法方面应遵循该项原则，即避免学生和音乐之间产生障碍。例如，音乐教师在教学课堂中引导学生聆听音乐，并采用图画法、动作指令法等教学方法来解释音乐的内在品质。这样的做法不仅荒谬地将一种艺术介质直接翻译成音乐艺术，而且也会使得听众降低对音响的关注度，甚至变得疏忽。由此可见，这并不是引导听众关注音响中各要素融合的逻辑表现，而是将听众的注意力转移到音乐以外。在音乐教学语言上，倘若教师运用过多的情感词汇，那么就会破坏音乐作品创作及鉴赏的艺术价值，因而笔者建议音乐教师在实际教学过程中，多运用描述性的语言而少

　　用一些解释性语言。一名合格的音乐教师应当懂得如何引领学生在获得音乐作品体验与探索作品内部要素之间实现平衡，并在领会音乐作品艺术性的前提下，不断地积累更为成熟的教育技巧，对于特定的教学对象要表现出较强的敏感性，保持教学课堂的活跃性、想象力及创造力。在音乐教师专业素养和要求方面，也要持续提升自己的专业能力和教学水平。

　　四、结束语

　　内特雷默教授的《音乐教育的哲学》已被翻译成多种语言，这也在无形之中表明了该著作的珍贵性和重要性。因此，我国音乐教育应不断地汲取雷默教授的音乐教育思想和理论，努力提升我国音乐教学水平和质量，从而进一步推动音乐教育教学事业的进步和发展。《音乐教育的哲学》带给当下音乐教育工作者的很多启示，也确实值得引发人们对我国当前音乐教育发展态势的深入思考。正如作者在前言中所说：如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了.......音乐、信仰、价值观。除此之外，该著作还留给笔者深刻印象的是雷默先生所倡导的职业道德，他认为职业是实现人生理想的重要工具，既丰富了自我同时也回报了社会。因此，我们应以最饱满的信念投入到我国的音乐教育教学事业中去，并使之更好的发展与进步。

篇八：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　　讨论贝内特·雷默《音乐教育的哲学》对音乐教学启示

　　引言

　　对音乐教育者而言，所持有的音乐教育价值观的不同往往会决定其音乐教育认知，进而影响实际音乐教学过程中的各个环节。尤其在强调学生全面发展、强调实现素质教育的当下，如何科学地认识到音乐教育本质显得非常重要。而从审美和艺术的角度来阐述音乐教育的真谛，不仅能引导我们对音乐教育理论进行深入思考和辨析，而且又能在思辨过程中形成新的音乐教育思想。音乐教育家贝内特·雷默在多年的音乐教育实践基础之上，通过研究并分析世界各国的音乐教育理论，出版了首部系统概述音乐教育的著作，即《音乐教育的哲学》(APhilosophyofMusicEducation)，这既给世界音乐教育者提供了新的音乐教育背景，同时也对中国的音乐教学实践产生巨大的影响。

　　一、《音乐教育的哲学》的主要观点和内容

　　按照贝内特·雷默的写作框架，该著作可分为三个部分。在第一部分中，作者立足于美学理论中的形式主义、表现主义及思辨主义，分析音乐教育的哲学原因以及音乐教育需要何种哲学，进而阐释三种理论在艺术意义、体验艺术及艺术创作等诸多方面的差异性，并论述了这些差异性在音乐教育实践中的体现。在回答音乐教育的哲学原因时，雷默先生认为：“倘若要想胜任自身所学专业，并在专业理论和实践上卓有成效，那么此种哲学(即所学专业的价值观念和本质思想)则是需要的。由此可见，音乐教育的哲学不仅可以使从事音乐教育行业的工作人员加强对自身工作的信念与专业价值的认可，而且也能帮助他们认识自己的人生价值。实践证明，如果获得一种能够有效推动音乐教育实践工作的哲学，那么必然会使专业学习更具稳固性和牢靠性。此外，雷默先生又对三种音乐美学理论进行深入研究。形式主义指出众多艺术作品内在价值与外界参照之间没有任何关系，音乐价值在于其本身，否定艺术与情感之间的关系，坚持纯艺术本质，这一理论在音乐教育中的具体体现为“重视培养儿童的实际音乐技能”。就美学视角来看，这就是一种音乐自律美学表现。表现主义认为音乐艺术的价值在于形式主义和思辨主义的综合，并坚持音乐教育的哲学观点，即“提倡音乐教育的认识体验”，选用最合适的哲学理论作为音乐教育的思想指导。而思辨主义则认为：艺术价值与从事艺术价值都为非艺术价值，对思辨主义推崇者而言，艺术价值在音乐教育

　　实践中的具体体现为“塑造完美形象的重要途径”。就美学视角而言，这是一种音乐他律美学表现。总而言之，以上三种理论在音乐教育实践中发挥着不同程度的指导作用，但雷默教授最赞同表现主义，并认为音乐是一种感觉体验，或是一种哲学观点，进而将它视为“音乐教育的哲学”理念。

　　在第二部分中，作者集中探讨了音乐哲学在教学实践(如普通表演课及音乐课)中的具体体现，指出当前美国音乐教育存在诸多的问题，比如音乐课程尚未纳入到核心课程中去、音乐课过度重视体验和技能培训等等，并提出一系列可行的改进策略。在第三部分中，作者主要针对现行的美国音乐教育体制，展望将来的美国音乐教育发展，并提倡艺术学科与人文学科的有机结合，进而加快教育方向的积极转变。通读全书，笔者能够很容易地察觉到作者所持观点都立足于一个重要的前提条件，即音乐价值和本质决定音乐教育的价值和性质。作者对音乐教育的创作、体验、意义及感觉等诸多方面的概述，以此提倡一种情感式音乐教育哲学。

　　二、音乐教育的审美功能

　　雷默教授在探究有关“审美”内容之前，首先强调“审美”一词来源于哲学领域，并广泛地应用于音乐教育领域，但通常被人们错觉为“音乐教育的支流”，亦或是一种围绕音乐教育研究的卖弄方式，甚至有人认为无论何时使用“审美”术语，都会以一种神秘的色彩来覆盖任何艺术学科。此外，这一术语的另一难点在于：有些人认为“审美”多集中于艺术，而艺术的高雅与低层次的“下里巴人”不存在任何关系。这些错觉都会在一定程度上阻碍音乐教育的哲学发展，就观点命题的角度而言，虽然音乐具备极其重要的非艺术性、非音乐性的功能，但音乐教育艺术的本质才是其独特的禀赋。因此，音乐教育要不断开发人类对音乐艺术的反应能力。《音乐教育的哲学》在首次出版之后虽有过两次修订，但雷默始终站在该哲学立场，并将之贯穿于全书的各个章节，比如“内在的”、“音乐的”及“艺术的”等诸多概念核心都与“审美”概念本质是相通的。作者明确指出音乐教育的审美功能主要在于积极引导学生分享各种音乐艺术表现形式，而这样的引导又与如下三个方面相关。首先，要引导学生熟悉并体验那些具有艺术张力的音乐材料;其次，针对音乐独特的表现形式，教授并体验音乐教育的主要内容;最后，教学语言和方法要强调音乐本质。本着上述要求，音乐教学语言需具备艺术描述

