疫情类型片如何本土化14篇

发布时间：2022-11-13 14:40:06 来源：网友投稿

疫情类型片如何本土化14篇疫情类型片如何本土化　　疫情对电影行业的影响　　一、疫情导致全国影院在春节期间几乎全部停业，截至目前尚无开业通知　　影院是人员聚集地，由于疫情传染性较强，导下面是小编为大家整理的疫情类型片如何本土化14篇,供大家参考。

疫情类型片如何本土化14篇

篇一：疫情类型片如何本土化

　　疫情对电影行业的影响

　　一、疫情导致全国影院在春节期间几乎全部停业，截至目前尚无开业通知

　　影院是人员聚集地，由于疫情传染性较强，导致全国影院在春节期间几乎全部停业，使得原本定于2020年春节档播出的《唐探3》、《囧妈》、《姜子牙》、《夺冠》、《紧急救援》、《急先锋》、《熊出没》七部电影陆续宣布撤档，截至目前尚无开业通知，这对影院电影无疑是一次重大的打击。

　　图表

　　2015-2019年电影春节档及春节当月票房情况

　　单位：亿元，%

　　数据来源：中投产业研究院

　　二、电影《囧妈》转档至头条系平台进行线上首播发行

　　在影院停业情况下，电影《囧妈》转档至头条系平台进行线上首播发行。此外，原计划于2020年2月14日发行的影片《肥龙过江》由于短期内无法在国内院线上映的缘故也改为在爱奇艺发行上映。此次《囧妈》线上发行打破行业稳局成为新一轮热点，未来网络电影将存在很大的发展空间。

　　（一）目前网络电影平台的竞争格局

　　目前，网络电影竞争平台格局呈现出明显的头部效应。爱奇艺、优酷、腾讯视频三家企业，背靠BAT三巨头，在行业内的竞争优势明显，占据80%以上的市场份额。按照梯队划分，第一梯队为腾讯视频、爱奇艺、优酷，占据80.2%的市场份额；第二梯队为芒果TV、哔哩哔哩，占据9.2%的市场份额；第三梯队为搜狐视频、PPTV、咪咕视频、西瓜视频等，占据6.7%的市场份额。

　　图表

　　中国网络电影平台竞争格局

　　资料来源：中投产业研究院

　　（二）网络电影模式

　　院线电影转向网络首播，大约有以下三个模式：免费模式、免费+广告等模式、版权收费模式：

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　　网络电影商业模式

　　资料来源：中投产业研究院

　　（三）网络电影市场产能概况

　　1、整体上线量减少，播放表现持续上升

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　　2017-2019年中国网络电影上线量变化趋势

　　注：统计范围为历年上线网络电影，统计时间截至2019年12月20日，包括已下线影片；2019年全年为预估数据。

　　数据来源：中投产业研究院

　　图表

　　2017-2019年中国网络电影累计正片播放趋势

　　单位：亿

　　注：统计范围为历年上线网络电影，统计时间截至2019年12月20日，包括已下线影片；2019年全年为预估数据。

　　数据来源：中投产业研究院

　　2、部均投资成本及正片播放同步提升

　　图表

　　2017-2019年中国网络电影部均投资成本分布趋势

　　数据来源：中投产业研究院

　　图表

　　2017-2019年中国网络电影部均正片播放趋势

　　单位：万

　　数据来源：中投产业研究院

　　（四）头部项目分析：流量向头部集中，类型分布更加均匀

　　图表

　　2017-2019年中国网络电影正片播放分布趋势

　　数据来源：中投产业研究院

　　图表

　　2017-2019年中国头部网络电影类型元素分布趋势

　　数据来源：中投产业研究院

　　（五）网络电影发行：新片场表现抢眼，新公司强势入局

　　1、2019年网络电影发行公司数量429，同比下降34%，平均发行影片1.8部。

　　2、TOP10网络电影发行公司作品占到整体市场份额的47%；新片场凭《鬼吹灯之巫峡棺山》等影片夺冠。

　　3、新入局公司中，功业影业凭借《李白之天火燎原》进入年度前十，新湃、大家等传统影视公司入局均有年度代表作品。

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　　中国TOP10网络电影发行公司市占率

　　数据来源：中投产业研究院

　　图表

　　中国新入局网络电影公司市占率

　　数据来源：中投产业研究院

篇二：疫情类型片如何本土化

　　新冠肺炎疫情下横店影视文化创意产业振兴对策研究

　　摘要：2020年注定是不平凡的一年，新型冠状病毒的肆虐，使各产业发展处于停滞瘫痪阶段，以影视文化产业为例，自2月初以来，中国所有的电影制作活动也已暂停。中国最大的影视拍摄基地横店已于上周开始陆续复工。然而，电影院重新开张可能需要更长的时间。今年中国的春节档（1月24日至2月12日）票房仅为390万美元，相比之下，去年的春节档票房高达15亿美元。各大电影厂商被迫只能通过将电影低价卖给视频网站传播商来弥补自己的损失，但是影视产业是一个完成的产业链，环环相扣，个人的损失得到了弥补，产业链下端的院线为了减少经济损失，全国多家影院都开始了清库存的模式，在公众号平台上发布促销信息，销售零食大礼包以及拼单团购、“外卖”等业务，但收效甚微。

　　如此巨大的经济损失对于一个企业来说都是致命的，如何就当下疫情乃至疫情结束后，影视文化产业将通过何种方式来挽回疫情期间的损失，成为了本论文笔者所要研究的目的。进而通过调查论证、分析总结，提出新冠肺炎疫情下横店影视文化创意产业振兴对策及建议。研究成果能为拉动疫后影视文化产业发展，提供切实可行的发展策略，提升影视文化产业整体的抗性，进而提升国家自身文化自信。

　　一、我国影视文化产业发展现状

　　当今世界经济的发展，是围绕着以几大经济体运行的，经济体的发展又是各类产业聚聚的发展。其当中影视文化产业不仅仅是一个概念，而已经取得令人嘱目的事实。据有关数据显示，全世界影视产业每天创造的经济价值亿万美元，并以成倍的速度递增。

　　要说影视文化产业我们耳熟能详的发达国家要数韩国，1998年韩国文化观光部提出“文化立国”的战略口号，并将影视文化创意产业作为世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育，在短短几年时间内，韩国文化创意产业实现了跨越式发展。上世纪90年代，韩流正式入侵中国内地。细算起来，从主打韩剧和韩国音乐的韩流1.0时代，到主打韩国明星的2.0时代，再到现如今主打韩国综艺的3.0时代，韩流已经影响了中国观众整整20年。

　　二、新冠疫情给横店影视文化产业发展带来的影响

　　一个地区能否成为影视产业创新活力最蓬勃、产业竞争力最强、市民享受度最高的地区，是社会和谐、城市进步的评价基准。影视文化产业是文化创意产业中理想的突破口，中国影视文化产业的核心在于生产和传播具有中国文化传统和价值，表达中华民族和华人独特创造力的影视文化产品。

　　2018年，横店影视文化产业实验区实现营业收入206.66亿元，上交总税费18.44亿元，接待剧组288个，接待游客数达1229.20万人次。同时，目前横店影视文化产业实验区入区企业累计达到1154家，占浙江省影视文化企业半壁江山，其中进入资本市场32家。2012年至2017年，影视企业上缴税费从9.64亿元增长到24.10亿元，年均增长率达20.11%，影视文化产业税收对东阳财政总收入的贡献度从19.14%增长到23.88%

　　2020年注定是不平凡的一年，新型冠状病毒的肆虐，使各产业发展处于停滞瘫痪阶段，以影视文化产业为例，自2月初以来，中国所有的电影制作活动也已

　　暂停，所有春节档的电影全部下架。虽然中国最大的影视拍摄基地横店已于2月中开始陆续复工。然而，电影院重新开张可能需要更长的时间。今年中国的春节档（1月24日至2月12日）票房仅为390万美元，相比之下，去年的春节档票房高达15亿美元。各大电影厂商被迫只能通过将电影低价卖给视频网站传播商来弥补自己的损失，但是影视产业是一个完成的产业链，环环相扣，个人的损失得到了弥补，产业链下端的院线为了减少经济损失，全国多家影院都开始了清库存的模式，在公众号平台上发布促销信息，销售零食大礼包以及拼单团购、“网购”等业务，但收效甚微。

　　如此巨大的经济损失对于一个企业来说都是致命的，除了经济的损失以外，还有企业人员的流失、资金链的断裂、企业内部矛盾的加深等一系列问题随之而来。如何就当下疫情乃至疫情结束后，影视文化产业将通过何种方式来挽回疫情期间的损失，是大家都需要思考的一个问题。

　　三、疫情下横店影视文化创产业目前的优势

　　作为全国影视文化行业发展的产业重镇，横店有全球规模最大的影视实景拍摄基地、全国最为密集的影视产业集群和最为完善的影视产业服务体系。虽然在2020年新冠疫情下出现剧组扯资离开，但是大量的横漂人员并没有因此“逃离“而选择了留守等待。这样的一群人给横店在疫情下，影视产业发展提供了多重选择，在疫情下所有人禁止出门，相关联的横漂开始涉足直播行业，通过互联网向全世界的网民播报目前横店影视产业所处的境地，一来通过直播让自己的生活开销得到了保障，二来自然而然地为横店影视城疫情后吸引大量影视剧组人员回来起到了宣传的效果。

　　四、疫情下横店影视文化产业链优化

　　4.1产品市场化

　　扎根于一种文化旳特定的电视节目、电影或录像，在国内市场很具吸引力，因为国内市场的观众拥有相同的认知和生活方式，但在其他地区的关注度就会减退，因为文化的差异导致那儿的观众很难认同价值观、信仰、历史、神话、社会制度、自然环境和行为模式。横店影视文化产品虽然在内容上有着丰厚的本土文化底蕴，但在国内市场没有竞争力，更谈不上“走出国门”，和国际接轨，很大一部分原因在于产品内容没有创新，没有实现市场化。横店影视文化产品融入国际市场，因此文化产业链上游环节同样要注重市场调研，找准市场定位，充分考虑到目前国人或国际上对影视文化产品的真需求是什么，他们喜好哪一类的影视作品及其表现方式。如国内一部《瓶環传》在国内电视剧市场的收视率排名前几，大有万人空巷的局面，原因很大一部分在于作品大量融入了中国传统历史文化元素一权利专制、深宫争斗、后宫争宠，在亚洲影视市场如泰国等国收视率也较高，但在欧美这部剧却和当地文化格格不入，国外观众完全理解不了，几乎没有市场。在疫情下，国外形势同样严峻，将影视产品本土化，自给自足，加强国人对自身文化认同未尝不可取。

　　4.2合理利用成本

　　在竞争战略中，成本战略是普遍采用的战略。影视产品成本管理必须要有自己的特点，必须树立以生产要素使用功能和效率为轴心的成本管理理念。近年来，影视作品市场化运作开始起步，尤其是近年来我国广电总局主办的中国国际影视节目展，国际上的戛纳国际电影节等，更为影视产业提供了全球化平等竞争的开放窗口和交流交易的广阔平台。在影视产业化竞争的时代，成本作为战略性运营

　　的最重要的元素之一，作用更是不可忽视。

　　4.3高效利用多种媒介。

　　在影视节目策划中，节目策划人可通过除影视本身以外的其他大众媒介，如报纸、杂志、网络，获取最直接有力的信息来源，借助名人效应，节约宣传制作成本。横店的文荣奖是一档宣传类节目，采用走红毯为名人颁奖的形式，宣传横店影视特色。邀请多位当红明星进入这个环节中，可以利用网络微博客中明星粉丝宣传，让他们通通转发宣传，这样在满足粉丝追星的同时，节目也获得了广泛的关注和好评，既节约了节目制作阶段的人力、物力资本，又节省了播出前面向社会的宣传成本，同时，又增加了观众的收视率，直接带给节目的是经济上的收益。

　　4.4营销服务环节

　　影视营销服务产业使得影视创意产业得到拓，它包含两大部分：正常营销服务模式和衍生营销服务模式。一部影视作品的成功不仅建立在富有创新的内容与精心的制作上，同时也建立在影视营销服务的好坏上。正常营销服务、电影数字平台营销、前期宮传可以制造良好的舆论宣传，也可以增进电影的知名度。联合全球最大市场调查公司之一的和展幵的调查表明，当手机、平板、电脑、电视四类产品被联合在一起使用时，它们才发挥出真正的效力。这就意味着，影视传媒与广播、平面媒介、互联网并存的时代，影视节要实现大程度的柄值，必须最大限度地利用自身和其他传媒的资源进行宣传和营销。在两项榜中，视频网站占据了重要席位，优酷土豆、爱奇艺、乐视网均同吋进入两个榜屯。用户规模、在线时长、整体营收等多个方面的数据表明，网络视频已经成为目前国内互联网经济中最具价值和活力的领域，网络营销可以提供给发行方更为丰富的接触到观众的宇段，因此一部影片在网络上的曝光率越高，票房成绩就会越好。由于网络媒体宣传相对于传统媒体来说，花费上要低很多，所以越来越多的市场人员选择数字平台营销。

　　五、疫情下横店影视文化创意产业链优化的政策建议

　　鼓励专业的投资公司、影视集成公司、影视代理公司，由专业的策划人和投资人来主导创作，可实行外包制作制度，如成立影视节目独立制作公司，针对国内外市场的要求，策划和打造新的影视剧目，再来组织省内外的文化资源。发展横店影视文化创意产业的政策建议既可以提供制作基础的一站式服务机会，同时确保了投资成本和制作资金。以影视节目为起点和中心，众多增值产品、衍生产品相继跟进，环环相扣，相得益彰，从而使影视节目的利润来源突破广告单点，形成多点聚利的一条完整的影视产业价值链。开发横店多处文化资源，建立互动式影视基地。培育龙头企业，强化品牌意识龙头具有示范效应，具有牵引和拉动作用，要实行龙头带动策略，发展影视文化创意产业要集结精兵，集中精力，抓好影视文化创意产业的重点企业建设，通过市场机制和政策引导，以资本为纽带，实行联合、重组、培育具有较强竞争力的大型影视文化创意产业。同时，着力培宵影视文化创意产业品牌，实行品牌推动战略，充分利用己有的品牌，并与一些实力强、规模大、信誉度高的名牌企业积极合作，如中国红歌会与王老吉，保证影视节目的质量和高的收视率，强强联手，进行深层互动，推出全新的合作理念，打造崭新的合作模式，强化品牌，这方面我们可以借鉴湖南的金鹰艺术节、快乐大本营、江苏卫视的非诚勿扰、浙江卫视的中国好声音、央视三套的《同一首歌》等知名影视品牌的运作，来带动疫情下横店影视文化产业发展。

　　作者简介：傅玄（1992.10～），男，籍贯：浙江省东阳市，单位：浙江横店影视职业学院，学历：2017级硕士

　　研究方向：设计产业化。

篇三：疫情类型片如何本土化

　　新主流电影《八佰》审美在地性研究

　　作者：申林

　　陈思明

　　来源：《艺术评鉴》2021年第20期

　　摘要：世界类型化电影在不断发展并日趋成熟，各国类型片都有其各自特点及本土特色，如今中国本土类型化电影在探索成长，新主流电影作为中国类型片新起之秀，正在不断崛起，为中国影片创作实践及“在地性”研究提供新方向。管虎导演的影片《八佰》在影像化改编、角色重塑、中国符号与民族认同等方面充分体现了在地性原则，并为全球化大潮下中国类型化电影发展、新主流电影的前进方向提供重要导向和借鉴意义，本文立足于此，对新主流电影《八佰》审美在地性进行研究分析。

　　关键词：新主流电影

　　《八佰》

　　在地性

　　类型化

　　中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0148-04

　　新主流电影在继承传统主旋律电影宣扬主流价值观和政治使命的同时，逐渐摆脱20世纪80、90年代单纯的政治说教色彩，将主流意识形态与个体意识价值结合，在把握商业电影的技巧的同时，更多地以平民视角展现宏大主题，寻求政治性、大众性、商业性以及艺术性的平衡。新主旋律电影采用更加广泛的题材、更多样化的叙事、更丰满的人物角色、更多元化的影像呈现方式打造符合大众文化趣味的内容形式，深度挖掘和讲述中国故事，传递爱国主义和民族精神，弘扬社会主义核心价值观，凝聚中国力量，构建具有中国特色、中国气象，富有艺术感染力和文化传播力的影视话语，提升和弘扬中国文化软实力，彰显文化自信，凸显大国实力。

　　一、“中国历史”的原力觉醒

　　《八佰》选自抗日战争期间一段历史，讲述了国家在生死存亡的紧要关头，中国人民心理变化及国家民族的身份认同，最终团结起来抗击外来侵略的故事。一方面，影片将熟悉的历史情节、视觉元素、人物角色等加以利用，打破了对中国战争片的传统认识。另一方面，区别于传统商业战争类型片，影片通过角色重塑、艺术化处理等方式的创新，使观众了解战争，缅怀历史。在文化创意上打造文旅融合，延长产业链，促进电影产业化新发展。

　　首先，影像化改编真实历史。电影《八佰》将一段真实发生在中国历史上的事件，以现代电影的视听语言，凭借影像化的方式将其重现荧幕，在高度还原历史的基础上，也在色彩基调、摄影手法等方面做出了创新。本片取材自1937年抗日战争淞沪会战期间，史称“八百壮士”（实则400余人）的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营，奉命坚守在上海苏州河畔的四行仓库、孤军奋战四天四夜、阻击日军的历史。一方面，仓库外面按照四行仓库的历史建筑1：1复原，大量运用和借助历史图像，参照了很多外国记者拍摄的四行仓库将士

　　们抵抗日军的老照片，通过还原镜头焦距、画面构图方式、黑白影调质感等方式，在电影摄像创作上追求逼真的历史质感，从而还原历史。另一方面，在画面呈现与场面刻画上影片运用最新的电影摄影理念与技术，使用IMAX摄影机进行拍摄，是全球第三部、亚洲首部使用此类摄影机进行拍摄的商业片①，IMAX摄影机镜头给予观众有一种与电影角色“贴身”的感受，营造了足够真实的视觉冲击，再加上手持摄影所带来的主观化视觉感受，增强观众历史情境的代入感，在银幕效果上不容小觑。