　　性特征而非解释性，试图影响人类体验或感觉的语言会阻碍音乐的发挥作用，因而教师强硬地介入学生和音乐的联系。音乐教育还应积极引导学生发挥音乐在实际生活中的各种作用，既包括音乐性作用，还包括非音乐性作用。而然，就音乐教育而言，它首先是关乎音乐领域的教育，即一种艺术审美性教育。倘若过分强调非音乐性的内容，那么就会削弱了其音乐性，就会偏离音乐的艺术性特征，细化到音乐教学课堂，非审美性音乐鉴赏能在较大程度上丰富学生的思想活动，学生沉浸在音乐世界中，表面专注于课堂所播放的音乐，而实际体验更多音乐以外的实物。就标题音乐与声乐作品来说，当标题与作品的主旋律、和声及节奏等诸多要素熔于一炉时，音乐体验就是音乐审美，即便其中参杂非音乐成分。目前，大多数老师的音乐教学往往集中于阐述非音乐性内容，他们会在实际课堂中向学生抛出很多稀奇古怪的问题，比如“你们听到音乐意义了吗?”、“大家所听到的音乐像什么?蝴蝶还是大象?”、“这段音乐让同学们想起什么?”等等。显而易见，教师的每一次提问不仅会使得学生的注意力偏离音乐本身，而且也使得学生对音乐体验更加地深刻。从某种程度上而言，这样的音乐教学模式具有显著的教化作用，但也是一种反音乐教育。

　　三、音乐教育的艺术本质

　　音乐教育如何引导学生到达艺术本质?首先，音乐教育为不同类型或不同层次的音乐学习挑选高质量的音乐作品。这并不意味着音乐教学中所选的作品都是艺术性的典型，但却能保证每部作品都具有深厚的潜力，其主要表现在音乐风格的时代性和真实性、音乐结构的稳定性以及音乐表现力的超敏感性等诸多品质。这些品质能够适用于不同时代、不同风格的音乐，其不仅深藏于复杂音乐作品的内容与形式中，而且也存留于相对简单的音乐作品的内容与形式中。其次，音乐教育为学生提供更多展示和创造的机会。比如音乐鉴赏，很多人都认为听音乐是被动的，无需听者的行为参与，这严重影响了音乐体验的效果。因此，听者在音乐作品鉴赏过程中要积极地参与音乐艺术性活动，帮助他们创造性地聆听音乐、感受音乐、体验音乐。

　　再者，音乐教育应包含音乐艺术的相关条件。尽管在音乐体验过程中人们的情感思想无法用语言表达，但内心所唤起的波澜却能反映出音乐结构中的各种元素和表现力。因此，掌握好音乐作品中的各类元素和表现力是开展音乐教学活动

　　的重要内容，也是从事音乐教育行业工作人员的基本素养。优秀的音乐教育必然会重视培养学生的音乐敏感度，并贯穿于学生的整个音乐学习生涯之中，而音乐学习的重点在于通过音乐的和声、节奏及主旋律与音色、力度、形式、织体之间的相互作用，并最终放置于音响的表现组合上。换言之，音乐学习与音响品质及音乐导向之间存有较为密切的关系，这种关系是有感情的、有思想的，当然也满足了音乐体验的需求。除此之外，音乐教师在选择教学语言及教学方法方面应遵循该项原则，即避免学生和音乐之间产生障碍。例如，音乐教师在教学课堂中引导学生聆听音乐，并采用图画法、动作指令法等教学方法来解释音乐的内在品质。这样的做法不仅荒谬地将一种艺术介质直接翻译成音乐艺术，而且也会使得听众降低对音响的关注度，甚至变得疏忽。由此可见，这并不是引导听众关注音响中各要素融合的逻辑表现，而是将听众的注意力转移到音乐以外。在音乐教学语言上，倘若教师运用过多的情感词汇，那么就会破坏音乐作品创作及鉴赏的艺术价值，因而笔者建议音乐教师在实际教学过程中，多运用描述性的语言而少用一些解释性语言。一名合格的音乐教师应当懂得如何引领学生在获得音乐作品体验与探索作品内部要素之间实现平衡，并在领会音乐作品艺术性的前提下，不断地积累更为成熟的教育技巧，对于特定的教学对象要表现出较强的敏感性，保持教学课堂的活跃性、想象力及创造力。在音乐教师专业素养和要求方面，也要持续提升自己的专业能力和教学水平。

　　四、结束语

　　内特·雷默教授的《音乐教育的哲学》已被翻译成多种语言，这也在无形之中表明了该著作的珍贵性和重要性。因此，我国音乐教育应不断地汲取雷默教授的音乐教育思想和理论，努力提升我国音乐教学水平和质量，从而进一步推动音乐教育教学事业的进步和发展。《音乐教育的哲学》带给当下音乐教育工作者的很多启示，也确实值得引发人们对我国当前音乐教育发展态势的深入思考。正如作者在前言中所说：“如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了.......音乐、信仰、价值观”。除此之外，该著作还留给笔者深刻印象的是雷默先生所倡导的职业道德，他认为职业是实现人生理想的重要工具，既丰富了自我同时也回报了社会。因此，我们应以最饱满的信念投入到我国的音乐教育教学事业中去，并使之更好的发展与进步。

篇九：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　　音乐教育的哲学价值

　　作者：卢梦鸽

　　来源：《文学教育下半月》2020年第10期

　　内容摘要：《音乐教育的哲学》一书集中说明了贝内特·雷默对音乐教育哲学基础、研究形式和研究方法所持的观点，并深刻探讨了在哲学尺度上进行探索的重要意义。蔡梦教授（后文称“作者”）结合我国新世纪以来基础教育发展和音乐课程改革中存在的问题，以《音乐教育的哲学》作为理论依据，撰写三篇文章进行解读。其中，《为什么应该发展音乐教育的哲学？》重新审视此命题，帮助广大音乐教育从业者厘清专业价值意义上的基本问题，有利于更加务实、高效地为我国的音乐教育发展提供参考;《“音乐艺术”与“音乐教育”内涵认知》一文中，作者从音乐艺术的特殊性入手，分析音乐体验的多种尺度，最终落脚到音乐教育的价值意义——审美教育中去。本文以《音乐教育的哲学——推进愿景》（第3版）为依据，根据自身理解将作者三篇文章的论述归纳整理，试写认识和感悟。

　　关键词：贝内特·雷默

　　音乐教育的哲学

　　文章札记

　　一.音乐教育哲学为音乐教育教学领域的发展所需要

　　长期以来，由于人们对音乐教育的误解，使得音乐这门课程基础薄弱，并一直处于教育领域的边缘地带，很难在教育与音乐两方面站稳脚跟。许多一线的音乐教育工作者并不了解现在正在进行着怎样的哲学研究，满足于停留在自己的一寸方地里独立探索，遇到问题时自圆其说，无法认清现在工作更大的价值意义，就无法应对现在日益变化教学问题，久而久之便会对专业价值和自我价值产生怀疑。这阻碍了整个音乐教育课程理论的发展，并制约了学生在音乐上审美体验与创造力的发展。雷默的音乐教育课程理论是建立在他的音乐教育哲学之上的，而音乐教育哲学的意义，就是为整个音乐教育事业与广大音乐教育工作者提供一个共同的信条——即音乐领域的专业本质和价值的基本信念。

　　二.音乐艺术的特殊性

　　（一）认知尺度的特殊性

　　1.音乐艺术具有非概念性特征

　　并非所有认知都具有理性的概念系统，感性的艺术符号体系也是认知的重要途径。雷默为阐明音乐认知形式的独特性，提出了以多功能为基础的音乐多元智能理论，致力于将音乐教育作为系统、全面发展音乐领域的智能，并将此作为证明音乐具有进行特殊认知意义的支撑性证据。反之，正是因为证实了人们具有这种特殊的认知能力，雷默才认识到了这种多元智能认

篇十：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　　读后感《音乐教育的哲学》

　　读后感《音乐教育的哲学》

　　读后

　　感《音乐

　　教育的哲学》

　　最近读了《音乐教育的哲学》（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特

　　雷默所着，xxxx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特

　　雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。

　　过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，从内心认知

　　国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风

　　。书中加入了其领域的研究成果，如心理

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　　学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。

　　另外，我读完此书后再次深刻地体会

　　到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：

　　如果你要更好地理

　　解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。

　　我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学

　　大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

　　在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。

　　1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱

　　2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。

　　3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。

　　4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲

　　5、读谱记谱.6、听赏中、分析并描述音乐

　　7、对音乐和音乐表演进行评价

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　　8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。

　　9、理解音乐与历史

　　和文化的关系。

　　对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者

　　提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：

　　1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？

　　2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？

　　而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案

　　没有

　　、不用

　　。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习

　　纳入普通音乐教育的基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战

　　如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。

　　总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校

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　　音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪90年代，我国已经有学者提出音乐教育应该

　　走进音乐，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。

　　当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术--音乐--的信仰和价值观--即他们的哲学，那我就心满意足了。《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

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篇十一：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　研究音乐教育哲学的首要任务是思考关于音乐教育哲学的性质及目的。首先，它是一种关于信念的体系，它构成了音乐教育活动在整个大的音乐教育背景下得以运作的基础①；再者，它提供了一个对这些信念进行批判性审查的讨论，从而使我们能够假设和评估各种教育的方法，以及其中潜在的一些预设性问题②。因此，它既是集体的学科，也是个体的学科③，它塑造和改变着音乐教育，因为在教学情境中做出的每一个判断都是根据某种正当性（Justification）来决定的④。总的来说，一个人对音乐教育哲学的认知一般会受到他对的音乐哲学认知的影响⑤。这也可以说是一个人更深层次的人生哲学，即一个人的知识、现实和价值理论。这一领域似乎普遍存在这样一种假设，即哲学被认为主要是个人观点的活动，而音乐教育则被认为是一种务实的学科⑥。也就是说，音乐教育者们往往对实践更感兴趣而对理论缺乏兴趣⑦。然而，教学必然是哲学的⑧。教师在课堂上实施的任何决策对于其教学最终成功与否都至关重要⑨。音乐教育者们确实是受到哲学立场的影响而做出决定，虽然他们已经将关于学术标准的内容吸收到了他们的教学实践当中，但他们往往不知道为什么要这么做，即他们有自己的信仰，但并不清楚去信仰的理由⑩。因此，教育哲学有助于解释和阐明教学的立场，评估教学中的优势或弱点，从而在更广泛的视阈中对该学科领域进行统一。然而，教育哲学还有一个更深层次的任务，那就是论证它的正当性。为什么人应该懂音乐？音乐教育哲学在20世纪中期的一个基本目的是研究怎样可以证明音乐教育的权利、必要性或益处。一个人如何去证明他在教育上花费的时间与支出，而他为教育所付出的这些努力对于别人来说似乎并不是必要的????。

　　蒂莫西·瓦伦丁（TimothyValentine）很好地解释了哲学论证的困难，并对音乐教育哲学必须包含的内容提供了精辟的概要：今天的音乐教育工作者面临的任务之一似乎是为音乐研究发展一个连贯的、令人信服的理论基础。这为什么有必要呢？一个令人信服的、系统的解释有助于该领域内的人将他们的作品视为有意义的，并有助于非音乐家欣赏音乐。但是，无论多么值得称赞，为学校的音乐制定一个合适的解释是困难的，因为它需要对音乐的教育价值达成共识，即使对绝大多数没有音乐职业前途的学生来说也是如此。对音乐的善意但被误导的解释是建立在它所传授的所谓的“非音乐”技能的基础上的——这种说法本身就不可靠，似乎享受音乐是一个不值得的教育目标。教师必须考虑音乐教育的特殊性，以及

　　如何弥补其他学科的不足。接下来的谈话不可避免地暴露出对音乐的实质、意义和作用的不同意见，有时甚至是相互矛盾的意见。因此，似乎需要一种音乐教育哲学：（1）认真对待音乐的感官本质，以及欣赏音乐所需的智力；（2）具有足够的包容性，能够涵盖被称为“音乐”的广泛体验；（3）适应大多数学生的需要和能力；（4）将音乐学习纳入教育的大目标。????这样一种全面的方法似乎可以证明音乐教育超越了音乐领域，而是将音乐视为普通教育的一个部分，在以综合并且深远的意义来传授更深层次的思想方面，音乐发挥着关键作用。20世纪末北美主要的哲学方法是音乐教育作为审美教育运动（MEAE）——尽管自21世纪初以来，这一领域在很大程度上被划分为审美教育和实践学派。历史上，审美教育有三个基本的理由：对享受的贡献；只有在经验中才能发现的独特意识；以及在对事物的思考中发现的特殊知识工作????。

　　然而，有人质疑美国的音乐教育在课程、研究和教学方面存在不足????。对这些怀疑论者来说，美学的方法将音乐置于精英主义的基座上。埃斯特尔·乔根森（EstelleJorgensen）讲述了关于音乐价值的思想史以及普通课程中音乐的正当性??????。首先是对皮特·基维（PeterKivy）的批评，她得出结论认为人文学科没有真正的正当性来关注特定的西方杰作，乔根森将这场斗争追溯到古希腊。她指出，柏拉图认为音乐是一种卑微而基本的为了达到更高理想的手段，因此在他关于普通教育的建议中，把音乐列入了四个重要教育领域之一，而亚里士多德认为音乐只是一种认识的手段，只是一种科学优先的手段。乔根森揭示了路德、康德、席勒和赫伯特·里德等人物是如何认为艺术在道德发展中既是好的又是必不可少的。她将这些哲学家与洛克、卢梭和倡导科学的杜威进行了对比。虽然杜威写了一本关于美学的经典著作，但乔根森指出，他仍然强调“科学理解的至高无上”。威廉·伍德布里奇（WilliamWoodbridge）是18世纪30年代波士顿学派音乐运动的代表人物，他从路德和柏拉图那里获得灵感，从哲学和神学上捍卫音乐，并提出了一个社会、心理、宗教、政治、身体和道德利益的案例。然而，到了19世纪，宗教价值观慢慢地被世俗的政治和经济要求所取代，从作为神学和道德现实主义的补充的价值转向了科学的重点，导致了价值论证的困难??????。乔根森在批评20世纪在辩护方面的努力时指出，“除了艺术之外，其他学科也有可能达到艺术支持者所声称的同样的目的。科学学习可以发展和活跃想象力；体育可以增强体质；