　　影片在色彩基调上大胆创新，在高度还原历史影像质感的同时，没有像传统拍摄战争影片一样大量使用怀旧影调和强反差效果，而是将现代派绘画风格的色彩基调融合其中。因其特殊的地理位置，四行仓库与对面的欧美租界只隔着一条苏州河，北岸战事惨烈、炮火纷飞，卫国将士们浴血奋战;南岸依旧歌舞升平、纸醉金迷，形成“一边是天堂，一边是地狱”的对比强烈画面。为了突出两岸的区别，创作团队参考“纽约派”摄影师索尔·雷特的摄影集和美国画家爱德华·霍普的绘画作品中对纽约城市的色彩呈现，在色彩基调上做了设计，把人们对于巴黎和纽约城市的色彩记忆结合起来，在视觉上营造出这种摩登感的色彩印象混合体，通过反复多次的测试，逐步确立了最终画面的影像质感和色彩基调。其偏向于现代派绘画的色彩风格，不仅渲染出南岸租界区灯红酒绿的生活质感，而且把北岸战斗的惨烈和窒息感呈现出来，充分满足当下年轻观众的视觉体验。

　　影片是对中国战争历史影像化改编的一次新探索，将一段真实的中国历史事件，运用先进的IMAX摄影技术，通过导演、美术、数字特效的精密设计和密切配合对真实影像质感、重现历史的空间等进行最大程度的还原，在此基础上又对色彩基调、效果呈现上做出改变，是历史与艺术的融合，电影艺术的再次创新。

　　其次，角色重塑依靠历史艺术化处理。在角色创作上，影片采用了戏剧化的手法，真实人物与虚拟人物相结合，使故事情节更加饱满，《八佰》高度还原真实历史不仅对真实历史事件进行呈现，也对真实历史人物做了极大的还原。例如何香凝、谢晋元、上官志标、陈树生、杨惠敏等多个历史原型，姚晨饰演的何香凝虽然画面不多，但“国人皆如此，倭寇何敢”话语不禁让人潸然泪下。租界女童子军杨惠敏冒死送来一面旗帜是电影的核心情节之一，也是名垂史册的历史性事件。影片中，谢晋元团长在四行仓库楼顶将旗升起，战士们誓死护旗，面对日军战斗机的狂轰滥炸，即便奉献出生命也绝无退缩。

　　《八佰》对历史题材的战争电影进行了新的探索，它与以往战争片在叙事形式上有所不同。一方面，对于人性的表达，影片强调没人天生是英雄。从几个以逃兵身份被编入四行仓库的军人视角切入，成功塑造了多个性格鲜明、有血有肉的圆形人物。面对战争，有人慷慨赴义，有的人贪生怕死，这才是对人性最真实的刻画。另一方面，在高潮设计上另辟蹊径，没有选择在结局交代这场战争胜负，而是将高潮设置在撤离四行仓库进入租界之时，了解历史都知道，守军进入租界后，实际上就成为了俘虏，但影片结尾只对“冲桥”进行描述，之后的事情并

　　没有交代，以这种戛然而止的形式，让观众不由自主地在观看后进行一场沉浸式的反思，起到“言有尽而意无穷”的效果。

　　最后，文旅融合推进电影产业化发展。影片针对历史事件进行深度挖掘和创意表达，展现丰富的文旅资源，推进中国原创电影文化的发展、创建具有完全自主知识产权的旗舰型电影实景文化的娱乐项目。《八佰》作为一部战争历史类型片具有特殊价值和重要性，此次《八佰》尝试工业化的电影制作流程，将抗日战争作为剧情资源加以转化，推进战争类型的影片产业化发展，呈現独特方式来满足观众，更好的回馈和缅怀历史，也再一次的说明创作者对中国战争历史的关注和对类型化影像进行创新与改编正开启新的阶段。

　　《八佰》借着文旅融合的东风推进电影产业化发展，不断扩展文化创意，为旅游业注入鲜活元素。在上海静安区苏州河沿岸静静矗立的四行仓库，因为电影的热映，吸引大批影迷到来，位于晋元纪念广场的西墙，是四行仓库建筑外部人气最高的“打卡地”，巨大的墙面上，保留着当时战斗留下的弹孔，密密麻麻的弹孔仿佛在诉说战争所带来的伤痕，这也正是《八佰》电影海报中弹孔墙的原型。很多参观者因为电影《八佰》的播放，对于这一段历史产生了兴趣，来到实地，向抗战英烈们表达缅怀之情，献上自己的一份敬意。为了呈现这场战争的真实场景，导演管虎用“拙朴”的方式让观众身临其境，带领一千多人的剧组，历经499天的筹备、230天的拍摄，耗费数年真砖实瓦建造200亩实景，搭建68栋建筑，人工深挖200米长的苏州河，作为电影拍摄1：1复原的仓库模型也成为了观光胜地，推动电影产业化发展的同时，也让人们更好地感同身受、缅怀历史。

　　影视产业的发展核心在于文化创意，，优秀影视艺术作品作为文化产业的重要板块，为文旅产业的发展提供了丰富的艺术资源与文化内容。《八佰》作为华谊兄弟的原创电影，它所构建的拍摄基地，包括影片背后蕴藏的历史价值都推动了文旅产业融合，它的迅速发展不仅有利于影视产业自身的规模发展，也让“影视+文旅”成为了新时代文旅产业发展的新趋向，为影视企业延长产业链提供新的途径，进一步促进产业化发展。《八佰》通过影像化改编再现历史、历史艺术化处理重塑影视角色、文旅融合推进电影产业化发展等方式将“中国历史”运用到极致，用这种方式让后辈铭记历史，不断创新，讲好中国故事。

　　二、中国符号与民族认同的双重书写

　　《八佰》是中国符号与民族认同的双重书写，“中国式”作为影片呈现的一种方式，观众除了能看到故事的叙事内容之外，还能看到大量的中国符号贯穿整部影片，构建出民族情感强烈的历史战争题材的电影，唤醒人们民族认同与卫国信念，感受蕴含在其中深厚的中华审美和中国精神。

　　一方面，中国符号引发情感共鸣。《八佰》把四行仓库作为精神地标的中心，再现了抗日战史上极为惨烈的守卫战，但在描绘战争无情与血腥的同时，也十分巧妙在影片故事中融入了审美情趣与艺术手法，把一系列具有独特标识的文化元素与电影表现艺术相结合，使用大量

　　的中国符号引发观众的情感共鳴，将中国传统文化中，白马、关羽、赵子龙等艺术形象，京剧、皮影戏等艺术形式，方言、家书、遗书等语言和文字艺术，以亦现实亦魔幻的表现方式穿插在电影画面和故事叙事当中，使中华审美与中国精神相统一，“护国”主线贯穿始终，强化“护国”“爱国”精神在角色人物和观众内心的塑造，包括白马、老鼠、乌鸦、狗、猫、孔雀等一些动物意象的使用，一步步推进抗日民族精神的生发、凝聚和升华。影片将中国符号融入战争题材之中，在叙事类型上进行创新，既呈现出惊心动的魄画面，也让观众感知中国从古至今的地理、历史、文化与人文精神，时刻提醒我们要铭记历史缅怀历史，感受根深于中华历史文化中的中国精神和中华审美。

　　另一方面，民族认同与卫国信念的升华表达。影片在民族认同与卫国信念的表达上，重在突出人的转变，这个转变的核心之处在于两个变化：第一是影片中被编入部队的逃兵们的改变;第二个是南岸“观众们”的转变。《八佰》将镜头视点定位在角色主观的精神世界和历史事实的客观世界中，并在二者之间来回切换，通过使用多视点、多角度的叙述结构来再现事件，让观众能够从更深层次来了解这场战役及其背后所蕴含的政治意义和复杂人性，并对其进行更深刻的思考。影片聚焦的早已不只是战争本身，更多的是战场上以及繁华的公共租界中，各色小人物舍生“成仁”的心理成长以及心路历程转变。

　　北岸将士不断成长，英勇杀敌、奉献生命。当陈树生为阻止日军进入仓库，身捆着手榴弹破坏日军铁板阵，只留下了一句“给我娘”和一封用血写就的遗书“舍生取义，儿所愿也”时，当那些军人跳下仓库高喊着自己出生的省份以及姓名时，那一幕幕场景，一声声的呐喊，是他们生命最后的绝响，让人感觉到血肉之躯所蕴含的强大精神能量，超乎人们的想象。

　　南岸租界民众在目睹战士们用生命守护旗帜、八佰壮士誓死守卫上海，击退敌人时，他们从“事不关己”最好的直播“观众”转变为报名参军、送电话线、捐钱捐物、开枪射击“当仁不让”的战争“参与者”，愿意无条件前赴后继地支援北岸将士，展示了反抗侵略者的决心和对中国不会亡的信念。一场振奋人心、凝聚力量、激发全国400万同胞抗战热情的战斗，通过外化剧中人物的心理感受与内心转变，从情感体验上把观众带入影片所建立的精神世界之中，引导观众情感与影片叙事融为一体，通过荧屏上那一幕幕震撼心灵的片段，产生情感共鸣，使民族认同与卫国信念升华表达。

　　通过描绘人物转折，亦或是正在觉醒的人物内心，展现了中华民族在生死存亡的历史关头，中国人民保卫祖国、不惧强敌的决心，在抗日民族统一战线的引领下民族认同与卫国信念被一次次的唤醒，形成了影片的极大特色。

　　三、全球化大潮下的“在地性”逆流

　　经济的不断发展，我国拥有更广泛的电影市场，影视“本土化”创作顺应了国际发展趋势，逐渐树立自身的风格特点，彰显中国电影的独有魅力。作为中国类型片重要组成部分，新主流电影的发展无疑是中国在地性影片的拓展与进步，现如今，类型电影在逐渐转型中寻求创新，新主流电影在追求商业性的同时，也保持与大众性和艺术性的平衡，增加荧幕视觉形象的吸引力。

　　“本土化”创作是国际全球化主流的发展趋向。随着经济发展，各国类型片电影模式趋向成熟，“本土化”创作是各国类型电影的发展趋向，如美国、印度、韩国等国家影片都有自己的特色，具有很强的民族性，中国电影也应打造属于自己的独特之处，通过电影这种表现形式来探究和挖掘更深层次的中国文化。比如说，除汉语外，在其他国家语言中，很少会用到“国家”这样的词，“国”也不太会包含“家”的意思，“国家”这样的表述就很能够体现中国文化。时至今日，国别电影依然承载着国族精神指向，体现着社会集体心理表征，将这两者给予影像化呈现，就鲜明构成了电影美学的“在地化”价值。

　　以“在地化”来检视《八佰》，不难发现影片在传统文化使用、风格追求等方面的，都具有中国特色，这要求创作者在讲述本土故事要按照本土文化逻辑开展，创作出只有在中国背景下才能生成的电影，用自己的特有元素，代表中国电影，讲好中国故事。

　　二、中国符号与民族认同的双重书写

　　一方面，中国符号引发情感共鸣。《八佰》把四行仓库作为精神地标的中心，再现了抗日战史上极为惨烈的守卫战，但在描绘战争无情与血腥的同时，也十分巧妙在影片故事中融入了审美情趣与艺术手法，把一系列具有独特标识的文化元素与电影表现艺术相结合，使用大量的中国符号引发观众的情感共鸣，将中国传统文化中，白马、关羽、赵子龙等艺术形象，京剧、皮影戏等艺术形式，方言、家书、遗书等语言和文字艺术，以亦现实亦魔幻的表现方式穿插在电影画面和故事叙事当中，使中华审美与中国精神相统一，“护国”主线贯穿始终，强化“护国”“爱国”精神在角色人物和观众内心的塑造，包括白马、老鼠、乌鸦、狗、猫、孔雀等一些动物意象的使用，一步步推进抗日民族精神的生发、凝聚和升华。影片将中国符号融入战争题材之中，在叙事类型上进行创新，既呈现出惊心动的魄画面，也让观众感知中国从古至今的地理、历史、文化与人文精神，时刻提醒我们要铭记历史缅怀历史，感受根深于中华历史文化中的中国精神和中華审美。

　　三、全球化大潮下的“在地性”逆流

篇四：疫情类型片如何本土化

　　后疫情时代的电影产业发展趋势研究

　　一、前言

　　2020年,新冠肺炎疫情在世界各地迅速蔓延扩散,对全球电影产业产生了巨大冲击。全世界范围内,数量颇多的待上映影片撤档、新影片拍摄途中停拍、电影院无法正常营业。根据《好莱坞报道》公开发表数据，2020年的全球票房约莫是115-120亿美元，较2019年的425亿美元跌落70%。而由于各国目前疫情形势及对疫情处理措施和管控力度的不同，电影产业蒙受的损失也有不同幅度的差别。当前影院的市场化程度、积压影片所面临的竞争、流媒体对电影产业的变革性影响，都是电影产业亟需解决的问题。

　　中国由于疫情防控得力，影市行业在下半年迅速复苏，到2020年12月各项关键指标大都恢复到了2019年的90%以上。2020年全年共取得204.17亿元人民币票房的成绩，超过北美变成了2020年的全球票房冠军。但出于疫情防控需要,2020年上半年全国院线仍处于停业状态,直到7月20日才恢复营业。剧组拍摄无法按计划进行,放映和制作端的停摆向电影产业上游辐射,给中国电影产业带来了巨大打击。

　　二、现状

　　由于疫情的突然冲击，原本预计2020年春季上映的电影全部撤档。2020年1月23日，2020年春节档的七部影片接连宣布撤档，《唐人街探案3》《姜子牙》《熊出没》《紧急救援》《夺冠》《急先锋》都选择日后上映，而徐峥导演的《囧妈》则选择与字节跳动合作大年初一全网免费独播。这一举动打破了电影业传统的第一窗口期在影院“线下”放映的模式，直接去视频网站“线上”首播。消息一宣布就引起了广泛讨论，也毫不例外地招致了行业内人士的普遍看轻和抵制。

　　然而，“线上”播出后，《囧妈》收获了广泛好评，无论影片还是导演团队都收获了良好的声誉。之后，《肥龙过江》《大赢家》《春江水暖》等多部院线

　　电影也都选择转身网络。“院转网”的电影上映新样式也逐渐在电影业界中得到认可。

　　通过抖音、快手等短视频平台进行电影营销也是2020年中国电影的主要营销方式之一。之前电影的营销都是局限于微博剧照或者花絮，以及主演线下公映发布会。线下营销因为疫情没有办法开展，近年来短视频APP的下载量和使用量急速上升，短视频营销在主流营销中占据一席之地。2021年6月初，第九届中国网络视听大会在成都召开，大会主办方发布了《2021中国网络视听发展研究报告》。报告中显示，截止2020年12月，我国网络视听用户规模达9.44亿。网民的使用率高达95.4%。短视频用户达8.44亿，这些用户平均每天会花费2个小时看短视频。UP主剪辑影片高潮片段，主演配合拍摄变装视频，很多影片由于短视频受到了广泛喜欢，之后线下上映时也一票难求。“互联网+”的新营销方式成为影视行业营销的重要营销方式。

　　由此来看，疫情虽然给电影行业带来了坎坷与危机，但“危”中有“机”，也造就了挑战和机遇。

　　三、建议

　　在新冠肺炎疫情冲击下，中国电影产业发生巨大变化，这种变化不仅体现在疫情对于线下观影限制造成的票房冲击与影片积压，同时也表现为各院线、影片出品方和投资方积极展开自救过程中探索出的新模式、新变化。在后疫情时代，我们更应当总结与反思：电影产业未来应该去向何方？由此提出以下建议——

　　首先，借鉴“院转网”成功经验，重视电影的线上运营。长期以来，网络电影是低质电影的代名词与聚集地，一大批低成本、短制作周期的影片由于达不到院线上线标准，而定位在网络发行。而随着《囧妈》在疫情“逼迫”下采取“线上”播出并收获广泛好评的同时，一批小成本制作但优质的网络电影进入观众的视野。实际上，自2017年起，经过几年的“提质减量”、政策监管后，网络电影正在努力冲破鄙视链，不时诞生出一些破圈的优质作品。以2021年上映的《硬汉枪神》为例，网络电影既要做到“小成本、短周期”，又要做到“内容优质”的关键在于：一方面要精细控制成本，将每分钱用在刀刃上；另一方面要提

　　高拍摄效率，提前设计好每一个动作、镜头，力争以最高效率完成规定拍摄。考虑到线上观影的便利性，电影产业工作者应当更重视电影的线上运营。但同时，也应当衡量线上运营对于线下各院线票房的不利影响，再综合考虑下做好利益平衡，同时利用线上线下，推动电影产业发展。

　　其次，利用短视频平台，优化创新电影营销方式。抖音、快手等短视频平台的优势在于，他们拥有庞大的用户群体。根据《2021中国网络视听发展研究报告》可知，这些用户平均每天会花费2个小时看短视频，为短视频平台提供了大量数据。通过大数据，短视频平台可以充分了解消费者的喜好与需求，而根据营销学的4I理论，短视频平台可以提供趣味（Interesting）、利益（Interests）、互动（Interaction）、个性（Inpiduality）四个维度的价值，成为在电影营销的新方式，帮助实现电影营销内容的精准投放。此外，与官方传统媒介不同，短视频更注重使用者的原创与转发。从形式上来看，其具有极强的流动性，有趣的短视频将得到病毒式转发、获得大量关注。而从内容上来看，其具有较强的平民性，越通俗且贴近平民的内容越容易得到关注。对于希望利用短视频平台赋予电影营销更多创新方式的媒体工作者来说，寻找到结合电影本身的内容，挖掘到短视频用户的痒点，是利用短视频进行电影营销过程中的关键问题。

　　最后，营销内容要忠于电影内容。挂羊头卖狗肉的现象重复出现在电影营销的过程中。利用主演的花边新闻及个人隐私作为宣传噱头，而忽视影片内容本身的意义，实在是电影产业的一大遗憾。电影作为一种艺术形式，其作品承载的是创作者对于生活、现实、社会、生命、理想、价值等问题的艺术展现，在创新营销思路和营销方式过程中，不应舍本逐末，而是应当忠于电影内容进行宣传。

　　新冠肺炎疫情还将持续，我们也期望中国电影产业在不断创新过程中取得更好的发展！

　　参考文献

　　[1]新冠肺炎疫情下的2020年世界电影产业-虎嗅网

　　[2]中国网络视听用户规模达9.44亿

　　短视频记录生活日常_光明网

　　[3]宋宁东.新媒体环境下的电影营销——以2020年末电影市场为例[J].新媒体研究,2021,7(15):60-63.