　　地理、历史和文学可以提供社会效益”。此外，还有一点是，其他学科也可以培养审美情感。她认为艺术促进了这些好处，但这并不能解释为什么艺术应该比其他学科更受重视。乔根森为形成牢靠的哲学基础提供了两条原则。首先，价值是一个必要的理由。她对韦恩·鲍曼（WayneBowman）、大卫·埃利奥特（DavidElliott）和弗朗西斯·斯帕肖特（FrancisSparshott）等哲学家的贡献提出异议，他们将音乐创作简化为语境，从而否定了普遍性。这削弱了普通音乐课程的正当性。如果价值只是相对于语境而言，那么音乐教育就不可能有普世价值。其次，除了避免这种价值降低，她指出需要强调相关性。公众更愿意接受那些似乎更容易适用于社会文化生活的东西。她总结说，如果艺术要生存下去，就必须要有更加充分的理由。一些学者认为，专注于教育的哲学论证并不是构建有效课程的必要条件。然而，根据MarjaHeimonen的说法，课程比国家标准更重要，课程应激励学习，强调道德行为，从而培养一个有道德和人性的受教育的社会??????。此外，由于建立在工作和抽象思想基础上的教育不太可能吸引学生，相反，课程应该建立在实际对话的基础上，要有具体的想法和批判性的询问，还要有要求学生参与审美和问题的想法。正如威廉·高德利（WilliamGaudelli）和兰德尔·休伊特（RandallHewitt）所坚持的那样，意义来自跨课程的审美联系。??????值得注意的是，对审美教育的兴趣最初是从人文学科的跨学科兴趣发展而来的??????。凯瑟琳·布鲁姆（KathrynBloom）对艺术对材料和表现的重视提出了异议，因为艺术作品与文化遗产有着很深的关联。“艺术阐明了人类对世界的看法，反映了人类所向往的价值观，它肯定这与人类所赢得和输掉的战争同等重要。”为了鼓励审美教育对非艺术家/非音乐家的意义，她写道：“事实上，我们知道高中毕业的学生中很少有人会继续从事艺术专业。如果你考虑一个更典型的年轻人，他会用其他的方式度过他的一生，那么他应该对戏剧有什么样的知识和理解呢？是音乐？还是视觉艺术？……艺术教育必须建立广泛的理解基础，不是为少数特权阶层，而是为所有人。”一个重要的问题是：审美教育与音乐教育的关系是什么？审美教育是否被恰当地理解了？如果美学作为一个值得思考的问题在音乐领域之外是正当的，那么它作为音乐教育的一种途径也是正当的。因此，鉴于美学是对美的研究和价值论的一个分支，即对价值的哲学研究，似乎有理由认为，如果任何东西对教育有合理的价值，那么它就是对价值的研究。所以，只要存在任何价值、权利或正义

　　的概念，那么研究价值本身，以及围绕价值的任何相互冲突的理论，似乎都是值得研究的。因此，美学值得深思。矛盾的是，否认对价值的研究是有价值的，实际上是在断言一种价值判断。因此，令人信服的是，对价值的研究确实与任何学生有关。所以，艺术是通向这种对话的一扇独特的大门。假设价值语言不能脱离客观性，那么，道德/价值现实主义的立场，即相信普遍、客观的价值是真实的。善或美的概念指向一个普遍、客观的真理，它超越了物质世界，而这种价值观语言能够以客观而有意义的方式引用所说的普遍性和价值直觉主义，即知识论，认为客观价值的真理是通过语用经验的直觉来认识的。正是由于这个原因，目前的研究假设审美教育（被广泛理解）是音乐欣赏教学的一个合适的范例。但是，审美教育与音乐教育有什么关系呢？用贝内特·雷默（BennettReimer）自己的话来说，“如果音乐教育要成为审美教育，那么对这个词的含义的理解就必须存在”??????。

　　贝内特·雷默（BennettReimer）把音乐描绘成一个以类似于阅读和写作的方式去创造意义的过程。但是感知的过程包含了感觉的前提。“知己知彼”的经验需要一种受过教育的感觉——一种感性的敏感性??????。感觉往往是由个人经验和社会文化背景所影响或依赖的。此外，所有的音乐经验教育都在深化我们的感觉以及生活经验。因此，一个人应该接受音乐教育，以掌握音乐的意义究竟是什么。通过对形式元素的关注，一个人在感知的过程中变得更有效率。一个人通过学习阅读来学习写作，通过学习写作来更有效地阅读，同时通过参与的意义来增强一个人的感知能力。尽管音乐过程类似于交流过程，但雷默最终认为“交流”是一个没有帮助的术语，因为它意味着一个特定的信息。因此，他的重点是与情感概念交织在一起的创造和感知的直接参与。“以音乐人的身份创作音乐，创造性地聆听音乐，对感觉的作用是精确的，就像写作和阅读对推理的作用一样。”创造性是通过感官的参与而产生的，音乐教育就是对感觉的教育。雷默承认在西方音乐中存在着一个有问题的二分法，即情感与理智的分离。他认为这是错误的信息；我们根据我们对这些区别的感觉和有意义的东西来进行智力上的区别。自相矛盾的是，除了评估思想的经验，我们不能“知道”任何东西。在音乐上，客观的想法是通过主观的观点（由感觉所告知的经验）来观察和参与的。对雷默来说，音乐提供了一种审美体验，加深了一个人对感觉体验的敏感性。类似于语言表达的界限，音乐让听者沉浸在超越客观语言的体验中。音乐教育就变成了情感的教育；

　　一个人越是能够接受超越自己表达知识能力的形式观念，他对一般意义就越敏感。当一个人对意义变得更敏感时，他就会发现更有效的沟通意义的方法。现在还不清楚雷默在描述这种无法形容的经历时是什么意思。他是说感觉经验的价值本身就是一个目的，而不可言喻的东西代表了只有在这种感觉经验中才能发现更深层次的敏感性吗？或者，他是在暗示经验是一种手段，通过这种手段，一个人会遇到一个超越经验本身的不可言喻的真理？前一种观点是循环的；我们应该倾听，以便思考我们为什么要倾听。后一种观点意味着对价值的丰富理解。然而，目前尚不清楚雷默的立场到底是哪一个。另一位音乐教育哲学家大卫·埃利奥特（DavidElliott）将音乐教育视为“实践的”。与他所拒绝的音乐教育的美学观念相反，埃利奥特认为音乐教育应该关注于音乐过程的体验。“实践意味着嵌入、响应和反映特定努力背景的行动。‘实践’一词强调理解音乐时，应考虑到特定文化背景下的实际音乐创作和音乐聆听中所体现的意义和价值。”鉴于音乐和聆听是通过音乐和聆听学习的，雷默和埃利奥特的哲学思想并没有偏离太远。不同之处在于，雷默强调对感觉的评估，而埃利奥特的方法则强调“做”。

　　埃利奥特将音乐过程描述为音乐家们正在经历一种被称为音乐的持续体验的积极参与（音乐化）。然后，听众实际体验音乐，他们同样通过一个称为“倾听”的过程参与意义和评估。创造和传播的过程，以及接受的过程，都已经成为一种时间固化的经验，创造了一种反复反思的可能性。教育成为一个参与经验、评估意义、运用所获得的技能和意义来加深理解和加强音乐能力的过程。埃利奥特哲学中的一个基本概念是“流动”（flow）的概念。埃利奥特将这一点描述为“意识由与自我目标相匹配的传入信息排序”，而美学概念则描述了自我在有意义地参与自我概念的过程中实现的一点；另一方面，流动具体地代表了一个由自我实现所引发的深深满足的时刻：（1）一个有意义的体验赞美了一个人的欲望，并且确实对自己有益；（2）一个有意义的体验事实上是由一个人的能力或行为所创造的。从“做”的过程中产生的流动创造了一种推动类似有益体验的动力。当学生开始在实践性学习活动中体验流动时，对参与和创造有意义经验的过程的重复和反思本身就变得有意义了。当流动存在时，音乐和倾听的过程变得更充实，而当一个人为通过流动的体验而实现的目标而努力工作时，流动是最有力且最有意义的。埃利奥特认为，强调参与、反思、奖励、实现和自我发现过程的教育方法