　　[4]王璐.基于短视频应用的电影营销特性与路径[J].公关世界,2021(15):67-69.

　　[5]曹磊.4I理论视域下国产电影的短视频营销分析[J].视听,2021(09):36-37.

　　本项目成果受“2021年度上海大学生创新创业训练计划示范校”建设经费资助

篇五：疫情类型片如何本土化

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn电影类型与受众接受

　　作者：向勇

　　刘静

　　来源：《同济大学学报(社会科学)》2014年第01期

　　摘要：中国电影产业发展的新阶段，意味着开拓与建构层次更为丰富且具有中国特色、符合本土文化与受众接受特色的类型片体系。文章立足于2012年对北京地区电影受众的问卷调研，研究发现：电影消费作为都市生活融入的方式，具有促进社会流动与融合的重要功能。电影受众的学历、户籍、年龄、婚恋状况、性别因素都对其营销评价有明显的影响，对口碑影响差异不大。电影受众存在明显的“学历断层”、“代际偏废”等特征，因而需要特别关照低学历群体、中老年群体。国产电影与进口电影相较，普遍存在差距，尤其在“故事类”、“动作类”影片的口碑评价与“动画类”影片的市场营销方面差距更为显著。

　　关键词：电影类型；受众接受；营销口碑

　　一、背景

　　2012年是自2002年中国电影体制深化改革以来的第十个年头，纵观国内全年的电影市场动向，在整体产业高速发展、中外票房对抗升级的背后，是对更深层国内创作群体状态、商业电影特性与市场规则的探索与思考。

　　2012年初，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议，①“中美电影新政”给高速发展但远不足以与好莱坞抗衡的中国电影业带来巨大震撼，成为2012年乃至今后一个时期内中国电影产业发展的基础张力。也有深层分析认为，2012“中美电影新政”未触及发行领域，对中国电影影响有限；②然而，好莱坞的绝对强势存在，对于任何民族或区域电影产业的发展而言都是无可回避的现实语境，相关政策的保护与应变不可或缺，终究电影产品的品质才是本质所在。2012年贺岁档之前，当我们还在为“中美电影新政”的冲击及上半年国产影片惨淡的市场表现连连叫苦、倍感压力之时，一部投资不过3000万的国产喜剧影片冲出贺岁档大片重围，创下多项国产电影票房纪录，③终将2012年国产影片全年票房份额提升至48.46%，开启了新一轮关于国产商业电影类型片定位的热议。

　　相较国产电影与进口电影票房对抗的戏剧化起伏，国产电影内部各类型电影间的发展变化更加丰富和复杂。国产“大片”纷纷折戟，同时又不乏“黑马”为中国电影带来亮色与惊喜，是2012年中国电影业最鲜明的特征。“2012年中国电影的引人瞩目之处，是原有的以大片为中心的电影架构在这十年中形成的传统似乎遭遇了市场变化和社会潮流变化的巨大冲击。”③张颐武：《全球化的全国化：2012年的中国电影图景》，载《当代电影》，2013年第3期，第1214页。全年除了《画皮Ⅱ》和《十二生肖》之外，《一九四二》、《危险关系》、《太极2英雄崛起》、《大上海》、《王的盛宴》、《血滴子》等高投入、全明星阵容的国产“高概念”电影相继折戟市场，并没有出现片方所期待的“高产出”。观众对古装动作影片已经出现审美疲劳；爱情类型影片，如《love》、《我愿意》、《春娇与志明》，市场表现可圈可点；《人再

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn囧途之泰囧》和《十二生肖》的大卖让喜剧片成为类型新宠，据统计，2012年共上映喜剧类型片50余部，累计票房约25亿元，占国产片总票房30%以上；惊悚片和动画电影在产量与品质上也均有所突破。朱玉卿、李璇：《产业规模再次升级经营模式悄然转型——2012年国内电影业发展评析（上）》，载《中国电影市场》，2013年第2期，第1416页。

　　电影类型此起彼伏的消长背后，是中国电影主创群体的成长、分化、调整与重新定位。“原来支撑中国电影工业的第五代的几位重要人物张艺谋、冯小刚和陈凯歌已经在新的状况下开始复杂而微妙的变化”③，其一统天下的局面被打破。“一群出生在20世纪60年代中后期的?第六代?导演和70年代出生的新锐导演作品在本年度高密度亮相”尹鸿、李媛媛：《从重制作向重创作的美学转向——2012年中国电影创作》，载《当代电影》，2013年第3期，第412页。，“21部票房过亿元国产影片中，有乌尔善、徐峥、冯德伦、梁乐民、陆剑青、钮承泽、李玉、宁浩、赵林山等九位新生代导演，其中徐峥、梁乐民、陆剑青、赵林山等人均是第一次执导影片。大批青年导演被制片公司起用，且票房成绩优良”刘汉文、张林明：《2012年度中国电影产业发展分析报告》，载《当代电影》，2013年第3期，第1926页。。此外，香港导演陈嘉上、庄文强、麦兆辉等以近两年的优异表现，“融入合拍大军且站稳脚跟”袁梦倩、冯凝：《2012年香港电影产业备忘录》，载《当代电影》，2013年第4期，第9397页。；台湾年轻导演魏德圣、九把刀、钮承泽也以不同的影像风格呈现出台湾电影新生力量的创作状态和勃勃生机。

　　中国电影产业行将完成新时期发展的起步阶段，告别三大导演一统天下的时代，2012年的变局，意味着中国电影产业正在进入一个新的发展阶段。从类型片的角度看，古装动作“大片”是起步阶段的中国商业电影的主体类型，而新的发展阶段，即意味着开拓与建构层次更为丰富，且具有中国特色、符合本土文化与受众接受特色的类型片体系。文章即在此背景下，立足2012年在北京地区所做的电影受众调研数据，以电影类型片为概念基础，结合2012年国内商业电影的类型特点，对国内受众类型片接受情况进行系统呈现与分析，以期与中国电影发展相应和，推进电影产业受众领域的专业化研究。二、理论与方法

　　1.类型电影

　　类型（Genre），原系法语词汇，泛指艺术作品的某一流派或某一风格，当将其引入与现代产业生产方式交织甚深的电影工业时，类型电影（GenreFilm，又称“类型片”）成为一个相对固定的概念。学者尹鸿在其著作《当代电影艺术导论》中，对类型电影有如下界定：

　　“一般认为，类型电影（GenreFilm）是在电影工业，特别是美国好莱坞电影工业中形成的具有题材、人物设置、叙事模式、叙事元素和价值体系的相对一致性的影片。因此，类型电影通常都具有一套相对稳定的系统，而具体影片则既有着类型的基本特征又有着某些局部的变奏。”⑥尹鸿：《当代电影艺术导论》，北京：高等教育出版社，2007年，第215页。

　　饶曙光先生对于类型电影及其产业特征有如下阐述：

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　　“类型电影（FilmGenre）产生于美国好莱坞大制片厂制度及其明星制，同时又有特殊的消费意识形态机制，在本质上是电影工业化及商品化的产物，是为了满足观众的娱乐消遣需要而创造出来的具有某种可复制性，甚至批量化生产的电影系列产品。它作为一种典型的商业化电影样式，具有重复的情节动机、循环的类型形象、标准化的叙事模式和特定的表达内涵，?追求的主要还是娱乐性?转引自[美]查·阿尔特曼：《类型片刍议》，宫竺峰译，载《世界电影》，1985年第6期，第7486页。，因而能够给观众提供?有保证的快感?⑦转引自[美]达德利·安德鲁：《评价——对于类型和作者的评价》，彬华译，载《当代电影》，1988年第3期，第149161页。。它往往根据主流观众的心理变化和愿望，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即所谓?热潮更替?。”饶曙光、鲜佳：《当下国产类型电影创作的结构性发展特征及其前景》，载《浙江传媒学院学报》，2013年第2期，第5059页。

　　陈旭光先生结合美国类型电影产业实践，指出类型电影与电影工业化生产模式之间的本质联系：

　　“在20世纪初期，美国出现了在主题情节模式、人物类型、视觉造型和影像风格等方面相类似的类型电影现象如西部片、侦探片、喜剧片、歌舞片等。因为某类影片受到欢迎，电影制作者开始反复实验，保留观众认可的因素，进行标准化的生产。标准化成为电影工业的基本规范，也成为电影制片商降低成本并获得最大收益的保证。”陈旭光：《“类型性”的艰难生长：产业、美学与文化——论“华语（古装）电影大片”十年的“类型性”及启示》，载《文艺争鸣》，2011年第2期，第2631页。

　　电影类型的讨论，就是承认其工业化生产模式，以求在有效的重复再生产过程中规避风险，实现利润。

　　对于各个具体的电影类型而言，往往具有一定的生命周期，即形成、发展、遭遇瓶颈、瓦解、变异为新的类型：

　　“与其他时尚工业一样，电影的生产也是循环的，总是力图复制它最近的商业成功。从规律上看，商业成功的影片总是会带来不少成功的模仿者，然后成功开始衰落，产生大量对原创的不成功的复制。导致本轮该类型走向低谷。……类型能够在较长时间内、在各种不同变体的多样变化中保持自己才能发展。确实，类型的框架有一个不能突破的极限，如果这个框架极限被打破了，这种类型就瓦解了。但同时，类型又是具有可塑性和延展性的，各种类型之间是能够相互渗透与交融的，各个模式具有有限的伸缩性、弹性，它会随着不同时期的文化需求而不断演变。类型的一致性既允许成规与惯例的简单表达，但也允许固定期望与新奇事物之间形成一种张力。”⑥

　　类型作为电影的一种策略，在实践中却往往是“含糊”、“杂糅”、灵活不拘泥于概念的：

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　　“不少类型电影创作采取了类型融合的策略，事实上，我们研究商业电影，已经不可能从某个单纯的电影类型或某种固化的类型模式谈起了，它更多地体现为以一种主类型为主，并在类型融合之上加入诸多新兴元素。”⑦

　　“于是类型电影大量产生，理论界也开始确认这一能够有效阐释美国电影的重要术语。但是，?类型?其实是一个非常宽泛的、伸缩性很强的术语。正如罗伯特·考克尔认为的：?类型可以是非常具有伸缩性的、有弹性的，是随着不同时期的文化需求而不断演变的。?转引自[美]罗伯特·考克尔：《电影的形式与文化》，郭青春译，北京：北京大学出版社，2004年，第122页。大卫·波德维尔也认为：?类型片最好被认为是观众和电影制作者凭直觉进行的粗略分类。这一分类既包括无可争辩的影片，也包括一些较含糊的影片。?转引自[美]大卫·波德维尔、克莉丝汀·汤普森：《电影艺术——形式与风格》，彭吉象译，北京：北京大学出版社，2003年，第41页。因此，一部影片归属于某一种类型具有相对性。对类型电影的辨识只能从整体意义上进行，只能在精确与模糊的辩证统一中求同别异。只要总体而言体现出某种类型特征，就可以认为是某种类型片。说到底，关于电影的类型研究，不必太认真，不必也不可能唯其最初意义为准绳，其含义早就在理论实践中泛化了。”⑤陈旭光：《“类型性”的艰难生长：产业、美学与文化——论“华语（古装）电影大片”十年的“类型性”及启示》，载《文艺争鸣》，2011年第2期，第2631页。

　　从以上讨论中，我们可以就类型电影的概念特征做如下归纳：

　　第一，类型电影的产生，源自电影工业以产业化生产为基础的逐利本质，是电影的艺术属性之于其商品属性的平衡与妥协，艺术崇尚作品的独创性与不可复制性，而作为商品就意味着在相当程度上要以标准化、程式化的生产来规避风险、实现利润，如尹鸿先生所言：“对于电影工业来说，类型规则大于美学规则，类型胜过艺术家。”③尹鸿：《当代电影艺术导论》，北京：高等教育出版社，2007年，第215页。

　　第二，具体到某一类型电影，通常由一整套相对稳定、相互关联的“文本叙事体系”与“产业运作模式”构成（如下图所示）。“文本叙事体系”，即建构电影内容认同与观影快感的基础文本体系，由影片的题材、主题/价值体系、人物设置、情节设置、叙事模式、视觉造型和影像风格（电影语言/修辞）等要素构成。“产业运作模式”，指从影片制作到相关市场营销的整个产业过程，建构受众观影意愿并实现影院观影的市场运作体系，包括电影的成本规模定位、主创团队组建、受众需求分析与营销策略制定等各产业操作环节。

　　第三，类型电影并非一成不变，而是在寻求稳健、遵守成规与寻找新意、有所突破间寻求平衡，在伴随社会生活与观众期待而有所变化发展中往复轮回。一方面，就某一类型电影的内在发展而言，其中各具体影片“既有着类型的基本特征又有着某些局部的变奏”③。另一方面，各类型之间也存在消长更迭的潮流周期，即所谓“热潮更替”。电影制片方“往往根据主流观众的心理变化和愿望，在一定时期内以某一类型作为制作重点”饶曙光、鲜佳：《当下国产类型电影创作的结构性发展特征及其前景》，载《浙江传媒学院学报》，2013年第2期，第5059页。。

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　　第四，从学理看，类型电影是一个依附于产业实践的归纳性概念；从实践看，不同时期类型电影的澄清与特征归纳，又切实地影响并深化了电影主创们对时代与受众的认知，切实地对产业实践发生了效力。从对类型电影的归纳看，某一具体类型电影的边界是宽泛甚至含糊的，类型之间相互渗透、杂糅，同时，也总是存在那些难以归入典型类型的商业电影。在商业电影的庞大体系中，类型片、跨类型片、非类型片往往彼此共存且相互影响，并伴随不同时代、社会文化氛围与观影需求而调整变化，也是在此过程中，对于类型程式与社会需求的进一步思考方才如此真实却又并非一目了然地参与到电影实践之中，使作为文化工业产品的商业电影作品有可能跳出商品的窠臼，获得更深广的社会层面的品性与价值。

　　第五，类型电影是商业电影体系的主体架构，就当下的中国电影产业实践看，“类型电影观念的深入人心表征了电影观念和电影体制的革新，表征了中国电影产业化、市场化的进程”⑤。

　　2.实证调研与研究问题

　　（1）2012年电影受众接受调研（北京）

　　本研究分析所涉及到的受众接受基础数据，来源于北京大学文化产业研究院2012年度在北京地区进行的“文化消费专项调研”中有关“电影消费”的部分。

　　调研采取了线上与线下问卷填答相结合的方式，对北京地区城乡居民、外来务工者、大学生进行问卷邀访，共回收有效问卷2314份，具体样本基础信息见表1和表2：

　　（2）

　　研究问题与变量设计

　　本研究旨在以电影类型要素为观察点，以描述性统计为基础，就当前国内（北京）受众电影接受的特征进行测量、呈现与分析，研究的问题主要集中在两个层面：

　　第一，国产与进口各电影类型受众接受的情况与差异。

　　第二，性别、年龄、婚恋、职业身份等因素对于受众电影类型选择的影响。

　　本次调研中，我们以票房成绩为主要标准，选取了2011年第四季度至2012年第三季度在京上映的29部中外商业电影。本调研为2012年底进行，故文章副标题定为“2012年电影受众接受实证研究”。考虑到国产电影类型发展的现状，以下分类并非严格意义上的类型电影，仅仅是为了集中反映各主体电影类型最核心的特征及其受众接受情况，我们将这29部影片分为“故事类”、“动作类”及“动画类”三个类别（见表3）。表32011年第四季度至

　　2012年第三季度热门影片分类情况类型影片国产故事类《LOVE》、《画皮2》、《失恋33天》、《黄金大劫案》、《金陵十三钗》、《听风者》动作类《龙门飞甲》、《逆战》动画类《海鲜陆战队》、《麦兜当当伴我心》、《摩尔庄园2》、《赛尔号2：雷伊与迈尔

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn斯》、《我爱灰太狼》、《我是大熊猫》、《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》、《猪猪侠之囧囧危机3D》、《大闹天宫3D》进口故事类《泰坦尼克号3D》动作类《蝙蝠侠》、《超凡蜘蛛侠》、《超级战舰》、《复仇者联盟》、《敢死队》、《黑衣人3》、《异形大战》、《地心历险记2：神秘岛》、《碟中谍4》动画类《冰川时代4：大陆漂移》、《丁丁历险记》故事类电影较之动作片的炫丽生动场面，故事类电影以故事情节设计为影片的基础卖点，中小成本的居多，本次调研界定为故事类的影片包括爱情片、喜剧片、谍战片、历史片等类型。从票房表现看，以中小成本为主的故事类电影是当前国产电影支持票房的主力。

　　动作类电影从电影文本看，该类电影突显感官吸引力，以精彩的格斗画面、新颖的特技、恢弘的场面与绮丽的想象为观众带来视听盛宴。就本调研所考察时段的电影市场看，动作类电影是好莱坞“高概念”电影的天下；动作片曾一度是华语电影的中流砥柱，开创了中国商业“大片”类型新世纪中国电影产业化改革以来，可以说以动作/武侠为类型基础的中国式“大片”是支撑本土票房的主力，是中国电影主创群体实践商业电影的一个阶段性类型。而其内在缺陷也十分突出，尹鸿老师将之概括为“大同小异的古装题材、花拳绣腿的武打动作、恩怨情仇的老套故事、三地明星的模板配方、漂浮空洞的视听风格、司空见惯的空间设计”，“大投资、大导演、大明星、大场面的优势组合”的“商业拼盘”。见尹鸿、李媛媛：《从重制作向重创作的美学转向——2012年中国电影创作》，载《当代电影》，2013年第3期，第412页。，而在近两年的市场中已渐现颓势。