　　会产生一种循环的自尊感，促使学生更具目的性和乐观地参与学习和实践。“流动有益的一个主要原因是一个人的整体生活质量取决于它。人类比其他任何东西都更追求自尊和幸福。自尊与让自己越来越深入地参与到一个既定努力领域的挑战和复杂性中，或‘在一个赋予自己存在目的的意义系统中’密切相关。”埃利奥特认为这一点很重要，对音乐教育的倡导，因为个人的充实和实现是普及教育的必要条件。埃利奥特的哲学是强调实践，由因此产生的流动的经验热情驱动，雷默提出音乐教育作为教育的感觉，他将音乐视为一个具有意义的过程。在这方面，埃利奥特和雷默的哲学思想是相似的。雷默认为音乐是一种受过教育的情感感知。但是，由于情感依赖于个人的经验和环境，个人必须接受教育，以解释和参与评估，并有效地参与音乐的意义。尽管埃利奥特的教育理念中有一些观点与雷默的哲学思想相交叉，但埃利奥特最终还是拒绝了审美教育的理念。“这种实践哲学与音乐教育的官方美学哲学有着根本的不同，也不相容。”埃利奥特没有提供一个令人信服的理由，为什么流动的驾驶经验不应该被解释为一种情感的表现形式，雷默会认为这在审美教育中是必不可少的。尽管如此，埃利奥特的主要重点还是在实践的概念上，即从初学者到专业人员的系统性发展，这是由流动推动的。从某种意义上说，埃利奥特和雷默形成了鲜明的对比。尽管如此，我们还是可以瞥见一种互补的方法，通过一个协同的方式用解释流动来理解雷默的美学方法，并看到埃利奥特的实践概念的系统方法在熟练的音乐技巧的发展中是至关重要的。只要普通音乐教育课程有足够的手段和时间来实施一种既能鼓励审美思考又能促进实践生产力的协同方法，这就可能是成功的。然而，关于非音乐家的平均鉴赏课程，实践教学法几乎没有什么可提供的，特别是在有限的课堂环境中。这样的论断可能会提出一个合理的问题：倾听是否构成“做”？“然而，做的本质是一个如何（观察）的问题，而不是为什么（辩护）的问题——流动的问题也许可以解释为什么实践如此令人愉快，但它没有说明为什么‘做’首先对非音乐家是有价值的。（根据感觉良好的东西来证明教育是有问题的）。美学必然是一个价值问题。因此，审美教育似乎是一种规范的教育范式的更合格的候选人，这种教育范式能够证明音乐教育始终贯穿着整个课程体系。”

篇十二：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　论多维音乐教育哲学流派对我国音乐教育发展的影响

　　音乐教育是以音乐为媒介培养人的一种教育实践活动。这种延续了几千年的社会文化现象，蕴涵着丰富的内涵和功能。音乐教育为何需要音乐教育的哲学，音乐教育哲学与音乐教育的关系是什么？

　　一、雷默的音乐教育哲学观——审美哲学观：追溯音乐教育“三大问题”

　　当代美国著名音乐教育哲学家，贝内特·雷默雷默强调音乐的内在价值，关注音乐听赏教学，将音乐教育作为情感教育，其重要的音乐哲学贡献在于对“三大问题”的回答。首先，为什么教音乐？其次，教什么音乐？再次，如何教音乐？

　　二、艾利奥特音乐教育哲学观——实践哲学观：论证音乐教育多维价值

　　20世纪90年代中期以来，实践的音乐教育哲学成为美国音乐教育领域中影响最大的哲学流派之一，大卫·艾利奥特通过对审美哲学的批判以及实践哲学体系的建构，成就了自己在北美音乐教育领域一夜成名的神话。应该说，艾利奥特的实践音乐教育哲学思想，得益于其爵士乐演奏与研究以及其多学科的学术背景，本质上是后现代思想在音乐教育哲学的观照，当然也受到教育哲学“实践转向”的影响；而艾利奥特的学术成长史，则经历

　　了最早对雷默审美哲学思想的追随，后来提出质疑、建议修正审美基本原则，直至进行针锋相对地批判，最后建构自己实践哲学思想的过程。

　　首先，艾利奥特回答了“为什么教音乐”，他认为是因为音乐活动可以促进学生的“自我实现”。艾利奥特运用美国芝加哥大学的创造性心理学家奇凯岑特米哈伊的心流“Flow”理论作为自己实践哲学的理论基础。根据心流理论积极参与和自我拓展是人们自我实现的必经途径。所以，艾利奥特认为，在音乐教育中，引导学生积极参与音乐制作和音乐听赏是获取这些价值的独特而主要的途径。

　　其次，艾利奥特回答了“应该教什么音乐”，他认为应尽可能让学生参与多种音乐实践。在艾利奥特看来，音乐听赏也是艺术性和文化性的认知行动，不是被动的接受，而是积极主动建构的“心智”活动，本质上也是程序性的。

　　再次，艾利奥特回答了“应该如何教音乐”，他建议可采用反思性的音乐实习课。根据实践的哲学观，音乐课程应该是反思性的音乐实习课。教师是控制教学的组织者，要善于激发与指导学生进行创造性的音乐制作，通过发展学生的音乐素质，迎接有意义的音乐挑战，从而实现音乐教育的基本价值。艾利奥特主张一种包括实践定位、准备与计划、情景化的教学行动、评价四个阶段的音乐课程模式。

　　三、鲍曼音乐教育哲学观——哲学立意：重新诠释音乐教育

　　的规律

　　韦恩·鲍曼，加拿大布兰顿大学音乐学院教授。他是活跃在当今国际音乐界及音乐教育领域的音乐教育家和音乐哲学家。在对审美主义音乐教育思想和音乐教育实践哲学思想的比较、分析和研究中，鲍曼从音乐哲学和音乐教育哲学的视角，对照了传统审美教育思想与音乐教育哲学思想之间的规律。由此，鲍曼博士提出了另类的北美化观点。他认为，审美定义下的音乐教育极大地忽略了音乐行为和音乐对社会政治方面的重要作用，以及音乐在创造和维护个体和群体的特征和尊严方面的重要功能。他还认为，音乐教育界应当停止使用“审美”这一词汇。鲍曼讨论了古希腊哲学对音乐的影响，审视了唯心主义、符号理论、社会现象学、社会政治理论、男女平等权思想和后现代思想与音乐的哲学关系。

　　四、多维音乐教育哲学流派对我国音乐教育发展的影响

　　多元音乐文化教育以及音乐教育哲学的多元化，是当前国际音乐教育理论与实践的主流，这种理论和实践也逐渐影响了我国的音乐教育。我国的音乐教育自近代蔡元培的“美育”思想直到我国本世纪新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》新课程标准，无不都以审美教育的哲学思想奠定基础，而在其发展过程中注重吸收各流派音乐教育哲学的精华，并博采众长。它通过对审美能力发掘和培养，通过构建人的审美心灵结构达到人的心灵陶冶和人格塑造，提出只有在真善美、知情意统一的思想人格中才

　　能发挥其独有的作用，才会体现其真正价值。而音乐教育的本质——即是一项塑造“人”的工程。

　　“音乐与人”问题的提出，使我们有可能从更高层次上研究和探究音乐教育的奥秘。

　　综上所述，音乐教育的本质力量在于它以鲜明生动的艺术形象去感染、影响和培养一代新人。从这种意义上说，它排斥一切抽象的逻辑推理，忌讳任何道理上的说教。但是具有人类精神文明构建品格的音乐教育，却必须以哲学为基础，以真理为追求。同时在全球一体化的今天，诸文化之间如何既互相交流和理解，又能保持文化的多样化和发展固有文化的特色，是一个严峻而艰深的课题。在多维音乐哲学流派的思想指导下，我们的音乐教育也应当伴随着时代的前进而不断发展。