　　动画类及以动画技术制作的电影尽管当下国产动画电影在票房排行榜上的表现尚待提升，但其近期发展却显示出了巨大的能量与潜力近期国产动画电影的集体发力，“实际是一次整体动漫产业产品形态的选择性尝试与路径探索，即原动漫相关多种产品业态不约而同转战动画电影”。参见向勇、刘静、郭月华：《“营销”与“口碑”——20112012中国受众动画电影消费实证研究》，载《现代传播》，2013年第10期，第104110页。。又因为动画电影是好莱坞雄霸全球市场的重要类型，于是本研究对于动画电影在票房标准之外给予了特别的关注。

　　我们以“营销”与“口碑”两个维度对电影受众接受情况进行了测量。问卷中分别对以上29部中外电影进行设问，选项分别设置为“没听说过”、“听说过，但没看过”、“看过，觉得不好”、“看过，觉得一般”以及“看过，觉得不错”。研究过程中将针对每部电影的量表得分转变为“营销”与“口碑”两个分值（见表4）。转换后，销售打分与口碑打分均为0～2分的变量。其中，“营销”衡量的是观众是否知道并观看过这部电影，代表着影片的市场宣传和推广程度，即衡量影片的市场营销成功与否。“口碑”则代表着观影群体对影片的整体评价，反映动画电影的综合品质。表4动画电影评价变量转换选项

　　转换没听说过听说过，但没看过看过，觉得不好看过，觉得一般看过，觉得不错“营销”

　　得分信息未到达信息到达，未影响消费信息到达，影响消费01222“口碑”

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　　得分--差评中评好评--012分析过程中，我们将性别、年龄、婚恋情况、职业身份作为受众分类的控制变量。其中，此次调研样本年龄最大值为93岁，最小值为12岁，均值为2838岁（详见表5）。为了便于讨论，我们将样本划分为五个梯度年龄群体（详见表2）；其中，“

　　表5描述统计量样本数量极小值极大值均值标准差年龄2305129328.3812.619有效样本数量2305口碑与受众年龄之间的关系时，将省略相关讨论。

　　受众婚恋情况，主要考察的是对电影及其类型的喜好与样本是否恋爱或是否婚配有无关系。其中的“其他”类型因样本数量极少在之后的讨论中省略。

　　受众职业身份，以“学历”、“户籍”及“是否参加工作”为标准，将样本划分为五类身份群体（详见表2）。

　　本文使用的分析软件为SPSS19.0，对样本进行了基本的描述性统计分析。三、数据呈现与分析

　　1.整体受众接受

　　总体上看，国内受众对于国产与进口电影的接受还是存在较为明显的差异的，市场呈现出以下几个突出特点（见图2）：

　　第一，无论营销还是口碑，国产各类电影的得分都低于同类进口影片，分差为0.1～0.4，说明国产商业电影较进口影片而言尚存在较大差距。

　　第二，国产“故事类”、“动作类”电影的口碑得分以及“动画类”电影的营销得分与进口电影差距尤为突出，分别相差0.42、0.35、0.36分。说明国产“故事类”、“动作类”影片在内容品质上需要提升，而市场营销则是国产“动画类”电影的软肋。

　　第三，国产“动画类”电影口碑评分达到126，几乎追平电影市场中最讨巧的“故事类”电影，表明了国产动画电影的巨大潜力。同时，进口“动画类”电影的口碑明显高于进口“动作类”影片，说明动画电影普遍受到观众的肯定，是当下电影受众重要的影片选择类型之一。

　　2.性别与电影接受

　　未来中国电影是否需要分别给男女两性市场以不同的营销对策和内容支撑？要回答这一问题，首先需要考察两性在观影兴趣与体验上的差异。综合观察图3、图4，男女两性对于各类型影片的评价走势均基本相同，影片的类型因素较受众的性别因素而言，对于电影营销效果与口碑评价的影响更为显著。

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　　在营销方面（见图3），男女观众对于不同类型电影的营销评价存在差异，与女性更为关注“故事类”影片相比，男性观众对“动作类”影片更为青睐；而就“动画类”影片而言，男性更关注和了解进口动画影片的市场动向，而对国产动画电影的关注度则低于女性。

　　从口碑评分上看（见图4），女性观众较男性观众更为宽容。如图中数据显示，女性观众在对各类电影进行口碑评分时，除“动作类”影片外，评分均达到1.3以上（即良好水平）。而男性观众评分整体偏低，对“动作类”及进口“动画类”影片相较女性观众有更高的认可，这在一定程度上说明，男性受众更为偏好现代科技与离奇的想象力为电影带来的感官冲击。

　　3.年龄与电影接受

　　由于社会变迁速度较快，代际间的兴趣、口味、关注点往往存在较大差异。具体到电影当中，不同年龄层的观影群体对电影的接受存在较为明显的差异。

　　年龄差异对各类电影营销评价的影响是较为明显的（见图5）。各类型影片在不同年龄群中的营销评分在图表中的趋势反映类似，均呈现略偏的倒“U”字形。其中“20～30岁”年龄群给出了口碑评价的峰值，而“40～50岁”段则出现了明显的断裂，打分较低。这说明当前电影市场的受众主体为40岁以下的青年人，该群体是电影制作与营销的主要目标群体；而中老年观众对电影营销给出的低分评价，一方面反映了其在电影市场遭冷遇的处境，另一方面也说明国内电影市场就目标受众的年龄层次而言产品结构单一，分众市场发展滞后。

　　就年龄对各类影片口碑评价的影响来看（见图6），除国产“动画类”影片外，基本呈现“随年龄递增而口碑递减”的趋势，这说明当下电影更迎合青年群体的趣味。各年龄群体对于国产动画电影的评价普遍较高，微呈“U”形分布，即青少年（20岁以下受众）及其父母（40～50岁）相较20～40岁电影主流受众群体对国产动画电影有更好的评价，对比各年龄群对进口动画电影的口碑评价，可以发现，除整体评价偏低外，赢得20～40岁电影主流受众群体的认同应该是国产动画电影努力的方向。

　　4.婚恋状况与电影接受

　　近年来，国内爱情片数量激增，中式、西式情人节以及“光棍节”都成为电影市场热炒的档期，片方为撬动“情侣观影”联动效应可谓用尽心机。因此，本节我们特别对受众的婚恋状况对电影接受的影响进行考察。

　　从营销评价看，除国产“动画类”电影外，均呈现“未婚，有情侣”评价最高、“单身”居中，“已婚”群体评价最低且与前两个群体的评价存在较大落差的状况。如此数据分布显示，“未婚，有情侣”群体确实对电影动态保持更高的关注，影院观影作为恋爱生活的内容选项，是电影供求双方的高度默契。而与此同时，国内电影市场对于开发“家庭观影模式”却明显乏力。

　　在口碑评价方面，特别是对于国产各类影片，“已婚”群体显得更为宽容；电影营销虽然在“未婚群体”中更显成效，但该群体对电影的内容品质有更高的期待。联系图7、图8可以看

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn出，赢得票房不等于赢得口碑，“叫座不叫好”的现象在“未婚群体”这个电影市场核心目标受众群体中尤为凸显。

　　5.身份与电影受众接受

　　我们以学历、户籍作为划分职业身份的变量，观察其对电影接受的影响。其中，身份因素对于各类电影口碑评价的影响无明显的规律（见图9），对电影营销效果影响显著，其背后的可能原因有趣且非常重要（见图8）：

　　首先，职业身份对电影营销的影响存在明显的“学历断层”。除受众对国产“动画类”电影的了解程度普遍较低外，前三类“高学历群体”对其他各类影片的了解程度明显高于后两类“大专以下学历”人群，分差最大为0.6；受众学历是影响其电影营销评价的重要因素。

　　其次，户籍因素对于电影营销存在较为显著的影响。外来务工群体，无论学历高低，都较同等学力的北京市民更为关注和了解电影信息；在低学历务工者中，此特点更为突出。可以看出，外来人群对电影这一文化消费形态所持的积极接受的姿态，是主动融入都市文化生活的显著表征。

　　最后，大学生对各类影片的营销评价普遍高于其他群体，其关注与获取电影信息的能力最强，对当下电影市场具有特殊的意义。四、小结与建议

　　综合以上梳理与分析，我们认为高速发展的中国电影产业正面临一个新的发展阶段，新阶段的核心使命即全面建构中国商业类型片体系。

　　本研究就2012年上映的国内外电影类型特征与受众接受关系进行了测量与分析，就电影类型整体受众接受情况得出以下结论：首先，国产电影无论在营销效果还是内容口碑上都较进口电影存在较大差距。其次，从类型来看，“故事类”影片目前仍是国产电影的主体，但根据2012年的口碑评分来看，很显然2012年度故事片的总体质量没有达到观众的期望。“动作类”电影在2012年的电影市场中占据份额较大，进口电影优势明显。在“动画类”电影方面，进口“动画类”电影的口碑明显高于进口“动作类”影片，国产“动画类”电影的口碑也几乎追平国产“故事类”电影，而进口“动作类”与国产“故事类”影片都分别是进口与国产影片各自的重点所在，这说明了动画电影作为重要商业类型片的巨大市场潜力。最后，国产电影“故事类”、“动作类”的口碑得分以及“动画类”的营销得分与进口电影差距尤为突出，需着重补足。

　　就受众特征对类型电影接受的影响而言，我们发现：首先，受众的学历、户籍、年龄、婚恋状况、性别等因素特征对电影营销评价有较为明显的影响，而在对口碑方面的影响上整体差异不大。即当前国内电影观众在关注并获取电影市场信息方面，因为不同的身份特征存在较大差异；在有过观影经验的受众群体中，对不同类型的影片评价差异不大。其次，受众特征对营销评价的影响表现为：高学历、非本市居民、青年群体及未婚群体相较更为关注并能获取电影营销信息。女性更为关注“故事类”影片，男性观众对“动作类”影片更为青睐。

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　　进一步分析电影受众的接受差异，可得出如下针对性建议：

　　第一，电影消费作为积极融入都市生活的表现，外来务工群体，无论学历高低，都较同等学力的北京市民更为关注和了解电影信息，这一现象在低学历务工者中更为突出。电影作为一种大众文化形式和现代时尚生活方式，超越了户籍的藩篱，显示出其促进社会流动与融合的强大功能，其社会意义应该得到肯定与关注。与此同时，相关电影内容创意也可以更有针对性地关注与满足当代中国社会更多阶层与群体的需求。

　　第二，电影受众存在明显的“学历断层”，需特别关照低学历群体，并对大学生群体展开针对性研究。低学历人群对电影的了解程度以及对电影信息的获取程度都明显低于高学历群体，文化产品分享不均衡有可能造成更为严重的社会断裂。只要社会多一些关注，对低学历群体进行更多有针对性的推介、引导，电影营销能够考虑到该群体的信息渠道特征而有所帮扶，在当前网络信息普及的时代，将会以较低的操作成本换来经济与社会多层面的巨大收益。在我们考察的各类社会群体中，大学生对观影持有最高的热情，无论从影讯获取、观影评价，还是制作口碑传播、营造观影氛围来说，都对电影产业具有特殊的意义，值得展开更为深入的专项研究，以小搏大，建构电影产业的良性生态。

　　第三，当前绝大部分商业电影创作与营销都没有照顾到中老年观众的观影需求，整体产业存在“代际偏废”。国内电影市场现状，与其说青年群体是电影消费的主体目标受众，不如说青年群体是单一的目标群体。针对受众年龄层次而言，电影产业产品结构单一、分众市场发展滞后是其产业发展初级的体现。以细分市场的针对性策略赢得最大化的市场收益，是面向大众的文化产业的重要内在逻辑，也是中国电影产业在新的发展阶段需要着意提升的环节。

　　第四，需进一步开拓观影模式，“家庭观影”应作为重点倡导的方向。我国电影目标受众群体相对单一，与之相应，适合青年未婚群体的“情侣观影”是近年来市场追捧的模式。电影产业的发展需探索和开拓更为广泛与多元的观影模式，例如，以家庭为单元的观影模式，是美国电影市场的成功经验，其市场策略值得我们研究和借鉴。刘汉文，张林明.2012年度中国电影产业发展分析报告[J].当代电影，2013，（3）：1926.[2]俞剑红.2012年中国电影市场盘点[J].大众艺术，2013，（5）：1.[3]饶曙光.新挑战与新机遇——2012中国电影大变局[J].北京电影学院学报，2013，（1）：28.[4]王一川.新世纪中国电影类型化的动因、特征及问题[J].当代电影，2011，（9）：911.[5]陈旭光，宋法刚.温故2012：年度中国电影的文化、美学与类型[J].文艺争鸣，2013，（2）：4349.[6]周小玲.回顾、审视与展望——对中国电影类型研究的思考[J].上海大学学报（

　　社会科学版），2011，（9）：5160.

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn[7]索亚斌.依然旧时明月——2012年中国电影类型片检视[J].北京电影学院学报，2013，（1）：1522.

篇六：疫情类型片如何本土化

　　美术学科六年级下《拍一部小电影》第1课时教学设计

　　编制者：陈捷

　　学校：浙江省教育科学研究院附属实验学校

　　一、学习目标：

　　1、了解电影拍摄的一些基本知识。初步掌握分镜头脚本的基本方法，设计一幅分镜头脚本。

　　2．根据自己在生活中的防疫经验，绘编主题为《抗疫情

　　我行动》的小电影分镜头脚本，并根据分镜头脚本尝试拍摄一部小电影。

　　3．加深对电影这一综合艺术的运用与理解，激发对电影拍摄的兴趣。树立正确的防疫、抗疫理念和定能战胜病魔的信心。

　　二、学习重难点：

　　学习重点：根据自己的生活经验，就地取材，合理绘制分镜头脚本的设计草图。

　　学习难点：根据分镜头脚本拍一部与众不同的《抗疫情、我行动》的小电影。

　　三、作业要求：

　　让我们都来争当防疫宣传的小达人吧，请同学们根据自己的生活实际，就地取材，先设计分镜脚本，再根据分镜脚本拍一部与众不同的《抗疫情、我行动》的小电影。

　　第一步：构思，寻找独特的点和视角来表达主题。

　　第二步：运用学习到的各种方法来设计电影分镜头脚本。

　　第三步：尝试用手机或其他拍摄工具分段进行拍摄。

　　第四步：选择简便易操作的手机APP将视频剪辑合成。

　　第五步：给自己的小电影取个题目。

　　评价标准：

　　1、创意是否独特,是否充满正能量。

　　2、分镜头脚本设计方法是否合理、多元。

　　3、视频拍摄画面是否清晰、稳定，景别、视角是否多元等。

　　四、微课配音版教案

　　PPT1-同学们大家好，我是浙江省教育科学研究院附属实验学校的陈捷老师，今天陈老师将和同学们一起来学习《拍一部抗疫情我行动的小电影》

　　PPT2-这是我们的学习目标（6秒）

　　PPT3-这是我们这节课要解决的学习重难点（5秒）

　　PPT4：同学们再看一下作业要求和评价标准（8秒）

　　PPT5：在疫情面前，有伟大勇敢的逆行者，有默默无闻坚守在医疗战线的医护人员；在疫情面前，没有旁观者！今天让我们也行动起来，一起争做防疫、抗疫的小小宣传员。

　　PPT6：同学们可以将自己在家中如何防疫抗疫的好办法，以及在家中防疫期间发生的感人故事，用拍小电影的方式记录下来，与大家分享。下面进入我们今天的学习。

　　PPT7：你知道画面中的马为什么会动起来了吗？（停1秒）对了，这就是我们之前学

　　习过的视觉暂留现象。中国的走马灯是据历史记载中最早的视觉暂留运用。电影和动画也是运用了这个原理。

　　PPT8：1905年，中国的第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，拍摄的是著名京剧演员谭鑫培最拿手的几个表演片断。标志着中国电影的诞生。

　　PPT9：拍摄电影过程非常复杂，每一个镜头都由多个部门共同完成，今天我们要学习用最简便的的方法来拍一部小电影。

　　PPT10：拍摄前，首先要设计分镜脚本。“分镜头剧本”又称“导演剧本”。是导演将整个影片或电视片的文学内容，分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。这是动画片《大闹天空》动画电影的分镜脚本。

　　PPT11：这是同学们都很喜欢的动画片《哪吒》的分镜脚本，你们发现了吗，他还标注了动作、时长、对话。

　　PPT12：还可以标注：画外音、推镜、机位、画面拍摄时长等。推镜就是镜头推近拉远。

　　PPT13：分镜设计小技巧1，善于切换不同景别。可以是远景、全景、中景、近景特写，不同的景别有不同的视角效果，还可以用我们之前学过的微距拍摄的方法来拍摄。

　　PPT14：分镜设计小技巧2，善于运用不同视角。平视较常见，俯视、仰视会带来更强的视觉冲击力。

　　PPT15：我们一起来看看小张同学是怎样设计她的电影分镜头的

　　PPT16：再用红笔标注推镜、景别、时长等

　　PPT17：好！完成了！这是同学们的作品，有时间的同学也可以上色，对拍摄画面的色彩事先进行适当安排。

　　PPT18：让我们来看根据这个分镜头脚本拍摄的一段小电影画面……拍得很不错哦！

　　PPT19：在内容题材的选择上，要抓住自家和别人家不一样的抗疫情方法，最好有情感的表达，有温暖感人之处。可以是自己在家中如何做好防疫，也可以是在镜头能拍摄到的范围内，拍那些值得我们歌颂赞扬的故事，或是揭露不好的现象，为大家带来警醒。

　　PPT20：拍摄时的小提示（5秒）

　　PPT21：

　　这是我们今天的作业要求。让我们都来争当防疫宣传的小达人吧，请同学们根据自己的生活实际，就地取材，先设计分镜脚本，再根据分镜脚本拍一部与众不同的《抗疫情、我行动》的小电影。（8秒）