篇十三：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　关于音乐教育的哲学思考

　　摘要：本文取“后现代主义”的哲学视域，借鉴和吸收其理论的合理内核，并以此作为音乐教育研究的方法论，对音乐传达人类情感的历史过程和音乐的功能作用进行了哲学思考，旨在推动这一论域的发展。

　　关键词：

　　音乐教育；哲学；后现代主义

　　“后现代主义”是一场20世纪60年代发生于欧美，70、80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮，是与“后工业社会”、“后现代社会”、“信息社会”、“知识社会”有密切的一个概念。其重要思想内容是对现代社会的经济化原则所导致的社会文化危机的思索与批评，要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容，对“现代性”具有强烈的“怀疑”、“否定”和反对同一、推崇差异的特征，本质上是一种感性上的快乐主义、知性上的反理性主义和道德上的犬儒主义。

　　一

　　后现代主义思想的总体特征：其一，反基础主义、反本质主义。后现代主义批判17世纪以来的这种基础主义、本质主义思想。所谓基础主义，是指一切认为人类知识和文化都必有某种可靠的理论基础（阿基米德基点）的学说。学术研究就是发现这个基础，从认识论和方法论上说，基础主义往往表现为把现象与本质、外在和内在对立起来的本质主义。其二，主张不确定性、内在性。所谓不确定性（即多重不确定性），是一种复杂的指涉体，只有用模糊性、断裂性、散漫论、多元论、曲解、反叛、变形等概念才能把它描绘出来。所谓内在性，指的是一种心灵能力——在符号中概括自身，愈多地参与自然，并通过其自身的抽象概括而作用于自身的能力。

　　因此，后现代主义者批判现代教育的培养“完人”的教育目的观，认为：教育仍可注重学生的各方面发展，但并不强求每个受教育者都得到“全面发展”；教育的目标也可以培养符合学生自己的特质和他生活中的特殊性的人，即“片面发展”的人，并提出了以下几种教育目的论：1.教育应造就一批具有批判能力的公民，这种公民能够认清优势文化的霸权性以及文本的集权性，向它们挑战，进而通过对多元文化的认识跨越文化边际，肯定个人经验及其代表的特殊文化；2.教育目的在于强调建立一种文化与社会环境和睦相处的社会文化背景，建立一种与自然和谐的环境教育，培养学生的生态意识，培养个人的道德意识以及对自然、土地的伦理概念；3.教育目标应求得一种内部平和，并且能够把家庭中的平和、安定及各社会成员之间的和平共处扩充到整个社会乃至国家，从而避免一种相互利益的冲突状态，使整个社会充满和谐。

　　从后现代主义的思维模式出发，教育研究必须向一种多元开放、动态发展的方向转换，需集人类研究之大成，敢于汲取和运用人类历史上所形成的各学科的各种研究方法，如人文主义、实证主义的

　　研究方法，解释学、现象学的研究方法、分析哲学的研究方法以及女性主义的研究方法等等。这种“集大成”不是具体的单一、孤立的研究方法的叠加累积，而是多种方法群集的有机结合。吸纳、整合、协调及发展这种群集的研究方法，使其为教育研究方法论这个体系服务，以便促进教育研究的发展。

　　二

　　虽然人类的成长和发展在某种程度上受“素质”的支配，但受这种素质支配着生活下去的人类，个人的生活方式绝对不是一样的。也就是说，人类不像其他动物那样依靠与生俱来的本能自然地成长，而是在有意识地从事劳动和生产的过程中将生命维持下去。而劳动和生产与社会构造的种种观念和形式不无关系，并且这种社会构造也是构建它的国家和民族的人生观、世界观的产物。这样看来，人类的生活方式原本就不是与生俱来的东西。因此，应该说只凭着与生俱来的适应性经营作为社会一员的独立生活是近乎不可能的。基于这一点，在孩子们发育的一定期间，除了向他们传达生活的方式和文化，通过让他们学习这些来掌握社会的基本规则，还应该助长他们与之对应的理想的适应能力。所谓教育的必要性就自然而然地出现了。那么，教育的目的仅仅是培养对社会的适应能力吗？显然不是。应该是一面适应社会，一面养成结构式的思维和向往更理想的方向发展的基本姿态，这才是真正的教育目的之所在。如此说来，将教育的核心只集中在社会要求的一个方面，难免会受到“这是完全不公平的”之类的指责。之所以这样说是因为以下一些原因：所要求被适应的社会究竟是否是理想的社会呢，更进一步说这个社会将要往哪里发展呢，等等。如果这些问题不具体或明确的话，所谓意向推动社会发展的教育，就一定会落入站不住脚的境地。因此，作为教育的另一个方面，即切实地确认人类个人的基本欲求和能力也绝不能被忽视。

　　总而言之，教育也可以说成是这样一种极其神秘的作用：它沿着作为社会要求的“外在作用”和作为人类个性欲求的“内在作用”两方面的切线，坚持不懈地持续探寻着人类对未来一无所知的社会的幸福根源。这样的教育，建立在“内在作用”和“外在作用”相结合的基础上。因此，根据对两个方面侧

　　重点的不同，自然产生了各种各样的教育观。首先，存在一种重视传统价值的教育观，也就是重视过去的知识和经验，并将之传达给孩子们；将其中的某种思维方式和形式等融入活动中，并在活动中去认识教育的意义。与之相对应的还有另一种教育观，即重视孩子们通过自身的活动总结出知识经验的事实，从助长他们的积极性中认识教育的意义。众所周知，卢梭、裴斯泰洛齐等教育思想家赞同后一种教育观点，重视孩子的权利和价值或者自主性和创造性等等，比起接受，不如说他们正是试着从表现的方面寻求教育的价值。

　　当然，这种情况也不

　　是一概地否定过去，只是极其忌讳那种只局限于过去的经验，扭曲了孩子的成长，固守着古老的思维方式的顽固体制。然而与这种教育观不同，一些试图综合两者的教育观也开始出现。杜威运用“经验再构成”概念，指出“经验的再构成既是个人的，同时也是社会的，经验上的客观要素和内在要素必定是平等的”，尝试将“传达”和“助长”综合起来。随着由近代向现代的转变，这些教育观一致表现出重视学生自主性和创造性的倾向。从另一方面看又过于强调学生的自主性，不能否认对其故意逢迎的风气也开始出现。那么怎样进行调整，怎样才能使两者互相呢？这恐怕是今后的教育所背负的重大问题。

　　虽然，我们对致力于创造更加美好未来的教育的可能性深信不疑，但当我们环视现代社会的实际状态和教育状况时就会发现，单单靠教育上的努力是无法解决的，因为难题堆积如山，需要国家社会机能自身的改革。但是在教育的实践方面，笔者认为也需要反省，其中最重要的是“心灵的陶冶”问题。一般认为“历史发展了，但人类丝毫没有进步”。的确，在现代社会，与科学划时代的进步相比，心灵领域没有丝毫进步的情况多不胜数。有人表述道：“人类技术进步了，但道德丝毫没有进步——教育实践一方面能用道德来约束人类的行为，而另一方面又不得不出现相反的情况，其理由就来自于此。教育工作中包含道德培养的部分是事实。但是如果像汤因比所说得那样，‘控制自身的人性’是人类最不擅长的事情，它与以擅长的事情为基础成立的教育工作的另一部分，不幸地在客观上是矛盾的。”①的确，“技术方面”和“道德方面”的不平衡，也许正是现代教育中最多困难的最大原因。而且笔者觉得这种情况下，可以用“道德方面”直接替换“心灵方面”，在这一点上宗教情操、美的情操等等都与“心灵的陶冶”有直接的。因此，音乐教育作为教育科目具有值得夸耀的存在价值，其肩负的任务也可以说是巨大的。

　　三

　　音乐是“抽象的艺术”。这里的“抽象”包含两种意思：第一是作为音乐媒介的声响不存在于空间的任何地方；第二是音乐不能明确地描写事物。②与其他艺术相比，音乐在空间上是不存在的或是非具体的存在，但严谨地说起来，在某种意义上是存在的；再如标题音乐显示的那样，某种程度的描写并非绝不可能。

　　音乐是“时间的艺术”。与演剧、舞蹈、文艺相比，其包含两层特别意义：第一层是不具有空间的素材性，纯粹地进入时间的推移中；第二层是指音乐自己就完成了自身的独特的时间性这样的事实。③

　　音乐是“极其感动”的艺术。所有艺术都能给人类带来某种感动，但在音乐的场合，这种感动是非常直接的，其反应给身体的各种机能都带来相当强烈的影响。从这一点来看，音乐的这种特性可以说是明显与众不同的。叔本华说：“所有的艺术都向往音乐的状态”，这句话正是指出了以上所述的音乐的各种特性能够以最纯粹的方式保存艺术的价值这一事实。贯通了这些特性的音乐给人类带来了多种多样的作用，那么，这种作

　　用中究竟存在着什么？对此，必须确认人类在历史的进程中是怎样掌握音乐的本质的或者怎样运用它的。通过这个，我们能够将呈现多样化的音乐的各种作用在某种程度上作为实感而加以认识。如下参考摩泽④的观点从音乐各种作用的类型划分音乐历史：

　　?作为魔法的音乐?作为治疗的音乐原始时代～古代

　　?作为德性的音乐古希腊～古代的中国

　　?作为器官的音乐希腊文化时期～罗马时期

　　?作为神的启示的音乐中世纪宗教音乐期

　　?作为情绪表现的音乐?作为表象的音乐文艺复兴时期～巴洛克时期

　　?作为形式构成的音乐古典派音乐时期

　　?作为心情表现的音乐浪漫派音乐时期

　　?新倾向的扩张近代～现代

　　就这样，人类每个时代都通过各种各样的观点注视着音乐的本质，也许这正是一点一滴地发现多面性音乐的各种作用的洞察力的不断进展。

　　根据以上史实，总结音乐的诸多作用，如下所示：

　　?音乐是最为抽象的艺术，因此最纯粹地打动我们的感觉。

　　?音乐不断持续时间性运动，其自身带着能量前进。

　　̶

　　6;音乐是使各种情操固定下来的不可缺少的因素。

　　?音乐包含着精神性和官能性两个方面。

　　?音乐有表象和形式化消逝声音的显著作用。

　　?音乐很少理性的抵抗力，立即带来“快感”，很容易被感悟。

　　?音乐刺激感情和情绪，带来镇静或兴奋。

　　?音乐诱发想象和联想的作用强烈，能转换心情，使人梦想二元世界。

　　?音乐具有鼓舞团体、安抚团体的强大力量。

　　?音乐能通过再现让过去的印象鲜明浮现。

　　?音乐能促进身体各机能的调整并开发智能。

　　由此看来，音乐中存在着能够驱动人类身心两面的极其微妙的多种作用。因此，原始人们将这种作用看成魔怪和神的力量绝对说不上是不可思议的事情。之后，在教育和宗教方面又试着运用神秘的音乐的人类，特别在思想、感情的纯粹表现方面，掌握了音乐是不可缺少的存在，创造出许多优秀的作品。这种对人类音乐洞察能力的进步尽管在极其复杂的社会变革中被波及动摇，但仍然面向崭新的未来坚持不懈地继续着。这正是扎根于人类本能的必然欲求，从这点上，我们能深切地感觉到音乐教育作用的重要性。迫于需要，我们再次追问：音乐教育的价值究竟是什么？在后现代主义教育哲学中，学生为学习活动的主体，应扩展对生活环境、社会背景的关注，使音乐学习的经验接近学生的日常生活，引导学生体会对现代化艺术创作“为生活而艺术”的愉悦。在后现代艺术教育观下，音乐的技巧本身不是目的，而是了解人类文化意义与创造新意义的手段。

　　责任编辑：李姝

　　注释：

　　①［日］村井实《教育全集15》小学馆，1967。

　　②［日］竹内敏雄《美乐事典》改文堂，第318页。

　　③［日］

　　竹内敏雄《美乐事典》改文堂，第318页。

　　④（1889～1967）德国音乐学家。

　　参考文献：

　　［1］顾明远,孟繁华.国际教育新理念［M］.海口：海南出版社，20XX.

　　［2］［美］涂尔干.道德教育［M］.陈光金等译.上海：上海人民出版社，20XX.

　　［3］［美］艾?阿德勒.理解人性［M］.陈刚,陈旭译.贵阳：贵州人民出版社，1991.

　　［4］［美］马斯洛.存在心理学探索［M］.李文湉译.昆明：云南人民出版社，1987.

　　［5］［美］约翰?怀特.再论教育目的［M］.李永宏等译.北京：教育科学出版社，1997.

　　［6］［日］大河内一男,海后宗臣.教育学的理论问题［M］.北京：教育科学出版社，1984.

　　［7］［美］W?C?巴格莱.教育与新人［M］.袁桂林译.北京：人民教育出版社，1996.

　　［8］蔡铁权.后现代视点下的科学教育［J］.全球教育展望，20XX(11).

　　［9］（加）大卫?杰弗里?史密斯.全球化与后现代教育学［M］.郭洋生译.北京：教育科学出版社，20XX.

　　［10］陈建华.后现代主义教育思想评析［J］.外国教育研究，1998（2）.

　　［11］邱兆伟.教育哲学［M］.台北：台湾师大书宛，1996.论文在线：

篇十四：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　音乐教育的哲学读后感

　　音乐教育的哲学读后感（一）

　　《音乐教育的哲学》这本书是美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。

　　音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

　　雷默在第七章——体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽

　　视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。

　　《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。

　　音乐教育的哲学读后感（二）

　　音乐，本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为一门“课”后，很多老师的课频频出现“走调”现象，如何喜欢音乐课？这是终日萦绕我脑际的问题。我认为在遵循音乐课程标准的前提下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式，积极地整合、裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。花了2个多月的时间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，促使音乐教学进一步优化。

　　事实上，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，但教师凭经验教，学生就会被动地学，不会独立思考。音乐课一定要强调在学生主动学习的基础上，教师才起指导作用。我们音乐教师有高度的责任心，总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才，这是我们的优点，但是过多的包办代替，讲得多，容易养成学生对教师的依赖性，反而不利于学生的成长。

　　最近读了《音乐教育的哲学（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着，2011年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特·雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。

　　读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是

　　一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

　　在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。

　　总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。

　　《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

　　音乐教育的哲学读后感（三）

　　拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、慢慢理解、慢慢品味。

　　《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。

　　第三版的内容一共有9个章节，其中5个章节谈到了关于体验方面的内容，分别为：基于体验的音乐教育哲学、音乐体验的感觉尺度、音乐体验的创造尺度、音乐体验的意义尺度、音乐体验的情境尺度。可见，音乐教育的过程中“体验”是何其得重要。而我们平时的音乐课堂教学，主要还是在培养学生狭隘的歌唱表演，以及识谱唱谱的能力。教学方法主要还是靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。课堂的重点放在了音乐教学上，学生体验的范围还是很小。其实，理想的教师应该是鼓励学生以尽可能多的方式进行开放探索的，以对音乐广泛、深刻的理解为首要目标，而将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。