　　PPT22：可以用这些简便易学的手机APP，学习编辑小电影视频，并以MP4的格式导出保存。（点击播放视频）

　　PPT23：艺术家们用各种艺术形式歌颂在抗疫一线的英雄们！

　　PPT24：期待同学们的精彩作品哦！让我们一起努力，众志成城！早日战胜病魔！中国加油！

篇七：疫情类型片如何本土化

　　疫情常态化迎来电影行业洗牌

　　杨群

　　1月23日，上海的一家电影院内，影迷戴口罩观影。摄影/本刊记者

　　张亨伟

　　接连痛失春节档和五一档后，停业的电影院终于迎来了复工时刻。

　　5月7日，国务院应对新型冠状病毒感染肺炎疫情联防联控机制对外宣布，在落实防控措施的前提下，各地可采取预约、限流等方式，开放影剧院、游艺厅等密闭式娱乐休闲场所。受此利好消息影响，影视股周一开盘走强。5月11日，北京文化、猫眼娱乐、阿里影业等股价涨幅均超4%。

　　中信建投预测认为，影院重新开业在即，短期内疫情不再反复，叠加优质电影陆续上映，将使得观众观影意愿逐步提升。随着影院复工，大银幕电影上映，影片储备丰富的公司有望受益。

　　不过，受疫情深刻影响的电影行业想要恢复并不容易。中国电影家协会副会长、清华大学新闻与传播学院教授尹鸿向《中国新闻周刊》分析认为，影院停业、制作停产、资本停流、企业停摆，“四停”现象使电影全产业链几乎陷入深渊。

　　未来，电影行业需要多久恢复？在尹鸿看来，疫情不仅影响影院端，还有制作端和资本端，预计需要花一年左右时间才能完全恢复。“电影产业恢复会很艰难，但基本需求依旧旺盛，电影还会重新回到大众文化生活中来”。

　　业绩惨淡

　　疫情造成前所未有的危机，同时也在倒逼改革升级。4月29日，国家电影局召开的电影系统应对疫情工作视频会议指出，从中长期看，经济下行压力等多种因素叠加，将对电影产业格局、生产方式、经营理念带来深刻调整，产生全方位、持续性的深刻影响。

　　根据国家电影局的分析，疫情对电影行业带来巨大冲击和深刻影响。从短期看，直接经济损失巨大，全国电影院暂停营业，制片和宣发基本停滞，目前估算全年票房损失将超过300亿元。

　　艺恩数据显示，20XX年一季度，全国电影市场总票房22.43亿元，同比减1

　　少87.94%;观影人次为6005.75万，同比减少87.51%。电影票房和观影人次的暴跌，使得包括影视制作公司、宣传发行公司、院线公司在内的整个电影行业都不景气。

　　经过三个多月的停产停业，上市影视公司过得如何？《中国新闻周刊》统计发现，截至4月17日晚间，已有16家上市影视公司对外公布一季度业绩，其中六成公司处于亏损状态，累计亏损额度至少达到11亿元。而其余盈利的影视公司中，也有多家出现净利润同比下降的情况。

　　影院停业、电影撤档的背后，上市影视公司业绩一片惨淡。万达电影一季度营收同比下跌70.12%，亏损近6亿元，同比去年暴跌249.75%。中国电影一季度营收同比下降88.39%，亏损2.27亿元，同比去年暴跌163.95%。此外，华谊兄弟、横店影视、金逸影视等一季度均处于亏损状态。

　　万达电影在上市影视公司中亏损规模最大。4月21日晚，万达电影发布了20XX年年报和20XX年第一季度业绩预告。年报显示，万达电影全年实现营业收入154.35亿元，同比下降5.23%;归母公司净利润为-47.29亿元，同比大幅下降324.87%。

　　万达电影将巨额亏损的主要原因归结为20XX年度计提了商誉等资产减值准备59.09亿元，若扣除计提资产减值准备的影响，则公司实现归母公司净利润11.41亿元。截至报告期末，万达电影总资产为264.88亿元，归母净资产为138.32亿元。

　　事实上，早在今年1月发布20XX年业绩预告时，万达电影就提到“拟对并购的影城、时光网、慕威时尚（更名为北京万达传媒）、PropagandaGEMLtd计提商誉减值准备合计45亿～55亿元”。由此，引起中小板公司管理部下发的关注函，要求万达电影就计提商誉的具体情况和合理性作出补充说明。

　　此次，万达电影公布了具体的商誉形成情况。相关公告显示，计提商誉主要来源于并购影城、时光网和广告业务，计提减值金额分别为23.40亿元、19.93亿元和12.42亿元。

　　相比之下，华谊兄弟最近的情况略有好转。截至5月8日，华谊兄弟的股价连续上涨五个交易日，涨幅超过20%。疫情之下，影视股普遍低迷，华谊兄弟能够逆市上涨，主要因为4月29日发布的公告称，获得腾讯计算机、阿里影业等2

　　9家公司共计23亿元定增“补血”。

　　业内人士普遍认为，对于华谊来说，这23亿元无疑是一笔“续命钱”。4月29日，华谊兄弟公布20XX年全年财报，20XX年营收仅22亿元，同比下跌43%;而20XX年净利润亏损额高达39.6亿元，远超20XX年10.93亿元的亏损额，仅次于万达电影。20XX和20XX年连续两年巨亏，20XX年对华谊至关重要，如果今年继续亏损，华谊将面临退市风险。

　　20XX年一季度中国电影票房。资料来源：公开资料整理。制图/韩春燕

　　20XX年一季度部分影視公司业绩。资料来源：公开资料整理。制图/韩春燕

　　太平洋证券首席传媒分析师倪爽认为，此次华谊获得23亿元的定增，很大程度依赖于王中军的人脉关系。腾讯、阿里等公司愿意纾困华谊，一方面说明华谊凭借在影视行业多年经验积累，依然具有一定的价值;另一方面也说明影视行业还是一个依赖人脉关系进行融资的小众行业。

　　洗牌来临

　　院线电影缺席之日，网络电影正在悄然增长。

　　5月1日，吾道南来出品的网络电影《倩女幽魂：人间情》在五一节期间上线腾讯视频。上线的前10天，该片的分账票房达到3043.8万元，而网络电影上映时间往往长达6个月，最终分账票房有望突破1亿元。

　　当然，这并不意味着网络电影追赶上院线电影。依托于视频平台的盈利模式，让网络电影只能承受较低的制作成本。长期以来，被视为影视行业鄙视链底端的网络电影，很难吸引优秀的导演、编剧和演员。就算吾道南来这部号称20XX万元制作、1000万元营销的《倩女幽魂：人间情》，依旧难以摆脱过于依赖特效、剧情原创不足等缺点，豆瓣评分也只有4.9分。

　　最初，网络剧以比较低俗、低质量的剧为主。但随着网络剧的发展，现在已经和原来优质电视剧没有区别，甚至更加优秀。此次疫情造成大批影视从业者失业，网络电影也会因此吸引更多的人才。尹鸿认为，网络电影不是吸收原来电影行业的大腕人才，更可能是培养出年轻的、有才华的电影人，为未来整个电影行业提供一个非常好的人才梯队。

　　对于资本而言，疫情对电影行业的洗牌更加彻底。远东宏信影视投资经理刘蕾对《中国新闻周刊》表示，目前，纯资本类的投资项目大多都处于市场出清阶3

　　段。很多金融机构对影视行业项目基本已经暂停，市场上存留的项目基本是产业资本在推动。

　　纯资本类投资与影视行业存在天然的矛盾。资本要的是确定性，而影视行业天然具有不确定性，两者没有办法完全融合。刘蕾认为，在政策扶持、影视行业向上走的阶段，两者还有结合的可能。前几年，对影视行业的政策突变，已导致大量资本退出影视行业。而这次突如其来的疫情，更是将影视行业长久以来的固有矛盾彻底揭开来。

　　尹鸿认为，热钱不断退却，反而是好事。如果行业外的那些图快钱的资本都撤出去，剩下的就是要真正做电影的资本，会让电影资金更加专业化。即便电影产量减少也没有关系，本来大部分电影就进不了市场。他说，原先那些资本的介入，导致电影行业各个环节价格完全失去市场规律，所谓天价片酬就是这么造成的。如今，热钱退出去后，反而有助于电影市场恢复。

　　在刘蕾看来，资本对影视行业的支持力度肯定大不如前。但从行业整合角度，这次疫情对影视行业的整合，绝对是一次深度的整合。

　　从20XX年开始，影视行业不断有各种政策、事件发生，导致行业已经在进行整合，只不过过程十分缓慢。刘蕾认为，这次疫情会将影视行业以前的逻辑、藩篱、人际关系全都打破，基本上是“回炉再造”的状态。

　　其中一个表现就是，中小型的影视公司大批量倒闭，大型影视公司依托新的融资方案、新的资方进入，出现一个换血的过程;另一个表现则是行业市场化程度会进一步提高，人員、资金、项目会更加容易交流。

　　而在倪爽看来，这次疫情引发的影视公司大洗牌，最终剩下的一定是优质的公司。对于产业资本而言，提前布局是有价值的。未来，影视公司集中度会提升，大型影视制作公司规模会进一步扩大。值得注意的是，越来越多互联网公司进入影视行业，影视公司很可能成为互联网公司生态中的一环。

篇八：疫情类型片如何本土化

　　疫情防控宣传片观后感三篇

　　疫情防控宣传片观后感一篇

　　当前，新型冠状病毒感染导致的肺炎疫情牵动国人的心。朋友见面、微信聊天、朋友圈分享，几乎三句不离最新疫情的进展。讨论的背后是人们对疫情的关注，也是对自身、家人健康的担忧。自疫情发生以来，一些人为了个人利益，在网络上制造传播散布谣言营造恐怖氛围，利用消费者焦虑哄抬物价获取暴利，不仅加剧了人们的焦虑，更影响社会秩序。疫情面前任何人无法置身事外，所有人唯有放下私利才能打赢这场战役。

　　每一个人都应当成为谣言的止者。朋友间传递信息，相互提醒本无可非议，疫情面前相互提醒值得提倡，但故意造谣严重事态危言耸听，则超出应有的范围。这种为博取观众眼球而消费大众焦虑的行为，将对社会秩序带来严重危害。在互联网时代，谣言的危害会被成倍放大，尤其现在抗击疫情的紧急时刻，对社会的危害难以估量。因此，制止谣言的捏造，终止谣言的传播，是我们每一个人的责任。

　　疫情面前所有人应当承担起应有的社会责任。近日，专家呼吁，没有必要的事情不要去疫情重灾区。虽然每个人都拥有行动的自由，但疫情当前还应当以大局为重。

　　疫情的防治考验着我们，这不仅是一场医疗人员的战斗，更是一场全民的战斗。对抗疫情，我们不能心存侥幸，但必须清醒冷静。唯有众志成城，才能形成战胜疫情的合力。

　　疫情防控宣传片观后感二篇

　　在大家喜迎2020年，张灯结彩的时候，迎来的不是过年的欢声笑语，而是冠状肺炎病毒的蔓延。触目惊心的数字与日俱增，四千、五千、一万，每增一点都牵动着国人的心。

　　磨难压不垮、奋起正当时。在举国上下万众一心、众志成城做好新冠肺炎疫情防控工作的特殊时刻。

　　灾情就是命令，防疫就是责任。“白衣天使”是战“疫”一线“最美逆行者”，他们舍小家为大家，义无反顾地奔赴疫情防控一线，用专业的医疗技术与病毒抢时间，用强大的责任心守护着每一个病人的生命安全。

　　总有一种力量激励我们前行，总有一种精神让我们泪流满面，自新型冠状病毒感染的肺炎疫情发生以来，亿万中华儿女万众一心，众志成城，共克时艰，战“疫”路上的一个个“好人”，一件件“好事”走进我们的视野，他们的事迹，他们的名字……感动着我们，凝聚起社会正能量，号召着我们必有信心和决心打赢这场疫情防控阻击战。我们普通人虽不能亲临主战场，但我们能坚持在大战中坚定信心、明

　　确了理想，今后的岁月定将不负韶华。

　　虽然新型冠状病毒肺炎来势汹汹，给我们的生活蒙上了厚厚的阴影。但是作为学生的我们，作为社会主义的接班人，要把这次的疫情当作学习的机会，去学习前辈们这种处变不惊，舍己为人的精神，我们要利用好这个机会，静下心来想一想自己的人生规划，树立正确的人生观，价值观，把我们的祖国建设得更加强大，是我们每个人的使命。

　　另外，还要学会如何做好防护措施：第一。尽量不出门，如果必须要去公共场所记得佩戴口罩;第二要勤洗手;第三不要过度疲劳，这样会降低免疫力。

　　最后为逆行的勇士祈福，愿平安归来!加油!

　　疫情防控宣传片观后感三篇

　　今天，艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军四位教授向我们全国大学生上了一堂疫情防控思政大课，他们对高校思政课的讲授教学发人深省，令我感悟良多。

　　“灾难是一所学校”，大事难事见担当，危难时刻显本色。它总会教给我们什么，告诉我们什么，让我们更加明白该坚定什么、自信什么。在这个特殊时期，每个人都被卷入了这场特殊的战役。在这场人民战争中，每个行业、每个人都应该拿出自己最强的气势，以最好

　　的状态投入到战斗中。

　　从古至今，中华民族历经过许多磨难，但我们从未被压倒过，而且越挫越勇，赫然挺立在世界东方。这次疫情虽然来的突然，但我坚信在国家和党的.领导下，我们一定能打赢这场疫情防控战。中国历史上也有着多次的灾难病害，多难兴邦，每当磨难当头，都能激发出中国人的爱国情怀和无穷的斗争力量。中国建国以来，就经历过三年自然灾害、唐山大地震、洪水灾害、非典疫情、汶川地震等许多或大或小的灾害，中国则在克服这一次次灾难的道路上不断磨炼成长，这些灾难既是危机，也是机遇。

　　现在正是疫情防控的关键时期，我们一定要继续坚持战疫，不能让最后一步毁了前面的九十九步，始终坚持党的领导，让中华民族以最快的速度恢复起来，彰显民族坚毅的品性。同时，作为一名青年大学生，我们更应该响应组织举措，积极配合，若无必要绝不出门，安心在家，不成为潜在的传染源，这便是对国家的贡献。也可以借此在家抗疫的时间认真思考一下自己对未来的规划，找准目标与方向。相信待春暖花开之时，大家都能摘下口罩，露出最美好的笑脸。实现中国民族伟大复兴的道路上不会一帆风顺，中国人民必须战胜各种艰难险阻，才能最终实现中华民族伟大复兴。

篇九：疫情类型片如何本土化

　　疫情纪录片策划案模板

　　一、活动背景

　　防控新型冠状病毒感染的肺炎疫情是当前最重要的工作，坚决打赢疫情防控阻击战是当前的重大政治任务。为发挥学生党员先锋模范作用，进一步宣传疫情防控工作，团结带领广大人民群众坚决贯彻落实党中央决策部署，全面贯彻坚定信心、同舟共济、科学防治、精准施策的要求，让党旗在防控疫情斗争第一线高高飘扬。经研究，XXXX学院学生党支部决定以“众志成城、抗击疫情”为主题开展一次疫情微视频主题党日活动。

　　二、活动主题

　　“众志成城，抗击疫情”

　　三、活动目的

　　此次视频征集的目的是使大家更好的响应“全民争做疫情防控的践行者和宣传者”的国家号召。让广大学生党员进一步了解疫情防控工作，做到不传谣不信谣，正面宣传党员在行动，特此邀请大家拿起手中的手机，拍摄记录身边的“战疫”故事或自己对重症疫区的鼓励，展现中华民族在复兴之路上不屈不挠、愈战愈勇的民族精神。现面向XXXX学院所有学生党员参与有关“疫情防控”的视频征集活动。坚定广大党员抗击肺炎的决心，同时通过视频的方式进行积极的宣传教育。

　　四、活动对象

　　XXXX学院全体学生党员

　　五、活动时间

　　2020年X月XX日——2020年×月XX日

　　六、活动内容

　　(1)前期准备

　　1.将活动事项具体分配到党支部干事

　　2.党支部成员提前通知预备党员及正式党员本次视频相关内容

　　3.将人员进行分组，共七组，详情分组见附页一。

　　4.各组需选出一名有剪辑经验的人作为组长，安排每位组员的视频内容，并进行视频汇总剪辑。

　　5.每组视频完成后选择一名负责人将视频以文件形式发送给党支部干事XX。

　　(2)视频制作要求

　　1.内容：视频围绕自己及家人参与防疫情志愿活动，为疫区加油、向白衣天使致敬，分享身边的抗击疫情感人故事、全国支援为武汉加油的感人瞬间，感恩父母传承大爱的亲情故事等主题。每个党员必须参与，以视频的形式展现疫情面前党员的责任担当与实际行动。

　　2.格式：视频中可加入组员姓名，视频统一命名“题目+组号。

　　3.视频尽量富有新意，适当背景音乐。

　　(3)后期准备

　　活动完成后由党支部成员撰写新闻稿和活动总结，思考此次活动有什么不足之处，有哪些可以改进的地方，以便下次更好的开展活动。

　　七、活动负责人及主要参与者

　　负责人：XXXX学院党支部XX老师

　　党支部部长XX党支部副部长XX

　　活动参与者：学生党员

　　八、注意事项

　　1.视频内容一定要起到弘扬正能量的作用，不能包含不良信息。

　　2.应征视频必须为原创视频，每位学生党员都需参与。

　　3.本活动最终解释权归XXXX学院党支部所有。

篇十：疫情类型片如何本土化

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn电影类型与受众接受

　　作者：向勇

　　刘静

　　来源：《同济大学学报(社会科学)》2014年第01期

　　关键词：电影类型；受众接受；营销口碑

　　一、背景

　　1.类型电影

　　饶曙光先生对于类型电影及其产业特征有如下阐述：

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　　陈旭光先生结合美国类型电影产业实践，指出类型电影与电影工业化生产模式之间的本质联系：

　　电影类型的讨论，就是承认其工业化生产模式，以求在有效的重复再生产过程中规避风险，实现利润。

　　对于各个具体的电影类型而言，往往具有一定的生命周期，即形成、发展、遭遇瓶颈、瓦解、变异为新的类型：

　　类型作为电影的一种策略，在实践中却往往是“含糊”、“杂糅”、灵活不拘泥于概念的：

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　　从以上讨论中，我们可以就类型电影的概念特征做如下归纳：

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　　2.实证调研与研究问题

　　（1）2012年电影受众接受调研（北京）

　　（2）

　　研究问题与变量设计

　　第一，国产与进口各电影类型受众接受的情况与差异。

　　第二，性别、年龄、婚恋、职业身份等因素对于受众电影类型选择的影响。

　　转换没听说过听说过，但没看过看过，觉得不好看过，觉得一般看过，觉得不错“营销”

　　得分信息未到达信息到达，未影响消费信息到达，影响消费01222“口碑”

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　　表5描述统计量样本数量极小值极大值均值标准差年龄2305129328.3812.619有效样本数量2305口碑与受众年龄之间的关系时，将省略相关讨论。

　　受众婚恋情况，主要考察的是对电影及其类型的喜好与样本是否恋爱或是否婚配有无关系。其中的“其他”类型因样本数量极少在之后的讨论中省略。

　　受众职业身份，以“学历”、“户籍”及“是否参加工作”为标准，将样本划分为五类身份群体（详见表2）。

　　本文使用的分析软件为SPSS19.0，对样本进行了基本的描述性统计分析。三、数据呈现与分析

　　1.整体受众接受

　　总体上看，国内受众对于国产与进口电影的接受还是存在较为明显的差异的，市场呈现出以下几个突出特点（见图2）：

　　第一，无论营销还是口碑，国产各类电影的得分都低于同类进口影片，分差为0.1～0.4，说明国产商业电影较进口影片而言尚存在较大差距。

　　2.性别与电影接受

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　　3.年龄与电影接受

　　4.婚恋状况与电影接受

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn出，赢得票房不等于赢得口碑，“叫座不叫好”的现象在“未婚群体”这个电影市场核心目标受众群体中尤为凸显。

　　5.身份与电影受众接受

　　最后，大学生对各类影片的营销评价普遍高于其他群体，其关注与获取电影信息的能力最强，对当下电影市场具有特殊的意义。四、小结与建议

　　综合以上梳理与分析，我们认为高速发展的中国电影产业正面临一个新的发展阶段，新阶段的核心使命即全面建构中国商业类型片体系。

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　　进一步分析电影受众的接受差异，可得出如下针对性建议：

　　社会科学版），2011，（9）：5160.

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn[7]索亚斌.依然旧时明月——2012年中国电影类型片检视[J].北京电影学院学报，2013，（1）：1522.

篇十一：疫情类型片如何本土化

　中国疫情下电影产业市场分析

　　政府及企业助力平稳发展

　　国产影片绽放国际

　　中国电影行业政府及企业扶持帮助

　　国产电影在国际大放光彩

　　2020年春节档和情人节档被突如其来的新冠肺炎疫情打乱，影片撤档、影院停业、宣发暂停、摄制组停拍，一时间电影产业各个方面遭受到了不同程度的损失。面对当前状况，电影行业也迎来了政府和企业的扶持和帮助，齐心协力，共度难关。此外，中国电影在国际大放光彩，也为沉闷的电影业注入了活力与生机。

　　1、扶持政策纷纷出台

　　助力电影业平稳发展

　　面对疫情给电影行业带来的巨大影响，各地纷纷出台政策进行扶持，助力电影业走出困境。

　　1)北京市电影局发文表示，电影行政审批业务正常展开并实行在线优先原则，送审成片也可通过快递方式寄送，本年度摄制电影的变更(延期)时限在原基础上视疫情情况予以延长。此外，提前启动本年度北京宣传文化引导基金(电影类)、电影专项资金资助申报工作。

　　此后，北京市新出台28条举措助推疫情下的文化企业健康发展，其中包括对今年春节期间受疫情影响未能如期上映的京产影片给予一次性宣传发行补贴，对今年春节前后处于集中创作期，受疫情影响而暂停的重点项目给予创作制作特殊补贴。还将加大对全市影院放映国产影片补贴力度，扩大资助覆盖面;重点支持受疫情影响经营困难的中小型影院。

　　2)江苏省8部门联合发布《关于支持全省电影业应对新冠肺炎疫情影响促进平稳健康发展的政策措施》。对在江苏省域内依法依规设立的电影制作、发型、放映单位和影视基地，加大财税扶持、加强金融支持和减轻企业负担三方面措施。优化电影专资征缴使用，按国家有关规定延期征缴和减免电影专资，对恢复营业的放映单位按因素法奖补，对乡镇影院等进行特别补助，对发行放映单位加大奖励力度;

　　加大信贷投放，对有发展前景、暂时受疫情影响的电影企业不得盲目抽贷、断贷、压贷，省级电影专资安排1000万元，用于对符合条件的电影企业贷款贴息;

　　对承租国有(集体)资产类经营用房的中小电影企业，可减免或减半征收1-3个月的租金。国家级、省级影视基地减免疫情期间停拍的剧组摄影棚租用费用。

　　3)湖南省电影局发布《应对新冠肺炎疫情影响促进电影业平稳健康发展的措施》。对湖南省内影院按照银幕数量，结合2019年同期上缴电影事业专项资金额度、观影人数和国产影片的放映场次等因素给予补贴;按照国家有关规定，延缓征缴和减免电影事业专项资金。电影业将从中享受1亿元左右的政策红利。同时，对2020年票房收入排名前列的影院进行奖励;对疫情过后新开业的影院予以补助。

　　4)广东省电影局发布《关于中央和省级电影专资扶持受疫情影响影院资金分配方案的公示》，对受疫情影响影院的专项资金分配方案进行公示，共有1337家影院参与分配，分配资金数额从1万元到几十万元不等，总金额达4888万元。

　　——观影人次扩张。经过2013-2017年的快速增长之后，2019年，全国观影人次达17.3亿，较上年略有增长，但跟过去几年相比增速明显放缓。特别是在一些票房上涨的月份里，仍出现观影人次下滑的情况。由此可见，我国电影整体质量及观影体验仍有提升空间。

　　——电影票房规模逐年增加。2012-2019年，中国电影市场票房逐年攀升，2015年增速达到近50%，首次突破400亿，2017年开始，电影市场票房收入增速放缓，2019年中国电影市场总票房为642.7亿元，同比增长5.4%。

　　5)除政府出台政策扶持以外，一些企业也行动起来，助力影视业抗疫复苏。日前，阿里影业联手饿了么上线千家影院外卖服务，包括万达影城、太平洋影城、博纳影城、金逸影城、苏宁影城、恒大嘉凯影城等近20个影管公司已与阿里影业达成合作意向，在线上搭建了卖品外送服务的渠道，帮助影院销售原本为春节档所库存的食物、饮品等货品。

　　6)此外，阿里影业旗下的影院系统平台凤凰云智，在疫情解禁后将为全新开业的影城提供6个月免费服务，并将和网商银行、阿里影业旗下的文娱金融保险服务平台娱乐宝一起，为影院恢复营业提供资金支持。

　　2、中国影片绽放国际

　　迸发活力生机

　　受疫情影响，国内电影业虽然暂时按下暂停键，但期间中国影片在国际各大电影节上频频亮相甚至得奖，为电影业注入不少生气。

　　在第70届柏林国际电影节上，中国台湾导演蔡明亮的《日子》作为唯一一部入围主竞赛单元的华语影片，虽然在主竞赛单元并无斩获，但获得了本届柏林电影节“泰迪熊奖”评审团奖。

　　此外，贾樟柯执导的《一直游到海水变蓝》入围本届柏林电影节特别展映单元。而由中国内地导演宋方执导、齐溪主演、贾樟柯监制的华语影片《平静》荣获本届柏林电影节“论坛”单元CICAE艺术电影奖(CICAEArtCinemaAward)。同时，贾樟柯的导演处女作《小武》亦

　　在本届柏林电影节上举行了4K修复版全球首映。

　　大放光彩的华语电影还有《送我上青云》和《学区房72小时》，在2020年都柏林国际电影节上分别获得影评人奖最佳编剧奖和影评人奖评委会大奖。《春潮》《大理的声音》和4K修复版《海上花》这些中国影片也在电影节上进行了展映，向世界展示了中国电影的风采。

　　更多数据来源及分析请参考于《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》，同时提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。

　　(文章来源：新华网——疫情之下电影行业如何突围?)

　　-全文完-

篇十二：疫情类型片如何本土化

　从类型化和本土化看青春偶像剧发展前景

　　青春偶像剧起源于19９3年以后从日本传播进来的电视连续剧,并在２0世纪90年代后形成创作高潮,今天成了亚洲地区的热点类型剧。1９9１年出现的《东京爱情故事》被认为是日本电视剧里程碑式的新型剧种，标志着日本电视剧进入“偶像剧”时代。至今，所谓“青春偶像剧”的说法只是人们对这股新潮流的一种大致的概括。

　　“青春”和“偶像”是青春偶像剧的两大核心元素，也是其最为显著的特点。因此，青春偶像剧可以这样描述:由偶像明星或具有成为偶像潜质的演员担纲主演,塑造具有积极意义的偶像式人物,以爱情为主要线索和叙事动力,辅以其他线索或多条线索齐头并进,讲述年轻人的故事，探讨他们的爱情观念和人生态度,表达对美好爱情、美好人性及对真善美的赞美和追求的通俗情节剧。这种描述带有权宜之计的意味，因为各种新的趋势总是在尝试努力中不停地浮出水面。

　　一、青春偶像剧的类型符码解析

　　文有大法。美国的M.格杜尔德认为类型是由于不同的题材或技巧而形成的影片种类或样式。

　　电视剧的创作也形成了若干稳定的类型，有科幻剧、家庭伦理剧、武侠剧、言情剧、侦探剧等等。每一种类型的电视剧都有自成体系、相对固定的形式系统，其主题对象、人物形象、叙事结构、视觉图谱、社会观念是较定型的,并且这些具有固定风格规范、叙事模式相同的作品被反复创作、接受。类型模式“在创作者是套路的创造、形成和遵守;在观众是套路的熟悉和快感。”来自于创作中的定势与对这种定势的期待形成了观众和创作者之间的审美默契,这种默契具有很强的稳定性,需要创作主体和欣赏主体的尊重和维护。

　　(一)主题意蕴：缝合欲望的世俗童话

　　“商业化叙事中，最重要的法宝,就是始终遵循快乐原则进行欲望书写，又以道德原则适当地加以改造。”青春偶像剧将年轻一代对爱情、财富的渴望和精心编织的世俗童话巧妙地缝合在一起,在价值趋向上突出强化了娱乐功能。

　　偶像剧通常采用灰姑娘这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，其白日梦特征诱使观众无意识地把自我投射到主人公，因此也更容易引起共鸣。韩国偶像剧《巴黎恋人》在韩国创下２０04年收视率第一的骄人记录。该剧讲述了一个典型的现代灰姑娘的故事。主人公姜苔玲是个生性乐观、略带点莽撞的温柔小女人，为了继承父亲的电影梦想只身来到巴黎打工求学,偶然的机会同时结识家资过百亿的富商韩启柱及其外甥尹修赫。不知爱情为何物、内心缺乏激情的韩启柱对她产生了好感。带着几分野性和忧郁气质的尹修赫却对苔玲一见倾心。三人都回到了韩国后，姜苔玲和韩启柱渐渐擦出爱的火花。但是,两人的爱情因为韩启柱和政界人士之女闵允儿已有婚约而遭到来自家人的反对。但他不知道强制性联姻的背后埋藏着一个牵动家族命脉的关于他的身世的秘密。一直嫉妒着韩启柱的尹修赫经历失败的打击后，发誓要夺回一直以来本应属于自己却被韩启柱夺走的一切，并开始了报复的计划。最后,当他得知韩启柱是自己的亲哥哥这个家族秘密时，他中止了报复,最后选择了遗忘过去、远走他乡。

　　《巴黎恋人》在叙事模式上采用了经典的灰姑娘童话故事，对简单化和理想化的追求使青春偶像剧具有极为浓厚的童话色彩和浪漫风格。

　　1、主人公姜苔玲是个出身寒微、相貌平凡，却拥有善良、坚强等美好品德的灰姑娘,韩启柱稳重持诚、气质高贵、有敏锐机智的头脑和压倒一切的魄力,他的行动充满了改变姜苔玲命运的意义，可谓典型的现代白马王子,在这个童话世界里,爱情的力量被无限放大为可以冲破一切世俗藩篱以及修复人格提升人性真善美的神秘而强大的力量。

　　2、该剧体现了青春偶像剧文本上的封闭性——避开社会文化政治等层面的严肃思考,通过假想中理想化的解决方案对现实生活中存在的社会矛盾进行解决。例如,现实社会中门当户对的藩篱仍然存在并牢不可破，但偶像剧中的灰姑娘和白马王子总能以坚贞不渝的爱情信念正确到了幸福。而且灰姑娘能够凭借善良坚强的美德消解和王子因出身、社会地位、素质涵养造成的距离,赢得人格和地位上的平等。此外，它还将事业成功的过程简约化,怀才不遇的主人公总是能够遇到慧眼识英雄的贵人并深得其赏识,在事业上大展宏图，大大缩短了奋斗的漫长过程。此外,社会上存在的地域差异带来的地域歧视问题,偶像剧通过主人公自身的努力在大城市中闯出一片天地，扭转大城市人对自己的偏见。当人物不可避免地遭遇情感与事业方面的困境时,各种困难最终都可以通过主人公简单的自我心理调节得到有效解决,可见,青春偶像剧并不以关照现实为目的，过滤斑驳的现实后呈现的唯美纯净的风格是其自

　　觉的追求。

　　（二)惯用的叙事技巧和情节模式

　　偶像剧的语言表意明确,功能清楚，绝对追求与观众的交流性。在叙事形态上，偶像剧与其他类型剧一样，总体特征是情节化、叙事化。偶像剧在叙事方面总是存在着相似的情节和结构，有着可以预知的情境，段落，困境，冲突和结局,有点万变不离其踪的意味。

　　青春偶像剧喜欢使用大量程式化的情景，惯用的桥段主要有以下几种:1.最后一分钟机场爱情营救,因种种误会暂时分手的男女主人公中的一方,决定远走高飞，另一方总是在最后时刻才得知,火速赶往机场，两人重修旧好。2．“契约爱情”。男女主人公之间的关系从一纸契约开始,两人的关系是单纯的金钱关系。但随着双方了解的深入,开始假戏真做,发生了爱情。3、角色遭遇绝症、车祸、失忆等灾难。４、利益联姻。5、男女主角刚刚完成试探阶段开始相恋，男主角的前女友出现。

　　这些情节段落丰富了偶像剧创作的素材,丰富了偶像剧编剧的素材，但是它们后来被当作不二法宝泛滥使用，成了偶像剧大杂烩中不可或缺的一道拼盘,实际上是禁锢了偶像剧的想象力，拘囿了新的叙事手法的探索潜力。

　　(三)假定性框架凸现的真实感和美感

　　R.G柯林伍德说:“娱乐世界和日常事务之间存在着一堵滴水不漏的挡壁，娱乐性艺术首先必须创造一种虚拟的情景。”如今,一种强化影视艺术假定性美学特征，强劲地冲击颠覆原先艺术所恪守的所谓“真实性”原则的假定性美学原则正在崛起。它不避讳甚至有意强化某种广大观众心领神会的假定性。时间线性的消失、深度的削平、对经典片断的戏仿、拼贴杂糅等特征都体现了假定性美学所具有的后现代风格。

　　例如,韩国青春偶像剧《宫》以一个子虚乌有的故事为该剧的假定性框架：在现代韩国,皇室为尚在读书的皇太子选妃，一出身平民阶层的女学生竟然因为其祖父辈与皇族有联姻渊源而被选中。虚拟的时间背景中,封建帝制与现代文明并处同一时空内,时间的线性被打破，主人公们一会儿穿着现代服装，一会儿披着古代宫廷装;非古非今的宫廷建筑内上场着非古非今的人物,一场争夺皇太子的政治斗争被置换为涂抹上浪漫粉色的爱情纠葛。国产偶像剧《宫锁心玉》讲述了一个现代女孩子穿越时空来到了清朝，不知不觉中参与了九子夺嫡的宫闱争斗,并和阿哥进行了一场生死

　　恋的爱情故事。女主人公的现代人思维、行径与那个历史时期形成的具有喜剧效果的错位，是本剧最大的亮点之一。偶像剧在假定性的故事框架中融入了大量鲜活的细节,从细节入手并将其放大，同时又能兼顾尊重现实生活具有的重复性和延伸性，所以观众明知故事框架是虚构的，但是仍被细节营造的真实感和美感所打动。

　　类型片必须寻求大范围内的观众认同,它既要迎合观众一般的欣赏口味,还要在深层自觉或不自觉地尊重与恪守传统文化观念。青春偶像剧并没有打破超越了传统的伦理道德观念和行为方式的框架。这首先表现为：１、绝大多数青春偶像剧极力倡导一种被社会认可的标准爱情观,严格遵循爱情、性关系与婚姻相统一的原则。例如，主人公大都冰清玉洁、洁身自好，即使处于热恋中也只是发乎情,止于礼。2、遵循善恶有报的传统观念,将爱情和责任、道德密切联系起来。人物承载的价值观通常符合大众的道德规范,主人公的形象可以千变万化,但是都具有相同的本质——善良。善良尤其是灰姑娘们共有的道德资本,这一资本是其飞跃枝头变凤凰的必需通行证。3、大多数青春偶像剧倡导健康积极的人生观，鼓励年轻人励志修德、奋发向上。

　　二、韩国偶像剧:在类型化和本土化中实现跨传播的成功

　　韩国偶像剧不仅在韩国国内电视剧市场占据了重要位置,而且在出口国外时(尤其是中国)实现了跨文化传播的巨大成功。据韩国文化观光部表示，仅在2０03年一年，韩剧占了韩国电视节目出口额的86%(即约369８万美元）。韩国偶像剧很受欢迎,究其原因,他们一方面遵循偶像剧的类型化模式，另一方面注重本土化的文化策略。