　　另外第三版中增加了一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同的音乐角色展示如何构成一种特定的智力表现，比如语言学，一个人的智力可以有多种途径表现得时候，他就在暗指某种角色的智力，像作为诗人，或者哲学家，或者是新闻记者。他对智力的定义有两个方面，第一个方面是鉴别力和联系，第二个方面就是造就它们的情境。雷默先生认为智力向来是在某种程度上存在着，智力的跨度在可以表现出来的很多角色中，可以从非常低到非常高，而且处在持续发展的阶段，不是一成不变的刻板观点，这使智力的概念摆脱了其传统而持续的狭隘。

　　正如雷默先生在前言中写到的：“如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了。”《音乐教育的哲学》这本书，使我找到

　　了在音乐教学中一直困惑着我的一些问题的答案，为我今后的工作提供了坚实的理论根据，也如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

篇十五：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn教育哲学对音乐教育的影响

　　作者：史月娜

　　来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期

　　摘

　　要：近一段时间，在研读《基础教育哲学》的同时，我有幸拜读了美国著名的音乐教？育家贝内特·雷默所著的《音乐教育哲学》一书，把二者有机结合来重新品味无疑会缔造一种新的哲学思想和理论观念，今天有机会在这里浅谈一二与大家共同分享。

　　关键词：雷默；教育哲学；音乐教育

　　中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）12-0234-01

　　雷默的《音乐教育的哲学》对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问，是音乐教育哲学的基础理论。音乐教育哲学对一切音乐教育，教学现象进行高度的概括和总结。音乐教育哲学反应了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。音乐教育哲学是教育哲学的一个分支，具有交叉学科的性质，其理论基础是哲学。

　　音乐教育哲学是指导音乐教育决策和行动目标的基础，新世纪的音乐教育则需要新的音乐教育哲学来指引：（1）学习音乐是学会人类交流的一种基本形式。（2）学习音乐是学习世界上各个民族的文化艺术。（3）学习音乐是学会学习的过程。（4）学习音乐可以提高想象力和自我表现力。（5）学习音乐是学习万物的基础。（6）学习音乐是了解艺术。

　　作为音乐教师我们都有这样的体会，我们努力向社会证明自己存在的合理性和重要性。我们告诉学生音乐很重要，但重要的原因却往往是其他学科也可以提供的，音乐艺术教育的独特性和必要性并没有体现出，这无疑是没有说服力的。音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”中小学音乐教学大纲中也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

　　毫无疑问，21世纪人类社会将更加趋于全球一体化和文化多元化的势态。全球一体化是人类科技、交通、信息网络及经济发展的必然，文化多元化则出自人类在不同生存空间聚合方式适应性的进一步扩展，由此，当今任何学科的发展放弃全球观察的视野，孤立地谈自己的发展，或脱离自身文化传统去谈发展都是难以面向未来的。据此，我们需要基于一种全球音乐文化发展的思维框架，来考虑音乐教育学科研究的发展。这一思想框架可以从三个重要方面来考虑：新的音乐教育哲学；东西方音乐教育的互动与互补；多元文化音乐教育。中国文化学者蔡

篇十六：音乐教育为什么需要音乐教育哲学

　读后感，希望对您有帮助！

　　音乐教育的哲学读后感

　　本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

　　音乐教育的哲学读后感（一）

　　《音乐教育的哲学》这本书是美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。

　　音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

　　雷默在第七章——体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。

　　读后感，希望对您有帮助！

　　雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。

　　《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。

　　音乐教育的哲学读后感（二）

　　音乐，本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为一门“课”后，很多老师的课频频出现“走调”现象，如何喜欢音乐课？这是终日萦绕我脑际的问题。我认为在遵循音乐课程标准的前提下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式，积极地整合、裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。花了2个多月的时间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了

　　读后感，希望对您有帮助！

　　初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，促使音乐教学进一步优化。

　　事实上，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，但教师凭经验教，学生就会被动地学，不会独立思考。音乐课一定要强调在学生主动学习的基础上，教师才起指导作用。我们音乐教师有高度的责任心，总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才，这是我们的优点，但是过多的包办代替，讲得多，容易养成学生对教师的依赖性，反而不利于学生的成长。

　　最近读了《音乐教育的哲学（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着，2011年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特·雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。

　　读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

　　在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由

　　读后感，希望对您有帮助！

　　的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。

　　总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。

　　《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

　　音乐教育的哲学读后感（三）

　　拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、慢慢理解、慢慢品味。

　　《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、读后感，希望对您有帮助！

　　结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。

　　第三版的内容一共有9个章节，其中5个章节谈到了关于体验方面的内容，分别为：基于体验的音乐教育哲学、音乐体验的感觉尺度、音乐体验的创造尺度、音乐体验的意义尺度、音乐体验的情境尺度。可见，音乐教育的过程中“体验”是何其得重要。而我们平时的音乐课堂教学，主要还是在培养学生狭隘的歌唱表演，以及识谱唱谱的能力。教学方法主要还是靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。课堂的重点放在了音乐教学上，学生体验的范围还是很小。其实，理想的教师应该是鼓励学生以尽可能多的方式进行开放探索的，以对音乐广泛、深刻的理解为首要目标，而将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。

　　在书中第八章有关“音乐脱盲和音乐读物”的讨论部分，雷默先生就提到了识谱、记谱运用何种方式更为合理。他认为中国有着西方国家所没有的选择——非常适合儿童需要的简谱体系，但是简谱体系的教学在中国似乎已经被放弃。想想也是，现在我们总是在课堂上花大功夫教学生认识五线谱，假设旋律是C大调的，学生还能认识并唱出来，只不过速度不够快，因为他在想那个位置是什么音。但若是

　　读后感，希望对您有帮助！

　　旋律变成了有升降号的，C调中学过的音的位置明显和有升降号的搭不上半点关系，学生不光不认识音，甚至还会出现混淆的现象。这样看上去，前面五线谱教学所花费的努力显得既不成功，又是白费。虽说五线谱教学有这种弊端，但是好多教师还是在艰难地唱着认着，包括我自己的课堂教学也是。其实如雷默先生说的那样，一直被我们遗忘的简谱体系的教学，正好可以解决这一难点，学生不必再去绞尽脑汁地想什么位置是什么音，而可以很快通过看数字反应出唱名以及旋律的高低走向，体现出简谱体系简单、直白这一特点。那样，唱谱不再成为学生的一种负担，而是可以通过唱谱更好地体验音乐的美感，为音乐的学习做好铺垫作用。

　　另外第三版中增加了一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同的音乐角色展示如何构成一种特定的智力表现，比如语言学，一个人的智力可以有多种途径表现得时候，他就在暗指某种角色的智力，像作为诗人，或者哲学家，或者是新闻记者。他对智力的定义有两个方面，第一个方面是鉴别力和联系，第二个方面就是造就它们的情境。雷默先生认为智力向来是在某种程度上存在着，智力的跨度在可以表现出来的很多角色中，可以从非常低到非常高，而且处在持续发展的阶段，不是一成不变的刻板观点，这使智力的概念摆脱了其传统而持续的狭隘。

　　正如雷默先生在前言中写到的：“如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，读后感，希望对您有帮助！

　　那我就心满意足了。”《音乐教育的哲学》这本书，使我找到了在音乐教学中一直困惑着我的一些问题的答案，为我今后的工作提供了坚实的理论根据，也如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。

　　感谢阅读，希望能帮助您！

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