　　“电视产业是黄金产业，以影视为依托,可衍生出一个庞大的企业王国。生产与影视形象相关的商品,影视中的人物形象服装、道具乃至影视的名字,都可以转化为商品的品牌，给制片商和制造商带来巨大的利润。”通过有效的市场策略带动连锁消费的的经济效应，例如，改编自有市场号召力的漫画或畅销小说,很大程度上保证了剧本质量和消费市场。《我的名字是金三顺》改编自池秀贤同名畅销小说，《宫》根据朴素熙的同名漫画改编,偶像剧的热播及收视率的提高反过来又促进了漫画市场和小说市场的繁荣。而且,在对外传播的过程中,不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益,逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。

　　相比之下，中国影视业的一个巨大的疏忽就是没有从影视衍生出相关的产业。”国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这一原始单一的模式。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。

　　伏尔泰指出,各民族的风俗习惯造成了一种特殊的审美趣味。而各民族特殊的审美趣味主要来源于各自的文化传统并形成对各民族审美心理的继承性。“民族欣赏心理,从纵向看是民族文化传统积淀的产物，从横向看又受到时代的物质文化生活的影响。”

　　自觉传承本民族传统文化的韩国偶像剧非常符合民族欣赏心理和审美观念。韩国偶像剧既有表面的时尚元素,从而吸引了青年观众;又因为有传统文化的底蕴而吸引不少年纪大的观众。

　　韩国偶像剧追求世俗的美感,虽然以年轻人的浪漫故事作包装,但其追求真善美的内核没有改变。虽然故事框架是假定性的、虚设的，但是大量细碎的生活常态的呈现,以及亲情和友情等温情脉脉的元素的链接使得青春偶像剧有了一种朴素的生活质感。例如,《黄手帕》体现了传统的苦情戏仍然有旺盛的生命力。该剧的创作灵感很可能来源于日本影片《幸福的黄手帕》，都表现了“宽恕”和“等待”的主题。主人公是个温柔贤淑却命运多舛的传统女子，惨遭背叛后顶着巨大的世俗压力成为未婚母亲,面对种种不幸和打击，她一直坚强勇敢地面对和承受,最后，她以坚忍的美德等来了幸福。

　　“人类的精神生活中有两个倾向，一是眷恋故乡，对本土文化有特别的亲近感;一是向往远方,对异域文化有特别的新鲜感。”韩国偶像剧成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点,实现了社会文化心理的接近。中国人喜欢看韩剧的很重要一点就在于在韩剧中看到了很多似曾相识的东西而感到亲切。1、生活文化上的接近。因为中国也有朝鲜族,因此对韩国语言可能没那么陌生。韩国人在外表外貌上和中国人是差不多的，生活方式和饮食习惯上，两国人们吃的一样是米饭和大白菜,且都有吃辣椒、葱、蒜的饮食习惯。韩国有做泡菜的传统,而中国也有制作腌菜的习俗。2、儒家文化上的接近。韩国、日本和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的相同情感,都有着悠长的佛教文化历史。

　　相比日剧所体现的好勇善斗、融合菊花与剑品质的大和民族文化精神,韩剧文本中蕴藏的韩国社会文化包括了以中国传统文化为根源的东方文化,特别是儒家文化。中韩两国社会文化心理的共通性,使中国观众对韩剧的解读和欣赏变的更容易,对韩

篇十三：疫情类型片如何本土化

　小成本类型片与当下中国电影

　　【摘要】电影的商品性使它在诸多艺术样式中饱受诟病,类型片即因商业化动机而形成但电影人在类型片的既定模式内,并非不可作为,在重复中打磨技艺,在市场的基本保证下拓展深度和广度,最后得以实现自我创作意图在目前投资居高不下的国产电影市场,丰富适合本土的类型片片种,改变大片加特技的单一模式,可以培育业内新人与稳固受众群,并改善产业链高危的现状。

　　【关键词】资本市场小成本类型片

　　本土化

　　全球化

　　【DOl】10.3969/j.issn.1002-6916.2010.18.001

　　类型片经常被视为商业产物缺乏艺术深度,好莱坞的类型片无论是手法还是技巧最为成熟,亦常被看低。国内电影在八十年代的转型尝试中,各种类型片的复兴既是市场突围也充满了商业试验精神,对当时陷入低谷的中国电影业不无积极意义,故而类型片的价值和意义也被重新评价――“就类型电影来说,它的艺术特性与电影生产的经济机制联系更密切。从审美作为人类实践经验的独立部分来看,类型电影是我们此前各种艺术欣赏形成的审美取向的新组合及发展。”可惜不久以后好莱坞大片冲击市场,新世纪以来中国电影也走上大投资模式,能被近年来市场熟知的国内电影虽不可谓无类型,但只集中于以下几个核心词的排列组合:大资本、大场面、电脑特技、古装、动作、喜剧,电影产业喧嚣之下是何去何从的隐忧。

　　张艺谋作为极有票房号召力的导演,其新作《山楂

　　树之恋》和1999年的旧作《我的父亲和母亲》非常相似:小成本制作,纯爱的故事。在多部“《英雄》式”大片和《三枪》的恶搞后,赚尽票房而输掉口碑,其回归姿态各有评说,但是否仅仅为简单的类型重复,针对当下的中国电影市场,从小成本类型片的角度,则有更多可论之处。

　　一、资本与技术迷狂

　　高额的资本投入使电影成为一场豪赌,大制作大投资在电影工业中不是新鲜事,电影史上被资本拖累的影片也不知凡几。殷鉴不远如香港从八十年代的新艺城开始,一改邵氏的悭吝作风,新浪潮的小成本制作,以大投入、明星高片酬、特技效果作影片卖点,一度成为影业黑马,此风一开,成名电影人片酬不断上升,导致

　　香港电影成本不断水涨船高,并扼制新人成长,成为香港电影自上世纪90年代中期后衰落的一大因素。香港电影人也意识到这些问题,1995年之后由曾志伟、陈可辛等组建的UFO公司以仝人公司的形式协作,参演的明星低片酬演出,UFO公司因此而尝试拍摄了许多市场主流外的影片,多部影片都赢得了票房和观众的口碑,虽然UFO终究未能挽救整个香港电影的颓势,但其留下的佳作足以写入将来的电影史。

　　近年来电影成本的不断上升除了大场面耗费甚巨外,很大部分是因为特技,有些国产影片错误估计观众对电脑特技的迷狂达致无此不欢,如与《阿凡达》同期上映的《孔子》,令人感佩的是孔子一生“知其不可为而为之”的坚毅人格,于一片“怪力乱神”的银幕之上听到熟悉的儒家教诲,即已排众而出,何必以己之短争他人所长,跟风潮流添加多处与史实相违的特技。上世纪

　　90年代以来,好莱坞的雄厚资本和技术优势使中国电影备感压力,但观众是否独沽一味,批评声不断已证明特技并非万能。以香港的动作片为例,技术背后,血肉之躯和情感因素对观众来说始终最为重要,随着“九十年代以后,有高度体能训练的演员日少,上一辈有扎实训练的武师多已转作幕后,或年事已高;新一代难以接棒。因此,九十年代的港片虽有科技的支持,亦无法超越八十年代那手艺与科技结合而达至的出色局面。”特技与内容必须相辅相成,这一点,好莱坞的多部影片均已证明,2004年的《功夫》也作了成功示范。

　　明乎此,国内电影应多小成本类型片,培育新人,摈弃无所不在的电脑特技,《山楂树之恋》正是这样一个尝试。在中国电影资本尚不足够雄厚的情况下,小成本制作是实现中国电影多样性的唯一途径。由于高成本很难信任新人,与电视新人的成长比起来,电影业无论

　　是幕前幕后都缺乏新鲜血液,近年来香港电影中不断出现老态毕现的演员、东山再起的导演,效果却难如人意,人材的断层最终会导致一个行业的终结。张艺谋不断挖掘新人,从这个意义上看并非完全出于炒作目的。2006年异军突起的《疯狂的石头》是典型的由成名电影人投资的小成本制作,虽然欠缺有巨大票房号召力的创作者,画面和技术上也未尽完善,但市场还是分辨出这部有着强烈本土气息和娴熟的电影技巧的无名作品。

　　电影的受众市场应该像其他媒介形式,如报纸、杂志、电视一样进行细分。中国电影在受众群的经营上太过粗放,迟迟未能实现的分级制度也带来操作上一定的麻烦。不是所有观众都冲着技术进电影院,或者大资本投入如何体现于影片中,也不是所有观众观影目的在于坐“心灵的沙发椅”、吃“眼睛的冰激凌”(三十年

　　代软硬电影之争中的著名说法)。对技术的期待也远非大场面、假风光、慢镜头。当然,小众电影形成完善的产业链并不容易,但现在的电影院基本已分割为小厅放映,辟出一个来放映不那么大众化的电影,和专业化的电影资料馆、博物馆、图书馆一起来完成电影教育的使命,多元化电影不能靠盗版、高校课堂或者城市中电影爱好者的沙龙来实现传播,须知法国电影新浪潮的起步就从小众放映场所开始,承前启后,引领世界电影改革,使电影开影响深远的新局面。

　　二、开掘类型片深度

　　《山楂树之恋》与《我的父亲母亲》都是言情题材,相似度很高,这就涉及在资讯发达、旧片容易获睹、观众观影经验与心态远比以前有准备和疏离的时代,

　　类型片是否能继续存在的问题,类型片再走干篇一律的道路一定会使观众倦怠,但在类型片中开掘艺术性与思想性,或者创新的元素,则为一条可行之路。

　　若论对旧有类型片的创新,华人导演中翻拍的高手莫若徐克,上世纪80年代至90年代的黄飞鸿系列、《青蛇》、《梁祝》等片,除了技巧出新外,其贴近时代的言志特色,在武侠与民间故事中注入现代思考令人耳目一新。谈对类型片深度的开掘,则不妨以日本电影大师小津安二郎为例。小津二战后拍摄的几乎全部是家庭题材,而好几部电影是讲女儿因为照顾家庭或性格等原因未嫁,笠智众、原节子两位演员也在这些电影经常扮演差不多的角色,家庭题材容易流于琐碎,陷于家长里短,亦难刻意作奇,但小津却把这类影片拍成了传世杰作。影片讲述女儿觅得归宿,却总是把恋爱中的女儿隐在后面,影片结尾,女儿总是很突兀地与一个大家

　　不熟悉或不曾料及的对象结婚了。真正在台前活动的往往是不明就里的长辈,嫁女儿只是小津的借口,他真正要表现的是人生况味。从家庭题材中开掘出深广的人性并反映当时日本的社会现实,预见了传统的人

　　际关系在现代社会中的变迁,小津不仅没有脱离时代和观众在创作,并有相当的前瞻性,对于同是儒家文化体系的东亚观众来说,这种与家庭分离的变迁和痛苦直到今天仍在继续。小津在同一类型同一题材中得以持续对同一问题的观察和思索,最终形成一个自我完足的世界,脱离类型片模式化的宿命。

　　在这一层面上,《山楂树之恋》是欠缺的,无意于寄寓什么,如同一般的商业类型片,不挑战观众即可,志在做一道不出格的小甜品,落难的灰姑娘、多金体贴的王子、煽情的结局,无一不是套路。其实,感情不一定要设置绝症和生离死别才能成就高度,也不是一定要躲避

　　欲望才能成就纯度。小津电影中的亲情、爱情、友情常常带有缺憾,在现实和人性的双重压力下做出妥协,无损人物形象。

　　《山楂树之恋》基本抽离了社会背景,尤其是人的情感在非常时期如何在冠冕堂皇的口号下被压制和异化,影片一概付诸阙如。《山楂树之恋》几乎全落笔男女主人公身上,可惜只是重复描绘,造成人物形象平面。影片缺乏虚实相生的技巧,主人公之外的多数人物如同符号存在,空洞地说例行的话,做例行的事,象李雪健、孙海英、吕丽萍完全是为了客串而客串,而戏份较多的奚美娟也并未有足够的施展空间,她的存在只是负责提供传达给观众一个信息,如果女主人公爱了,会面临失去工作的危险,因为那个年代失去工作的严重性不言而喻。而从影片看来,这担心完全是多余的,男女主人公的周围常常如真空,使奚美娟口中的“风言风语”成为

　　一句唬人的话。在小津的电影中,常有很多老父亲参加酒馆聚会的场面,形形色色的人物三两笔白描跃然银幕之上,看似闲笔,成为令人难忘的风俗画。而这些聚会,正传达着人生易逝、传统分崩离析的讯息,也正是影片中主人公的压力所在。

　　从这个意义来看,创作者把精力倾注于某一类型片,一方面了解观众的接受期待,一方面也可以在类型内部做不断地尝试和努力。大部分电影人会有自己擅长的类型,须知被评论界视作香港文艺片代表的王家卫的首部影响之作――《旺角卡门》,恰恰是香港那一时期兴盛的黑帮片的变形之作,而其一系列后作如《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》亦无不带有黑帮片的影子。

　　三、类型片与本土化

　　类型片与发行放映、观众群的接受、主创人员的固定班底以及导演的个人风格、明星制度等都有密切关系,尤其在电影业兴盛的年代,类型片及次类型片(Subgenre)的多样存在,类型的渐变、混合,使电影生态富于活力,并有可能将大众娱乐提升至文化的高度。由此可见,类型片其实是电影人与市场、观众的合力而成。

　　从电影工业及类型片生产者来说,主创人员的稳定是很重要的因素,如小津和编剧野田高梧合作多年,演员使用上也较为稳定,也成就了小津这些影片的风格统一。这两点对张艺谋乃至很多中国导演来讲目前都难以实现。编剧之弱几乎是现在中国电影的通病,原创的缺乏导致电影总有似曾相识之感。而演员的流动性大,也与目前电影业新人的不易成长及商业体制、全球化制作有关。好莱坞对中国电影人的吸引,以及本

　　土发展中遇到的瓶颈时期,曾一度使很多人放弃自己熟悉的领域到好莱坞一试身手,但演员中除了成龙,导演中除了吴宇森,大部分导演和演员都未能取得可与本土相抗衡的成绩。因为好莱坞用亚洲电影人,一方面是吸收亚洲电影的优长,也出于对亚洲市场占领的考虑。西方电影界真正对东方电影的热忱已逐渐淡却,西方大电影节发现东方,首先声名鹊起的是日本,而李翰祥、胡金铨等导演也在上世纪六、七十年代已经为西方关注,尤其是胡金铨民族风格强烈的电影在西方很受学院派的重视。但是,胡金铨后来在美国筹措拍摄《华工血泪史》十多年资金才到位,根据其美方合作者的回忆,他的电影在西方还是处于很边缘的状态,他拍摄的题材属于美国少数族裔。文化差异的难以弥合,并非全球化所能解决,如非常具有现代形态接近欧洲艺术片的王家卫,近年来也不复为西方瞩目。王家卫影

　　片的张力与香港回归有很大关系,1997年《春光乍泄》之后他的作品失去了之前所弥散的焦虑感,可知他的创作动力和灵感所在。也许西方世界不～定明白回归对香港的影响,不过千禧年带来的焦虑恰恰也是由于某一特定时限。因此,电影不能长期冀望于异文化市场。

　　张艺谋这代导演,成名得益于西方电影节,在本土市场曾属于叫好不叫座的一群。80年代末至90年代中期,中国电影经历了从计划经济转型至市场经济的痛楚,并受到外埠大片冲击,一度面临迷茫和低谷。而冯小刚最终在1997年以《甲方乙方》证明国内市场是有机会的,国内观众并非只钟情引进大片。以中国市场之大,培养本土观众是最可行的策略,冯小刚的成功就在于牢牢抓住本土,以黑色幽默或狂想的形式即时反映中国的城市现实,给观众极强的“在地感”。很幸运地,葛优作为他长期的合作者,完美地体现当代小人物的

　　生存智慧与无奈,所以当葛优出演《天下无贼》中的黎叔,人物塑造就出现从未有过的做作和无力,冯小刚的《夜宴》不近于渊源所自的悲剧《哈姆雷特》而频出“笑果”,无非也是其喜剧类型片深入人心。籍籍无名的宁浩拍出的《疯狂的石头》能脱颖而出,除了剧本和多线叙事的出色外,也在于影片表现了中国的现状。同样的,香港电影提出“北望神州”,但随即陷入港片不港的困境,反而流失了大量的观众,反之,银河映像的迅速崛起,包括尔冬升的独特性被彰显,均在于对香港影片原有特色的坚持。

　　就张艺谋言,90年代后在市场经济转型的压力下的他曾试图继续走国际路线,但事实证明此举不再有效,于是向内地市场调整《一个都不能少》,、《幸福时光》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》均是突围期的作品,直到《英雄》,张艺谋找到了挑动市场的关键,就本土化

　　而言,他不是直接描述当下,而是捕捉到了国人普遍存在的认同焦虑,口碑与票房两极化并不是问题,只要成为一时话题就意味着市场,于是有了《十面埋伏》、《黄金甲》、包括《三枪》等极其考验观众承受度的作品接二连三出笼,在批评声大于赞扬声中完成了品牌的建立。但是,作为一个有影响的电影人,张艺谋自《英雄》以来并未沉醉于大片模式不能自拔,《山楂树之恋》与《千里走单骑》都是他的可贵尝试。

　　四、结语

　　经典的电影理论早已指出“电影的类型不是经由批评家发现或建立的,而是由商业电影生产自身的物质条件决定的”。电影黄金时代的电影人经由类型片的持续打磨而最终成为电影大师,也可列出长长名单,因

　　此,小成本的《山楂树之恋》在张艺谋只是一次并不成功的重复,但再提类型片或可改变中国电影市场令人担忧的虚火旺盛现状。

　　电影制作的集体性、商品性对艺术性、思想深度会形成很大掣肘,自电影诞生之日始电影人一直努力突破这一宿命,电影史也多有成功之例,欧陆的艺术片、台湾的新电影乃至香港的新浪潮都是个中典范。国内电影也曾经有过数个时期,不完全为资本、市场所控制,生产出得到本土热烈呼应的作品,使电影的审美风格和生态参差多样。进入全球化时代后,好莱坞利用其资本优势和技术优势逐渐左右世界电影市场,电影最终走向一条越来越狭窄的去路。其实,好莱坞的电影侵略固令人无奈,但其本身的疲态也很明显。遥想好莱坞的黄金时代,欧洲电影人将本国鲜明的电影风格带到了好莱坞,方有黑色电影、西部片等类型片种。电影界也

　　如自然界的生物链,物种的日益单一最终会殃及最上端的一层。

　　注释

　　[1]郝建杨勇《类型电影和大众心理模式》,颜纯钧主编《文化的交响:中国电影比较研究》中国电影出版社,2000,第343页。

　　[2]岁卡、傅慧仪台编《从手艺到科技:香港电影的技术进程》,香港电影资料馆,2001。第18页。

　　[3]RickAirman,FilmGenre(London:BFIPublishing,1999)p.14。

　　[4]《萍踪侠影忆金铨》,《超前与跨越:胡金铨与张爱玲》,第廿二届香港同际电影节,香港临时市政局,1998,第109-112页。

　　[5](美)斯坦利?梭罗门著,齐字译《电影的观念》,

　　中国电影出版社,1985。第217贞。

　　作者简介

　　张承宇(1975～),女,汉族,南京理工大学设计艺术与传媒学院讲师,文学博士,主要研究方向传媒、文学。

篇十四：疫情类型片如何本土化

　后疫情时代电影市场发展的形势

　　摘要：2019年的新冠肺炎被认为是传播最快、防控最难、传播范围最广的一次重大突发公共卫生事件，它以迅雷不及掩耳盗铃之势迅速席卷了全国各大城市，这一毫无征兆的疫情使中国各行各业的发展按下了暂停键，进入了停滞期，尤其是给国内电影业带来了近乎毁灭性的影响。自2019新冠疫情发生到如今2021年，全球经济和文化产业屡受重创，人类进入了后疫情时代，国内电影市场发展形势仍难以恢复如初，行业自救、金融扶持、内容生产、消费选择等方面都对电影市场产生了或正面或负面的影响，产业面临着重新洗牌的残酷局面，这些形势对电影市场提出新要求，不仅需要内容创新，还需要完善院线环境，提升院线公共服务水平。

　　关键词：疫情，院线电影，发展

　　行业自救，化危为机

　　所谓后疫情时代，简单来说就是指新型冠状病毒过去后的时代。除少数仍然出现病例的城市外，国内电影市场基本重新进入正轨。但是看似结束停滞期，重归发展期的电影市场却面临着物竞天择的残酷局面。身处后疫情时代的各行各业都面临着暂时性的困难，化危为机是现在最大的难题。国内电影行业是怎样应对这场危机的呢？这其中不得不首先提到的便是由徐峥导演的大型贺岁喜剧片《囧妈》。《囧妈》于2020年1月23日宣布撤档，就在观众为错过多部影片而感到惋惜时，徐峥通过微博向大家宣布1月25日《囧妈》将通过线上渠道免费与观众见面，播出平台即抖音、西瓜视频等字节跳动旗下产品以及欢喜首映中包括的任何一个视频或阅读软件。在多部翘首以盼的影片纷纷集体宣布撤档的情况下，这一举措对数多网友和影迷来说无疑是最大的好消息，网上铺天盖地的叫好声，网友纷纷表示欠徐峥一张电影票，这一贺岁档影片选择网上播出的举措也是史上首创。而开创先例并不轻松，在收获了网友一众好评的同时，也遭到了众多电影人及电影行业的实名抵制。徐峥选择网上免费播映不仅会从合作方获得收益而且①

　　也能从消费方获得口碑，但是却不可避免的破坏了电影行业的规则，对传统电影行业经济及未来发展有可能会造成一定程度的威胁。同样不尽如人意的是，网友在观看《囧妈》之后针对电影的评价也是两级分化，当然，一部电影的评价众说纷纭好坏参半再正常不过，抛开电影本身剧情和质量的桎梏，线上观看影片远不及影院设备和音响的体验却是切切实实存在的，面对这样一系列的反响，可以看出电影转向“小屏幕”并不如我们想象的那么简单，短期内线上影片的举措无法真正动摇院线产业。

　　2020年是新冠肺炎成为焦点的一年，国内文化、影视产业不得不对其进行让步，紧密围绕2020年新冠肺炎疫情对国内电影产业带来的冲击和影响，不难发现负面影响之下还隐隐约约存在着一些电影内容生产方面的机遇。随着国内新冠肺炎疫情逐渐得到缓解，国内电影业也开始由被动变主动，由停滞变为积极复工复产，努力寻求自救方法。自2020年年初开始，横店、上海影视、象山等多家影视制作基地陆续开园，众多影视剧组开始正式进入拍摄状态，由张艺谋导演的《悬崖之上》以及由张骥导演的《平原上的摩西》（已改名《平原上的火焰》）也相继进入复工状态。到2020年的第一季度末为止，在横店、象山等影视城积极响应防疫要求，严格达到防疫防控标准的情况和前提下，已经结束停机状态并且逐渐开始恢复剧组正常拍摄。大多数影视剧组复工除杀青时间和上映时间之外并没有过多受到疫情的影响，依然取得了不错的口碑，由张骥导演、周冬雨主演的《平原上的摩西》（已改名《平原上的火焰》）已于2021年年末定档，国内院线电影的形势基本得到回暖。

　　政府扶持，减免税收

　　电影产业属于艺术经济，而对于电影这一艺术产业本身而言，国家财政部门在电影产业遇到金融困难时所给予一定程度的支持和补贴，在全世界范围内都是可行的且已经成为了影视产业和政府之间的默契，一些国家例如英国、韩国所给予电影文化产业的金融支持，对自己国家电影的质量和数量产出方面都起到了积极作用。疫情对电影行业的影响是方方面面的，对于观众来说仅仅是缺少文化产品，但是对于小型传媒公司、影视企业等电影企业来说，大多数都没能挺过疫③②

　　情带来的经济冲击，其中万达电影、华谊兄弟等大型影视公司虽靠着盈利能力和营运能力维持经营，但是从2018-2020以来企业整体盈利能力的稳定性和持续性仍在下降。线下电影的停摆和营业场所阶段性的止息所引发的一系列院线周边影视产品的利益损收，因上百部电影、电视剧、纪录片的暂停拍摄而导致的相关作品提交日期延迟、演员和剧组协议纠纷问题、停工期相关企业运营的租金和人员成本和项目投资、金融投资的问题、影视制作工作人员及人才从业困难、线下电影战队和视频网页软件缝隙等相关后续问题的引发，都需要复工、都需要发展这一根本举措来解决。

　　对此，国家针对更快更有效的推动电影产业的复苏出台了一系列相关政策。2020年初，国务院发布最新消息，线下影厅、影咖等观影场所可以通过人员线上申请、预约等方式有序逐渐展开复工，这些消息无疑能够是很多人看到了电影场所重新恢复营业的希望。一方面，国家财政部门税务总局为了帮助推进文化、娱乐、电影等文化精神服务产业的复工复产，发表了一篇电影、电视剧等相关产业税费支持政策的通知，通知上说明对于纳税人自2020年元旦过后直到年底因电影放映、发行等服务而获得的实质性利收免征增值税。这就直接改善了电影制作面临的投资困难，减少经济负担。另一方面，2020年四个季度所产生的电影企业的负营业额，结转日期限制由刚开始的五年可以顺延到长达八年，给电影产业的回暖提供了实质性的帮助。

　　疫情对于电影产业的负面影响尽管是阶段性的，但是却对一些电影等企业造成了毁灭性的伤害和影响。如果没有政府补贴补助政策，相关电影企业及传媒公司会面临经济上的实际性困难甚至破产倒闭的风险，这些政策对电影企业来说相当于金融扶持，不断出台的电影利好措施不仅让电影人和投资人看到了希望，也提高了电影制作的积极性。放水养鱼，改善了现金流的问题，为电影制作和投资等方面提供了金融方面的坚实保障。

　　内容生产—《中国医生》等疫情作品成为创作主流

　　阶段性的新冠疫情给人类带来了永久性的启示，这些启示被众多文艺工作者以不同的语言和方式呈现在受众面前从而为人类带来深刻的启发，使得疫情相关④

　　作品成为创作主流。2020年是新冠肺炎疫情大爆发的一年，后疫情时代，电影制作者和投资人纷纷以新冠疫情为素材，从医者、病患、消防等各个角度为观众呈现出了一幅幅动人的画面，出现了许多以疫情为主线的纪录片、电视剧及电影。其中包括电影《中国医生》《一呼百应》等。这些电影作品通过外卖员、护士、院长、出租车司机等不同的社会身份，以新冠肺炎的爆发为社会背景，向观众展现了众多温馨动人、紧急救援、抗疫一线的真实故事。其中最出圈的电影便是由刘伟强导演的院线抗疫电影《中国医生》，于2021年7月9日暑期档上映并取得了将近14亿的票房成绩，《中国医生》是根据新冠疫情防控时期真实事件改编的现象级电影，以武汉金银潭医院作为社会背景，以医院内的医生、护士、院长、病患等人员为原型，呈现了一场场扣人心弦、跌宕起伏的故事。

　　影片《中国医生》的全片风格以纪实为主，但是一般来说，纪实性的影片很容易显露出戏剧节奏、情节张力不足的缺点，因此导演也适当加入了一些戏剧性的表现手法。影片中1:1的真实场景还原是这部电影能够做到近乎纪实的重要基础，画面中的ICU病房、医护人员的防护服穿着细节、手术室的除颤仪等医疗仪器以及镜头一带而过的医空间场景，都在为这部影片的真实性所加分，而在实施手术和救人过程中医护人员的动作细节和反应也是经过专业人员指导后才得以拍摄，这些拍摄细节造就了影片最终所呈现的真实性和紧张感。

　　除此之外，电影《中国医生》中的主要人物也都能在真实抗疫斗争中找到原型，张涵予作为一个老戏骨，在片中饰演的院长张竞予，现实生活中便是院长张定宇，演员张涵予表示自己在与张定宇院长的相处过程中“捕捉到了他身上极富湖北个性的另一面”并将之融合在了自己的表演中。而在看完电影后，张定宇院长笑称张涵予在电影里的“很多坏习惯、换脾气都是我的”。另外，袁泉在出演《中国机长》后收获了一致好评后，继续为我们在《中国医生》中呈现了“疫情上报第一人”张继先的动人故事，张继先也表示在看完电影后“从头看到尾，眼泪一直没干过”。

　　《中国医生》中许许多多勇敢、坚强、善良的人物都来源于各个地方真实存在的医务人员以及湖北和国内其他地区医院的工作人员们在抗疫斗争中所付出的行动。不论是治病救人的医护人员面临又一个病人的死亡，还是患者得知病友没⑤

　　抢救过来的噩耗，他们在面临这种残酷现实时内心的悲痛和脸上或惊讶或恐惧的表情都很到位，仿佛带领着观众亲临其境，无不让观众为之动容。而这一切快节奏的表情捕捉和拍摄方法，也恰到好处的表现出了抗疫时期的艰苦，电影的张力和临场感是全片纪实风格的重要支撑。

　　后疫情时代，电影人把抗疫事件作为电影素材，为每一个为疫情奋斗过的人献出一份礼物。类似于《中国医生》这类的抗疫影片还有很多，例如电视剧《最美逆行者》《在一起》，纪录片《人间世》抗疫特别节目和《一级响应》《武汉战役记》等等，这些影视作品中无论是纪实还是戏剧，都为我们全方位呈现了疫情时期的种种艰难，这些事迹和人物，都让我们历历在目，仿佛昨日。后疫情时代的影视作品，以疫情的残酷为背景，以英雄和小人物的事件为点缀，将这举国同心、舍生忘死的伟大抗疫精神，送给在这场灾难中奋斗和坚持过的每一个人。

　　消费选择—影视产业难以回归常态化消费

　　所谓消费选择，就是消费者在面临多种可供选择的消费对象时作出的选择。所谓常态化消费，简单理解就是消费者的消费选择、消费方式、消费需求等趋向正常的状态。

　　此次新冠肺炎疫情冲击了海内外的电影消费市场，尽管国内疫情逐渐得到缓解，消费者的吃穿用度和精神文化方面基本归于常态化，但是后疫情时代，人们的安全健康意识开始觉醒，在消费选择上面，消费者对于口罩、消毒液等防疫产品的需求相较以前比重增大，对公共卫生的重视程度也明显加强，人们更加重视室内通风、食品安全、公共场所佩戴口罩等防控措施，对一些娱乐场所和人员密集场所的安全意识也相对增强。如今，各级政府为尽快复工复产，积极响应防疫号召，加强了各类娱乐场所的防疫管制，影院也应要求而实行一系列防疫防控安全措施，例如健康码识别、体温监测、佩戴口罩、隔位就座等观影要求，观众只要满足这些观影要求即可以正常观影。但是由于线上服务的机制越来越为成熟，小部分消费者相对于线下观影，考虑到线下安全问题，仍然倾向于线上观影。

　　⑥

　　据相关统计，截止到2021六月份之前，国内院线产业将近90%已经复工，回转速度快于法国、英国等国家，原因是抗击新冠肺炎取得了有效的进展，2021第一、第二季度国内电影票房达到280亿，放映数量1.18万，相比19年同期复合增长10%；影院观影人次6.82亿，相比19年同期下降15.6%；影院因某些收益方面的原因将电影票的价格提高，使得21年比19年的票价平均抬高近2元。但票价的提高却没有达到良好的收益效果，场均收益下滑仍然达到21.2%。

　　电影产业为什么难以回归常态化消费？一方面，近两年线上服务业发展迅速，线上消费群体在经过了将近两年的疫情时长，已经扩充到了老人和小孩，应广大消费者的需求，线上消费服务范围扩展迅速，上线生鲜蔬菜、医疗用品等低频商品的同时还保证了快递无接触配送。疫情改变了消费者的消费选择和消费习惯，新冠肺炎让消费者迅速适应了线上生活，已经养成了线上消费的习惯。另外一方面，消费者除旅游这一精神需求遭受了一定程度的制约外，听课教学、电影游戏等精神文化方面并没有受到太大的影响，甚至比以往更加丰富。互联网经济将服务业这一优势发挥到了极致，由于线上电影和电视剧发展的越来越成熟，越来越多的消费者适应甚至享受与居家娱乐及居家办公的生活，院线电影作为线下服务，尽管有过很大的消费群体和基数，但是新冠促使了人们安全意识的觉醒，再加上数字经济向影视行业的拓展，影院仍然流失了一大批消费者，消费者的选择从线下转到线上，尽管新冠肺炎得到一定程度的缓解，但是想让消费者尽快从线上转到线下仍然需要更多的时间。

　　后疫情时代对电影市场提出新要求

　　首先，电影作为服务化经济，无论是疫情防控期间的阶段性需求，还是线上线下的融合消费趋势，广大消费者对于便利化的电子购票、观影体验音响设备等方面的服务需求是不断提高的，影院服务应该尽快适应新变化，在达到防控防疫标准的前提下，统筹规划影厅基础设施、完善影院配套产品服务、增加音响设备方面的投资、倾听消费者的观影需求，从而保障院线电影市场身处线下线上融合迅速的时代而不会下沉。

　　⑦

　　其次，受疫情影响，后疫情时代大批的抗疫影片同时产出，电影在内容生产方面过于单一，难免会让观众产生审美疲劳，电影内容创新成为亟待解决的新问题。电影工作者要关注消费者的消费习惯和行为变化，进一步创新内容供给。⑧无论到了什么阶段，电影行业及企业的发展方向只有一个，那就是内容生产的创新性，对于影视行业来说，创新优质的产品是行业能够领先的王牌手段，勇于探索和创新新的内容，为观众带来真正意义上优质的文化产品，才是影视行业能够永久生存的关键。

　　参考文献

　　[1]周妹妍.字节跳动与《囧妈》合作的阳谋[J].通信世界,2020(05):9.

　　[2]刘志颖.后疫情时代电影产业投资分析及对票房的影响研究[J].商业经济研究,2021(03):190-192.

　　[3]周建新,胡鹏林.中国文化产业研究2020年度学术报告[J].深圳大学学报(人文社会科学版),2021,38(01):54-66.

　　[4]张春.后疫情时代:国产电影发展趋势[J].文艺评论,2020(03):102-111.

　　[5]梁巧巧,崔婧.新冠疫情对影视公司的影响研究——基于华谊兄弟、万达电影的财务分析[J].中小企业管理与科技(中旬刊),2020(11):152-154.

　　[6]刘藩.从经济学视角看疫情对电影业的影响及应对[J].电影艺术,2020(02):58-63.

　　[7]关利欣.新冠肺炎疫情后中国消费发展趋势及对策[J].消费经济,2020,36(03):27-34.

　　[8]胡智锋,王昕.《中国医生》:再现与“新冠”短兵相接的时刻[J].当代电影,2021(08):15-18+182.

　　①周妹妍.字节跳动与《囧妈》合作的阳谋[J].通信世界,2020(05):9.

　　②刘志颖.后疫情时代电影产业投资分析及对票房的影响研究[J].商业经济研究,2021(03):190-192.

　　③

　　周建新,胡鹏林.中国文化产业研究2020年度学术报告[J].深圳大学学报(人文社会科学版),2021,38(01):54-66.

　　④

　　张春.后疫情时代:国产电影发展趋势[J].文艺评论,2020(03):102-111.

　　⑤梁巧巧,崔婧.新冠疫情对影视公司的影响研究——基于华谊兄弟、万达电影的财务分析[J].中小企业管理与科技(中旬刊),2020(11):152-154.

　　⑥刘藩.从经济学视角看疫情对电影业的影响及应对[J].电影艺术,2020(02):58-63.

　　⑦

　　关利欣.新冠肺炎疫情后中国消费发展趋势及对策[J].消费经济,2020,36(03):27-34.

　　⑧

　　胡智锋,王昕.《中国医生》:再现与“新冠”短兵相接的时刻[J].当代电影,2021(08):15-18+182.

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